Що таке імпресіонізм: характеристика, художники та картини

Імпресіонізм - напрям у мистецтві, що виник у Франції в середині 19 століття, між 1860 і 1880 роками.

Термін, що дав назву руху, виник через критику роботи Відбиток, схід сонця (1872) Клода Моне, провідного художника стилю разом з Едуардом Мане.

Художники-імпресіоністи були дуже зацікавлені в оптичних ефектах, які дає світло, тому більшість своїх полотен вони писали на відкритому повітрі. Це надавало роботам легкості та сяйва.

Дивлячись на історію мистецтва, ми розуміємо, що цей новий спосіб творення став для культурного всесвіту важливою віхою на шляху до сучасного мистецтва.

Відбиток, схід сонця Клода Моне (1872) - полотно, що дало назву руху імпресіоністів

Імпресіонізм у живописі

У той час, коли з'явився імпресіоністичний живопис, Париж, як і інші європейські столиці, переживав період оптимізму і технологічного прогресу, так званий Belle Époque Цей етап тривав з 1871 до 1914 року, коли почалася Перша світова війна.

Живопис був художньою мовою, яка була найбільш помітною в імпресіонізмі. Ця течія виникла завдяки молодим художникам, які з великим ентузіазмом досліджували вплив природного світла на людей і предмети.

Едуард Мане (1832-1883) вважається художником, який започаткував ці дослідження і вплинув на інших художників. Разом їм вдалося підняти на новий рівень інтерпретацію того, як кольори, світло і тіні поводяться у зовнішньому середовищі.

Прилавок, Едуарда Мане

Це була велика живописна трансформація, враховуючи, що до того часу мистецтво живопису було обмежене ательє. У цих середовищах маніпулювали світлом. Як правило, світло надходило з бокового вікна, надаючи моделям поступових тіней.

Цей спосіб освітлення моделей також вивчався в художніх академіях і був досить традиційним.

Тому, коли з'явилася група художників, які запропонували нові способи бачення і представлення реальності, консервативні критики були стурбовані і не прийняли новий стиль.

У 1872 році Клод Моне (1840-1926) написав полотно Відбиток, схід сонця який два роки по тому об'єднав виставку у фотостудії Фелікса Надара (1820-1910) з роботами інших митців цієї течії.

Виявилося, що критики забракували роботи і в принизливому тоні назвали художників як імпресіоністи натхненний назвою роботи Моне.

Після цього були інші виставки в тому ж місці, і вони почали називати себе "імпресіоністами".

У той час лунала різка критика, як, наприклад, у гумористичному журналі в 1876 році.

Рю ле Пелетьє - це низка катастроф. Після пожежі в Опері ми маємо ще одну катастрофу. Щойно відкрилася виставка в Дюран-Рюель, на якій мають бути представлені картини.

П'ятеро чи шестеро божевільних, серед них жінка, зібралися, щоб виставити свої роботи. Я бачив людей, які плакали від сміху перед полотнами, але моє серце обливалося кров'ю, коли я бачив їх. Ці так звані художники називають себе революціонерами, "імпресіоністами".

Вони беруть шматок полотна, фарби і пензлик, мажуть його випадковими плямами і підписують своє ім'я. Це ілюзія, ніби відвідувачі хоспісу підібрали на вулиці кілька камінців і думають, що знайшли діамант.

Художники-імпресіоністи та їхні твори

Окрім Едуарда Мане, засновника руху, у нас є й інші видатні імена, зокрема:

Клод Моне (1840-1926)

Робота, яка дала назву руху імпресіоністів, була написана Клодом Моне, видатним художником серед своїх сучасників.

Французький художник був людиною, захопленою своїм ремеслом, він цінував гарні моменти і прагнув показати у своїх роботах красиві та світлі сцени.

Він був великим прихильником живопису на відкритому повітрі і навіть мав "студію-човен", з якої міг спостерігати за перетвореннями річкового пейзажу протягом дня.

Моне прагнув зобразити мить, тому не було часу приділяти увагу деталям, найважливішим для нього був фінальний набір. З цієї причини на початку своєї кар'єри він зазнав жорстокої критики.

Однак пізніше він досяг визнання і продовжував малювати до кінця свого життя, у віці 86 років.

У живописі Камілла і Жан на пагорбі Вона була показана на другій виставці групи імпресіоністів у 1876 році.

Камілла і Жан на пагорбі (1875), Клод Моне

На цій картині Камілла, яка знаходиться на вершині пагорба, дивиться на глядача, поки її син йде до вершини. Її сукня зливається з небом, ніби вона сама є частиною природи.

Навіть з невеликою кількістю деталей ми можемо відчути серйозну фізіономію хлопчика, який залишається віддаленим від сцени.

Огюст Ренуар (1841-1919)

Ренуар - один з найвідоміших художників імпресіонізму. Він користувався великим визнанням і інтенсивно творив, навіть коли здоров'я підводило його наприкінці життя.

Художник прагнув передати на своїх полотнах оптимізм, ентузіазм і спокій. Він також зображував зустрічі французької еліти наприкінці 19 століття.

Рамки Обід веслярів (1880-81) - одна з таких сцен і одна з найбільш значущих картин течії. На ній Ренуар зображує момент відпочинку в колі своїх друзів і відвідувачів ресторану.

Обід веслярів (1880-81), Огюст Ренуар

У композиції ми бачимо, як художник майстерно опрацьовує сприйняття глибини. Він також дбає про те, щоб персонажі були зрозумілими.

Крім того, на центральному столі зображено натюрморт і кілька людей у спонтанній сцені, наче це фотографія.

Цікаво, що дівчина, зображена в правому куті з собакою, - це Аліна Шаріго, яка згодом стане дружиною художника.

Едгар Дега (1834-1917)

Відомий як "художник балерин", Дега був своєрідним імпресіоністом, оскільки, на відміну від своїх сучасників, він розробив власний стиль і мав теми, які його особливо цікавили, наприклад, світ балету.

Крім того, художник особливо цінував малюнок, як і Домінік Інгрес (1780-1867), видатний неокласичний живописець 18 століття.

Дега захоплювався зображенням молодих жінок під час танцювальних виступів, або навіть на репетиціях і за лаштунками. Існує припущення, що, незважаючи на те, що він намалював так багато балерин, художник відчував огиду до жінок, а також був добровільним целібатом.

Одне з його відомих полотен Танцювальний клас (1873-75), на якій художник зобразив групу підлітків-танцюристів, що розташувалися півколом навколо вчителя, який дає пояснення.

Танцювальний клас (1873-75), Едгар Дега

Точка зору художника, а отже, і глядача роботи - це точка зору того, хто присутній у сцені, але водночас залишається непоміченим. Це створює відчуття інтимності та напруженості водночас.

Поль Сезанн (1839-1906)

Сезанн був неспокійним і впертим художником, який шукав ґрунтовну роботу, що поставила б його в один ряд з найвидатнішими митцями свого часу, і ця мета була досягнута.

Його відкриття послужили основою для багатьох художників, які прийшли після нього, як, наприклад, Пабло Пікассо.

Однак за час своєї кар'єри він не отримав того визнання, яке прийде після смерті. Якось художник сказав молодому живописцю:

Можливо, я народився занадто рано, я більше художник його покоління, ніж мого.

Сучасник імпресіоністів, Сезанн присвятив частину своїх робіт цьому стилю. Полотно Будинок повішеного (1872-73) є прикладом роботи, натхненної ідеями імпресіонізму, зокрема Каміля Піссарро (1830-1903), іншого художника цього напряму.

Будинок повішеного (1872-73), Поль Сезанн

Тема картини - пейзаж, написаний на відкритому повітрі, що було постійною рисою робіт імпресіоністів. Дрібні мазки, що накладаються один на одного, також вказують на цей вплив, як і світло та світлі відтінки.

Контраст між трикутними дахами будинків і відкритою місцевістю на задньому плані, а також те, як пофарбовані дерева, створюють враження, що ми насправді знаходимося перед цим пейзажем, посилюючи відчуття реальності.

Берта Морізо (1841-1895)

Морізо була єдиною жінкою, присутньою на виставках імпресіоністів, що проходили в майстерні Фелікса Надара. Вона, як і інші художники руху, присвятила себе вивченню природного світла і малювала на відкритому повітрі. Існують навіть свідчення, що вона вплинула на Мане, який поглибив свої дослідження природного світла.

Окрім неї, згодом до цієї течії приєдналися інші художниці, такі як Мері Кассат (1844-1926), Єва Гонсалес (1849- 1883) та Лілла Кабот Перрі (1848-1933).

Роботи Морізо отримали певне визнання в той час, але через те, що вона була жіночою фігурою, вона не увійшла до переліку видатних імен в історії мистецтва.

Художниця особливо цінувала побутову тематику, таку як сцени пологів та всесвіт жінок. Вона створила близько 800 робіт.

Одним з них є Колиска, На ній Берта зображує матір, яка спостерігає за своєю донькою, що мирно спить у колисці.

Колиска (1872), Берта Морізо

Тут, як і в більшості його робіт, жінка зображена в сцені інтимності та зв'язку, що несе в собі великий емоційний заряд.

Критики оцінили полотно як чудовий твір, в якому художник блискуче реалізував поєднання кольорів і, насамперед, білого.

Читайте також: Знайомтеся: знамениті картини великих жінок.

Особливості імпресіоністичних творів

Імпресіоністи зрозуміли, що природа, побачена у власному середовищі, створює інтенсивну блискучу суміш різноманітних кольорів і тонів, які перемішуються перед нашими очима.

Таким чином, образи, які вони намалювали не мали чітких обрисів Фарба була нанесена на полотно в незначні дефекти які разом, накладаючись один на одного, створювали ефект, більш схожий на миттєвий візуальний досвід.

Більше того, ці художники отримали найбільшу користь від сонячне світло і знущалися. додаткові кольори .

У "The ландшафти Серед сюжетів імпресіоністів переважали пейзажі та натюрморти, але не бракувало й інших мотивів - портретів жінок, балерин і навіть інтер'єрних сцен.

Яким був імпресіонізм у Бразилії?

У Бразилії стиль імпресіонізму виник переважно завдяки Елізеу Вісконті (1867-1944). Художник зумів відірватися від неокласичних структур, що діяли в мистецтві, і відкрив шлях до модернізму в країні.

Материнство (1906), Елізеу Вісконті зображує жінку, яка годує грудьми в парку

Художник, який народився в Італії і приїхав до Бразилії ще немовлям, вивчав мистецтво в цій країні, а в 1892 році був нагороджений поїздкою до Європи для продовження навчання. Там він познайомився з роботами великих імпресіоністів, які сильно вплинули на його творчість.

Елізіум, як і європейські художники, почав вивчати нюанси кольорів, світла і тіней на предметах і людях, що потрапляють під сонячне світло.

На кавовій плантації (1930), режисерка Джорджина Альбукерке

Інші художники також спиралися на імпресіонізм, такі як Аніта Мальфатті (1889-1964), Алмейда Жуніор (1850-1899) та Джорджина де Альбукерке (1885-1962).

Вас також може зацікавити :