Სარჩევი
იმპრესიონიზმი იყო ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში XIX საუკუნის შუა წლებში, 1860-1880 წლებში.
ტერმინი, რომელიც მოძრაობას ასახელებს, მოდის ნაწარმოების კრიტიკიდან შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა (1872), დარგის გამოჩენილი მხატვრის, კლოდ მონეს მიერ, ედუარ მანესთან ერთად.
იმპრესიონისტი მხატვრები ძალიან დაინტერესებულნი იყვნენ სინათლის ოპტიკური ეფექტებით, ამიტომ მისი ტილოების უმეტესობა. მოხატული იყო ღია ცის ქვეშ. ამან ნამუშევრებს შესძინა სიმსუბუქე და სიკაშკაშე.
ხელოვნების ისტორიის დათვალიერებისას, ჩვენ ვაცნობიერებთ, რომ შექმნის ეს ახალი გზა წარმოადგენდა მნიშვნელოვან ეტაპს კულტურული სამყაროსთვის თანამედროვე ხელოვნებისკენ.
იმპრესიონი, მზის ამოსვლა , კლოდ მონეს (1872) არის ტილო, რომელმაც სახელი დაარქვა იმპრესიონისტულ მოძრაობას
იმპრესიონიზმი ფერწერაში
იმ დროს, როდესაც გაჩნდა იმპრესიონისტული მხატვრობა, პარიზი, ისევე როგორც ევროპის სხვა დედაქალაქები, განიცდიდა ოპტიმიზმისა და ტექნოლოგიური წინსვლის პერიოდს, ე.წ. Belle Époque . ეს ეტაპი გაგრძელდა 1871 წლიდან 1914 წლამდე, როდესაც დაიწყო პირველი მსოფლიო ომი.
Იხილეთ ასევე: 23 კარგი საცეკვაო ფილმი Netflix-ზე საყურებლადმხატვრობა იყო მხატვრული ენა, რომელიც ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა იმპრესიონიზმში. ეს ფენა წარმოიშვა ახალგაზრდა მხატვრებისგან, რომლებიც საკმაოდ ენთუზიაზმით იკვლევდნენ ბუნებრივი სინათლის ზემოქმედებას ადამიანებზე და ობიექტებზე.
ედუარ მანე (1832-1883) განიხილება, როგორც მხატვარი, რომელმაც დაიწყო ეს კვლევა.და გავლენა მოახდინა სხვა მხატვრებზე. მათ ერთად შეძლეს სხვა დონეზე აეყვანათ იმის ინტერპრეტაცია, თუ როგორ იქცევიან ფერები, განათება და ჩრდილები გარე გარემოში.
აივანი, ედუარ მანეს მიერ
ეს იყო მთავარი ფერწერული ტრანსფორმაცია, იმის გათვალისწინებით, რომ მანამდე ფერწერის ხელოვნება მხოლოდ სტუდიებით იყო შეზღუდული. ამ გარემოში სინათლის მანიპულირება ხდებოდა. როგორც წესი, შუქი მოდიოდა გვერდითი ფანჯრიდან, რომელიც თანდათანობით ჩრდილებს აჩენდა მოდელებს.
მოდელების განათების ამ ხერხს ასწავლიდნენ სამხატვრო აკადემიებშიც, საკმაოდ ტრადიციული.
ასე რომ, როდესაც მხატვრების ჯგუფი, რომელიც გვთავაზობდა რეალობის დანახვისა და მისი წარმოდგენის ახალ გზებს, კონსერვატიული კრიტიკოსები შეწუხდნენ და არ მიიღეს ახალი სტილი.
1872 წელს კლოდ მონე (1840-1926) ხატავს ტილოს შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა. , რომელიც ორი წლის შემდეგ იყო ფელიქს ნადარის (1820-1910) ფოტოსტუდიაში გამოფენის ნაწილი ამ მიმდინარეობის სხვა მხატვრების ნამუშევრებთან ერთად.
მოხდა, რომ კრიტიკოსებმა უარყვეს ნამუშევრები. და დამამცირებელი ტონით დაასახელეს მხატვრები, როგორც იმპრესიონისტები , შთაგონებული მონეს ნამუშევრის სათაურით.
ამის შემდეგ, იმავე ადგილას სხვა გამოფენებიც მოეწყო და საკუთარ თავს „იმპრესიონისტები“ უწოდეს. " .
იმ დროს გაკეთდა მკაცრი კრიტიკა, როგორიცაა 1876 წლის იუმორისტული ჟურნალის კრიტიკა.
Rue le Peletier არისკატასტროფების თანმიმდევრობა. ოპერაში ხანძრის შემდეგ ახლა კიდევ ერთი კატასტროფა გვაქვს. Durand-Ruel-ში ახლახან გაიხსნა გამოფენა, რომელიც სავარაუდოდ შეიცავს ნახატებს.
შევდივარ და ჩემს შეშინებულ თვალებს საშინელი სანახაობა ასვენებს. ხუთი-ექვსი გიჟი, მათ შორის ერთი ქალი, შეიკრიბა თავიანთი ნამუშევრების გამოფენაზე. სიცილით ტიროდნენ ხალხი ეკრანებთან, მაგრამ გულმა სისხლი დამიღვარა მათი დანახვისას. ეს მომავალი მხატვრები საკუთარ თავს რევოლუციონერებს, „იმპრესიონისტებს“ უწოდებენ.
ისინი იღებენ ტილოს, საღებავს და ფუნჯს, აფენენ მას შემთხვევითი ლაქებით და ხელს აწერენ სახელს. ეს არის ილუზია, თითქოს გიჟების პატიმრებმა ქუჩაში აიღეს ქვა და ეგონათ, რომ იპოვეს ბრილიანტი.
იმპრესიონისტი მხატვრები და ნამუშევრები
გარდა ედუარ მანეს, შემქმნელია. მოძრაობის, მათ შორის სხვა სახელებიც გვაქვს:
კლოდ მონე (1840-1926)
ნამუშევარი, რომელმაც მიიღო იმპრესიონისტული მოძრაობის სახელი, დახატა გამოჩენილმა კლოდ მონემ. მხატვარი თავის თანამედროვეებს შორის.
ფრანგი მხატვარი იყო თავისი ხელოსნობით გატაცებული ადამიანი, იგი აფასებდა კარგ დროს და დაჟინებით მოითხოვდა თავის ნამუშევრებში ლამაზი და მსუბუქი სცენების ჩვენებას.
ის დიდი მხარდამჭერი იყო. გარე ფერწერის, თუნდაც „ნავის ატელიეს“ არსებობა, რომელშიც მას შეეძლო მთელი დღის განმავლობაში მდინარის ლანდშაფტის გარდაქმნების დაკვირვება.
მონე გულმოდგინედ ცდილობდა წარმოედგინამყისიერად, ამისთვის დრო არ იყო დეტალებისთვის დაეთმო, მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფინალური სეტი იყო. ამ მიზეზით, კარიერის დასაწყისში მას მძიმედ აკრიტიკებდნენ.
თუმცა, მოგვიანებით მან მიაღწია აღიარებას და განაგრძო ხატვა სიცოცხლის ბოლომდე, 86 წლის ასაკში.
წ. ნახატზე კამილი და ჟანი გორაზე , 1875 წელს, გამოსახულია მხატვრის უფროსი ვაჟი და მისი ცოლი. ტილო გამოიფინა იმპრესიონისტული ჯგუფის მეორე გამოფენაზე, 1876 წელს.
კამილი და ჟანი გორაზე (1875), კლოდ მონე
ამ ნახატში კამილი, რომელიც გორაკის მწვერვალზეა, უყურებს მნახველს, როცა მისი შვილი მწვერვალისკენ მიემართება. კაბა ერწყმის ცას, თითქოს ბუნების ნაწილი იყოს.
მცირე დეტალებითაც კი შეგვიძლია დავინახოთ ბიჭის სერიოზული სახე, რომელიც სცენისგან შორს რჩება.
ავგუსტ რენუარი ( 1841-1919)
რენუარი იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარია. მას ჰქონდა დიდი აღიარება და ინტენსიურად ამუშავებდა, მაშინაც კი, როცა ჯანმრთელობამ დაკარგა, სიცოცხლის ბოლოს.
მხატვარი ცდილობდა თავის ტილოებში გადმოეცა ოპტიმიზმი, ენთუზიაზმი და სიმშვიდე. გარდა ამისა, იგი ასახავდა ფრანგული ელიტის შეხვედრებს მე-19 საუკუნის ბოლოს.
ნახატი ნიჩბოსნების სადილი (1880-81), ერთ-ერთი ასეთი სცენაა და ერთ-ერთია. მოძრაობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატები. მასში რენუარი აჩვენებს დასვენების მომენტს მეგობრებთან ერთადხალხი და მუდმივი ხალხი რესტორანში.
Იხილეთ ასევე: 28 საუკეთესო ბრაზილიური პოდკასტი, რომელიც უნდა მოისმინოთ
ნიჩბოსნების სადილი (1880-81), ოგიუსტ რენუარის
კომპოზიციაში ვხედავთ როგორ მხატვარი ამუშავებს სამაგისტრო სიღრმის აღქმით. მას ასევე აინტერესებს პერსონაჟების გარკვევა.
გარდა ამისა, ის აჩვენებს ნატურმორტს ცენტრალურ მაგიდაზე და რამდენიმე ადამიანს სპონტანურ სცენაში, თითქოს ეს იყოს ფოტოსურათი.
by ცნობისმოყვარეობისთვის, ძაღლთან ერთად მარჯვენა კუთხეში წარმოდგენილი გოგონა არის ალინ ჩარიგო, რომელიც გახდებოდა მხატვრის ცოლი.
ედგარ დეგასი (1834-1917)
ცნობილი, როგორც "მხატვარი ბალერინები“, დეგას თავისებური იმპრესიონისტი იყო. ეს იმიტომ ხდება, რომ, თავისი თანამედროვეებისგან განსხვავებით, მან შეიმუშავა საკუთარი სტილი და ჰქონდა განსაკუთრებული ინტერესის თემები, როგორიცაა ბალეტის სამყარო. 1780-1867), მნიშვნელოვანი ნეოკლასიკოსი მხატვარი, დაბადებული მე-18 საუკუნეში.
დეგას ხიბლავდა ახალგაზრდა ქალების გამოსახვა საცეკვაო სპექტაკლების დროს, ან თუნდაც რეპეტიციებზე და კულისებში. არსებობს ვარაუდი, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ამდენი ბალერინა დახატა, მხატვარს ქალები უკუაგდებდნენ და ასევე იყო ნებაყოფლობითი დაუქორწინებელი.
მისი ერთ-ერთი ცნობილი ტილოა ცეკვის კლასი (1873 წ. -75), რომელშიც მხატვარი ასახავს თინეიჯერი მოცეკვავეების ჯგუფს, რომლებიც განლაგებულია ნახევარწრეში გარშემომასწავლებელი, რომელიც აძლევს განმარტებებს.
ცეკვის გაკვეთილი (1873-75), ედგარ დეგას მიერ
მხატვრის თვალსაზრისი და, შესაბამისად, ნამუშევრის დამკვირვებელი არის ის, ვინც იმყოფება სცენაზე, მაგრამ ამავდროულად არ არის შემჩნეული. ეს ქმნის ერთდროულად ინტიმურობისა და დაძაბულობის განცდას.
პოლ სეზანი (1839-1906)
სეზანი იყო მოუსვენარი და მონდომებული მხატვარი მყარი ნამუშევრის ძიებაში, რომელიც მას ათავსებდა მათ შორის. მისი დროის უდიდესი მხატვრები, მიზანი, რომელიც მიღწეულ იქნა.
მისი აღმოჩენები დაედო საფუძვლად მის შემდეგ მოსულ ბევრ მხატვარს, როგორიცაა მაგალითად პაბლო პიკასო.
მისი კარიერის განმავლობაში, თუმცა, მან ვერ მოიპოვა ის აღიარება, რაც მისი სიკვდილის შემდეგ იქნებოდა. ერთხელ მხატვარმა ახალგაზრდა მხატვარს უთხრა:
ალბათ ძალიან მალე დავიბადე. მე უფრო მისი თაობის მხატვარი ვარ, ვიდრე ჩემი.
იმპრესიონისტების თანამედროვემა, სეზანმა თავისი ნამუშევრების ნაწილი მიუძღვნა სტილს. ნახატი ჩამოკიდებული კაცის სახლი (1872-73) არის იმპრესიონისტული იდეებით შთაგონებული ნამუშევრების მაგალითი, განსაკუთრებით კამილ პისაროს (1830-1903), მოძრაობის კიდევ ერთი მხატვრის.
<. 0> ჩამოკიდებული კაცის სახლი(1872-73), ავტორი პოლ სეზანინახატში განხილული თემაა გარეთ დახატული პეიზაჟი, რომელიც მეორდება იმპრესიონისტულ ნამუშევრებში. მცირე გადახურული ჯაგრისები ასევე მიუთითებს გავლენაზე, გარდა მკაფიო და მანათობელი ტონებისა.
კონტრასტი შორისსახლების სამკუთხა სახურავები ღია სოფლის ფონზე და ხეების გახეხვა გვაძლევს შთაბეჭდილებას, რომ რეალურად ვიმყოფებით ამ პეიზაჟის წინ, რაც ამძაფრებს რეალობის ცნებას.
Berthe Morisot (1841- 1895)
მორისო იყო ერთადერთი ქალი, რომელიც იმპრესიონისტების გამოფენებს ესწრებოდა ფელიქს ნადარის სტუდიაში. მან, ისევე როგორც მოძრაობის სხვა მხატვრებმა, თავი მიუძღვნა ბუნებრივი სინათლის შესწავლას და ნახატებს ღია ცის ქვეშ ასრულებდა. არსებობს მინიშნებებიც კი, რომ მან გავლენა მოახდინა მანეს ბუნებრივ შუქზე მისი შესწავლის გაღრმავებაში.
მის გარდა, მოგვიანებით ამ ტენდენციის ნაწილი იყვნენ სხვა მხატვრები, როგორებიცაა მერი კასატი (1844-1926), ევა გონსალესი (1849). -1883) და ლილა კაბოტ პერი (1848-1933).
მორისოტის ნამუშევრებმა გარკვეული აღიარება იმ დროს მიიღო. თუმცა, როგორც ქალი ფიგურა, იგი არ მოხვდა ხელოვნების ისტორიაში გამორჩეული სახელების სიაში.
მხატვარი განსაკუთრებულად აფასებდა საშინაო თემებს, როგორიცაა სამშობიარო სცენები და ქალების სამყარო. მან შექმნა 800-მდე ნამუშევარი.
ერთ-ერთი მათგანია აკვანი, 1872 წლიდან. მასში ბერტი ასახავს დედას, რომელიც აკვირდება ქალიშვილის ძილს, რომელიც მშვიდად სძინავს აკვანში.
აკვანი (1872), ბერტე მორისოტი
აქ, ისევე როგორც მის ნამუშევრებში, ქალი გამოსახულია ინტიმურობისა და კავშირის სცენაში, დიდი აფექტური მუხტის მატარებელი.
ტილო იყოკრიტიკოსების მიერ განიხილება, როგორც შესანიშნავი ნამუშევარი, რომელშიც მხატვარი ბრწყინვალედ აერთიანებდა ფერებს და, უპირველეს ყოვლისა, თეთრს.
წაიკითხეთ აგრეთვე: აღმოაჩინეთ დიდი ქალების მიერ შესრულებული ცნობილი ნახატები.
იმპრესიონისტული ნამუშევრების მახასიათებლები
იმპრესიონისტებმა გააცნობიერეს, რომ საკუთარ გარემოში დანახული ბუნება წარმოქმნის ფერების და მრავალფეროვანი ტონების მკვეთრ ბრწყინვალე ნაზავს, რომელიც ჩვენს თვალწინ ირევა.
ამგვარად, მათ მიერ დახატული სურათები არ იყო აქვს მკვეთრი კონტურები ან ტრადიციული დაჩრდილვა. საღებავი ტილოებზე იყო დეპონირებული პატარა ლაქებად , რომლებიც ერთად და გადაფარვით ქმნიდნენ ეფექტს, რომელიც უფრო წააგავდა მომენტალურ ვიზუალურ გამოცდილებას.
გარდა ამისა, ამ მხატვრებმა ყველაზე მეტი ისარგებლეს მზის შუქი და დამატებითი ფერების ბოროტად გამოყენება .
პეიზაჟები და ნატურმორტები გამორჩეული იყო იმპრესიონისტების თემებს შორის. თუმცა, სხვა მოტივებს მიუახლოვდნენ, როგორიცაა ქალების, ბალერინების პორტრეტები და ინტერიერის სცენებიც კი.
როგორ იყო იმპრესიონიზმი ბრაზილიაში?
ბრაზილიის ქვეყნებში იმპრესიონისტული სტილი ჩნდება ხელებით, ძირითადად ელისეუ ვისკონტის (1867-1944) მიერ. მხატვარმა მოახერხა ხელოვნებაში გაბატონებული ნეოკლასიკური სტრუქტურების გაწყვეტა და მოდერნიზმისკენ მიმავალი გზა ქვეყანაში.
Maternity (1906), ელისეუ ვისკონტის, ასახავსქალი, რომელიც ძუძუთი კვებავს პარკში
მხატვარი, რომელიც დაიბადა იტალიაში და ბრაზილიაში ჩავიდა ბავშვობაში, სწავლობდა ქვეყანაში ხელოვნებას და 1892 წელს მოიგო მოგზაურობა ევროპაში სწავლის გასაგრძელებლად. იქ მას ჰქონდა შეხება დიდი იმპრესიონისტების ნამუშევრებთან, რამაც ძლიერი გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე.
ელისეუმ, ევროპელი მხატვრების მსგავსად, დაიწყო ფერების, განათებისა და ჩრდილების ნიუანსების შესწავლა საგნებსა და მზის სხივების ზემოქმედების ქვეშ მყოფ ადამიანებში.
ყავის პლანტაციაში (1930), ჯორჯინა ალბუკერკის მიერ
სხვა მხატვრები ასევე სვამდნენ იმპრესიონიზმის შადრევანს, როგორიცაა ანიტა მალფატი (1889-1964) , ალმეიდა ჯუნიორი (1850-1899) და ჯორჯინა დე ალბუკერკი (1885-1962).
თქვენც შეიძლება დაგაინტერესოთ :
