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印象派は、19世紀半ば、1860年から1880年にかけてフランスで生まれた芸術の潮流である。
ムーブメントを意味する言葉は、作品に対する批判から生まれました。 インプリント、サンライズ (1872年）、エドゥアール・マネと並んでこのスタイルを代表する画家、クロード・モネの作品です。
印象派の画家たちは、光のもたらす光学効果に強い関心を抱いていたため、ほとんどのキャンバスは屋外で描かれ、作品に明るさや輝きを与えていました。
美術の歴史を振り返ると、この新しい制作方法は、文化界にとって近代美術への重要な一里塚であったことがわかります。
インプリント、サンライズ クロード・モネ作（1872年）は、印象派の名前の由来となったキャンバスです。
絵画における印象派
印象派が登場した当時、パリは他のヨーロッパの首都と同様、楽観的で技術的な進歩が著しい、いわゆる ベルエポック この時期は、1871年から第一次世界大戦が勃発する1914年まで続いた。
印象派は、絵画という芸術言語を最も得意とし、自然光が人物や物体に与える影響を熱心に研究していた若い画家たちから生まれました。
エドゥアール・マネ（1832-1883）は、この研究に着手し、他の画家たちに影響を与えた画家とされています。 彼らは共に、屋外環境における色、光、影の振る舞いの解釈を新たな次元に引き上げることに成功しました。
カウンターのことです、 エドゥアール・マネ（Édouard Manet）の
それまでアトリエの中でしか描けなかった絵画芸術が、大きく変貌を遂げたのである。 このような環境では、一般的に横窓から光が入り、モデルに徐々に影ができるように操作された。
このようなモデルの照らし方は、美術大学でも教えられており、極めて伝統的なものでした。
そのため、現実の新しい見方や表現方法を提案する画家たちが現れたとき、保守的な批評家たちは動揺して、新しいスタイルを受け入れなかった。
1872年、クロード・モネ（1840-1926）はキャンバスを描いた。 インプリント、サンライズ その2年後には、フェリックス・ナダール（1820-1910）の写真スタジオでの展示と、この時代の他のアーティストの作品を統合した「Félix Nadar」展を開催しました。
その結果、批評家たちは作品を否定し、侮蔑的な口調で作家をこう名付けた。 印象派 モネの作品のタイトルにインスパイアされた。
その後、同じ場所で別の展覧会が開催され、彼らは「印象派」を名乗るようになった。
当時は、1876年にユーモア雑誌に掲載されたような厳しい批評がなされた。
オペラ座の火災に続き、またもや大惨事です。 デュラン＝リュエルでは、絵画を展示する予定の展覧会が始まったばかりです。
5、6人の狂人たち、その中には女性もいて、自分たちの作品を展示するために集まっている。 キャンバスの前で笑いながら泣いている人を見たが、それを見て私の心は血を流した。 このいわゆる芸術家たちは、自分たちを革命家、「印象派」と呼んでいる。
まるでホスピスの受刑者が道ばたで石を拾ってきてダイヤモンドを見つけたかのような錯覚に陥ります。
印象派の作家と作品
ムーブメントの生みの親であるエドゥアール・マネのほかにも、以下のような著名な人たちがいます：
クロード・モネ（1840～1926年）
印象派の名の由来となった作品は、同時代の著名な画家であるクロード・モネによって描かれたものです。
関連項目: 今すぐ読みたい短編小説5選フランスの画家は、自分の仕事に情熱を注いだ人であり、良い瞬間を評価し、美しく軽やかな情景を作品に表現することを心がけました。
彼は野外絵画を大いに奨励し、「アトリエ・ボート」を所有し、一日中、川の風景の変化を観察することもできた。
そのため、モネは画家としてのキャリアをスタートさせた当初、厳しい批判を浴びた。
しかし、その後、評価を得て、86歳の最期まで絵を描き続けました。
ペイントで 丘の上のカミーユとジャン 1876年の第2回印象派グループ展で展示された。
丘の上のカミーユとジャン (1875年）、クロード・モネ作
この絵では、丘の上にいるカミーユが鑑賞者を見つめ、息子が頂上に向かって歩いています。 彼女のドレスは空と一体化し、彼女自身も自然の一部であるかのようです。
ディテールが少なくても、距離を置いたままの少年の真剣な人相が伝わってくる。
オーギュスト・ルノワール（1841年～1919年）
ルノワールは、印象派を代表する画家の一人で、高い評価を受けながら、晩年は体調を崩しながらも精力的に制作を行いました。
19世紀末のフランスのエリートたちの出会いを描きながら、楽観、熱狂、静寂を表現した画家。
フレームワーク 漕ぎ手たちの昼食 (1880-81年）は、ルノワールが友人たちとレストランで過ごすくつろぎのひとときを描いた、この運動の最も重要な作品のひとつです。
漕ぎ手たちの昼食 (1880-81年）、オーギュスト・ルノワール作
奥行き感を巧みに表現した構図と、人物を明確にするための配慮が見て取れます。
さらに、中央のテーブルに置かれた静物や、数人の人物を、まるで写真のようにのびのびとしたシーンで展示。
ちなみに、右隅に描かれている犬を連れた少女は、後に画家の妻となるアリーヌ・シャリゴである。
エドガー・ドガ（1834～1917年）
バレリーナの画家」として知られるドガは、同時代の画家たちとは異なり、独自のスタイルを確立し、バレエの世界など、特に興味のある題材を持っていたため、特異な印象派であった。
また、18世紀生まれの新古典主義の重要な画家であるドミニク・アングル（1780-1867）と同様に、デッサンにも特別な思い入れがあったようです。
ドガは、ダンス公演はもちろん、リハーサルや舞台裏でも若い女性を描くことに魅了され、多くのバレリーナを描きながらも、女性を嫌悪し、自らも独身を貫いたという説がある。
彼のよく知られたキャンバスのひとつに ダンス教室 (1873-75年）には、説明をする教師の周りに半円状に配置された思春期のダンサーたちが描かれています。
ダンス教室 (1873-75）、エドガー・ドガ作
画家の視点、ひいては作品を見る人の視点は、その場にいながら気づかれない人であり、親密さと緊張感を同時に生み出しています。
ポール・セザンヌ（1839～1906年）
セザンヌは、落ち着きがなく頑固な画家で、当時の最も偉大な画家の一人に数えられるような確かな作品を求めて、その目標を達成した。
彼の発見は、例えばパブロ・ピカソのように、彼の後に続く多くの画家たちの基礎となったのです。
しかし、現役時代には、死後に得られるような評価は得られなかった。 かつて画家は、若い画家にこう言ったという：
私は早すぎたのかもしれません。 私は私の世代というより、彼の世代の画家です。
印象派と同時代に活躍したセザンヌは、その作品の一部を印象派に捧げた。 キャンバスの様子 吊るされた男の家 (1872-73）は、印象派の思想、特に同じく印象派の画家であるカミーユ・ピサロ（1830-1903）の思想に影響を受けた作品の一例である。
吊るされた男の家 (1872-73）、ポール・セザンヌ作
主題は、印象派の作品に繰り返し登場する屋外に描かれた風景で、小さく重なる筆致もその影響を示しており、光と輝きのある色合いも特徴です。
三角屋根の家々と背景の田園風景とのコントラストや、木々の筆致が、まるでこの風景の前にいるような印象を与え、現実感を強めています。
ベルト・モリゾ（1841年～1895年）
モリゾは、フェリックス・ナダールのアトリエで開催された印象派展に参加した唯一の女性で、他の画家たちと同様、自然光の研究に没頭し、屋外で絵を描いた。 マネに自然光の研究を深めるよう影響を与えたという話もある。
彼女の他にも、メアリー・カサット（1844-1926）、エヴァ・ゴンザレス（1849-1883）、リラ・キャボット・ペリー（1848-1933）など、ストランドに属する作家が後に登場した。
モリゾの作品は当時一定の評価を得ていたが、女性であったため、美術史の著名人のリストに入ることはなかった。
出産風景や女性の宇宙など、家庭的なテーマを得意とし、約800点の作品を発表した。
そのうちのひとつが ゆりかごです、 その中でベルテは、ゆりかごの中ですやすやと眠る娘を見守る母親を描いている。
クレードル (1872年）、ベルト・モリゾ作
ここでは、彼の作品の多くがそうであるように、女性が親密でつながりのあるシーンで描かれ、大きな感情を伴っている。
このキャンバスは、批評家たちから、画家が色の組み合わせ、とりわけ白の組み合わせを見事に実現した大作と評価された。
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印象派作品の特徴
印象派の画家たちは、自然の中で見る自然は、さまざまな色彩や色調の強烈な輝きを放ち、私たちの目の前でシャッフルされることに気づきました。
したがって、彼らが描いたイメージは が明確でなかった でキャンバスに絵具を堆積させた。 小傷 が重なり合うことで、一瞬の視覚体験に近い効果が得られます。
さらに、これらの画家たちは、このような時代から最も恩恵を受けたのです。 日差し 惡の華 補色 .
のことです。 ふうぶつ 印象派の画題は静物画が中心でしたが、女性像やバレリーナ、室内風景など、さまざまなモチーフが取り上げられました。
ブラジルの印象派はどうだったのか？
ブラジルでは、主にエリゼウ・ヴィスコンティ（1867-1944）の手によって印象派のスタイルが生まれ、美術界で主流となっていた新古典主義の構造から脱却し、モダニズムへの道を切り開いた画家です。
マタニティ (1906年）、エリゼウ・ヴィスコンティ作、公園で授乳する女性を描く
関連項目: アフリカ短編小説7編（解説付きイタリアに生まれ、赤ん坊の頃にブラジルに渡った画家は、同国で美術を学び、1892年にヨーロッパへの留学を許され、研究を続けた。 そこで偉大な印象派の作品に接し、彼の作品に強い影響を与えた。
エリシオンは、ヨーロッパの画家たちと同じように、太陽光を浴びた物や人の色のニュアンス、光や影を研究するようになりました。
コーヒー農園にて (1930年）、ジョージナ・アルバカーキ作
また、アニタ・マルファッティ（1889-1964）、アルメイダ・ジュニオール（1850-1899）、ジョルジーナ・デ・アルブケルケ（1885-1962）など、印象派を参考にした画家もいました。
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