ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਇਮਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰੁਝਾਨ ਸੀ ਜੋ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ 1860 ਅਤੇ 1880 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਉਨ੍ਹੀਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਸ਼ਬਦ ਜੋ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਨਾਮ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕੰਮ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਤੋਂ ਆਉਂਦਾ ਹੈ ਪ੍ਰਭਾਵ, ਸਨਰਾਈਜ਼ (1872), ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਦੁਆਰਾ, ਖੇਤਰ ਦੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰ, ਏਡੌਰਡ ਮੈਨੇਟ ਦੇ ਨਾਲ।
ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਆਪਟੀਕਲ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਸਨ, ਇਸਲਈ, ਉਸਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕੈਨਵਸ ਬਾਹਰ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਇਸ ਨੇ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਚਮਕ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੀ।
ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਅਸੀਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਰਚਨਾ ਦਾ ਇਹ ਨਵਾਂ ਤਰੀਕਾ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਵੱਲ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਲਈ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਕਲੌਡ ਮੋਨੇਟ (1872) ਦੁਆਰਾ ਇਮਪ੍ਰੈਸ਼ਨ, ਸਨਰਾਈਜ਼ , ਉਹ ਕੈਨਵਸ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ
ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ
ਉਸ ਸਮੇਂ ਜਦੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਉਭਰ ਕੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਈ ਸੀ, ਪੈਰਿਸ, ਹੋਰ ਯੂਰਪੀਅਨ ਰਾਜਧਾਨੀਆਂ ਵਾਂਗ, ਆਸ਼ਾਵਾਦੀ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਤਰੱਕੀ ਦੇ ਦੌਰ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਖੌਤੀ ਬੇਲੇ ਏਪੋਕ । ਇਹ ਪੜਾਅ 1871 ਤੋਂ 1914 ਤੱਕ ਚੱਲਿਆ, ਜਦੋਂ ਪਹਿਲਾ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ।
ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਲਾਤਮਕ ਭਾਸ਼ਾ ਸੀ ਜੋ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵੱਖਰੀ ਸੀ। ਇਹ ਸਟ੍ਰੈਂਡ ਨੌਜਵਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜੋ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਵਸਤੂਆਂ 'ਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਸਨ।
ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ (1832-1883) ਨੂੰ ਉਸ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਇਸ ਖੋਜ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਸੀ।ਅਤੇ ਹੋਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਇਕੱਠੇ, ਉਹ ਬਾਹਰੀ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿੱਚ ਰੰਗ, ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਕਿਵੇਂ ਵਿਵਹਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ ਇਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਇੱਕ ਹੋਰ ਪੱਧਰ ਤੱਕ ਲੈ ਜਾਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਹੇ।
ਬਾਲਕੋਨੀ, ਏਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ
ਇਹ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪਰਿਵਰਤਨ ਸੀ, ਇਸ ਗੱਲ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ ਕਿ, ਉਦੋਂ ਤੱਕ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਕਲਾ ਸਟੂਡੀਓ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਸੀ। ਇਹਨਾਂ ਵਾਤਾਵਰਣਾਂ ਵਿੱਚ, ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਹੇਰਾਫੇਰੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਰੋਸ਼ਨੀ ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਦੀ ਖਿੜਕੀ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਮਾਡਲਾਂ 'ਤੇ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਪਰਛਾਵੇਂ ਪਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਮਾਡਲਾਂ ਨੂੰ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੇਣ ਦਾ ਇਹ ਤਰੀਕਾ ਕਲਾ ਅਕੈਡਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸਿਖਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਕਾਫ਼ੀ ਰਵਾਇਤੀ ਹੈ।
ਇਸ ਲਈ, ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹ ਨੇ ਹਕੀਕਤ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਦੇ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ, ਰੂੜੀਵਾਦੀ ਆਲੋਚਕ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਹੋਏ ਅਤੇ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ।
1872 ਵਿੱਚ, ਕਲੌਡ ਮੋਨੇਟ (1840-1926) ਨੇ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਛਾਪ, ਸੂਰਜ ਚੜ੍ਹਨਾ , ਜੋ ਦੋ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਫੇਲਿਕਸ ਨਾਦਰ (1820-1910) ਦੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਉਸ ਮੌਜੂਦਾ ਸਮੇਂ ਦੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੋਇਆ ਕਿ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਪਮਾਨਜਨਕ ਲਹਿਜੇ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਮੋਨੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋ ਕੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਨਾਮ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਰੱਖਿਆ।
ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸੇ ਥਾਂ ਉੱਤੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਵੀ ਲੱਗੀਆਂ ਅਤੇ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ "ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ" ਕਹਿਣ ਲੱਗ ਪਏ। " .
ਉਸ ਸਮੇਂ, ਕਠੋਰ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ 1876 ਦੇ ਇੱਕ ਹਾਸੇ-ਮਜ਼ਾਕ ਰਸਾਲੇ ਦੀ।
Rue le Peletier aਤਬਾਹੀ ਦੇ ਉਤਰਾਧਿਕਾਰ. ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਅੱਗ ਲੱਗਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਹੁਣ ਇੱਕ ਹੋਰ ਤਬਾਹੀ ਹੈ। Durand-Ruel ਵਿਖੇ ਹੁਣੇ-ਹੁਣੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਖੁਲ੍ਹੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਇਦ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹਨ।
ਮੈਂ ਅੰਦਰ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਮੇਰੀਆਂ ਡਰਾਉਣੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਇੱਕ ਭਿਆਨਕ ਨਜ਼ਾਰਾ ਨਾਲ ਘਿਰ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਪੰਜ-ਛੇ ਪਾਗਲ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਔਰਤ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ, ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਈ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ। ਮੈਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸਕਰੀਨਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਹਾਸੇ ਨਾਲ ਰੋਂਦੇ ਦੇਖਿਆ, ਪਰ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਤਾਂ ਮੇਰਾ ਦਿਲ ਖੂਨ ਵਹਿ ਗਿਆ। ਇਹ ਬਣਨ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ, "ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ" ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ।
ਉਹ ਕੈਨਵਸ ਦਾ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ, ਪੇਂਟ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬੁਰਸ਼ ਲੈਂਦੇ ਹਨ, ਇਸ ਨੂੰ ਬੇਤਰਤੀਬ ਧੱਬਿਆਂ ਨਾਲ ਗੰਧਲਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਨਾਮ 'ਤੇ ਦਸਤਖਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਇੱਕ ਭੁਲੇਖਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਪਾਗਲਖਾਨੇ ਦੇ ਕੈਦੀਆਂ ਨੇ ਗਲੀ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਪੱਥਰ ਚੁੱਕ ਲਏ ਅਤੇ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਹੀਰਾ ਮਿਲਿਆ ਹੈ।
ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਕੰਮ
ਏਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ, ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਨਾਮ ਹਨ:
ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ (1840-1926)
ਜਿਸ ਕੰਮ ਨੇ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਨਾਮ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ, ਉਹ ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਆਪਣੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਲਾਕਾਰ।
ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਆਪਣੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਪ੍ਰਤੀ ਭਾਵੁਕ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ, ਉਹ ਚੰਗੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕਰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਹਲਕੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਸੀ।
ਉਹ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਸਮਰਥਕ ਸੀ। ਆਊਟਡੋਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇੱਕ "ਬੋਟ-ਅਟੈਲੀਅਰ" ਵੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਦਿਨ ਭਰ ਨਦੀ ਦੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਸੀ।
ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਇਸ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ।ਤਤਕਾਲ, ਉਸ ਲਈ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੇਰਵਿਆਂ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨ ਦਾ ਕੋਈ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਉਸ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚੀਜ਼ ਫਾਈਨਲ ਸੈੱਟ ਸੀ. ਇਸ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ, ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਲੋਚਨਾ ਹੋਈ ਸੀ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਐਡੇਲੀਆ ਪ੍ਰਡੋ ਦੁਆਰਾ 9 ਮਨਮੋਹਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਅਤੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਗਈਹਾਲਾਂਕਿ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪਛਾਣ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ 86 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀ।
ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕੈਮਿਲ ਐਂਡ ਜੀਨ ਆਨ ਦ ਹਿੱਲ , 1875 ਤੋਂ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੇ ਵੱਡੇ ਪੁੱਤਰ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ 1876 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਸਮੂਹ ਦੀ ਦੂਜੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਕੈਮਿਲ ਐਂਡ ਜੀਨ ਆਨ ਦ ਹਿੱਲ (1875), ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ
ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ, ਕੈਮਿਲ, ਜੋ ਪਹਾੜੀ ਦੀ ਚੋਟੀ 'ਤੇ ਹੈ, ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਵੇਖਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਸਦਾ ਪੁੱਤਰ ਚੋਟੀ ਵੱਲ ਤੁਰਦਾ ਹੈ। ਪਹਿਰਾਵਾ ਅਸਮਾਨ ਨਾਲ ਮਿਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕੁਦਰਤ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ।
ਥੋੜ੍ਹੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਅਸੀਂ ਮੁੰਡੇ ਦਾ ਗੰਭੀਰ ਚਿਹਰਾ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਜੋ ਕਿ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਤੋਂ ਦੂਰ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।
ਅਗਸਤ ਰੇਨੋਇਰ ( 1841-1919)
ਰੇਨੋਇਰ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਸ ਦੀ ਬਹੁਤ ਮਾਨਤਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸ ਨੇ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਜਦੋਂ ਉਸ ਦੀ ਸਿਹਤ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਅਸਫਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ।
ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੈਨਵਸ ਵਿੱਚ ਆਸ਼ਾਵਾਦ, ਉਤਸ਼ਾਹ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਸਨੇ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕੁਲੀਨ ਵਰਗ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ।
ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਿ ਰੋਵਰਜ਼ ਲੰਚ (1880-81), ਇਹਨਾਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਸਭ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ. ਇਸ ਵਿੱਚ, ਰੇਨੋਇਰ ਆਪਣੇ ਦੋਸਤਾਂ ਨਾਲ ਆਰਾਮ ਦਾ ਇੱਕ ਪਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈਇੱਕ ਰੈਸਟੋਰੈਂਟ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਅਤੇ ਨਿਯਮਿਤ।
ਦ ਰੋਵਰਜ਼ ਲੰਚ (1880-81), ਔਗਸਟੇ ਰੇਨੋਇਰ ਦੁਆਰਾ
ਅਸੀਂ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਕਿਵੇਂ ਮਾਸਟਰ ਡੂੰਘਾਈ ਧਾਰਨਾ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ. ਉਹ ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਕਰਨ ਨਾਲ ਵੀ ਚਿੰਤਤ ਹੈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਕੇਂਦਰੀ ਟੇਬਲ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸਥਿਰ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕਈ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੁਭਾਵਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਹੋਵੇ।
ਦੁਆਰਾ ਉਤਸੁਕਤਾ ਦੇ ਢੰਗ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਕੁੱਤੇ ਦੇ ਨਾਲ ਸੱਜੇ ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਕੁੜੀ ਐਲੀਨ ਚਾਰੀਗੋਟ ਹੈ, ਜੋ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਪਤਨੀ ਬਣ ਜਾਵੇਗੀ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਨੂਵੇਲ ਵੈਗ: ਫ੍ਰੈਂਚ ਸਿਨੇਮਾ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਫਿਲਮਾਂਐਡਗਰ ਡੇਗਾਸ (1834-1917)
"ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ballerinas ", Degas ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਸੀ। ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ, ਆਪਣੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਖਾਸ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬੈਲੇ ਦਾ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਡਰਾਇੰਗ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡੋਮਿਨਿਕ ਇੰਗਰੇਸ ( 1780- 1867), 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਿਓਕਲਾਸੀਕਲ ਪੇਂਟਰ।
ਡੇਗਾਸ ਡਾਂਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਰਿਹਰਸਲਾਂ ਅਤੇ ਬੈਕਸਟੇਜ ਵਿੱਚ ਵੀ ਮੁਟਿਆਰਾਂ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਣ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਤ ਸੀ। ਅਜਿਹੀਆਂ ਕਿਆਸਅਰਾਈਆਂ ਹਨ ਕਿ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਬੈਲੇਰੀਨਾ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਔਰਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਕਾਰਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹ ਇੱਕ ਸਵੈ-ਇੱਛਤ ਬ੍ਰਹਮਚਾਰੀ ਵੀ ਸੀ।
ਉਸਦਾ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੈਨਵਸ ਡਾਂਸ ਕਲਾਸ (1873) ਹੈ। -75), ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਕਿਸ਼ੋਰ ਡਾਂਸਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਅਰਧ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈਅਧਿਆਪਕ, ਜੋ ਸਪੱਸ਼ਟੀਕਰਨ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
ਡਾਂਸ ਲੈਸਨ (1873-75), ਐਡਗਰ ਡੇਗਾਸ ਦੁਆਰਾ
ਪੇਂਟਰ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ, ਅਤੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਦਾ ਨਿਰੀਖਕ, ਕਿਸੇ ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਉਸ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਨੇੜਤਾ ਅਤੇ ਤਣਾਅ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਪੌਲ ਸੇਜ਼ਾਨ (1839-1906)
ਸੇਜ਼ਾਨ ਇੱਕ ਬੇਚੈਨ ਅਤੇ ਕੁੱਤਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ ਜੋ ਠੋਸ ਕੰਮ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿੱਚ ਸੀ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮਹਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਇੱਕ ਉਦੇਸ਼ ਜੋ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਉਸਦੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਨੇ ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਆਏ ਕਈ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਲਈ ਆਧਾਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ।
ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਨੂੰ ਉਹ ਮਾਨਤਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲੀ ਜੋ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਆਵੇਗੀ। ਇੱਕ ਵਾਰ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੂੰ ਕਿਹਾ:
ਸ਼ਾਇਦ ਮੇਰਾ ਜਨਮ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨਾਲੋਂ ਉਸਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਾ ਵਧੇਰੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਹਾਂ।
ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦਾ ਸਮਕਾਲੀ, ਸੇਜ਼ਾਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਦ ਫਾਂਸੀ ਵਾਲੇ ਆਦਮੀ ਦਾ ਘਰ (1872-73) ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਕੈਮਿਲ ਪਿਸਾਰੋ (1830-1903), ਦੁਆਰਾ ਲਹਿਰ ਦੀ ਇੱਕ ਹੋਰ ਪੇਂਟਰ।
<0 ਫਾਂਸੀ ਵਾਲੇ ਆਦਮੀ ਦਾ ਘਰ(1872-73), ਪੌਲ ਸੇਜ਼ਾਨ ਦੁਆਰਾਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਵਿਸ਼ਾ ਬਾਹਰੋਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਇੱਕ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਹੈ, ਜੋ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਛੋਟੇ ਓਵਰਲੈਪਿੰਗ ਬੁਰਸ਼ਸਟ੍ਰੋਕ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਟੋਨਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ।
ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ ਖੁੱਲੇ ਪੇਂਡੂ ਖੇਤਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਘਰਾਂ ਦੀਆਂ ਤਿਕੋਣੀ ਛੱਤਾਂ ਅਤੇ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਰੁੱਖਾਂ ਨੂੰ ਬੁਰਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਹ ਸਾਨੂੰ ਅਸਲੀਅਤ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਸ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਹੋਣ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।
ਬਰਥ ਮੋਰੀਸੋਟ (1841- 1895)
ਫੇਲਿਕਸ ਨਾਦਰ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਮੋਰੀਸੋਟ ਇੱਕਲੌਤੀ ਔਰਤ ਸੀ। ਉਸਨੇ, ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਾਂਗ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕੁਦਰਤੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਹਵਾ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕੀਤੀ। ਅਜਿਹੇ ਸੰਕੇਤ ਵੀ ਹਨ ਕਿ ਉਸਨੇ ਮੈਨੇਟ ਨੂੰ ਕੁਦਰਤੀ ਰੌਸ਼ਨੀ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ।
ਉਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਰੀ ਕੈਸੈਟ (1844-1926), ਈਵਾ ਗੋਂਜ਼ਾਲਸ (1849) -1883) ਅਤੇ ਲਿਲਾ ਕੈਬੋਟ ਪੈਰੀ (1848-1933)।
ਮੋਰੀਸੋਟ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਕੁਝ ਮਾਨਤਾ ਮਿਲੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਔਰਤ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਨਹੀਂ ਬਣਾਈ।
ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਘਰੇਲੂ ਵਿਸ਼ਿਆਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜਣੇਪੇ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਲਗਭਗ 800 ਰਚਨਾਵਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ।
ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਪੰਘੂੜਾ, 1872 ਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ, ਬਰਥ ਨੇ ਆਪਣੀ ਧੀ ਦੀ ਨੀਂਦ ਨੂੰ ਦੇਖ ਰਹੀ ਇੱਕ ਮਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ, ਜੋ ਪੰਘੂੜੇ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਂਤੀ ਨਾਲ ਸੌਂ ਰਹੀ ਹੈ।
ਦਿ ਕਰੈਡਲ (1872), ਬਰਥ ਮੋਰੀਸੋਟ ਦੁਆਰਾ
ਇੱਥੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸ ਦੀਆਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਔਰਤ ਨੂੰ ਨੇੜਤਾ ਅਤੇ ਸਬੰਧ ਦੇ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਚਾਰਜ ਲੈ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਕੈਨਵਸ ਸੀਆਲੋਚਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਕੰਮ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਸਫੈਦ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ ਹੈ।
ਇਹ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ: ਮਹਾਨ ਔਰਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰੋ।
ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਕੰਮਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ
ਪ੍ਰਭਾਸ਼ਾਵਾਦੀਆਂ ਨੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਕੁਦਰਤ ਆਪਣੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਟੋਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਤੀਬਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਿਸ਼ਰਣ ਪੈਦਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਸਾਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਜੋ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਏ ਹਨ ਨਹੀਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤਿੱਖੇ ਰੂਪ ਜਾਂ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਛਾਇਆ। ਪੇਂਟ ਨੂੰ ਕੈਨਵਸਾਂ 'ਤੇ ਛੋਟੇ ਧੱਬਿਆਂ ਵਿੱਚ ਜਮ੍ਹਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਇਕੱਠੇ ਅਤੇ ਓਵਰਲੈਪ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਪਲ-ਪਲ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਅਨੁਭਵ ਵਰਗਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹਨਾਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਤੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲਾਭ ਹੋਇਆ। ਸੂਰਜ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਪੂਰਕ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਦੁਰਵਰਤੋਂ।
ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਅਤੇ ਸਥਿਰ ਜੀਵਨ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਹੋਰ ਮੋਟਿਫ਼ਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਬੈਲੇਰੀਨਾ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਅੰਦਰੂਨੀ ਦ੍ਰਿਸ਼।
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਕਿਵੇਂ ਸੀ?
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਹੱਥਾਂ ਰਾਹੀਂ ਉਭਰਦੀ ਹੈ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਏਲੀਸੇਉ ਵਿਸਕੋਂਟੀ (1867-1944) ਦੁਆਰਾ। ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਨਿਓਕਲਾਸੀਕਲ ਢਾਂਚੇ ਨੂੰ ਤੋੜਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਵੱਲ ਇੱਕ ਮਾਰਗ ਦਾ ਉਦਘਾਟਨ ਕੀਤਾ।
ਮੈਟਰਨਿਟੀ (1906), ਏਲੀਸੇਉ ਵਿਸਕੋਂਟੀ ਦੁਆਰਾ, ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀਇੱਕ ਪਾਰਕ ਵਿੱਚ ਛਾਤੀ ਦਾ ਦੁੱਧ ਚੁੰਘਾਉਣ ਵਾਲੀ ਔਰਤ
ਪੇਂਟਰ, ਜਿਸਦਾ ਜਨਮ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਆਇਆ ਸੀ, ਨੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਅਤੇ 1892 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਲਈ ਯੂਰਪ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਜਿੱਤੀ। ਉੱਥੇ, ਉਸ ਦਾ ਸੰਪਰਕ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ।
ਯੂਰਪੀਅਨ ਪੇਂਟਰਾਂ ਵਾਂਗ, ਐਲੀਸੀਯੂ ਨੇ ਵਸਤੂਆਂ ਅਤੇ ਸੂਰਜ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਰੰਗਾਂ, ਰੌਸ਼ਨੀਆਂ ਅਤੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਦੀਆਂ ਬਾਰੀਕੀਆਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।
ਕੌਫੀ ਦੇ ਬਾਗ ਵਿੱਚ (1930), ਜੋਰਜੀਨਾ ਐਲਬੂਕਰਕੇ ਦੁਆਰਾ
ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦੇ ਝਰਨੇ ਤੋਂ ਪੀਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਨੀਤਾ ਮਾਲਫੱਟੀ (1889-1964) , ਅਲਮੇਡਾ ਜੂਨੀਅਰ (1850-1899) ਅਤੇ ਜਾਰਜੀਨਾ ਡੀ ਅਲਬੂਕਰਕ (1885-1962)।
ਤੁਹਾਡੀ ਇਸ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ :
