Sisällysluettelo
Impressionismi oli taidesuuntaus, joka sai alkunsa Ranskassa 1800-luvun puolivälissä, vuosina 1860-1880.
Termi, joka antaa nimen liikkeen syntyi kritiikkiä työstä. Jälki, auringonnousu (1872), jonka on kirjoittanut Claude Monet, tyylin johtava taiteilija Édouard Manet'n ohella.
Impressionistitaiteilijat olivat hyvin kiinnostuneita valon tarjoamista optisista vaikutuksista, joten suurin osa heidän kankaistaan maalattiin ulkona. Tämä antoi teoksille keveyttä ja valoisuutta.
Kun tarkastelemme taiteen historiaa, huomaamme, että tämä uusi luomistapa oli kulttuurin kannalta tärkeä virstanpylväs kohti modernia taidetta.
Jälki, auringonnousu Claude Monet'n (1872) maalaama kangas antoi nimen impressionistiselle liikkeelle.
Impressionismi maalaustaiteessa
Impressionistisen maalaustaiteen ilmestymisen aikaan Pariisissa, kuten muissakin Euroopan pääkaupungeissa, elettiin optimismin ja teknisen kehityksen aikaa, niin sanottua "pörssikauden" aikaa. Belle Époque Tämä vaihe kesti vuodesta 1871 vuoteen 1914, jolloin syttyi ensimmäinen maailmansota.
Maalaus oli impressionismissa keskeisin taiteellinen kieli, joka syntyi nuorista maalareista, jotka tutkivat innokkaasti luonnonvalon vaikutusta ihmisiin ja esineisiin.
Édouard Manet'ta (1832-1883) pidetään taiteilijana, joka käynnisti tämän tutkimuksen ja vaikutti muihin maalareihin. Yhdessä he onnistuivat nostamaan uudelle tasolle tulkinnan siitä, miten värit, valot ja varjot käyttäytyvät ulkoilmassa.
Laskuri, Édouard Manet'n
Tämä oli suuri kuvataiteen muutos, kun otetaan huomioon, että siihen asti maalaustaide oli rajoitettu ateljeehen. Näissä ympäristöissä valoa manipuloitiin. Yleensä valo tuli sivuikkunasta, joka antoi malleille asteittaisia varjoja.
Tätä mallien valaisemistapaa opetettiin myös taideakatemioissa, ja se oli varsin perinteinen tapa.
Kun joukko maalareita ilmaantui ja ehdotti uusia tapoja nähdä ja esittää todellisuutta, konservatiiviset kriitikot olivat järkyttyneitä eivätkä hyväksyneet uutta tyyliä.
Claude Monet (1840-1926) maalasi vuonna 1872 kankaan, jossa hän kuvasi Jälki, auringonnousu joka kaksi vuotta myöhemmin integroi Félix Nadarin (1820-1910) valokuvausstudiossa pidettävän näyttelyn muiden nykytaiteilijoiden teosten kanssa.
Kävi ilmi, että kriitikot hylkäsivät teokset ja nimesivät taiteilijoita halventavaan sävyyn seuraavasti impressionistit Monet'n teoksen nimen innoittamana.
Sen jälkeen samassa paikassa järjestettiin muitakin näyttelyitä, ja he alkoivat kutsua itseään impressionisteiksi.
Tuolloin esitettiin kovaa kritiikkiä, kuten eräässä huumorilehdessä vuonna 1876.
Rue le Peletier on katastrofien sarja. Oopperan tulipalon jälkeen meillä on nyt toinen katastrofi. Durand-Ruelissa on juuri avattu näyttely, jonka on tarkoitus sisältää maalauksia.
Viisi tai kuusi hullua, joiden joukossa on yksi nainen, on kokoontunut esittelemään töitään. Näin ihmisten itkevän naurusta kankaiden edessä, mutta sydämeni vuoti verta nähdessäni heidät. Nämä niin sanotut taiteilijat kutsuvat itseään vallankumouksellisiksi, "impressionisteiksi".
He ottavat kankaanpalan, maalaavat ja pensselöivät sen, sotkevat siihen satunnaisia tahroja ja kirjoittavat siihen nimensä. Se on illuusio, aivan kuin saattohoitovangit poimisivat kadulta kiviä ja luulisivat löytäneensä timantin.
Impressionistiset taiteilijat ja teokset
Liikkeen luojana toimineen Édouard Manet'n lisäksi meillä on muitakin tunnettuja nimiä, kuten:
Claude Monet (1840-1926)
Impressionistisen liikkeen nimen synnyttäneen teoksen maalasi Claude Monet, joka oli aikalaistensa joukossa merkittävä taiteilija.
Ranskalainen taidemaalari oli intohimoinen mies, joka arvosti hyviä hetkiä ja pyrki näyttämään teoksissaan kauniita ja valoisia kohtauksia.
Hän oli suuri ulkoilmamaalauksen kannattaja, ja hän omisti jopa "ateljeeveneen", jossa hän saattoi tarkkailla jokimaiseman muutoksia päivän mittaan.
Monet pyrki esittämään hetken, joten yksityiskohtiin ei ollut aikaa, vaan tärkeintä hänelle oli lopullinen kokonaisuus. Tästä syystä häntä arvosteltiin uransa alussa ankarasti.
Myöhemmin hän sai kuitenkin tunnustusta ja jatkoi maalaamista elämänsä loppuun asti, 86-vuotiaana.
Maalauksessa Camille ja Jean kukkulalla Se oli esillä impressionistiryhmän toisessa näyttelyssä vuonna 1876.
Camille ja Jean kukkulalla (1875), Claude Monet
Tässä maalauksessa kukkulan huipulla oleva Camille katsoo katsojaa, kun hänen poikansa kävelee kohti kukkulan huippua. Hänen pukunsa sulautuu taivaaseen, aivan kuin hän olisi itse osa luontoa.
Vaikka yksityiskohtia on vähän, voimme havaita pojan vakavan fysiologian, joka pysyy kaukana tapahtumapaikasta.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoir on yksi impressionismin tunnetuimmista maalareista. Hän nautti suurta tunnustusta ja tuotti intensiivisesti, vaikka hänen terveytensä heikensi häntä elämänsä loppupuolella.
Taiteilija pyrki välittämään kankaillaan optimismia, innostusta ja rauhallisuutta. Hän kuvasi myös 1800-luvun lopun ranskalaisen eliitin kohtaamisia.
Puitteet Soutajien lounas (1880-81) on tällainen kohtaus ja yksi liikkeen merkittävimmistä maalauksista. Siinä Renoir kuvaa rentoutumisen hetkeä henkilökohtaisten ystäviensä ja ravintolakävijöiden kesken.
Soutajien lounas (1880-81), tekijä Auguste Renoir
Kompositiossa näkyy, miten taidemaalari on mestarillisesti kehittänyt syvyyden hahmottamista. Hän huolehtii myös siitä, että hahmot ovat selkeitä.
Lisäksi siinä on asetelma keskipöydällä ja useita ihmisiä spontaanissa kohtauksessa, ikään kuin valokuva.
Oikeassa kulmassa koiran kanssa kuvattu tyttö on muuten Aline Charigot, josta tuli taidemaalarin vaimo.
Edgar Degas (1834-1917)
Degas, joka tunnetaan "ballerinoiden maalarina", oli erikoinen impressionisti, sillä toisin kuin aikalaisensa, hän kehitti oman tyylinsä ja hänellä oli erityisen kiinnostavia aiheita, kuten baletin maailma.
Lisäksi taiteilija arvosti erityisesti piirtämistä, kuten Dominique Ingres (1780-1867), 1700-luvulla syntynyt merkittävä uusklassinen taidemaalari.
Degasia kiehtoi nuorten naisten kuvaaminen tanssiesityksissä tai jopa harjoituksissa ja kulissien takana. On arveltu, että vaikka taiteilija maalasi niin paljon balleriinoja, hän inhosi naisia ja oli myös vapaaehtoinen selibaatti.
Yksi hänen tunnetuista kankaistaan on Tanssitunti (1873-75), jossa taiteilija kuvaa ryhmää teini-ikäisiä tanssijoita puoliympyrässä selityksiä antavan opettajan ympärillä.
Tanssitunti (1873-75), Edgar Degas'n teos.
Maalarin ja näin ollen myös teoksen katsojan näkökulma on sellainen, joka on läsnä kohtauksessa mutta samalla huomaamatta. Tämä luo samalla intiimiyden ja jännityksen tunteen.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne oli levoton ja itsepäinen taidemaalari, joka etsi vankkaa työtä, joka nostaisi hänet aikansa suurimpien taidemaalareiden joukkoon, ja tämä tavoite saavutettiin.
Hänen löytönsä toimivat pohjana monille hänen jälkeensä tulleille maalareille, kuten esimerkiksi Pablo Picassolle.
Uransa aikana hän ei kuitenkaan saanut sitä tunnustusta, joka tuli hänen kuolemansa jälkeen. Taiteilija kertoi kerran eräälle nuorelle maalarille:
Ehkä synnyin liian aikaisin, sillä olen enemmän hänen sukupolvensa maalari kuin omani.
Cézanne oli impressionistien aikalainen, ja hän omisti osan teoksistaan tälle tyylille. Kangaskuva Hirtetyn miehen talo (1872-73) on esimerkki teoksesta, joka on saanut vaikutteita impressionistisista ajatuksista, erityisesti Camille Pissarron (1830-1903), toisen liikkeen maalarin, ajatuksista.
Hirtetyn miehen talo (1872-73), Paul Cézanne
Maalauksen aiheena on ulkona maalattu maisema, joka oli toistuva piirre impressionistien teoksissa. Pienet päällekkäiset siveltimenvedot viittaavat myös vaikutukseen, samoin kuin valo ja valoisat sävyt.
Kontrasti talojen kolmionmuotoisten kattojen ja taustalla olevan avoimen maaseudun välillä sekä tapa, jolla puut on sivelty, antavat meille vaikutelman, että olemme itse asiassa tämän maiseman edessä, mikä vahvistaa todellisuuden käsitystä.
Berthe Morisot (1841-1895)
Morisot oli ainoa nainen, joka osallistui impressionistien näyttelyihin, joita pidettiin Félix Nadarin ateljeessa. Hän, kuten muutkin liikkeen taiteilijat, omistautui luonnonvalon tutkimiselle ja maalasi ulkona. On jopa viitteitä siitä, että hän vaikutti Manet'hen, jotta tämä syventäisi luonnonvalon tutkimista.
Hänen lisäkseen myöhemmin tuli muita taiteilijoita, jotka kuuluivat tähän suuntaukseen, kuten Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849- 1883) ja Lilla Cabot Perry (1848-1933).
Morisot'n työt saivat aikanaan jonkin verran tunnustusta, mutta koska hän oli naishahmo, hän ei päässyt taidehistorian merkittävien nimien joukkoon.
Taiteilija arvosti erityisesti kotitalousaiheita, kuten äitiyskohtauksia ja naisten maailmankaikkeutta. Hän teki noin 800 teosta.
Yksi niistä on Kehto, Siinä Berthe kuvaa äitiä katsomassa tytärtään, joka nukkuu rauhallisesti kehdossaan.
Katso myös: 47 parasta scifi-elokuvaa, jotka sinun on nähtävä
Kehto (1872), tekijä Berthe Morisot
Tässä, kuten useimmissa hänen teoksissaan, nainen on kuvattu intiimissä ja läheisessä kohtauksessa, jossa on suuri emotionaalinen lataus.
Kriitikot pitivät kankaita suurena teoksena, jossa taiteilija toteutti loistavasti värien ja ennen kaikkea valkoisen yhdistelmän.
Lue myös: Tutustu suurten naisten kuuluisiin maalauksiin.
Impressionististen teosten ominaispiirteet
Impressionistit ymmärsivät, että luonto omassa ympäristössään tuottaa intensiivisen loistavan sekoituksen erilaisia värejä ja sävyjä, jotka sekoittuvat silmiemme edessä.
Näin ollen heidän maalaamansa kuvat ei ollut selviä ääriviivoja Maali oli talletettu kankaalle vuonna pieniä virheitä jotka yhdessä ja päällekkäin loivat vaikutelman, joka muistutti enemmänkin hetkellistä visuaalista kokemusta.
Katso myös: 10 parasta elokuvaa Jean-Luc GodardLisäksi nämä taidemaalarit hyötyivät eniten siitä. auringonvalo ja hyväksikäytetty täydentävät värit .
The maisemat ja asetelmat olivat impressionistien tärkeimpiä aiheita, mutta myös muita motiiveja, kuten naisten muotokuvia, ballerinoita ja jopa sisätilakuvia, käsiteltiin.
Millaista impressionismi oli Brasiliassa?
Brasiliassa impressionistinen tyyli syntyi pääasiassa Eliseu Viscontin (1867-1944) kautta. Taidemaalari onnistui irrottautumaan taiteessa vallitsevista uusklassisista rakenteista ja avasi maassa tien kohti modernismia.
Äitiys (1906), Eliseu Visconti kuvaa naista, joka imettää puistossa.
Italiassa syntynyt ja Brasiliaan vauvana tullut taidemaalari opiskeli maassa taidetta ja pääsi vuonna 1892 Eurooppaan jatkamaan opintojaan. Siellä hän tutustui suurten impressionistien teoksiin, jotka vaikuttivat voimakkaasti hänen työhönsä.
Elysium alkoi eurooppalaisten taidemaalareiden tavoin tutkia auringonvalolle altistuvien esineiden ja ihmisten värien, valojen ja varjojen vivahteita.
Kahviplantaasilla (1930), kirjoittanut Georgina Albuquerque
Myös muut taiteilijat, kuten Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) ja Georgina de Albuquerque (1885-1962), ottivat vaikutteita impressionismista.
Saatat olla kiinnostunut myös :
