Sisällysluettelo
Jean-Luc Godard (1930), yksi johtavista nimistä elokuvan Nouvelle Vague (tai uusi aalto) on kuuluisa ranskalais-sveitsiläinen ohjaaja ja käsikirjoittaja.
Kaupallisen elokuvan normeja ja muotteja kyseenalaistavien teostensa innovatiivisuuden vuoksi 60- ja 70-luvuilla kansainvälistä menestystä saavuttaneesta ohjaajasta tuli merkittävä vaikuttaja tuleville sukupolville.
Nykyään Godardin elokuvia pidetään edelleen perustavanlaatuisina referensseinä seitsemännen taiteen ystäville.
1. ahdistunut (1960)
Häiritty ohjaajan ensimmäinen pitkä elokuva, on mustavalkoinen poliisidraama. Kerronta seuraa Michelin tarinaa, joka on poliisia pakeneva rikollinen tappamisen ja varastamisen jälkeen.
Pariisin kaduilla hän tapaa jälleen Patrician, joka on - Amerikkalainen opiskelija jonka kanssa hän on ollut tekemisissä aiemmin, ja hänen on saatava tämä vakuuttuneeksi avun antamisesta.
Tuotanto kesti alle kuukauden, ja prosessi oli varsin epätavallinen: käsikirjoitus ei ollut valmis, ohjaaja kirjoitti ja nauhoitti kohtauksia, joten näyttelijät eivät voineet harjoitella tekstejä, joihin he pääsivät käsiksi käytännössä vasta kuvausten aikaan.
Katso myös: Runo Perhoset, kirjoittanut Vinicius de Moraes2. Nainen on nainen (1961)
Komedia-romanssi-musikaali oli ohjaajan ensimmäinen värielokuva, ja se sai inspiraationsa 1930-luvun amerikkalaisesta elokuvasta, Partners in Love, jonka on laatinut Ernst Lubitsch.
Angela ja Émile ovat rakastavaiset, jotka joutuvat monimutkaiseen tilanteeseen: hän haaveilee raskaudesta mutta hän ei halua saada lapsia. Yksi. rakkauskolmio muodostuu, kun Émilen paras ystävä Alfred saapuu, joka voi olla ratkaisu tai aiheuttaa uusia ongelmia...
Anna Karina, yksi ikonisimmista näyttelijättäristä. Nouvelle Vague, pääroolissa, Nainen on nainen pidetään yhtenä Godardin parhaista elokuvista.
3. Elämästä elämää (1962)
Draama Elävä elämä Pääosassa on myös Anna Karina, elokuvatähti, jonka kanssa ohjaajalla oli lyhyt ja hedelmällinen avioliitto vuosina 1961-1965.
Tässä elokuvassa hän näyttelee Nanaa, nuorta naista, joka hylkää miehensä ja poikansa lähteäkseen etsimässä suurta unelmaansa : rakentaa menestyksekästä uraa näyttelijänä.
Häntä odottaa kuitenkin vaikeuksien ja tragedian täyttämä elämä kertoi 12 jaksoa pitkästä elokuvasta, jota pidetään yhtenä näyttelijän uran suurimmista hiteistä.
4. halveksunta (1963)
Brigitte Bardot'n tähdittämä kuuluisa draama perustuu italialaisen kirjailijan Alberto Moravian samannimiseen romaaniin. Paul ja Camille muuttavat Roomaan, kun Paul palkataan käsikirjoittajaksi itävaltalaisen ohjaajan Fritz Langin (näyttelee itse) uuteen elokuvaan.
O Pariisilainen pariskunta jo kriisissä Kolmas elementti nimeltä Jeremy Prokosch, elokuvan amerikkalainen tuottaja, tulee aiheuttamaan vielä lisää ongelmia heidän välilleen.
Monimutkaisista suhteista puhuttaessa ohjaaja on myös - elokuvan pohtiminen itsessään ja tavat, joilla italialaiset tekijät joutuivat pohjoisamerikkalaisten vallan jalkoihin.
5. The Band (1964)
Romaaniin perustuva elokuva Narrin kultaa (1958) on Dolores Hitchensin unohtumaton draaman ja komedian teos, joka käyttää elokuvan elementtejä. noir .
Kertomus kertoo Odilesta, nuoresta tytöstä, joka tapaa Franzin englannin tunnilla. Hänen ystävänsä Arthurin avulla ne päättää tehdä ryöstön .
Kolmikko muistetaan yhä elokuvan ikonisista kohtauksista, kuten hetkestä, jolloin he juoksevat käsi kädessä Louvren museon läpi, tai heidän koreografioiduista tansseistaan.
Katso myös: Tarina Punahilkasta (tiivistelmä, analyysi ja alkuperä)6. Alphaville (1965)
Kuuluisa tieteiselokuva on dystopia, jolla on omituiset ääriviivat Vaikka tarina sijoittuu tulevaisuuteen, elokuva kuvattiin Pariisin kaduilla ilman rekvisiittaa tai erikoistehosteita.
Kerronta tapahtuu Alphavillessä, joka on kaupunki, jota ohjaa tekoäly Professori Von Braunin luoma teknologia luo diktatorisen järjestelmän, jonka tarkoituksena on poistaa kansalaisten tunteet ja yksilöllisyys.
Tarinan päähenkilö on Lemmy Caution, antisankari, joka kuuluu vastarintaliikkeeseen ja jonka on suoritettava erilaisia tehtäviä kukistaakseen keksijän ja tuhotakseen hänen luomuksensa.
7. yhdentoista demonin (1965)
Työn innoittamana Pakkomielle amerikkalaisen Lionel Whiten ohjaama draama, jota pidetään perustavanlaatuisena elokuvana elokuvan Nouvelle Vague .
Romantiikkaa ja tragediaa sisältävä tarina keskittyy halun ja rakkaussuhteiden koukeroihin. Päähenkilö Ferdinand on perheenisä, joka päättää jättää kaiken taakseen ja karata toisen naisen kanssa Marianne.
Ylivoimaisen intohimon ohjaamana hän päätyy mukaan rikollinen ympäristö uuden kumppanin ansiosta, ja pariskunnan on elettävä poliisia pakosalla.
8. mies, nainen (1966)
Ranskalais-ruotsalainen draama- ja romanssielokuva perustuu ranskalaisen kirjailijan Guy de Maupassantin kahteen teokseen. 1960-luvun Pariisin muotokuva .
Elokuva on tuotettu toukokuun 68. päivän opiskelijaliikkeen edeltäneiden yhteiskunnallisten mullistusten aikana, ja se kuvaa nuorten keskuudessa meneillään olevaa mielen vallankumousta ja arvojen uudistumista.
Tarina keskittyy Pauliin ja Madeleineen: idealistiseen nuoreen mieheen, joka on jättänyt asepalveluksen, ja poplaulajaan, joka haaveilee tähteydestä. vapaus, rakkaus ja politiikka .
9. Jäähyväiset kielelle (2014)
Osa ohjaajan viimeisintä elokuvatuotantoa, Farewell to Language on kokeellinen draamaelokuva 3D-muodossa.
Kertomus kertoo tarinan naimisissa oleva nainen elää kiellettyä romanssia toisen miehen kanssa. Yksi elokuvan merkittävimmistä piirteistä on se, että hahmoja näyttelevät kaksi näyttelijäparia .
Tällä tavoin, ja koska elokuva on jaettu kahteen osaan, katsoja saa nähdä kaksi samanlaista mutta erilaista versiota samasta suhteesta.
10. kuva ja sana (2018)
Godardin toistaiseksi viimeisin elokuva uhmaa edelleen konventioita ja "neliömäisiä" käsityksiä siitä, mitä elokuva voi tai mitä sen pitäisi olla.
Se on kollaasi videoista, elokuvakohtauksista, maalauksista ja musiikista. mukana on ääni selostuksen kera.
Kun tarkastellaan merkittävät historialliset tapahtumat viime vuosisatojen aikana elokuvassa pohditaan elokuvataiteen roolia ja sen vastuuta niiden esittämisessä kriittisesti ja poliittisesti.
Jean-Luc Godardista ja hänen elokuvastaan
Jean-Luc Godard syntyi Pariisissa 3. joulukuuta 1930, mutta vietti suuren osan lapsuudestaan Sveitsissä. Hyvin toimeentulevaan perheeseen kuuluvana hän palasi maahan nuoruudessaan ja alkoi liittyä erääseen tuon ajan kulttuurieliitti .
Siellä hän tuli kosketuksiin mitä erilaisimpien alojen taiteilijoiden ja ajattelijoiden kanssa, mikä lisäsi hänen intohimoaan ympäröivän maailman filosofisia, sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä kohtaan.
Opiskeltuaan etnologiaa Sorbonnen yliopistossa Jean-Luc aloitti työnsä elokuvakriitikko kuuluisassa lehdessä Cahiers du Cinéma .
1950-luvun lopulla Godard päätti "ryhtyä toimeen" ja ryhtyi elokuvaohjaajaksi, josta tuli yksi vaikutusvaltaisimmista nimistä elokuvataiteen alalla. Nouvelle Vague .
Hänen elokuvansa ovat tulleet tunnetuiksi häiritsevästä ja innovatiivisesta luonteestaan. Hänen elokuvilleen tyypillisiä piirteitä ovat muun muassa äkilliset leikkaukset, ainutlaatuiset dialogit ja kameran liikkeet. Hänen elokuvalleen on myös ominaista useat hetket, jolloin neljäs seinä (suora vuorovaikutus yleisön kanssa) rikotaan kameraan suunnattujen katseiden tai jopa monologien avulla.
