10 најдобри филмови на Жан-Лук Годар

Жан-Лук Годар (1930), едно од главните имиња на Нувел Ваг (или Новиот бран) на француската кинематографија, е познат француско-швајцарски режисер и сценарист.

Со иновативниот карактер на неговите дела кои ги предизвикуваа нормите и калапите на комерцијалната кинематографија, режисерот кој постигна меѓународен успех во 60-тите и 70-тите години стана големо влијание за идните генерации.

Во моментов, филмовите на Годар продолжуваат да се посочат како фундаментални референци за оние кои се страстни за седмата уметност.

1. Без здив (1960)

Скршено , првиот долгометражен филм на режисерот, е црно-бел крими-драма филм. Наративот ја следи приказната за Мишел, криминалец кој е во бегство од полицијата , откако ќе убие и ограби.

На улиците на Париз, тој ја запознава Патриша, една студент од Северна Америка со која бил поврзан во минатото и треба да ја убеди да помогне.

Продукцијата траеше помалку од еден месец и процесот беше сосема невообичаен: сценариото не беше подготвено, режисерот ги пишувал и снимал сцените. На овој начин актерите не можеа да ги вежбаат текстовите до кои практично имаа пристап само во моментот на снимањето.

2. A Woman is a Woman (1961)

Комедискиот и романтичен мјузикл беше првиот филм во боја на режисерот и беше инспириран од американски игран филм од 30-тата деценија, Вљубени партнери,од Ернст Лубич.

Анџела и Емил се пар кој се наоѓа во сложена ситуација: таа сонува да забремени , но тој не сака да има деца. љубовен триаголник се формира со доаѓањето на Алфред, најдобриот пријател на Емил, кој може да биде решение или да создаде нови проблеми...

Со Ана Карина, една од најпознатите актерки од Нувел Ваг, во главната улога, Жената е жена се смета за еден од најголемите филмови на Годар.

3. Viver a Vida (1962)

Драмата Viver a Vida ја глуми и Ана Карина, филмска ѕвезда со која режисерот кратко живеел. и плоден брак , помеѓу 1961 и 1965 година.

Во овој филм, таа ја игра улогата на Нана, млада жена која ги остава сопругот и синот да заминат во потрага по својот голем сон : да изгради успешна кариера како актерка.

Меѓутоа, она што ја чека е живот на лишување и трагедија раскажана во 12-те епизоди од играниот филм кој се смета за еден од најголемите хитови во кариерата на актерката .

4. O Desprezo (1963)

Познатата драма со Брижит Бардо во главната улога е инспирирана од истоимениот роман на италијанскиот автор Алберто Моравија. Пол и Камил се преселуваат во Рим кога е ангажиран да работи како сценарист на новиот филм на австрискиот режисер Фриц Ланг (го игра тојистото).

Парискиот пар кој веќе бил во криза , се оградува уште повеќе поради промената: се јавува презир. Третиот елемент наречен Џереми Прокош, американскиот продуцент на филмот, предизвикува уште повеќе проблеми меѓу нив.

Зборувајќи за сложените односи, режисерот исто така размислува и за самото кино и начини на кои италијанските творци биле потчинети од моќта на северноамериканците.

5. Band Apart (1964)

Играниот филм, базиран на романот Fool's Gold (1958) од Долорес Хиченс е незаборавно драма и комедија која користи елементи од ноар киното.

Наративот ја раскажува приказната за Одил, млада жена која го запознава Франц за време на час по англиски јазик. Со помош на неговиот пријател, Артур, тие одлучуваат да извршат грабеж .

Тројката продолжува да се памети по некои иконски сцени од филмот, како што е моментот кога трчаат рака под рака низ Музејот на Лувр или неговите кореографски танци.

6. Алфавил (1965)

Познатиот научно-фантастичен филм е дистопија со необични контури : иако приказната се одвива во иднината, играниот филм ја е снимен на улиците на Париз, без реквизити или специјални ефекти.

Наративот се одвива во Алфавил, град кој е контролиран од вештачка интелигенција наречена Алфа 60. Технологијата,создадена од професорот Фон Браун, таа воспоставува диктаторски систем кој има намера да ги елиминира емоциите и индивидуалноста на граѓаните.

Протагонистот на приказната е Леми Каушн, анти-херој кој е дел од отпорот и мора да исполни неколку мисии, со цел да го победи пронаоѓачот и да ја уништи неговата креација.

7. Демонот од единаесет часа (1965)

Инспирирана од делото Obsessão на Американецот Лајонел Вајт, драмата се смета за основен филм во кинематографијата од Новото нејасно .

Приказната за романтиката и трагедијата се фокусира на сложеноста на желбата и љубовните врски. Главниот јунак, Фердинанд, е семеен човек кој одлучува да остави сè зад себе и да побегне со друга жена , Маријана> светот на криминалот благодарение на неговиот нов партнер и парот мора да живее во бегство од полицијата.

8. Машко, женско (1966)

Франко-шведскиот игран филм за драма и романса, базиран на две дела на Французинот Ги де Мопасан, е портрет на Париз во текот на 1960-тите .

Продуциран за време на општествените потреси што му претходеа на студентското движење од мај 1968 година, филмот ја илустрира револуцијата во менталитетите и обновувањето на вредностите кои беа во тек кај младите луѓе.

Наративот се фокусира на Пол и Медлин: идеалистички млад човек кој ја напуштил војската ипоп пејачка која сонува за ѕвезда. Врз основа на нивната врска, играниот филм се одразува на теми како што се слободата, љубовта и политиката .

9. Збогум на јазикот (2014)

Дел од најновата филмска продукција на режисерот, Збогум на јазикот е експериментален драмски филм во 3Д формат.

Наративот ја раскажува приказната за една мажена жена која живее забранета романса со друг маж. Една од најистакнатите карактеристики на играниот филм е фактот што ликовите ги толкуваат два пара актери .

На овој начин и со филмот поделен на два дела, гледачот има пристап до две слични, но различни верзии на истиот однос.

10. Image and Word (2018)

Најновиот филм на Годар до денес продолжува да предизвикува конвенции и „квадратни“ идеи за тоа што може или треба да биде киното.

Тоа е колаж од видеа, филмски сцени, слики и музика придружен со гласовна нарација.

Во исто време кога се фокусира на извонредните историски настани од последните векови, играниот филм ја разгледува самата улога на кинематографската уметност и нејзината одговорност да ги претставува на критички и политизиран начин.

За Жан-Лук Годар и неговото кино

Жан -Лук Годар е роден во Париз, на 3 декември.1930 година, но голем дел од своето детство го поминал во Швајцарија. Член на богато семејство, тој се вратил во земјата за време на неговата младост и почнал да ја интегрира културната елита од тоа време .

Таму стапил во контакт со уметници и мислители од повеќето различни области, хранејќи ја неговата страст за филозофски, социјални и политички прашања во светот околу него.

По студирањето етнологија на Сорбона, Жан-Лук започна да работи како филмски критичар за познатиот списание Cahiers du Cinéma .

Во овој период, тој не штедеше коментари за француските продукции и начинот на кој тие беа концентрирани на истите режисери и во истиот калап како и секогаш. На крајот на 1950-тите, Годар реши да ги извалка рацете и да стане филмски режисер, станувајќи едно од највлијателните имиња во Нувел Ваг .

Неговите филмови станаа познати по нивните нарушувачка и иновативна природа. Меѓу неговите карактеристики се наглите резови, уникатните дијалози и движењата на камерата. Неговото кино е обележано и со неколку моменти во кои се крши четвртиот ѕид (директна интеракција со публиката) преку погледи или дури и монолози насочени кон камерата.