අන්තර්ගත වගුව
Jean-Luc Godard (1930), ප්‍රංශ සිනමාවේ Nouvelle Vague (හෝ New Wave) හි ප්‍රධාන නම් වලින් එකක්, ප්‍රකට ප්‍රංශ-ස්විස් අධ්‍යක්ෂක සහ තිර රචකයෙකි.
වාණිජ්‍ය සිනමාවේ සම්මතයන් සහ අච්චුවලට අභියෝග කළ ඔහුගේ නිර්මාණවල නව්‍ය චරිතයෙන්, 60-70 දශකවල ජාත්‍යන්තර සාර්ථකත්වයට ළඟා වූ අධ්‍යක්ෂවරයා අනාගත පරම්පරාවට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
දැනට ගොඩාර්ඩ්ගේ චිත්‍රපට දිගටම පවතී. හත්වන කලාව කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දක්වන අය සඳහා මූලික යොමු ලෙස පෙන්වා දිය යුතුය.
1. Breathless (1960)
Breaked , අධ්‍යක්ෂවරයාගේ පළමු චිත්‍රපටය, කළු සහ සුදු අපරාධ නාට්‍ය චිත්‍රපටයකි. මෙම ආඛ්‍යානය අනුගමනය කරන්නේ මිෂෙල් නමැති අපරාධකරුවෙකු ඝාතනය කර මංකොල්ලකෑමෙන් පසු පොලිසියෙන් පලා යන අපරාධකරුවෙකි.
පැරිසියේ වීදිවලදී ඔහුට පැට්‍රීෂියා මුණගැසෙනවා. උතුරු ඇමරිකාවේ ශිෂ්‍යයා ඔහු සමඟ අතීතයේ සම්බන්ධ වූ අතර ඇයට උදව් කිරීමට ඒත්තු ගැන්වීමට අවශ්‍ය වේ.
නිෂ්පාදනය මාසයකට වඩා අඩු කාලයක් පැවති අතර ක්‍රියාවලිය තරමක් අසාමාන්‍ය විය: පිටපත සූදානම් නොවීය, අධ්‍යක්ෂකවරයා දර්ශන ලියා පටිගත කරමින් සිටියේය. මේ ආකාරයෙන්, නළු නිළියන්ට රූගත කිරීම් කරන අවස්ථාවේ දී ප්‍රායෝගිකව ප්‍රවේශ විය හැකි පාඨ පෙරහුරු කිරීමට නොහැකි විය.
2. A Woman is a Woman (1961)
විකට හා ආදර සංගීතමය චිත්‍රපටය අධ්‍යක්ෂකගේ ප්‍රථම වර්ණ චිත්‍රපටය වූ අතර එය 30 දශකයේ ඇමරිකානු වෘතාන්ත චිත්‍රපටයකින් ආභාසය ලැබීය> ආදරයේ හවුල්කරුවන්,by Ernst Lubitsch.
Angela සහ Émile යනු සංකීර්ණ තත්වයක සිටින යුවළකි: ඇය ගැබ් ගැනීමට සිහින දකියි , නමුත් ඔහුට දරුවන් ලැබීමට අවශ්‍ය නැත. ප්‍රේම ත්‍රිකෝණයක් ගොඩනැගෙන්නේ, එමයිල්ගේ හොඳම මිතුරා වන ඇල්ෆ්‍රඩ්ගේ ආගමනයත් සමඟ, ඔහුට විසඳුම විය හැකි හෝ නව ගැටලු ඇති කළ හැකිය...
ඇනා කරීනා සමඟින්, ජනප්‍රියම නිළියකගෙන් කෙනෙක් Nouvelle Vague, ප්‍රධාන චරිතය, A Woman is a Woman ගොඩාඩ්ගේ විශිෂ්ටතම චිත්‍රපටවලින් එකක් ලෙස සැලකේ.
3. Viver a Vida (1962)
නාට්‍යය Viver a Vida චිත්‍රපට තරුවක් වන Anna Karina රංගනයෙන් දායක වන අතර ඇය සමඟ අධ්‍යක්ෂකවරයා කෙටි කලක් ජීවත් වූ අතර සාර්ථක විවාහයක්. , 1961 සහ 1965 අතර.
මෙම චිත්‍රපටයේ, ඇය තම ස්වාමිපුරුෂයා සහ පුතා අතහැර ඇගේ විශාල සිහිනය සොයා : සාර්ථක ලෙස ගොඩනඟන නානාගේ චරිතය නිරූපණය කරයි. නිළියක් ලෙස වෘත්තීය ජීවිතය.
බලන්න: විවිධත්වය පිළිබිඹු කිරීම සඳහා LGBT+ තේමා චිත්‍රපට 40ක්කෙසේ වෙතත්, ඇය බලාපොරොත්තු වන්නේ අහිමි වීමේ සහ ඛේදවාචකයේ ජීවිතය නිළියගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ විශිෂ්ටතම ජයග්‍රහණවලින් එකක් ලෙස සැලකෙන වෘතාන්ත චිත්‍රපටයේ කථාංග 12 කින් විස්තර කෙරේ. .
4. O Desprezo (1963)
Brigitte Bardot රඟපෑ සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍යය ඉතාලි කතුවරයා වන Alberto Moravia ගේ සමලිංගික නවකතාවෙන් ආභාෂය ලැබීය. ඔස්ට්‍රියානු අධ්‍යක්ෂක ෆ්‍රිට්ස් ලැන්ග් (ඔහු විසින් රගපෑවේ) විසින් නව චිත්‍රපටයේ තිර රචකයෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට ඔහු කුලියට ගත් විට පෝල් සහ කැමිල් රෝමයට යයි.එකම).
පරිසියානු යුවල දැනටමත් අර්බුදකාරීව සිටි , වෙනස නිසා තව තවත් ඈත් වේ: අවඥාව මතු වේ. චිත්‍රපටයේ ඇමරිකානු නිෂ්පාදක ජෙරමි ප්‍රොකොෂ් නම් තුන්වන අංගය ඔවුන් අතර තවත් ගැටලු ඇති කිරීමට පැමිණේ.
සංකීර්ණ සබඳතා ගැන කතා කරන අධ්‍යක්ෂකවරයා සිනමාව ම ආවර්ජනය කරයි. උතුරු ඇමරිකානුවන්ගේ බලය විසින් ඉතාලි නිර්මාපකයින් යටත් කරගත් ආකාරය.
5. Band Apart (1964)
Dolores Hitchens විසින් රචිත Fool's Gold (1958) නවකතාව පාදක කරගත් මෙම චිත්‍රපටිය අමතක නොවන නාට්‍ය කෘතියකි. noir සිනමාවේ අංග භාවිතා කරන ප්‍රහසනය.
ආඛ්‍යානය ඉංග්‍රීසි පන්තියක් අතරතුර ෆ්‍රාන්ස් හමුවන ඔඩිල් නම් තරුණියගේ කතාව කියයි. ඔහුගේ මිතුරෙකු වන ආතර්ගේ සහය ඇතිව ඔවුන් මංකොල්ලයක් කිරීමට තීරණය කරයි .
බලන්න: හොඳම නාට්‍ය චිත්‍රපට 23ක්ඔවුන් දුවන මොහොත වැනි චිත්‍රපටයේ සමහර සුවිශේෂී දර්ශන සඳහා තිදෙනා දිගටම මතකයේ රැඳේ. ලූවර් කෞතුකාගාරය හෝ එහි නැටුම් නැටුම් හරහා අත්වැල් බැඳගෙන.
6. Alphaville (1965)
ප්‍රසිද්ධ විද්‍යා ප්‍රබන්ධ චිත්‍රපටය විශේෂ සමෝච්ඡයන් සහිත ඩිස්ටෝපියාවකි : කතාව අනාගතයේ සිදු වුවද, එය විශේෂාංග චිත්‍රපටය මුක්කු හෝ විශේෂ ප්‍රයෝග නොමැතිව පැරිසියේ වීදිවල රූගත කරන ලදී.
ආඛ්‍යානය සිදු වන්නේ ඇල්ෆා 60 නම් කෘතිම බුද්ධියකින් පාලනය වන නගරයක් වන ඇල්ෆාවිල්හි ය. තාක්ෂණය,මහාචාර්ය Von Braun විසින් නිර්මාණය කරන ලද, එය පුරවැසියන්ගේ හැඟීම් සහ පෞද්ගලිකත්වය ඉවත් කිරීමට අදහස් කරන ඒකාධිපති ක්‍රමයක් ස්ථාපිත කරයි.
කතාවේ ප්‍රධාන චරිතය වන්නේ ප්‍රතිරෝධයේ කොටසක් වන ප්‍රති-වීරයෙකු වන Lemmy Caution ය. නව නිපැයුම්කරු පරාජය කිරීමට සහ ඔහුගේ නිර්මාණය විනාශ කිරීමට, මෙහෙයුම් කිහිපයක් ඉටු කරන්න.
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
ඇමරිකානු ලයනල් වයිට් විසින් රචිත Obsessão කෘතියෙන් ආභාෂය ලැබූ මෙම නාට්‍යය සිනමාවේ මූලික චිත්‍රපටයක් ලෙස සැලකේ. නව නොපැහැදිලි .
ප්‍රේම සම්බන්ධය සහ ඛේදවාචකය පිළිබඳ කතාව අවධානය යොමු කරන්නේ ආශාව සහ ප්‍රේම සබඳතාවල සංකීර්ණතා මත ය. ප්‍රධාන චරිතය, ෆර්ඩිනන්ඩ්, පවුලේ පිරිමියෙක් වන අතර ඔහු සියල්ල අතහැර වෙනත් කාන්තාවක් සමඟ පලා යාමට තීරණය කරයි , මරියන්> අපරාධ ලෝකය ඔහුගේ නව සහකරුට ස්තූතිවන්ත වන අතර යුවළට පොලිසියෙන් පලා ගොස් ජීවත් වීමට සිදු වේ.
8. Male, Female (1966)
ප්‍රංශ ජාතික Guy de Maupassant ගේ කෘති දෙකක් මත පදනම් වූ නාට්‍ය සහ ප්‍රේම සම්බන්ධ ෆ්‍රැන්කෝ-ස්වීඩන් සිනමාපටය පැරිසියේ ප්‍රතිමූර්තියකි. 1960 දශකයේ .
1968 මැයි ශිෂ්‍ය ව්‍යාපාරයට පෙර ඇති වූ සමාජ කැලඹීම් වලදී නිෂ්පාදනය කරන ලද මෙම චිත්‍රපටය මානසිකත්වයේ විප්ලවය සහ යෞවනයන් අතර පැවති සාරධර්ම අලුත් කිරීම නිදර්ශනය කරයි .
ආඛ්‍යානය පෝල් සහ මැඩලීන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි: හමුදාව හැර ගිය විඥානවාදී තරුණයෙක් සහතරුව ගැන සිහින දකින පොප් ගායකයෙක්. ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය මත පදනම්ව, විශේෂාංග චිත්‍රපටය නිදහස, ආදරය සහ දේශපාලනය .
9 වැනි තේමා පිළිබිඹු කරයි. භාෂාවට ආයුබෝවන් (2014)
අධ්‍යක්ෂකගේ නවතම චිත්‍රපට නිෂ්පාදනයෙන් කොටසක්, භාෂාවට සමුගැනීම 3D ආකෘතියේ පර්යේෂණාත්මක නාට්‍ය චිත්‍රපටයකි.
ආඛ්‍යානය විවාහක කාන්තාවක් වෙනත් පිරිමියෙකු සමඟ තහනම් ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ක් ගත කරන කතාව කියයි. වෘතාන්ත චිත්‍රපටයේ ප්‍රමුඛතම ලක්‍ෂණයක් වන්නේ එහි චරිත නිරූපණය කිරීම නලු යුගල දෙකක් වීමයි.
මේ ආකාරයෙන් සහ චිත්‍රපටය කොටස් දෙකකට බෙදීමත් සමඟ, ප්‍රේක්ෂකයාට එකම සම්බන්ධතාවයේ සමාන නමුත් වෙනස් අනුවාද දෙකකට ප්‍රවේශය ඇත.
10. රූපය සහ වචනය (2018)
ගොඩාඩ්ගේ මෑතකාලීන චිත්‍රපටය සිනමාව කුමක් විය හැකිද හෝ කුමක් විය යුතුද යන්න පිළිබඳ සම්මුතීන්ට සහ "චතුරස්‍ර" අදහස්වලට අභියෝග කරයි.
එය වීඩියෝ, චිත්‍රපට දර්ශන, සිතුවම් සහ සංගීතය කොලෙජ් එකක් වන අතර එය කටහඬ ආඛ්‍යානයකි.
ඒ සමඟම එය විශිෂ්ට ඓතිහාසික සිදුවීම්<8 කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි> පසුගිය ශතවර්ෂවල, චිත්‍රපටය සිනමා කලාවේ කාර්යභාරය සහ ඒවා විවේචනාත්මක සහ දේශපාලනීකරණය වූ ආකාරයෙන් නියෝජනය කිරීමේ වගකීම සලකා බලයි.
Jean-Luc Godard සහ ඔහුගේ සිනමාව ගැන
Jean -ලූක් ගොඩාර්ඩ් දෙසැම්බර් 3 වන දින පැරිසියේ උපත ලැබීය.1930, නමුත් ඔහුගේ ළමා කාලය ගත කළේ ස්විට්සර්ලන්තයේය. ධනවත් පවුලක සාමාජිකයෙකු වූ ඔහු සිය තරුණ අවධියේදී නැවත මෙරටට පැමිණ එකල සංස්කෘතික ප්‍රභූ පැලැන්තියක් ඒකාබද්ධ කිරීමට පටන් ගත්තේය.
එහිදී ඔහු කලාකරුවන් සහ චින්තකයින් සමඟ සම්බන්ධ විය. විවිධ ක්ෂේත්‍ර, ඔහු අවට ලෝකයේ දාර්ශනික, සමාජීය සහ දේශපාලන ප්‍රශ්න සඳහා ඔහුගේ ආශාව පෝෂණය කරයි.
සෝබෝන් හි ජනවාර්ගික විද්‍යාව හැදෑරීමෙන් පසු, ජීන්-ලුක් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රපට විචාරකයෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. සඟරාව Cahiers du Cinéma .
මෙම කාලය තුළ ඔහු ප්‍රංශ නිෂ්පාදන සහ ඒවා එකම අධ්‍යක්ෂකවරුන් වෙත සහ ඒවා තුළ සංකේන්ද්‍රණය වූ ආකාරය පිළිබඳව කිසිදු අදහසක් ප්‍රකාශ කළේ නැත. සෑම විටම එකම අච්චුව. 1950 ගණන්වල අගභාගයේදී, ගොඩාර්ඩ් ඔහුගේ දෑත් අපිරිසිදු කර ගෙන චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂවරයකු වීමට තීරණය කළ අතර, Nouvelle Vague හි වඩාත්ම බලගතු නාමයන්ගෙන් එකක් බවට පත් විය.
ඔහුගේ චිත්‍රපට ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. කඩාකප්පල්කාරී සහ නව්‍ය ස්වභාවය. එහි ලක්ෂණ අතර හදිසි කැපීම්, අද්විතීය දෙබස් සහ කැමරා චලනයන් වේ. ඔහුගේ සිනමාව ද හතරවන බිත්තිය බිඳී යන අවස්ථා කිහිපයකින් (ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සෘජු අන්තර්ක්‍රියා) බැල්මකින් හෝ කැමරාව දෙසට යොමු කරන ඒකපුද්ගල කථාවලින් ද සලකුණු වේ.
