Mục lục
Jean-Luc Godard (1930), một trong những tên tuổi chính của Nouvelle Vague (hay Làn sóng mới) của điện ảnh Pháp, là đạo diễn kiêm biên kịch nổi tiếng người Pháp gốc Thụy Sĩ.
Bằng tính chất đổi mới trong các tác phẩm của mình, thách thức các chuẩn mực và khuôn mẫu của điện ảnh thương mại, vị đạo diễn đã đạt được thành công quốc tế trong những năm 60 và 70 đã trở thành người có ảnh hưởng lớn đối với các thế hệ tương lai.
Hiện tại, các bộ phim của Godard vẫn tiếp tục được coi là tài liệu tham khảo cơ bản cho những ai đam mê bộ môn nghệ thuật thứ bảy.
1. Breathless (1960)
Break , phim truyện đầu tay của đạo diễn, là một phim chính kịch tội phạm đen trắng. Câu chuyện kể về Michel, một tên tội phạm đang trốn chạy cảnh sát , sau khi giết người và cướp của.
Trên đường phố Paris, anh gặp Patricia, một sinh viên đến từ Bắc Mỹ mà anh ấy đã từng tham gia trong quá khứ và cần thuyết phục cô ấy giúp đỡ.
Xem thêm: Chủ nghĩa siêu thực: đặc điểm và thiên tài chính của phong tràoQuá trình sản xuất kéo dài chưa đầy một tháng và quá trình này khá bất thường: kịch bản chưa sẵn sàng, đạo diễn đã viết và ghi lại các cảnh. Bằng cách này, các diễn viên không thể diễn tập các văn bản mà họ chỉ có thể tiếp cận thực tế tại thời điểm quay phim.
2. A Woman is a Woman (1961)
Bộ phim ca nhạc hài hước và lãng mạn là bộ phim màu đầu tiên của đạo diễn và được lấy cảm hứng từ một bộ phim truyện của Mỹ thập niên 30, Đối tác trong tình yêu,của Ernst Lubitsch.
Angela và Émile là một cặp vợ chồng rơi vào một tình huống phức tạp: cô ấy mơ ước được mang thai , nhưng anh ấy lại không muốn có con. Một mối tình tay ba được hình thành với sự xuất hiện của Alfred, người bạn thân nhất của Émile, người có thể là giải pháp hoặc tạo ra những vấn đề mới...
Với Anna Karina, một trong những nữ diễn viên tiêu biểu nhất của Nouvelle Vague, với vai chính, A Woman is a Woman được coi là một trong những bộ phim hay nhất của Godard.
3. Viver a Vida (1962)
Bộ phim truyền hình Viver a Vida còn có sự tham gia của Anna Karina, một ngôi sao điện ảnh mà đạo diễn đã chung sống một thời gian ngắn và có một cuộc hôn nhân viên mãn , từ năm 1961 đến năm 1965.
Trong phim này, cô vào vai Nana, một phụ nữ trẻ bỏ chồng con để đi tìm kiếm ước mơ lớn : xây dựng sự nghiệp thành công sự nghiệp diễn viên.
Tuy nhiên, điều chờ đợi cô là một cuộc sống thiếu thốn và bi kịch được thuật lại trong 12 tập của bộ phim được đánh giá là một trong những thành công lớn nhất trong sự nghiệp của nữ diễn viên .
4. O Desprezo (1963)
Bộ phim chính kịch nổi tiếng với sự tham gia của Brigitte Bardot được lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả người Ý Alberto Moravia. Paul và Camille chuyển đến Rome khi anh được thuê làm biên kịch cho bộ phim mới của đạo diễn người Áo Fritz Lang (do anh thủ vai).giống nhau).
Cặp đôi Paris vốn đã gặp khủng hoảng , càng xa cách hơn vì sự thay đổi: nảy sinh sự khinh miệt. Yếu tố thứ ba tên là Jeremy Prokosch, nhà sản xuất người Mỹ của bộ phim, thậm chí còn gây ra nhiều vấn đề hơn giữa họ.
Nói về những mối quan hệ phức tạp, đạo diễn cũng phản ánh về chính điện ảnh và những cách mà những người sáng tạo ở Ý đã bị sức mạnh của người Bắc Mỹ khuất phục.
5. Band Apart (1964)
Bộ phim truyện, dựa trên tiểu thuyết Fool's Gold (1958) của Dolores Hitchens, là một tác phẩm chính kịch khó quên và bộ phim hài sử dụng các yếu tố của noir điện ảnh.
Câu chuyện kể về Odile, một phụ nữ trẻ gặp Franz trong một lớp học tiếng Anh. Với sự giúp đỡ của một người bạn của anh ấy, Arthur, họ quyết định thực hiện một vụ cướp .
Bộ ba tiếp tục được nhớ đến với một số cảnh mang tính biểu tượng trong phim, chẳng hạn như khoảnh khắc họ bỏ chạy tay trong tay qua Bảo tàng Louvre hoặc các vũ điệu được dàn dựng ở đó.
6. Alphaville (1965)
Bộ phim khoa học viễn tưởng nổi tiếng là loạn địa cầu với những đường nét đặc biệt : mặc dù câu chuyện diễn ra trong tương lai nhưng phim truyện lại được quay trên đường phố Paris, không có đạo cụ hay hiệu ứng đặc biệt.
Câu chuyện diễn ra ở Alphaville, một thành phố được điều khiển bởi một trí tuệ nhân tạo có tên là Alpha 60. Công nghệ,do Giáo sư Von Braun tạo ra, nó thiết lập một hệ thống độc tài nhằm loại bỏ cảm xúc và cá tính của công dân.
Nhân vật chính của câu chuyện là Lemmy Caution, một phản anh hùng là một phần của quân kháng chiến và phải hoàn thành một số nhiệm vụ để đánh bại nhà phát minh và phá hủy tác phẩm của anh ta.
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
Lấy cảm hứng từ tác phẩm Obsessão của Lionel White người Mỹ, bộ phim được coi là bộ phim nền tảng của điện ảnh từ New Vague .
Câu chuyện về sự lãng mạn và bi kịch tập trung vào sự phức tạp của ham muốn và các mối quan hệ yêu đương. Nhân vật chính, Ferdinand, là một người đàn ông của gia đình quyết định bỏ lại tất cả và chạy trốn với một người phụ nữ khác , Marianne.
Lòng đam mê mãnh liệt, anh ta đã tham gia vào thế giới tội phạm nhờ người bạn đời mới của mình mà cặp đôi phải sống trên đường trốn chạy cảnh sát.
8. Nam, Nữ (1966)
Bộ phim chính kịch và lãng mạn của Pháp-Thụy Điển, dựa trên hai tác phẩm của nhà văn người Pháp Guy de Maupassant, là một bức chân dung của Paris trong những năm 1960 .
Được sản xuất trong những biến động xã hội trước phong trào sinh viên tháng 5 năm 1968, bộ phim minh họa cuộc cách mạng về tinh thần và đổi mới các giá trị đang diễn ra trong giới trẻ .
Câu chuyện tập trung vào Paul và Madeleine: một thanh niên có lý tưởng rời quân ngũ vàmột ca sĩ nhạc pop mơ ước trở thành ngôi sao. Dựa trên mối quan hệ của họ, bộ phim phản ánh các chủ đề như tự do, tình yêu và chính trị .
9. Goodbye to Language (2014)
Là một phần trong tác phẩm điện ảnh gần đây nhất của đạo diễn, Goodbye to Language là một bộ phim chính kịch thử nghiệm ở định dạng 3D.
Câu chuyện kể về câu chuyện của một người phụ nữ đã có chồng sống trong một mối tình lãng mạn bị cấm đoán với một người đàn ông khác. Một trong những đặc điểm nổi bật nhất của phim truyện là việc các nhân vật được hai cặp diễn viên đảm nhận .
Theo cách này, và với việc bộ phim được chia thành hai phần, khán giả có quyền truy cập vào hai phiên bản tương tự nhưng khác nhau của cùng một mối quan hệ.
10. Hình ảnh và Lời nói (2018)
Bộ phim gần đây nhất của Godard cho đến nay tiếp tục thách thức các quy ước và ý tưởng "vuông vức" về điện ảnh có thể hoặc nên là gì.
Đó là một cắt ghép video, cảnh phim, tranh vẽ và âm nhạc kèm theo lời thuyết minh bằng giọng nói.
Đồng thời, nó tập trung vào các sự kiện lịch sử đáng chú ý của những thế kỷ trước, phim truyện coi chính vai trò của nghệ thuật điện ảnh và trách nhiệm thể hiện chúng theo cách phê phán và chính trị hóa.
Xem thêm: Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo da Vinci: phân tích tác phẩmGiới thiệu về Jean-Luc Godard và điện ảnh của ông
Jean -Luc Godard sinh ra ở Paris, vào ngày 3 tháng 12 năm1930, nhưng đã dành phần lớn thời thơ ấu của mình ở Thụy Sĩ. Là thành viên của một gia đình giàu có, anh ấy đã trở về nước khi còn trẻ và bắt đầu hòa nhập tinh hoa văn hóa đương thời .
Ở đó, anh ấy đã tiếp xúc với các nghệ sĩ và nhà tư tưởng từ nhiều nước nhất nhiều lĩnh vực khác nhau, nuôi dưỡng niềm đam mê của anh đối với các vấn đề triết học, xã hội và chính trị trên thế giới xung quanh.
Sau khi học ngành Dân tộc học tại Sorbonne, Jean-Luc bắt đầu làm nhà phê bình phim cho những bộ phim nổi tiếng tạp chí Cahiers du Cinéma .
Trong thời gian này, ông không tiếc lời bình luận về các tác phẩm của Pháp và cách chúng tập trung vào cùng một đạo diễn và trong cùng một khuôn như mọi khi. Vào cuối những năm 1950, Godard quyết định nhúng tay vào làm đạo diễn phim, trở thành một trong những tên tuổi có ảnh hưởng nhất trong Nouvelle Vague .
Phim của ông được biết đến nhờ tính đột phá và đổi mới. Trong số các đặc điểm của nó là các đoạn cắt đột ngột, các đoạn hội thoại độc đáo và các chuyển động của máy quay. Điện ảnh của anh ấy cũng được đánh dấu bằng một số khoảnh khắc phá vỡ bức tường thứ tư (tương tác trực tiếp với khán giả) thông qua những cái liếc mắt hoặc thậm chí là những đoạn độc thoại hướng vào máy quay.
