Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo da Vinci: phân tích tác phẩm

Bữa ăn tối cuối cùng là một bức tranh treo tường của Leonardo da Vinci trong khoảng thời gian từ 1494 đến 1497.

Bức tranh nằm trong phòng ăn của Tu viện Santa Maria Delle Grazie, ở Milan, Ý.

Bố cục bức tranh có kích thước 4,60 x 8,80 mét và là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trên thế giới và là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ, đồng thời là một trong những tác phẩm được nghiên cứu và sao chép nhiều nhất trong lịch sử nghệ thuật.

Bữa ăn tối cuối cùng , được vẽ bởi Da Vinci trong khoảng thời gian từ 1494 đến 1497

Phân tích bức tranh

Diễn giải

Bữa ăn tối cuối cùng , còn được gọi là Bữa Tiệc Thánh , nó tượng trưng cho khoảnh khắc trong Kinh thánh khi Chúa Giê-su chia sẻ bữa ăn cuối cùng với các môn đồ. Khoảnh khắc thể hiện trong bức tranh là khoảnh khắc Chúa Giê-su vừa nói rằng "một trong các ngươi sẽ phản bội ta" , và các môn đồ đang hỏi "Có phải ta không, Chúa?" .

Giả thuyết này dựa trên sự kích động dường như đã xâm chiếm các sứ đồ, những người, bằng cử chỉ và biểu cảm kịch tính, thể hiện sự sợ hãi và bất an .

Trái ngược với các môn đệ, Đức Kitô tỏ thái độ thụ động, khẳng định với tư thế: “Hãy cầm lấy mà ăn, đây là Mình Thầy”. và "Tất cả các con hãy uống từ Người; vì đây là máu của Thầy" .

Chúng ta có thể thấy điều này vì một trong hai bàn tay chỉ vào bánh mì và bàn tay kia chỉ vào bánh mì chén rượu. Thật vậy, chén thánh (hay Chén Thánh) không có ở hiện trường , mà một số học giả đã nhìn thấynhư một sự khiêu khích đối với Nhà thờ và giáo hoàng, vào thời điểm đó là Alexander VI, người không được Da Vinci yêu thích lắm.

Bức tranh này là một bố cục cân đối, trong đó cử chỉ rất phù hợp , bởi vì chính nhờ anh ấy mà cảm xúc được truyền đi.

Tầm quan trọng của cử chỉ này trong việc xây dựng câu chuyện bằng hình ảnh đối với Leonardo đã được ghi lại trong một cuốn sổ tay của anh ấy. Trong văn bản này, ông nói rằng mục tiêu chính của hội họa, và cũng là mục tiêu khó đạt được nhất, là khắc họa “ý định của tâm hồn con người” thông qua cử chỉ và chuyển động của các thành viên.

Cấu trúc nó chỉ dùng để hỗ trợ các nhân vật, những người là trọng tâm chính của bố cục. Do đó, thay vì các yếu tố kiến ​​trúc được sơn chồng lên các hình, chúng giúp làm nổi bật chúng, tạo chiều sâu.

Điểm trung tâm biến mất về mặt phối cảnh là Chúa Kitô , Đấng ở trung tâm của bức tranh được đóng khung bởi lối mở chính, nơi có thể quan sát phong cảnh. Phía trên lỗ mở này là một vật trang trí kiến ​​trúc có tác dụng tượng trưng như một vầng hào quang trên đầu anh ấy.

Chi tiết về Chúa Kitô trong Bữa tiệc ly

Kỹ thuật

Đối với bức tranh này, Leonardo đã không chọn kỹ thuật truyền thống bức bích họa (màu trứng trên thạch cao ướt), mà quyết định thử nghiệm chất kết dính gốc dầu trên thạch cao khô.

Sự đổi mới nàycó lẽ điều đó xảy ra bởi vì anh ấy muốn tạo cho bức tranh một khía cạnh cụ thể, với các sắc thái khác nhau, chơi với sáng/tối, như đặc điểm của anh ấy.

Nhưng đó cũng có thể là một lựa chọn bị ảnh hưởng bởi việc anh ấy không hoàn toàn làm chủ được bức tranh kỹ thuật vẽ bích họa, cũng như thực tế là sơn dầu cho phép vẽ nhiều lớp và do đó phải suy nghĩ lại về tác phẩm trong khi nó đang được thực hiện.

Trong mọi trường hợp, sự thật là sự lựa chọn này đã chứng tỏ là một thảm họa để bảo tồn bức tranh, ngay sau khi hoàn thành, nó bắt đầu xuống cấp.

Kể từ đó, tác phẩm đã phải chịu đựng vô số lần can thiệp và sơn lại , ngoài ra còn bị hư hại, một số trong số đó xảy ra vào thế kỷ 19, khi binh lính của Napoléon sử dụng dinh thự làm chuồng ngựa.

Các thiệt hại khác xảy ra do các vụ đánh bom năm 1943 khiến công trình phải hứng chịu sự xâm lược của các yếu tố tự nhiên.

Vì vậy, nếu chúng ta kết hợp đặc tính mong manh của tòa nhà, công trình với các sự kiện, thì việc người ta vẫn có thể chiêm ngưỡng nó cho đến ngày nay được coi là một điều kỳ diệu.

Hãy tận dụng cơ hội để cũng đọc bài viết Leonardo da Vinci: các tác phẩm cơ bản.

Sự tò mò về Bữa tiệc ly

Việc công trình này trải qua nhiều thế kỷ được trùng tu liên tục cũng dẫn đến một số khám phá về bức tranh.

Một trong số đó là chi tiết cho thấy trong số thức ăn trên bàn có con lươn (chứ không phảichỉ có rượu và bánh mì là phổ biến), điều gì đó là do sự phổ biến của món ăn này vào thời điểm đó.

Cũng có một số ghi chép chỉ ra một số mô hình được sử dụng để thể hiện các số liệu . Một anh chàng tên là Alessandro Carissimo ở Parma được cho là đã làm mẫu bàn tay của Chúa Kitô.

Thậm chí còn có dấu hiệu cho thấy một người đàn ông tên Giovanni Conte là người mẫu cho khuôn mặt của Chúa Kitô. Và vì Giovanni Conte duy nhất được ghi nhận là một quân nhân, nên thật tò mò khi nghĩ rằng hình ảnh điềm tĩnh và thụ động của Chúa Giê-su được vẽ theo hình ảnh của một quân nhân.

Một trong những giả thuyết nổi tiếng nhất về một người trong số các hình vẽ của bức tranh, và đã tạo ra một cuốn sách (Dan Brown) và một bộ phim, đó là người ngồi bên phải Chúa Kitô sẽ là Mary Magdalene .

Thực tế, người ta cho rằng đó sẽ là Thánh John the Evangelist , môn đồ trẻ nhất được Chúa Giê-su yêu mến. Người đàn ông luôn ở bên cạnh anh ấy và ở đây anh ấy được thể hiện theo cách ái nam ái nữ (một nhân vật không xác định giới tính), một nét đặc trưng trong tranh của Leonardo.

Các nghiên cứu và phác thảo về các đệ tử được thể hiện trong bức tranh, được vẽ từ năm 1495 đến 1497

Mặc dù có nhiều suy đoán và thuyết âm mưu khác nhau, người ta vẫn chưa biết chắc chắn thông điệp tiềm ẩn nào có trong tác phẩm. Tuy nhiên, có những chi tiết gây tò mò và thú vị, chẳng hạn như thực tế là những tấm thảm trang trí trên tường của kiến ​​trúc giả củabức tranh giống hệt bức tranh của lâu đài ở Milan.

Thật thú vị khi xem xét rằng các sứ đồ được mô phỏng theo nhiều bạn bè và người đương thời của Leonardo , những người cũng thường xuyên lui tới triều đình Milan.

Đây cũng là tác phẩm đã mang lại danh tiếng và vinh quang cho Leonardo, người hiện đã hơn 40 tuổi.

Xem thêm :