Den sidste nadver af Leonardo da Vinci: en analyse af værket

Den sidste nadver er et maleri på en væg, som Leonardo da Vinci malede mellem 1494 og 1497.

Den befinder sig i klosteret Santa Maria Delle Grazie i Milano, Italien.

Billedkompositionen måler 4,60 x 8,80 meter og er et af de mest berømte værker i verden og et af kunstnerens mest kendte værker, samt et af de mest studerede og kopierede i kunsthistorien.

Den sidste nadver malet af Da Vinci mellem 1494 og 1497

Analyse af maling

Fortolkning

Den sidste nadver også kendt som Den hellige nadver forestiller det bibelske øjeblik, hvor Kristus deler sit sidste måltid med sine disciple. Det øjeblik, der er vist på maleriet, er det øjeblik, hvor Jesus har netop sagt, at "en af jer vil forråde mig" og disciplene vil spørge "Er det mig, hr.?" .

Denne teori er baseret på den uro, der synes at have grebet apostlene, som ved dramatiske fagter og udtryk, der viser ængstelse og uro .

I modsætning til disciplene har Kristus en passiv holdning og bekræfter med sin kropsholdning: "Tag, spis, dette er mit legeme." e "Drik af det, alle sammen, for det er mit blod" .

Vi bemærker dette, fordi den ene hånd peger på brødet og den anden på vinbægeret. Faktisk, bægeret (eller den hellige gral) er fraværende fra scenen Dette ses af nogle forskere som en provokation over for kirken og paven, Alexander VI på det tidspunkt, som Da Vinci ikke var vellidt af.

Dette maleri er en afbalanceret komposition, hvor de gestus har stor relevans Det er gennem ham, at følelserne overføres.

Denne betydning af gestus i opbygningen af billedfortællingen er for Leonardo blevet registreret i en af hans notesbøger, hvor han skriver, at det vigtigste mål med maleriet, og også det vanskeligste at opnå, er at skildre "den menneskelige sjæls hensigt" gennem gestikulationer og bevægelser af lemmerne.

Arkitekturen tjener kun som støtte for figurerne, som er kompositionens hovedfokus, og i stedet for at de malede arkitektoniske elementer overlapper figurerne, er de med til at fremhæve dem og give dem dybde.

O det centrale perspektiviske forsvindingspunkt er Kristus Over denne åbning er der et arkitektonisk ornament, der symbolsk fungerer som en glorie over hans hoved.

Detalje af Kristus i Den sidste nadver

Teknik

Til dette maleri valgte Leonardo ikke at anvende den traditionelle teknik med fresco (med æggetempera over vådt puds), men besluttede at prøve det med et oliebaseret bindemiddel over tørt puds.

Denne nyskabelse kan være sket, fordi han ønskede at give maleriet et særligt aspekt med forskellige nuancer og lege med lys/mørke, som det var hans kendetegn.

Men det kan også have været et valg, der var påvirket af, at han ikke beherskede freskoteknikken helt og holdent, og at olien gjorde det muligt for ham at male i lag og dermed gentænke værket, mens det blev lavet.

Sandheden er under alle omstændigheder, at denne valg viste sig at være katastrofalt til konservering af maleriet, for kort efter at det var blevet færdigt, begyndte det at forfalde.

Siden da har værket lidt under utallige indgreb og overmaling Det har også været udsat for skader, hvoraf nogle er sket i det 19. århundrede, da Napoleons soldater brugte kantinen som stald.

Yderligere skader blev forårsaget af bombardementerne i 1943, som gjorde værket udsat for vejrliget.

Hvis vi kombinerer værkets skrøbelige karakter med begivenhederne, er det næsten et mirakel, at det stadig er muligt at betragte det i dag.

Benyt lejligheden til også at læse artiklen Leonardo da Vinci: grundlæggende værker.

Kuriositeter om den sidste nadver

De konstante restaureringer, som værket har gennemgået gennem århundrederne, har også ført til nogle opdagelser om maleriet.

En af dem er den detalje, der viser, at der blandt maden, der er lagt på bordet, er repræsenteret ål (og ikke bare vin og brød, som det var almindeligt), hvilket skyldes, at denne ret var så populær på den tid.

Der er også nogle optegnelser, der peger på nogle de modeller, der anvendes til fremstilling af figurerne Det antages, at en fyr ved navn Alessandro Carissimo fra Parma har stået model for Kristi hænder.

Der er også tegn på, at en mand ved navn Giovanni Conte stod model til Kristi ansigt, og da den eneste Giovanni Conte, der er registreret, var soldat, er det mærkeligt at tænke på, at den rolige, passive Jesusfigur blev malet efter en soldats billede.

En af de mest berømte teorier om en af figurerne på maleriet, som har affødt en bog (Dan Brown) og en film, er, at den person, der sidder ved Kristi højre hånd, ville være Maria Magdalene .

Det vurderes faktisk, at det ville være Den hellige Johannes evangelist den yngste discipel, som Jesus elskede. Manden var altid ved hans side, og her er repræsenteret i androgyn form (ubestemt kønsfigur), et karakteristisk træk ved Leonardos maleri.

Studier og skitser af de disciple, der er repræsenteret på maleriet, udført mellem 1495 og 1497

På trods af forskellige spekulationer og konspirationsteorier er det uklart, hvad der subliminale budskaber Der er dog nysgerrige og interessante detaljer, som f.eks. at de gobeliner, der pryder væggene i den falske arkitektur på maleriet, er identiske med dem i slottet i Milano.

Det er også interessant at tage i betragtning, at den apostlene er inspireret af mange af Leonardos venner og samtidige som også var en del af hoffet i Milano.

Det er også det værk, der giver Leonardo, som på det tidspunkt var over 40 år gammel, berømmelse og ære.

Lær også følgende at kende :