Ο Μυστικός Δείπνος του Λεονάρντο ντα Βίντσι: μια ανάλυση του έργου

Ο Μυστικός Δείπνος είναι ένας πίνακας σε τοίχο που φιλοτέχνησε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μεταξύ 1494 και 1497.

Βρίσκεται στην τραπεζαρία της Μονής Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο της Ιταλίας.

Η ζωγραφική σύνθεση έχει διαστάσεις 4,60 επί 8,80 μέτρα και είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα στον κόσμο και ένα από τα πιο γνωστά του καλλιτέχνη, καθώς και ένα από τα πιο μελετημένα και αντιγραμμένα στην ιστορία της τέχνης.

Ο Μυστικός Δείπνος ζωγραφισμένο από τον Ντα Βίντσι μεταξύ 1494 και 1497

Ανάλυση χρωμάτων

Ερμηνεία

Ο Μυστικός Δείπνος γνωστός και ως Θεία Κοινωνία αναπαριστά τη βιβλική στιγμή που ο Χριστός μοιράζεται το τελευταίο του γεύμα με τους μαθητές του. Η στιγμή που απεικονίζεται στον πίνακα είναι όταν Ο Ιησούς μόλις δήλωσε ότι "ένας από εσάς θα με προδώσει" και οι μαθητές θα ρωτούν "Εγώ είμαι, Κύριε;" .

Αυτή η θεωρία βασίζεται στην αναστάτωση που φαίνεται να είχε καταλάβει τους αποστόλους, οι οποίοι, από δραματικές χειρονομίες και εκφράσεις, δείχνουν ανησυχία και ανησυχία .

Σε αντίθεση με τους μαθητές, ο Χριστός παρουσιάζει μια παθητική στάση, επιβεβαιώνοντας με τη στάση του: "Πάρτε, φάτε, αυτό είναι το σώμα μου". e "Πιείτε από αυτό, όλοι σας- γιατί αυτό είναι το αίμα μου" .

Το παρατηρούμε αυτό επειδή το ένα χέρι δείχνει το ψωμί και το άλλο το ποτήρι με το κρασί. Στην πραγματικότητα, το δισκοπότηρο (ή το Άγιο Δισκοπότηρο) απουσιάζει από τη σκηνή Αυτό θεωρείται από ορισμένους μελετητές ως πρόκληση προς την Εκκλησία και τον Πάπα, Αλέξανδρο ΣΤ' εκείνη την εποχή, ο οποίος δεν ήταν αρεστός στον Ντα Βίντσι.

Αυτός ο πίνακας είναι μια ισορροπημένη σύνθεση, όπου η χειρονομία έχει μεγάλη σημασία Μέσω αυτού μεταδίδονται τα συναισθήματα.

Αυτή η σημασία της χειρονομίας στην οικοδόμηση της εικαστικής αφήγησης για τον Λεονάρντο καταγράφηκε σε ένα από τα σημειωματάριά του. Στο κείμενο αυτό αναφέρει ότι ο κύριος στόχος της ζωγραφικής, αλλά και ο πιο δύσκολος να επιτευχθεί, είναι να απεικονίσει "η πρόθεση της ανθρώπινης ψυχής" μέσω χειρονομιών και κινήσεων των άκρων.

Η αρχιτεκτονική χρησιμεύει μόνο ως στήριγμα για τους χαρακτήρες, οι οποίοι αποτελούν το κύριο επίκεντρο της σύνθεσης. Έτσι, αντί τα ζωγραφισμένα αρχιτεκτονικά στοιχεία να επικαλύπτουν τις μορφές, βοηθούν στην ανάδειξή τους, προσδίδοντας βάθος.

O το κεντρικό σημείο φυγής από άποψη προοπτικής είναι ο Χριστός Πάνω από αυτό το άνοιγμα υπάρχει ένα αρχιτεκτονικό κόσμημα που λειτουργεί συμβολικά ως φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι του.

Λεπτομέρεια του Χριστού σε Το τελευταίο δείπνο

Τεχνική

Για τον πίνακα αυτό, ο Λεονάρντο δεν επέλεξε την παραδοσιακή τεχνική της fresco (αυγοτέμπερα πάνω σε υγρό γύψο), αλλά αποφάσισα να το δοκιμάσω με συνδετικό υλικό με βάση το λάδι πάνω σε ξηρό γύψο.

Αυτή η καινοτομία μπορεί να συνέβη επειδή ήθελε να δώσει μια συγκεκριμένη πτυχή στον πίνακα, με διαφορετικές αποχρώσεις, παίζοντας με το φως/σκοτάδι, όπως ήταν το χαρακτηριστικό του.

Αλλά μπορεί επίσης να ήταν μια επιλογή που επηρεάστηκε από το γεγονός ότι δεν είχε κατακτήσει πλήρως την τεχνική της τοιχογραφίας, καθώς και από το γεγονός ότι το λάδι του επέτρεπε να ζωγραφίζει σε στρώσεις και έτσι να επανεξετάζει το έργο κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του.

Σε κάθε περίπτωση, η αλήθεια είναι ότι αυτό το η επιλογή αποδείχθηκε καταστροφική για τη συντήρηση του πίνακα, διότι λίγο μετά την ολοκλήρωσή του άρχισε να φθείρεται.

Από τότε το έργο έχει υποστεί αμέτρητες επεμβάσεις και επαναβαφή Έχει επίσης υποστεί ζημιές, μερικές από τις οποίες συνέβησαν τον 19ο αιώνα, όταν οι στρατιώτες του Ναπολέοντα χρησιμοποίησαν την τραπεζαρία ως στάβλο.

Περαιτέρω ζημιές προκλήθηκαν από τους βομβαρδισμούς του 1943, οι οποίοι άφησαν το έργο εκτεθειμένο στα στοιχεία της φύσης.

Έτσι, αν συνδυάσουμε την εύθραυστη φύση του έργου με τα γεγονότα, θεωρείται σχεδόν θαύμα το γεγονός ότι είναι ακόμη δυνατό να το μελετήσουμε σήμερα.

Δώστε την ευκαιρία να διαβάσετε επίσης το άρθρο Λεονάρντο ντα Βίντσι: θεμελιώδη έργα.

Περίεργα πράγματα για τον Μυστικό Δείπνο

Οι συνεχείς αποκαταστάσεις που υπέστη το έργο κατά τη διάρκεια των αιώνων οδήγησαν επίσης σε ορισμένες ανακαλύψεις σχετικά με τον πίνακα.

Μία από αυτές είναι η λεπτομέρεια που δείχνει ότι μεταξύ των τροφίμων που είναι στρωμένα στο τραπέζι αντιπροσωπεύονται χέλια (και όχι μόνο κρασί και ψωμί, όπως συνηθιζόταν), κάτι που οφείλεται στη δημοτικότητα του πιάτου εκείνης της εποχής.

Υπάρχουν επίσης κάποια αρχεία που δείχνουν ότι κάποιοι μοντέλα που χρησιμοποιούνται για την αναπαράσταση των αριθμών Υποτίθεται ότι ένας τύπος ονόματι Alessandro Carissimo από την Πάρμα χρησίμευσε ως μοντέλο για τα χέρια του Χριστού.

Υπάρχουν επίσης ενδείξεις ότι το μοντέλο για το πρόσωπο του Χριστού ήταν κάποιος Τζιοβάνι Κόντε. Και δεδομένου ότι ο μόνος Τζιοβάνι Κόντε που έχει καταγραφεί ήταν στρατιώτης, είναι περίεργο να σκεφτεί κανείς ότι η ήρεμη, παθητική μορφή του Ιησού ζωγραφίστηκε με την εικόνα ενός στρατιώτη.

Μια από τις πιο διάσημες θεωρίες για μια από τις φιγούρες του πίνακα, η οποία έχει δημιουργήσει ένα βιβλίο (Νταν Μπράουν) και μια ταινία, είναι ότι το πρόσωπο που κάθεται στα δεξιά του Χριστού είναι η Μαρία Μαγδαληνή .

Στην πραγματικότητα, θεωρείται ότι θα ήταν Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής ο νεότερος μαθητής που αγαπούσε ο Ιησούς. Ο άνθρωπος ήταν πάντα στο πλευρό του και εδώ είναι αντιπροσωπεύεται με ανδρόγυνη μορφή (φιγούρα αόριστου φύλου), χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Λεονάρντο.

Σπουδές και σκίτσα των μαθητών που απεικονίζονται στον πίνακα, που έγιναν μεταξύ 1495 και 1497

Παρά τις διάφορες εικασίες και θεωρίες συνωμοσίας, δεν είναι σαφές τι είναι το υποσυνείδητα μηνύματα Ωστόσο, υπάρχουν περίεργες και ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες, όπως το γεγονός ότι οι ταπισερί που κοσμούν τους τοίχους της ψεύτικης αρχιτεκτονικής στον πίνακα είναι πανομοιότυπες με εκείνες του κάστρου στο Μιλάνο.

Είναι επίσης ενδιαφέρον να ληφθεί υπόψη ότι η οι απόστολοι είναι εμπνευσμένοι από πολλούς φίλους και συγχρόνους του Λεονάρντο ο οποίος επίσης σύχναζε στην αυλή του Μιλάνου.

Αυτό είναι επίσης το έργο που χαρίζει φήμη και δόξα στον Λεονάρντο, που εκείνη τη στιγμή ήταν πάνω από 40 ετών.

Γνωρίστε επίσης :