The Last Supper โดย Leonardo da Vinci: การวิเคราะห์งาน

The Last Supper เป็นภาพวาดฝาผนังโดย Leonardo da Vinci ระหว่างปี ค.ศ. 1494 ถึง 1497

ตั้งอยู่ในห้องโถงของ Convent of Santa Maria Delle Grazie ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี

การจัดองค์ประกอบภาพมีขนาด 4.60 คูณ 8.80 เมตร และเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และเป็นหนึ่งในผลงานที่ศิลปินรู้จักเป็นอย่างดี และยังเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการศึกษาและคัดลอกมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย วาดโดย Da Vinci ระหว่างปี 1494 ถึง 1497

การวิเคราะห์จิตรกรรม

การตีความ

กระยาหารมื้อสุดท้าย หรือที่เรียกว่า พระกระยาหารค่ำศักดิ์สิทธิ์ เป็นช่วงเวลาตามพระคัมภีร์เมื่อพระคริสต์ทรงเสวยพระกระยาหารมื้อสุดท้ายกับเหล่าสาวก ภาพที่ปรากฏในภาพวาดเป็นช่วงที่ พระเยซูตรัสว่า "คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา" และพวกสาวกถามว่า "ฉันเองหรือ ท่านลอร์ด?” .

ทฤษฎีนี้มีพื้นฐานมาจากความปั่นป่วนที่ดูเหมือนจะเข้าครอบงำเหล่าอัครสาวก ซึ่งโดย ท่าทางและการแสดงออกที่น่าทึ่ง แสดงให้เห็นถึงความหวาดกลัวและความไม่สงบ .

ตรงกันข้ามกับเหล่าสาวก พระคริสต์แสดงท่าทีเฉยเมย โดยยืนยันด้วยท่าทางของพระองค์: "จงรับ กินเถิด นี่เป็นกายของเรา" และ "ทุกคนจงดื่มจากเขาเพราะนี่คือเลือดของฉัน" .

เราเห็นได้เพราะมือข้างหนึ่งชี้ไปที่ขนมปังและอีกข้างหนึ่งหมายถึง ถ้วยไวน์ แท้จริงแล้ว จอก (หรือจอกศักดิ์สิทธิ์) นั้นไม่มีอยู่ในที่เกิดเหตุ ซึ่งนักวิชาการบางคนมองว่าเป็นการยั่วยุศาสนจักรและพระสันตปาปาในเวลานั้น อเล็กซานเดอร์ที่ 6 ซึ่งดาวินชีไม่ค่อยชอบนัก

ภาพวาดนี้มีองค์ประกอบที่สมดุล โดยที่ ท่าทางมีความเกี่ยวข้องอย่างมาก เพราะมันส่งผ่านอารมณ์ของเขา

ความสำคัญของท่าทางนี้ในการสร้างคำบรรยายภาพสำหรับเลโอนาร์โดถูกบันทึกไว้ในสมุดบันทึกเล่มหนึ่งของเขา ในข้อความนี้ เขาระบุว่าวัตถุประสงค์หลักของการวาดภาพ และยังเป็นเรื่องยากที่สุดที่จะบรรลุได้ด้วย คือ การแสดงภาพ "ความตั้งใจของจิตวิญญาณมนุษย์" ผ่านท่าทางและการเคลื่อนไหวของสมาชิก

สถาปัตยกรรมทำหน้าที่สนับสนุนตัวละครซึ่งเป็นจุดสนใจหลักขององค์ประกอบเท่านั้น ดังนั้น แทนที่จะใช้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ลงสีซ้อนทับกับตัวเลข สิ่งเหล่านี้ช่วยเน้นให้เห็นโดยระบุถึงความลึก

จุดศูนย์กลางที่หายไปในแง่ของมุมมองคือพระคริสต์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของ ภาพวาดถูกล้อมรอบด้วยช่องเปิดหลักที่สามารถชมทิวทัศน์ได้ เหนือช่องเปิดนี้เป็นเครื่องประดับสถาปัตยกรรมที่ใช้สัญลักษณ์เป็นรัศมีเหนือศีรษะ

รายละเอียดของพระคริสต์ใน กระยาหารมื้อสุดท้าย

ทางเทคนิค

สำหรับภาพวาดนี้ เลโอนาร์โดไม่ได้เลือกใช้เทคนิคดั้งเดิมของ ปูนเปียก (อุบาทว์ไข่บนปูนปลาสเตอร์เปียก) แต่ตัดสินใจทดลองโดยใช้สารประสานที่มีส่วนผสมของน้ำมันบนปูนปลาสเตอร์แห้ง

นวัตกรรมนี้บางทีมันอาจเกิดขึ้นเพราะเขาต้องการให้ภาพวาดมีแง่มุมเฉพาะ โดยใช้โทนเสียงที่แตกต่างกัน เล่นกับแสง/ความมืด เช่นเดียวกับลักษณะเฉพาะของเขา

แต่มันก็อาจเป็นทางเลือกที่ได้รับอิทธิพลมาจากเขาที่ไม่ได้เชี่ยวชาญด้านนี้อย่างสมบูรณ์ เทคนิคของภาพเฟรสโก เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงที่ว่าสีน้ำมันอนุญาตให้มีการลงสีเป็นชั้นๆ และทำให้ต้องคิดใหม่เกี่ยวกับงานในขณะที่กำลังดำเนินการ

ไม่ว่าในกรณีใด ความจริงก็คือ ตัวเลือกนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นหายนะ เพื่อการอนุรักษ์ภาพวาด หลังจากเสร็จสิ้นได้ไม่นาน ภาพก็เริ่มทรุดโทรมลง

ตั้งแต่นั้นมา งานก็ประสบปัญหา การแทรกแซงและการทาสีใหม่นับครั้งไม่ถ้วน นอกจากความเสียหายแล้ว บางส่วน ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เมื่อทหารของนโปเลียนใช้โรงอาหารเป็นคอกม้า

ความเสียหายอื่น ๆ เกิดขึ้นกับการทิ้งระเบิดในปี 2486 ซึ่งทำให้งานต้องสัมผัสกับการรุกรานขององค์ประกอบทางธรรมชาติ

ดังนั้น หากเรารวมลักษณะที่เปราะบางของอาคารเข้ากับเหตุการณ์ต่างๆ เข้าด้วยกัน ก็ถือว่าเป็นปาฏิหาริย์ที่ใกล้ตัวที่ยังคงสามารถพิจารณาได้ในปัจจุบัน

ถือโอกาสนี้ด้วย อ่านบทความเลโอนาร์โด ดา วินชี: งานพื้นฐาน

ความอยากรู้เกี่ยวกับพระกระยาหารมื้อสุดท้าย

การบูรณะอย่างต่อเนื่องซึ่งงานนี้ดำเนินการมาตลอดหลายศตวรรษยังนำไปสู่การค้นพบบางอย่างเกี่ยวกับภาพวาด

หนึ่งในนั้นคือรายละเอียดที่แสดงให้เห็นว่าในบรรดาอาหารบนโต๊ะ ปลาไหล มีตัวแทนอยู่ (ไม่ใช่แค่ไวน์กับขนมปังตามปกติ) ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดจากความนิยมของอาหารจานนี้ในขณะนั้น

นอกจากนี้ยังมีบางบันทึกที่ชี้ไปที่ โมเดลบางรุ่นที่ใช้แทนตัวเลข . ผู้ชายคนหนึ่งชื่อ Alessandro Carissimo จาก Parma น่าจะเป็นต้นแบบของมือของพระคริสต์

มีข้อบ่งชี้ด้วยซ้ำว่าผู้ชายชื่อ Giovanni Conte เป็นต้นแบบสำหรับใบหน้าของพระคริสต์ และเนื่องจากมีเพียง Giovanni Conte คนเดียวในบันทึกที่เป็นทหาร จึงน่าแปลกที่จะคิดว่าร่างพระเยซูที่สงบนิ่งและเฉยเมยถูกวาดให้เป็นภาพของทหาร

หนึ่งในทฤษฎีที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับคนๆ หนึ่ง จากตัวเลขของภาพวาด ซึ่งทำให้เกิดหนังสือ (แดน บราวน์) และภาพยนตร์ นั่นคือ คนที่นั่งทางขวาของพระคริสต์จะเป็นมารีย์ชาวมักดาลา

อันที่จริง มีการพิจารณาว่าจะเป็น นักบุญยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา สาวกคนสุดท้องที่พระเยซูทรงรัก ชายคนนี้อยู่เคียงข้างเขาเสมอ และที่นี่เขา ถูกนำเสนอในแบบกะเทย (รูปเพศที่ไม่ได้กำหนดเพศ) ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดของเลโอนาร์โด

การศึกษาและร่างภาพของ สาวกที่เป็นตัวแทนในภาพวาดซึ่งวาดขึ้นระหว่างปี 1495 ถึง 1497

แม้จะมีการคาดเดาและทฤษฎีสมคบคิดต่างๆ นานา ก็ยังไม่ทราบแน่ชัดว่า ข้อความที่อ่อนเกิน ใดอยู่ในองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม มีรายละเอียดที่แปลกประหลาดและน่าสนใจ เช่น พรมที่ประดับผนังของสถาปัตยกรรมปลอมๆ ของภาพวาดเหมือนกับภาพวาดของปราสาทในมิลาน

นอกจากนี้ยังน่าสนใจที่จะพิจารณาว่า อัครสาวกมีต้นแบบมาจากเพื่อนและผู้ร่วมสมัยหลายคนของเลโอนาร์โด ซึ่งเคยมาที่ราชสำนักมิลานด้วย

นี่เป็นผลงานที่สร้างชื่อเสียงและเกียรติยศให้กับเลโอนาร์โดซึ่งปัจจุบันมีอายุมากกว่า 40 ปีแล้ว

ดูเพิ่มเติม :