Die Laaste Avondmaal deur Leonardo da Vinci: analise van die werk

Die Laaste Avondmaal is 'n muurskildery deur Leonardo da Vinci tussen 1494 en 1497.

Dit is geleë in die eetsaal van die klooster van Santa Maria Delle Grazie, in Milaan, Italië.

Die prentkomposisie meet 4,60 by 8,80 meter en is een van die bekendste werke ter wêreld en een van die bekendstes deur die kunstenaar, asook een van die mees bestudeerde en gekopieerde in die kunsgeskiedenis.

Die Laaste Avondmaal , geskilder deur Da Vinci tussen 1494 en 1497

Skilderanalise

Interpretasie

Die Laaste Avondmaal , ook bekend as Heilige Avondmaal , verteenwoordig dit die Bybelse oomblik wanneer Christus sy laaste maaltyd met sy dissipels deel. Die oomblik wat in die skildery gewys word, is die een waarin Jesus sopas gesê het dat "een van julle My sal verraai" , en die dissipels vra "Is dit ek, Here ?" .

Hierdie teorie is gebaseer op die beroering wat blykbaar die apostels oorgeneem het wat deur dramatiese gebare en uitdrukkings vrees en onrus toon .

In teenstelling met die dissipels, stel Christus 'n passiewe gesindheid voor, wat met sy houding bevestig: "Neem, eet, dit is my liggaam." en "Drink almal van hom, want dit is my bloed" .

Ons kan dit sien want een van die hande wys na die brood en die ander verwys na die kelkie wyn. Inderdaad, die kelk (of Heilige Graal) is afwesig op die toneel , wat deur sommige geleerdes gesien wordas 'n provokasie vir die Kerk en die pous, destyds Alexander VI, wat nie by Da Vinci gehou was nie.

Hierdie skildery is 'n gebalanseerde komposisie, waar die gebaar van groot belang is , want dit is deur hom dat emosies oorgedra word.

Hierdie belangrikheid van die gebaar in die konstruksie van die pikturale narratief vir Leonardo is in een van sy notaboeke opgeteken. In hierdie teks stel hy dat die hoofdoel van skilderkuns, en ook die moeilikste om te bereik, is om “die bedoeling van die menslike siel” uit te beeld deur die gebare en bewegings van die lede.

Argitektuur dit dien slegs om die karakters te ondersteun, wat die hooffokus van die komposisie is. Dus, in plaas daarvan dat die geverfde argitektoniese elemente die figure oorvleuel, help hulle om hulle uit te lig, en gee diepte toe.

Die sentrale verdwynpunt in terme van perspektief is Christus , wat in die Die middel van die skildery word omraam deur die hoofopening waar dit moontlik is om die landskap waar te neem. Bokant hierdie opening is 'n argitektoniese ornament wat simbolies as 'n stralekrans oor sy kop werk.

Detail van Christus in Die Laaste Avondmaal

Tegnies

Vir hierdie skildery het Leonardo nie die tradisionele tegniek van fresko (eiertempera op nat pleister) gekies nie, maar besluit om met 'n olie-gebaseerde bindmiddel op droë pleister te eksperimenteer.

Hierdie innovasiemiskien het dit gebeur omdat hy die skildery 'n spesifieke aspek wou gee, met verskillende tonaliteite, speel met lig/donker, soos sy kenmerk was.

Maar dit kon ook 'n keuse gewees het wat beïnvloed is deurdat hy nie die volle bemeestering van die tegniek van fresco's, asook die feit dat olie verf in lae toegelaat het en sodoende die werk herbesin het terwyl dit uitgevoer word.

In elk geval, die waarheid is dat hierdie keuse geblyk het te wees katastrofies vir die bewaring van die skildery, aangesien dit kort nadat dit klaar is begin agteruitgaan het.

Sedertdien het die werk ontelbare ingrypings en herverfwerk gely, asook skade, waarvan sommige in die 19de eeu plaasgevind het, toe Napoleon se soldate die refterium as 'n stal gebruik het.

Ander skade het plaasgevind met die bomaanvalle van 1943, wat uiteindelik die werk aan die aggressies van natuurlike elemente blootgestel gelaat het.

As ons dus die brose kenmerk van die gebou, werk met die gebeure kombineer, word dit as 'n byna wonderwerk beskou dat dit vandag nog moontlik is om dit te besin.

Gryp die geleentheid om lees ook die artikel Leonardo da Vinci: fundamentele werke.

Curiosities about The Last Supper

Die voortdurende restaurasies wat die werk deur die eeue ondergaan het, het ook gelei tot 'n paar ontdekkings oor die skildery.

Een daarvan is die detail wat wys dat onder die kos op die tafel palings verteenwoordig word (en nienet wyn en brood soos algemeen was), iets wat te danke is aan die gewildheid van hierdie gereg destyds.

Daar is ook 'n paar rekords wat dui op 'n paar modelle wat gebruik is om die figure voor te stel . 'n Ou met die naam Alessandro Carissimo van Parma is veronderstel om die hande van Christus te modelleer.

Daar is selfs aanduidings dat 'n man met die naam Giovanni Conte die model vir die gesig van Christus was. En aangesien die enigste Giovanni Conte op rekord 'n militêre man was, is dit eienaardig om te dink dat die kalm en passiewe figuur van Jesus in die beeld van 'n militêre man geskilder is.

Een van die bekendste teorieë oor een van die figure van die skildery, en wat 'n boek (Dan Brown) en 'n film voortgebring het, is dat die persoon wat regs van Christus sit, Maria Magdalena sou wees .

In werklikheid, daar word gereken dat dit Sint Johannes die Evangelis sou wees, die jongste dissipel vir wie Jesus liefgehad het. Die man was altyd aan sy sy en hier word hy op 'n androgiene manier voorgestel ('n figuur van ongedefinieerde geslag), 'n kenmerk van Leonardo se skildery.

Studies en sketse van die dissipels verteenwoordig in die skildery skildery, gemaak tussen 1495 en 1497

Ondanks verskeie spekulasies en samesweringsteorieë, is dit nie vir seker bekend watter subliminale boodskappe in die komposisie is. Daar is egter eienaardige en interessante besonderhede, soos die feit dat die tapisserieë wat die mure van die valse argitektuur van dieskilderye is identies aan dié van die kasteel in Milaan.

Dit is ook interessant om in ag te neem dat die apostels geskoei is op baie van Leonardo se vriende en tydgenote wat ook die Milaan-hof besoek het.

Dit is ook die werk wat aan Leonardo, wat nou meer as 40 jaar oud is, roem en glorie verleen.

Sien ook :