La Última Cena de Leonardo da Vinci: análisis de la obra

La Última Cena es una pintura mural realizada por Leonardo da Vinci entre 1494 y 1497.

Se encuentra en el refectorio del convento de Santa Maria Delle Grazie de Milán (Italia).

La composición pictórica mide 4,60 por 8,80 metros y es una de las obras más famosas del mundo y una de las más conocidas del artista, así como una de las más estudiadas y copiadas de la historia del arte.

La Última Cena pintado por Da Vinci entre 1494 y 1497

Análisis de pintura

Interpretación

La Última Cena también conocido como La Sagrada Comunión representa el momento bíblico en que Cristo comparte su última cena con sus discípulos. El instante que se muestra en el cuadro es cuando Jesús acaba de afirmar que "uno de vosotros me traicionará" y los discípulos preguntarán "¿Soy yo, señor?" .

Esta teoría se basa en la agitación que parece haberse apoderado de los apóstoles que, por gestos y expresiones dramáticas, muestran aprensión e inquietud .

En contraste con los discípulos, Cristo presenta una actitud pasiva, afirmando con su postura: "Tomad, comed; esto es mi cuerpo". e "Bebed de ella todos, porque ésta es mi sangre" .

Nos damos cuenta de ello porque una de las manos señala el pan y la otra se refiere a la copa de vino. De hecho, el cáliz (o Santo Grial) está ausente de la escena Algunos estudiosos lo consideran una provocación a la Iglesia y al Papa, Alejandro VI por aquel entonces, que no era muy querido por Da Vinci.

Este cuadro es una composición equilibrada, donde el el gesto tiene gran relevancia A través de él se transmiten las emociones.

Esta importancia del gesto en la construcción de la narración pictórica para Leonardo quedó registrada en uno de sus cuadernos. En este texto afirma que el principal objetivo de la pintura, y también el más difícil de alcanzar, es retratar "la intención del alma humana" mediante gestos y movimientos de los miembros.

La arquitectura sólo sirve de apoyo a los personajes, que son el foco principal de la composición. Así, en lugar de que los elementos arquitectónicos pintados se superpongan a las figuras, contribuyen a resaltarlas, dándoles profundidad.

O punto de fuga central en términos de perspectiva es Cristo Sobre esta abertura hay un ornamento arquitectónico que funciona simbólicamente como una aureola sobre su cabeza.

Detalle de Cristo en La última cena

Técnica

Para este cuadro, Leonardo no optó por la técnica tradicional del fresco (de temple al huevo sobre yeso húmedo), pero decidió probarlo con un aglutinante a base de aceite sobre yeso seco.

Esta innovación pudo deberse a que quería dar un aspecto específico al cuadro, con diferentes matices, jugando con el claro/oscuro, como era su característica.

Pero también puede haber sido una elección influida por el hecho de que no dominaba por completo la técnica del fresco, así como por el hecho de que el óleo le permitía pintar por capas y, por tanto, replantearse la obra a medida que se realizaba.

En cualquier caso, lo cierto es que este elección resultó catastrófica para la conservación del cuadro, porque poco después de terminarlo empezó a deteriorarse.

Desde entonces, la obra ha sufrido innumerables intervenciones y repintados También ha sufrido daños, algunos de ellos en el siglo XIX, cuando los soldados de Napoleón utilizaron el refectorio como establo.

Los bombardeos de 1943 causaron más daños y dejaron la obra expuesta a la intemperie.

Así, si a la fragilidad de la obra unimos los acontecimientos, se considera casi un milagro que aún hoy sea posible contemplarla.

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Curiosidades sobre La Última Cena

Las constantes restauraciones que ha sufrido la obra a lo largo de los siglos también han dado lugar a algunos descubrimientos sobre el cuadro.

Uno de ellos es el detalle que muestra que entre los alimentos dispuestos sobre la mesa están representados anguilas (y no sólo vino y pan como era habitual), algo que se debe a la popularidad de este plato en la época.

También hay algunos registros que apuntan a modelos utilizados para la representación de las cifras Se supone que un tipo llamado Alessandro Carissimo, de Parma, sirvió de modelo para las manos de Cristo.

También hay indicios de que un hombre llamado Giovanni Conte fue el modelo para el rostro de Cristo. Y puesto que el único Giovanni Conte del que se tiene constancia era un soldado, resulta curioso pensar que la figura tranquila y pasiva de Jesús se pintara a imagen de un soldado.

Una de las teorías más famosas sobre una de las figuras del cuadro, que ha dado lugar a un libro (Dan Brown) y una película, es que la persona sentada a la derecha de Cristo sería María Magdalena .

De hecho, se considera que sería San Juan Evangelista el discípulo más joven a quien Jesús amaba. El hombre estaba siempre a su lado y aquí está representado en forma andrógina (figura de género indefinido), característica de la pintura de Leonardo.

Estudios y bocetos de los discípulos representados en el cuadro, realizados entre 1495 y 1497

A pesar de las diversas especulaciones y teorías conspirativas, no está claro cuál es la mensajes subliminales Sin embargo, hay detalles curiosos e interesantes, como el hecho de que los tapices que adornan las paredes de la falsa arquitectura del cuadro son idénticos a los del castillo de Milán.

También es interesante tener en cuenta que el apóstoles se inspiran en muchos amigos y contemporáneos de Leonardo que también frecuentaba la corte de Milán.

Es también la obra que otorga fama y gloria a Leonardo, en ese momento de más de 40 años.

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