目次
最後の晩餐」は、レオナルド・ダ・ヴィンチが1494年から1497年にかけて制作した壁掛け絵画です。
イタリア・ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂にあるものです。
この絵画的な構成は4.60×8.80メートルの大きさで、世界で最も有名な作品の一つであり、画家の代表作であると同時に、美術史上最も研究・模倣された作品の一つです。
![](/wp-content/uploads/music/209/sq2hkmg3wm.jpg)
最後の晩餐 ダ・ヴィンチが1494年から1497年にかけて描いたもの。
関連項目: リアリズム:特徴、作品、作家塗料分析
インタープリテーション
最後の晩餐 縡 聖体拝領 キリストが弟子たちと最後の食事を共にする瞬間を表現しています。 この絵に描かれている瞬間は イエスは今、次のように述べました。 "どちらかが私を裏切る" と弟子たちに聞かれる。 "私でしょうか?" .
この説は、使徒たちの動揺に基づくもので、使徒たちは、次のように言っています。 プルプル .
弟子たちとは対照的に、キリストは姿勢で肯定する受動的な態度を示している: "取りなさい、食べなさい、これは私の体です。" e "皆、これを飲みなさい。これは私の血である" .
これは、片方の手がパンを、もう片方の手が葡萄酒のカップを指していることから気づきました、 聖杯がない これは、ダ・ヴィンチに好かれていなかった教会と当時のローマ教皇アレクサンドル6世への挑発と見る学者もいるようです。
この絵は、バランスのとれた構図で、そこに ジェスチャーは非常に関連性が高い 感情が伝わるのは、彼を通してです。
レオナルドにとって、絵画の物語を構築する上でのジェスチャーの重要性は、彼のノートの一冊に記されている。 その中で彼は、絵画の主な目的、そして最も困難なことは、次のように書いている。 "人間の魂の意図" ジェスチャーや手足の動きを通して
そのため、描かれた建築物は人物に重なるのではなく、人物を際立たせ、奥行きを与える役割を担っています。
O 遠近法の中心的な消失点であるキリスト この開口部の上には、彼の頭上に後光のように象徴的に機能する建築的な装飾が施されています。
![](/wp-content/uploads/music/209/sq2hkmg3wm-1.jpg)
のキリストのディテール 最後の晩餐
技法
この絵のために、レオナルドは伝統的な技法を選ばなかった。 フレスコ画 (濡れた石膏の上に卵のテンペラを塗る)と思っていましたが、乾いた石膏の上に油性のバインダーで試してみることにしました。
これは、彼の特徴である明暗で遊んだり、さまざまな陰影をつけたりして、絵に特定の様相を与えようとしたために起こったことかもしれません。
しかし、フレスコ画の技法を完全に習得していなかったことや、油彩では重ね塗りができるため、作品を作りながら考え直すことができたことも影響した選択だったのかもしれません。
いずれにせよ、本当は、この 選択したものが大失敗に終わる というのも、この絵は完成して間もなく劣化が始まったからです。
それ以来、この作品は苦境に立たされています。 数限りない介入と再塗装 また、19世紀にナポレオンの兵士が食堂を馬小屋として使用した際に発生した破損もある。
さらに、1943年の空襲により、作品は風雨にさらされ、さらなるダメージを受けた。
このように、作品の壊れやすさと出来事を合わせると、現在でもこの作品を鑑賞することができるのは、ほとんど奇跡と言えるのではないでしょうか。
レオナルド・ダ・ヴィンチ:基本作品」の記事もあわせてご覧ください。
最後の晩餐』に関する珍説
また、数世紀にわたる絶え間ない修復の結果、この絵画に関するいくつかの発見もありました。
そのひとつが、テーブルの上に並べられた食べ物の中に、その食べ物が表現されていることを示すディテールです。 うなぎ (一般的なワインとパンだけでなく)当時のこの料理の人気ぶりを物語っています。
を指し示す記録もいくつかあります。 図案化されたモデル パルマ出身のアレッサンドロ・カリッシモという人がキリストの手のモデルになったとされています。
関連項目: ジャン=リュック・ゴダール監督作品ベスト10また、キリストの顔のモデルはジョバンニ・コンテという人物であることが示唆されている。 そして、記録に残っているジョバンニ・コンテは軍人であることから、冷静で受け身なイエスの姿が、軍人をイメージして描かれたと考えると不思議である。
本(ダン・ブラウン)や映画も生まれた、この絵の中の人物の一人についての有名な説のひとつがあります。 右手に座るのはマグダラのマリア .
となると考えられています。 福音書記者聖ヨハネ イエスが愛した最年少の弟子。 その男はいつもイエスのそばにいた。 両性具有 (不特定多数の性別の人物)、レオナルドの絵画の特徴である。
![](/wp-content/uploads/music/209/sq2hkmg3wm-2.jpg)
1495年から1497年にかけて制作された、絵画に表された弟子たちの習作とデッサン
様々な憶測や陰謀論が飛び交っているにも関わらず、不明な点は サブリミナルメッセージ しかし、絵の中の偽建築の壁を飾るタペストリーが、ミラノの城のものと同じであるなど、不思議で興味深いディテールがあります。
ということも考慮に入れておくと面白いです。 使徒たちは、レオナルドの友人や同時代の人たちから多くのインスピレーションを受けている は、ミラノ宮廷にも出入りしていた。
この時40歳を過ぎていたレオナルドに名声と栄光を与える作品でもある。
を知ることもできます。 :