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최후의 만찬은 레오나르도 다빈치가 1494년에서 1497년 사이에 그린 벽화입니다.
이탈리아 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원 식당에 있습니다.
그림 구성은 4.60 x 8.80m로 세계에서 가장 유명한 작품 중 하나이며 작가가 가장 잘 알고 있는 작품 중 하나이며 미술사에서 가장 많이 연구되고 모방된 작품 중 하나입니다.
최후의 만찬 , 다빈치가 1494년에서 1497년 사이에 그린
회화 분석
해석
최후의 만찬 Holy Supper 라고도 알려진 는 그리스도께서 제자들과 마지막 만찬을 나누는 성경적 순간을 나타냅니다. 그림에 나타난 순간은 예수님이 방금 "너희 중 한 사람이 나를 팔리라" 고 말씀하셨을 때 제자들이 "나니, Lord ?" .
이 이론은 극적인 몸짓과 표정으로 불안과 불안을 나타내는 사도들을 장악한 것으로 보이는 동요에 근거합니다 .
또한보십시오: Fernando Pessoa의 시 Autopsicografia(분석 및 의미)제자들과는 대조적으로 그리스도께서는 수동적인 태도를 보이시며 "받아 먹으라 이것이 내 몸이니라"(3)고 말씀하십니다. 및 "너희는 모두 그에게서 마시라 이것은 내 피니라" .
한 손은 빵을 가리키고 다른 손은 빵을 가리키기 때문에 이것을 볼 수 있습니다. 포도주의 성배. 실제로 성배(또는 성배)가 장면에 없는 일부 학자에 의해 확인됨당시 알렉산데르 6세는 교회와 교황에 대한 도발로 다빈치의 마음에 들지 않았습니다.
이 그림은 균형 잡힌 구성으로 제스처가 큰 관련성이 있습니다 , 감정이 전달되는 것은 그를 통해서이기 때문입니다.
레오나르도의 그림 내러티브 구성에서 이러한 제스처의 중요성은 그의 노트 중 하나에 기록되어 있습니다. 이 글에서 그는 그림의 주된 목적이자 가장 달성하기 어려운 것이 구성원들의 몸짓과 움직임을 통해 "인간 영혼의 의도" 를 표현하는 것이라고 말한다.
아키텍처 구성의 주요 초점인 캐릭터를 지원하는 역할만 합니다. 따라서 채색된 건축 요소가 인물과 겹치는 대신 깊이를 부여하여 강조하는 데 도움이 됩니다.
관점에서 중심 소실점은 그리스도 입니다. 그림은 풍경을 관찰할 수 있는 주요 개구부로 둘러싸여 있습니다. 이 개구부 위에는 그의 머리 위에 후광처럼 상징적으로 작동하는 건축 장식이 있습니다.
최후의 만찬
기술
이 그림을 위해 레오나르도는 프레스코 의 전통적인 기법(젖은 회반죽에 계란 템페라)을 선택하지 않고 마른 회반죽에 유성 바인더를 실험하기로 했습니다.
이 혁신아마도 그의 특성처럼 밝음과 어두움을 가지고 노는, 다른 색조로 그림에 특정한 면모를 부여하고 싶었기 때문일 것입니다. 프레스코화의 기법뿐만 아니라 유화가 여러 겹의 그림을 가능하게 하여 작업을 수행하는 동안 작업을 다시 생각하게 만들었다는 사실. 그림의 보존을 위해 완성된 직후부터 악화되기 시작했습니다.
그 이후 작품은 수많은 개입과 재도색 을 겪었으며 손상 외에도 일부 그 중 19세기에 나폴레옹의 병사들이 구내식당을 마구간으로 사용했을 때 발생했습니다.
1943년의 폭격으로 다른 피해가 발생하여 작업장을 자연 요소의 침략에 노출시켰습니다.
따라서 우리가 건물의 연약한 특성과 작업을 이벤트에 결합한다면 오늘날에도 여전히 그것을 생각하는 것이 가능하다는 것은 기적에 가까운 것으로 간주됩니다.
또한 레오나르도 다빈치: 기본 작품 기사를 읽어보세요.
최후의 만찬에 대한 호기심
수세기에 걸쳐 작품을 계속 복원하면서 그림에 대한 몇 가지 발견도 이루어졌습니다.
그 중 하나는 표 장어 에 있는 음식 중 (그리고당시에는 이 요리가 인기를 끌었기 때문입니다.
인물을 나타내는 데 사용된 일부 모델 을 가리키는 일부 기록도 있습니다. . 파르마의 알레산드로 카리시모(Alessandro Carissimo)라는 사람이 그리스도의 손을 본떠서 만들었다고 합니다. 그리고 기록상 조반니 콘테가 유일하게 군인이었기 때문에 예수의 침착하고 소극적인 모습이 군인의 이미지로 그려졌다고 생각하는 것이 흥미롭다. 책(Dan Brown)과 영화를 탄생시킨 그림의 인물 중 그리스도의 오른쪽에 앉아 있는 사람은 막달라 마리아 일 것입니다.
사실, 예수님이 사랑하신 막내 제자 성도 요한 이 될 것으로 여겨진다. 그 남자는 항상 그의 곁에 있었고 여기에서 그는 레오나르도의 그림의 특징인 남성적인 방식으로 (정의되지 않은 성별의 인물) 표현됩니다.
1495년에서 1497년 사이에 만들어진 그림 그림에 나타난 제자들
다양한 추측과 음모론에도 불구하고 그 구성에 어떤 잠재의식 메시지 가 담겨 있는지는 확실하지 않다. 그러나 거짓 건축물의 벽을 장식하는 태피스트리가그림은 밀라노에 있는 성의 그림과 동일합니다.
또한보십시오: Gonçalves Dias의 I-Juca Pirama: 작업 분석 및 요약또한 밀라노 궁정을 자주 방문했던 레오나르도의 많은 친구들과 동시대인 을 모델로 한 것도 흥미롭습니다.
이제 40세가 넘은 레오나르도에게 명예와 영광을 수여하는 작품이기도 합니다.
참조 :
