La Cène de Léonard de Vinci : une analyse de l'œuvre

La Cène est une peinture murale réalisée par Léonard de Vinci entre 1494 et 1497.

Il est situé dans le réfectoire du couvent Santa Maria Delle Grazie à Milan, en Italie.

Cette composition picturale de 4,60 mètres sur 8,80 mètres est l'une des œuvres les plus célèbres au monde et l'une des plus connues de l'artiste, ainsi que l'une des plus étudiées et des plus copiées de l'histoire de l'art.

La Cène peinte par De Vinci entre 1494 et 1497

Analyse de la peinture

Interprétation

La Cène également connu sous le nom de La Sainte-Cène représente le moment biblique où le Christ partage son dernier repas avec ses disciples. L'instant représenté sur le tableau est celui où Jésus vient de déclarer que "L'un d'entre vous me trahira et les disciples demanderont "C'est moi, monsieur ?" .

Cette théorie est fondée sur l'agitation qui semble avoir saisi les apôtres qui, en gestes et expressions dramatiques, montrant l'appréhension et le malaise .

Contrairement aux disciples, le Christ présente une attitude passive, affirmant par sa posture : "Prenez, mangez, ceci est mon corps. e "Buvez-en tous, car ceci est mon sang". .

Nous le remarquons parce que l'une des mains désigne le pain et l'autre la coupe de vin. En effet, le calice (ou Saint Graal) est absent de la scène Certains spécialistes y voient une provocation à l'égard de l'Église et du pape, Alexandre VI à l'époque, qui n'était pas très apprécié de De Vinci.

Cette peinture est une composition équilibrée, où les Le geste est d'une grande pertinence C'est par lui que les émotions sont transmises.

Cette importance du geste dans la construction de la narration picturale pour Léonard est consignée dans l'un de ses carnets, dans lequel il affirme que l'objectif principal de la peinture, et aussi le plus difficile à atteindre, est de représenter "L'intention de l'âme humaine par des gestes et des mouvements des membres.

L'architecture ne sert que de support aux personnages, qui sont au centre de la composition. Ainsi, au lieu que les éléments architecturaux peints se superposent aux personnages, ils contribuent à les mettre en valeur et à leur donner de la profondeur.

O Le point de fuite central en termes de perspective est le Christ Au-dessus de cette ouverture se trouve un ornement architectural qui fonctionne symboliquement comme une auréole au-dessus de sa tête.

Détail du Christ en Le dernier repas

Technique

Pour cette peinture, Léonard n'a pas opté pour la technique traditionnelle de la peinture à l'huile. fresque (de la détrempe à l'œuf sur du plâtre humide), mais a décidé de l'essayer avec un liant à base d'huile sur du plâtre sec.

Cette innovation est peut-être due au fait qu'il a voulu donner un aspect spécifique au tableau, avec différentes nuances, en jouant sur le clair-obscur, comme il en avait l'habitude.

Mais il s'agit peut-être aussi d'un choix influencé par le fait qu'il ne maîtrisait pas complètement la technique de la fresque, ainsi que par le fait que l'huile lui permettait de peindre par couches et donc de repenser l'œuvre au fur et à mesure de sa réalisation.

Quoi qu'il en soit, la vérité est que cette un choix qui s'est avéré catastrophique pour la conservation de la peinture, car peu de temps après son achèvement, elle a commencé à se détériorer.

Depuis lors, l'œuvre a souffert d'innombrables interventions et repeintures Il a également subi des dommages, dont certains au XIXe siècle, lorsque les soldats de Napoléon ont utilisé le réfectoire comme écurie.

Les bombardements de 1943 ont encore endommagé l'œuvre, qui est restée exposée aux intempéries.

Ainsi, si l'on combine la fragilité de l'œuvre et les événements, il est presque miraculeux qu'il soit encore possible de la contempler aujourd'hui.

Profitez-en pour lire également l'article Léonard de Vinci : les œuvres fondamentales.

Curiosités sur la Cène

Les restaurations constantes que l'œuvre a subies au cours des siècles ont également permis de faire des découvertes sur le tableau.

L'un d'entre eux est le détail montrant que parmi les aliments disposés sur la table sont représentés anguilles (et pas seulement du vin et du pain comme c'était le cas habituellement), ce qui s'explique par la popularité de ce plat à l'époque.

Il existe également des documents qui indiquent que certains les modèles utilisés pour la représentation des figures On suppose qu'un certain Alessandro Carissimo, originaire de Parme, a servi de modèle pour les mains du Christ.

Comme le seul Giovanni Conte dont on dispose est un soldat, il est curieux de penser que la figure calme et passive de Jésus a été peinte à l'image d'un soldat.

L'une des théories les plus célèbres concernant l'un des personnages du tableau, qui a donné lieu à un livre (Dan Brown) et à un film, est la suivante la personne assise à la droite du Christ serait Marie-Madeleine .

En fait, on considère qu'il serait Saint Jean l'Évangéliste le plus jeune disciple que Jésus aimait. L'homme était toujours à ses côtés et voici qu'il s'agit d'un homme qui n'a jamais été à ses côtés. représentée sous une forme androgyne (figure de genre indéfinie), une caractéristique de la peinture de Léonard.

Études et esquisses des disciples représentés dans le tableau, réalisées entre 1495 et 1497

En dépit de diverses spéculations et théories du complot, on ne sait pas exactement ce qu'il en est. messages subliminaux Cependant, il existe des détails curieux et intéressants, comme le fait que les tapisseries qui ornent les murs de la fausse architecture du tableau sont identiques à celles du château de Milan.

Il est également intéressant de prendre en considération le fait que la Les apôtres sont inspirés par de nombreux amis et contemporains de Léonard. qui fréquentait également la cour de Milan.

C'est aussi l'œuvre qui donne la célébrité et la gloire à Léonard, alors âgé de plus de 40 ans.

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