"Тайната вечеря" на Леонардо да Винчи: анализ на творбата

"Тайната вечеря" е картина на стена, нарисувана от Леонардо да Винчи между 1494 и 1497 г.

Намира се в трапезарията на манастира Santa Maria Delle Grazie в Милано, Италия.

Картинната композиция е с размери 4,60 на 8,80 метра и е една от най-известните творби в света и една от най-известните на художника, както и една от най-изучаваните и копираните в историята на изкуството.

Тайната вечеря нарисуван от Да Винчи между 1494 и 1497 г.

Анализ на боята

Тълкуване

Тайната вечеря известен също като Светото причастие представя библейския момент, когато Христос споделя последната си вечеря с учениците си. моментът, показан на картината, е, когато Исус току-що заяви, че "Един от вас ще ме предаде" и учениците ще питат "Аз ли съм, господине?" .

Тази теория се основава на вълнението, което изглежда е обхванало апостолите, които чрез драматични жестове и изражения, показващи притеснение и безпокойство. .

За разлика от учениците, Христос е пасивен и потвърждава с позата си: "Вземете, яжте, това е Моето тяло." e "Пийте от нея всички, защото това е Моята кръв." .

Забелязваме това, защото едната ръка сочи хляба, а другата - чашата с вино. Всъщност, потирът (или Светият Граал) отсъства от сцената Някои учени смятат, че това е провокация към Църквата и папата, по онова време Александър VI, който не е харесван от Да Винчи.

Тази картина представлява балансирана композиция, в която жестът е от голямо значение Чрез него се предават емоциите.

Значението на жеста в изграждането на живописното повествование за Леонардо е записано в една от неговите тетрадки. В този текст той заявява, че основната цел на живописта, а също и най-трудната за постигане, е да се изобрази "намерението на човешката душа" чрез жестове и движения на крайниците.

Архитектурата служи само като опора на героите, които са основният фокус на композицията. По този начин, вместо нарисуваните архитектурни елементи да застъпват фигурите, те спомагат за тяхното подчертаване, придавайки им дълбочина.

O централната точка на изчезване от гледна точка на перспективата е Христос Над този отвор е разположен архитектурен орнамент, който символично изпълнява функцията на ореол над главата му.

Детайл от Христос в Последната вечеря

Техника

За тази картина Леонардо не избира традиционната техника на фреска (яйчена темпера върху мокра мазилка), но реших да опитам с маслено свързващо вещество върху суха мазилка.

Това нововъведение може би се дължи на желанието му да придаде специфичен облик на картината с различни нюанси, игра със светлината и тъмнината, както е характерно за него.

Възможно е обаче изборът да е повлиян и от факта, че не е овладял напълно техниката на фреската, както и от това, че маслото му позволява да рисува на пластове и по този начин да преосмисля творбата в процеса на нейното създаване.

Във всеки случай истината е, че това изборът се оказва катастрофален за опазването на картината, тъй като малко след завършването ѝ тя започва да се руши.

Оттогава работата е претърпяла безброй интервенции и пребоядисване Тя също е била повредена, някои от които през XIX в., когато войниците на Наполеон използват трапезарията като конюшня.

Допълнителни щети са нанесени от бомбардировките през 1943 г., в резултат на които творбата е изложена на атмосферни влияния.

Така, ако съчетаем крехкия характер на творбата със събитията, се счита почти за чудо, че все още е възможно да я съзерцаваме днес.

Възползвайте се от възможността да прочетете и статията Леонардо да Винчи: основни произведения.

Любопитни факти за Тайната вечеря

Постоянните реставрации, които творбата претърпява през вековете, също са довели до някои открития за картината.

Един от тях е детайлът, който показва, че сред храната, поставена на масата, са представени змиорки (а не само вино и хляб, както е било обичайно), което се дължи на популярността на това ястие по онова време.

Има и някои записи, които сочат към някои модели, използвани за представяне на фигурите Предполага се, че човек на име Алесандро Карисимо от Парма е послужил за модел на ръцете на Христос.

Има и данни, че моделът за лицето на Христос е бил човек на име Джовани Конте. И тъй като единственият Джовани Конте, за когото има данни, е бил войник, любопитно е да се мисли, че спокойната, пасивна фигура на Исус е нарисувана в образа на войник.

Една от най-известните теории за една от фигурите на картината, по която са създадени книга (Дан Браун) и филм, е, че човекът, който седи отдясно на Христос, е Мария Магдалена .

Всъщност се счита, че би било Свети Йоан Евангелист най-младият ученик, когото Исус обичаше. Човекът винаги е бил до него и тук е представена в андрогинна форма (неопределена полова фигура), характерна за живописта на Леонардо.

Студии и скици на учениците, представени на картината, направени между 1495 и 1497 г.

Въпреки различните спекулации и теории на конспирацията не е ясно какво подсъзнателни послания Въпреки това има любопитни и интересни детайли, като например факта, че гоблените, украсяващи стените на фалшивата архитектура в картината, са идентични с тези в замъка в Милано.

Интересно е също така да се вземе предвид, че апостолите са вдъхновени от много от приятелите и съвременниците на Леонардо който също често посещава двора на Милано.

Това е и творбата, която осигурява слава и известност на Леонардо, който в този момент е на повече от 40 години.

Запознайте се и с :