A Última Cea de Leonardo da Vinci: análise da obra

A Última Cea é unha pintura mural de Leonardo da Vinci entre 1494 e 1497.

Está situada no refectorio do convento de Santa Maria Delle Grazie, en Milán, Italia.

A composición pictórica mide 4,60 por 8,80 metros e é unha das obras máis famosas do mundo e unha das máis coñecidas polo artista, así como unha das máis estudadas e copiadas da historia da arte.

A última cea , pintada por Da Vinci entre 1494 e 1497

Análise da pintura

Interpretación

A última cea , tamén coñecida como Santa Cea , representa o momento bíblico no que Cristo comparte a súa última comida cos seus discípulos. O instante que se mostra no cadro é aquel no que Xesús acaba de dicir que "un de vós vaime traizoar" , e os discípulos preguntan "son eu, Señor?" .

Esta teoría baséase na axitación que parece apoderarse dos apóstolos que, con xestos e expresións dramáticas, demostran receo e inquietude .

En contraste cos discípulos, Cristo presenta unha actitude pasiva, afirmando coa súa postura: "Toma, come, este é o meu corpo". e "Bebed del todos, porque este é o meu sangue" .

Podemos ver isto porque unha das mans sinala o pan e a outra refírese ao cáliz de viño. De feito, o cáliz (ou Santo Grial) está ausente da escena , que é visto por algúns estudososcomo provocación á Igrexa e ao papa, na época Alexandre VI, que non era moi querido por Da Vinci.

Este cadro é unha composición equilibrada, onde o xesto é de gran relevancia , porque a través del se transmiten as emocións.

Esta importancia do xesto na construción da narración pictórica para Leonardo quedou rexistrada nun dos seus cadernos. Neste texto afirma que o obxectivo principal da pintura, e tamén o máis difícil de acadar, é retratar “a intención da alma humana” a través dos xestos e movementos dos membros.

Arquitectura só serve para apoiar os personaxes, que son o foco principal da composición. Así, en lugar de que os elementos arquitectónicos pintados se superpoñan ás figuras, contribúen a resaltalas, atribuíndolles profundidade.

O punto de fuga central en perspectiva é Cristo , quen no centro de a pintura está enmarcada polo oco principal onde se pode observar a paisaxe. Sobre esta abertura hai un adorno arquitectónico que funciona simbólicamente como un halo sobre a súa cabeza.

Detalle de Cristo en A Última Cea

Técnica

Para este cadro, Leonardo non optou pola técnica tradicional do fresco (témpera de ovo sobre xeso húmido), senón que decidiu experimentar cun aglutinante a base de aceite sobre xeso seco.

Esta innovaciónquizais ocorreu porque quería darlle ao cadro un aspecto específico, con tonalidades diferentes, xogando coa luz/escuridade, como era a súa característica.

Pero tamén puido ser unha elección influenciada por non dominar completamente o técnica dos frescos, así como o feito de que o óleo permitiu pintar por capas e repensar así a obra mentres se realizaba.

En todo caso, o certo é que esta escolla resultou catastrófica. para a conservación do cadro, xa que pouco despois de estar rematado comezou a deteriorarse.

Desde entón a obra sufriu innumerables intervencións e repintados , ademais de danos, algúns dos cales ocorreron no século XIX, cando os soldados de Napoleón empregaban o refectorio como cuadra.

Outros danos ocorreron cos bombardeos de 1943, que acabaron por deixar a obra exposta ás agresións dos elementos naturais.

Así, se combinamos a fráxil característica do edificio, o traballo cos acontecementos, considérase case un milagre que aínda hoxe sexa posible contemplalo.

Aproveita para tamén le o artigo Leonardo da Vinci: obras fundamentais.

Curiosidades sobre A Última Cea

As constantes restauracións que sufriu a obra ao longo dos séculos propiciaron tamén algúns descubrimentos sobre a pintura.

Un deles é o detalle que mostra que entre os alimentos da mesa están representadas anguías (e nonsó viño e pan como era habitual), algo que se debe á popularidade deste prato na época.

Tamén hai algúns rexistros que apuntan a algúns modelos utilizados para representar as cifras . Suponse que un mozo chamado Alessandro Carissimo de Parma modelou as mans de Cristo.

Ata hai indicios de que un home chamado Giovanni Conte foi o modelo para o rostro de Cristo. E como o único Giovanni Conte que se ten constancia era un militar, resulta curioso pensar que a figura tranquila e pasiva de Xesús foi pintada a imaxe dun militar.

Unha das teorías máis famosas sobre un. das figuras do cadro, e que xerou un libro (Dan Brown) e unha película, é que a persoa sentada á dereita de Cristo sería María Magdalena .

De feito, considérase que sería San Xoán Evanxelista , o discípulo máis novo ao que Xesús amaba. O home estivo sempre ao seu carón e aquí está representado de forma andróxina (unha figura de xénero indefinido), característica da pintura de Leonardo.

Estudos e bosquexos do discípulos representados no cadro de pintura, realizado entre 1495 e 1497

A pesar de varias especulacións e teorías conspirativas, non se sabe con certeza cales son as mensaxes subliminais na composición. Porén, hai detalles curiosos e interesantes, como o feito de que os tapices que adornan os muros da falsa arquitectura doa pintura son idénticas á do castelo de Milán.

Tamén é interesante considerar que os apóstolos están inspirados en moitos dos amigos e contemporáneos de Leonardo que tamén frecuentaban a corte de Milán.

Esta é tamén a obra que lle outorga fama e gloria a Leonardo, que xa ten máis de 40 anos.

Ver tamén :