20 obras de arte famosas e as súas curiosidades

As famosas obras de arte da historia teñen o poder de fascinar e estimular a curiosidade das persoas desde o momento en que gañan recoñecemento e proxección.

Moitas destas pezas teñen historias e feitos curiosos que moitas veces non chegan ao coñecemento do público en xeral.

Así, seleccionamos obras emblemáticas e coñecidas e achegamos algunhas das curiosidades ao seu redor.

1. Pietá, de Miguel Anxo (1498-1499)

Unha das esculturas máis famosas da historia da arte é Pietá , que representa a Virxe María con Xesús sen vida nos seus brazos.

A escultura pódese ver na Basílica de San Pedro, no Vaticano, e foi producida entre 1498 e 1499 polo renacentista Miguel Anxo.

Unha curiosidade que poucos coñecen. o traballo é que é o único que foi asinado polo artista . O seu nome pódese ler nunha banda sobre o peito da Virxe María, que reza: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. A tradución da frase di: Michelangelo Buonarroti, o florentino, fíxoo.

O artista só incluíu o seu nome despois de que a peza xa fora entregada. A sinatura produciuse nun momento de rabia, xa que circulaban rumores de que a autoría sería doutra persoa, debido á curta idade de Miguel Anxo.

Entón, para aclarar dúbidas, o xenio decidiu marcar o seu nome na escultura , marcándoo tamén na historia.

2. A Mona Lisa de Da Vinci A parella real aparece retratada nun pequeno espello ao lado da porta.

Outra cuestión interesante que suxire o lenzo é cal sería o tema da pintura de Velázquez dentro do propio cadro.

Para unha mellor comprensión do lenzo, lea: Las Meninas, de Velázquez: análise da obra.

13. O bico, de Klimt (1908)

Unha das obras máis difundidas no mundo e que imprime diversos obxectos na actualidade é O bico , do austríaco Gustav Klimt.

Producido en 1908, o lenzo retrata o amor dunha parella e forma parte da chamada fase dourada do artista, que utilizou a folla de ouro como un dos materiais .

Na imaxe podemos ver que o manto que cobre as figuras ten formas circulares, rectangulares e pequenos puntos de diferentes cores.

A inspiración para tal estandarización veu de imaxes de plaquetas de sangue , estudadas ao microscopio na época, cando os científicos estaban fascinados polos descubrimentos realizados no novo aparello.

Anos antes da creación do lenzo, o artista xa creara obras inspiradas. por temas da medicina.

Así, é posible identificar o desexo de Klimt de unir o tema romántico coa materialización do corpo humano.

Para saber máis, le: Pintando o bico, de Gustav. Klimt.

14. Salvator Mundi, atribuído a Leonardo Da Vinci (circa 1500)

A obra máis controvertida atribuída a Da Vinci é o lenzo Salvator Mundi , que representaXesucristo en estilo renacentista.

Aínda que existe controversia sobre a autoría do cadro, esta é a obra máis cara xamais vendida nunha poxa . O importe pagado polo óleo sobre lenzo foi de 450 millóns de dólares en 2017.

Actualmente non se sabe exactamente onde se atopa o cadro, pero foi comprado por un príncipe saudita . Cando se adquiriu, a idea era que se expuxese no Museo do Louvre de Abu Dhabi, cousa que non aconteceu. Hoxe especúlase que está nunha das barcas do príncipe.

15. The Coffee Farmer, de Portinari (1934)

O Coffee Farmer é un cadro de Cândido Portinari de 1934. A escena mostra unha figura traballando no campo coa súa aixada, grandes pés descalzos, unha plantación de café e un tren que atravesa a paisaxe.

É unha das obras máis representativas do famoso pintor brasileiro e contou coa colaboración do traballador Nilton. Rodrigues, que tamén pousou para outros lenzos , como Mestiço e Café .

A pesar da baixa calidade do vídeo, paga a pena revisar un fragmento. da entrevista de Globo Repórter en 1980 co antigo labrego.

16. The Artist Is Present, de Marina Abramović (2010)

Unha das actuacións máis exitosas da artista serbia Marina Abramović é The Artist is Present , en tradución O artista está presente.presente .

Feita en 2010 no MoMA (Museum of Modern Art de Nova York), a obra foi unha acción na que Marina estivo presente nunha exposición coa súa traxectoria artística.

Permaneceu sentada mirando aos visitantes, que un a un se colocaron diante dela.

O punto álxido desta actuación e o motivo polo que gañou protagonismo foi cando participa a súa antiga parella (e tamén artista) Ulay. , de pé cara a cara con Marina.

Os dous xa non tiñan contacto, pero durante 12 anos foron noivos e socios en varias obras . Así, a conexión entre eles, as miradas e os xestos quedou gravado e emocionou ao público.

17. Serie Siluetas, de Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) foi unha importante artista cubana. A súa produción desenvolveuse principalmente nos anos 70 e o seu campo de acción foi no body art e performance, linguaxes da arte contemporánea, para sacar a luz temas relacionados co feminismo.

A obra máis famosa da artista foi a serie Siluetas , nas que utiliza o seu corpo para integrarse coa natureza, buscando marcar o seu corpo feminino no mundo e tamén unha conexión espiritual co conxunto.

A curiosidade que traemos aquí non é en concreto desta serie, senón da propia artista. Ana trouxo fortes reflexións sobre o corpo e a violenciacontra a muller e morreu ironicamente en circunstancias dubidosas, que suxiren femicidio .

En 1985 a artista morreu nova tras unha pelexa co seu marido, o artista Carl Andre. Ela caeu desde o piso 34 do edificio onde vivía.

A morte rexistrouse como un suicidio, pero hai fortes indicios de que Carl a empuxou. O marido foi xulgado 3 anos despois e absolto.

18. A traizón das imaxes, de René Magritte (1928-29)

Unha das iconas do movemento surrealista foi o belga René Magritte. Ao pintor gustáballe xogar coas imaxes para crear contradicións e reflexións máis aló da simple representación figurativa.

O famoso cadro A traizón ás imaxes exemplifica ben esta característica da súa obra, entrando para o a historia da arte como reto e provocación.

No lenzo vemos un cadro dunha pipa e a frase en francés que di "Isto non é unha pipa". Así, o pintor destaca a diferenza entre a representación e o propio obxecto.

Pintada en 1928, a obra atópase actualmente no Museo de Arte do Condado de Los Ángeles.

Unha curiosidade é que no cando se presentou este traballo, foi moi discutido, chegando a ser polémico e incomprendido .

19. A gran ola de Kanagawa de Hokusai (1820-30)

Unha das xilografías xaponesas máis famosas é A gran ola de Kanagawa , creada arredorde 1820 por Hokusai, mestre da técnica ukiyo-e, impresión xaponesa.

A imaxe é coñecida en todo o mundo, encantando ao público coa riqueza de detalles e o carácter dramático do mar. Porén, o curioso é que a intención do artista era retratar o monte Fuji , ao fondo da paisaxe.

A obra forma parte da serie "Trinta e seis vistas do monte Fuji", na que o monte se exhibe en diferentes épocas do ano e se ve desde diferentes lugares.

A finais do século XIX, a arte xaponesa fíxose popular en occidente. Esta obra, da que se fixeron moitas copias, deuse a coñecer entre os coleccionistas europeos e moitos museos albergaron reproducións da obra.

Así, a xilografía xaponesa -e destacou esta- converteuse nunha fonte de inspiración para Artistas europeos , contribuíndo ás obras de Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat e moitos outros.

20. O home amarelo, de Anita Malfatti (1915)

En 1917, polo tanto, 5 anos antes da Semana da Arte Moderna, Anita Malfatti fixo unha exposición en Brasil onde se mostraba a súa obra mentres estudaba no estranxeiro.

O home amarelo formou parte desta exposición e tamén da Semana do 22, sendo unha das súas obras máis impactantes.

As formas e cores empregadas. polo artista nesta obra causou polémica nun momento no que a arte moderna aínda estaba chegando ao país.

O home que representade Anita é, segundo ela, a imaxe dun pobre inmigrante italiano que mostra unha mirada de impotencia .

O cadro máis famoso do mundo é tamén unha das obras con feitos e misterios máis curiosos. Mona Lisa ( La Gioconda , en italiano) é un pequeno cadro de 77 x 53 cm que se atopa no Museo do Louvre, en París.

Pintado por Leonardo Da Vinci entre 1503 e 1506, este retrato óleo sobre madeira dunha muller nova cunha mirada e un sorriso enigmáticos.

En 2015 realizáronse estudos de alta tecnoloxía para verificar as varias capas de pintura e comprobouse que en realidade hai catro retratos diferentes na obra , tres deles escondidos detrás da Mona Lisa que hoxe coñecemos.

Outra curiosidade interesante descuberta neste mesmo estudo é que, ao contrario do que se imaxinaba, Da Vinci pintou pestanas e cellas sobre o retratado, pero no cadro actual non se nota.

Ademais. , o lenzo xa foi roubado a principios do século XX , en 1911. Daquela sospeitaba do pintor Pablo Picasso, pero máis tarde soubo que un antigo empregado retirara a obra do museo e intentou vendelo. Así, o lenzo foi recuperado.

Hai moitas especulacións e historias que rodean á Mona Lisa , o que contribúe aínda máis á súa fama.

3. The Scream, de Munch (1893)

The Scream é unha desas obras de arte que se converten en icona dun momento histórico e, máis que iso, traducen un tipo moi concreto desentimento: angustia.

Pintado polo noruegués Edward Munch en 1893, a obra ten 4 versións .

Os expertos afirman que o A figura aterrorizada que vemos no centro da imaxe foi inspirada nunha momia peruana presente nunha exposición en París en 1850.

O lenzo tamén foi roubado da National Gallery de Oslo, Noruega. O roubo produciuse en 1994 e os ladróns tiveron a ousadía de deixar no lugar unha nota agradecéndolles a falta de seguridade. Ao ano seguinte, a obra foi restaurada e reforzouse a seguridade da galería.

4. Girl with a Pearl Earring, de Vermer (1665)

A obra máis coñecida do holandés Johannes Vermeer é Girl with a Pearl Earring , de 1665.

A súa fama é enorme e a pintura chegou aos cines en 2003 cunha película que narra de forma ficticia o proceso de creación do lenzo e a relación entre o pintor e a modelo.

Pero na realidade. pouco se sabe do tema, só que a musa inspiradora era unha muller nova retratada con serenidade e certa sensualidade, observada nos seus beizos entreabiertos.

A xoia que colga da súa orella cobra protagonismo no lenzo ao revelar un brillo semellante ao que hai nos beizos e ollos.

Tamén é curioso observar que, en realidade, o pintor non introduciu un gancho na imaxe para conectar a perla co lóbulo da orella da moza.

Así, o pendente gaña acaracterística sobrenatural , coma se fose unha esfera brillante flotando no aire. Incluso podemos comparar o atrezzo co propio planeta flotando no espazo.

A pintura é tan emblemática que se compara coa Mona Lisa , que gañou o status de " Mona holandesa". Lisa ”.

5. O pensador, de Rodin (1917)

A escultura O pensador , do francés Auguste Rodin, é unha das grandes obras do século XX.

Fragmento de O pensador

Rematado en 1917, creouse nun principio para compoñer A porta do inferno , obra que integra varias esculturas e que foi realizada en homenaxe a o poema de Dante Alighieri A Divina Comedia .

Co éxito desta escultura concretamente, fixéronse novas versións . En total, o escultor produciu unha ducia de “novos pensadores”.

O nome inicial sería O poeta , en referencia a Alighieri, pero como a figura retratada non coincidía coa do escritor, moveuse. a O pensador .

O artista era consciente da xenialidade da súa obra e chegou a dicir:

O que pensa o meu pensador é que non pensa que non só co cerebro, coas cellas, as fosas nasais dilatadas e os beizos comprimidos, pero con todos os músculos dos seus brazos, costas e pernas, co puño pechado e os dedos pechados.

Para unha análise máis completa Para máis información. detalles, lea: O pensador, de August Rodin.

6. Abaporu, de Tarsila do Amaral(1928)

Ao falar dunha famosa pintura brasileira, case todo o mundo lembra Abaporu, de Tarsila do Amaral.

Icona da primeira fase do modernismo en Brasil, o lenzo foi concibido en 1928 e foi ofrecida por Tarsila ao seu marido Oswald de Andrade como agasallo.

Comparando a pintura coa escultura O pensador , vemos a evidente semellanza en a posición corporal das figuras. Polo tanto, as dúas obras están asociadas, coma se Abaporu fose unha especie de “reinterpretación” da escultura de Rodin.

Por outra banda, a neta do artista afirmou nunha entrevista en 2019 que a casa de Tarsila tiña un gran espello inclinado. . Así, a figura desproporcionada exhibida sería un autorretrato da artista , que se colocou diante do espello e observou os seus pés e mans enormes, en detrimento da súa cabeza.

De todos os xeitos, o lenzo converteuse nun símbolo do “antropofagismo”, un movemento que pretendía poñer en valor a cultura brasileira.

O cadro é un dos máis caros da historia e, sen dúbida, un fito da cultura brasileira, sendo valorado entre 45 e 200 millóns de dólares .

Ler máis en: Significado de Abaporu.

7. A persistencia da memoria, de Salvador Dalí (1931)

O famoso lenzo surrealista A persistencia da memoria , do español Salvador Dalí, mostra a imaxe absurda de reloxos, formigas e moscas que se funden, un corpo informe e unha paisaxe inusual arredorfondo.

Con dimensións reducidas (24 x 33 cm), creouse en 1931 en só cinco horas durante a catarse creativa do artista.

Cóntase que Dalí comera ese día queixo Camembert e estaba indisposto. Mentres a súa muller se divertía cos amigos, o artista decidiu quedarse na casa.

Ao illarse no estudio, concibiu o cadro que se converteu nun dos máis importantes da vangarda europea.

A si mesmo Para afondar na análise desta obra, le: A persistencia da memoria, de Dalí.

8. Maman, de Bourgeois

A artista francesa Louise Bourgeois realizou varias esculturas de arañas da década de 1990. Arte Moderna de São Paulo).

As famosas arañas son importantes. na obra de Bourgeois, xa que están relacionadas coa súa infancia e as lembranzas da tenda de restauración de tapices dos seus pais .

Ademais, simboliza a túa nai . A artista describiu á súa nai do seguinte xeito: “Era deliberada, intelixente, paciente, tranquilizadora, razoable, delicada, sutil, indispensable, pura e tan útil coma unha araña”.

Realizáronse varias versións de arañas, quen leva o nome de Maman, que significa “nai”.

9. Venus de Milo (s. II a.C. aproximadamente)

Considerada un símbolo deNa arte clásica grega, a escultura Venus de Milo foi atopada por Yorgos Kentrotas, un campesiño grego, en 1820 na illa de Milos, no mar Exeo.

Fragmento de Venus. de Milo

Naquel momento tamén estivo presente o mariñeiro francés Olivier Voutier, que animou a Yorgos a desenterrar a peza.

Nas escavacións atopáronse outros fragmentos, como unha man que suxeitaba unha mazá e dous piares con bustos masculinos .

Tras negociacións, a obra quedou en poder dos franceses e actualmente forma parte do Museo do Louvre, en París.

Francia estaba experimentando a revalorización da cultura grega clásica en aquela época e houbo entusiasmo coa adquisición de tal reliquia.

No momento do seu descubrimento, na súa base atopouse unha inscrición co texto: “Alexandre, fillo de Ménides, cidadán de Antioquía, fixo a estatua”.

Antioquía foi unha cidade turca fundada un século despois do período clásico grego. Así, Venus de Milos non é unha escultura orixinaria da Grecia antiga .

Porén, os franceses estaban moi frustrados coa posible autoría e o director do Museo do Louvre contratou especialistas para analizar a peza. . Afirmouse entón que a base da escultura fora incorporada máis tarde e que Venus fora esculpida por Praxíteles, un famoso escultor grego na antigüidade. A base foi descartada polos franceses.

Máis tarde, despois de máis estudos, foi asícomprobou que a escultura era en realidade unha creación de Alexandre de Menides.

A estatua era de mármore, mide 2 metros de altura e pesa aproximadamente 1 tonelada.

10. Fonte, atribuída a Duchamp (1917)

En 1917, a escultura Fonte , urinario de porcelana asinado co nome de R. Mutt, foi inscrita nunha sala de exposicións.

A peza causou un escándalo, xa que cuestiona o que pode ou non ser elevado á categoría de arte. Así, converteuse nunha das obras máis famosas e importantes do movemento dadaísta, ditando novos rumbos para a arte moderna e, posteriormente, para a arte contemporánea.

Pero unha curiosidade que non todo o mundo sabe é que o A idea desta obra pode non ser de Marcel Duchamp , o artista francés famoso por crear a peza, senón dunha artista amiga súa, a alemá baronesa Elsa von Freytag Loringhoven .

Estas especulacións xurdiron de cartas do propio Duchamp nas que afirma:

Un dos meus amigos que adoptou o pseudónimo de Richard Mutt envioume como escultura unha pota de porcelana; como non había nada indecente non había motivos para rexeitalo.

11. A noite estrelada, de Van Gogh (1889)

Unha das pinturas máis reproducidas na época contemporánea é A noite estrelada , do holandés Vincent Van Gogh.

Pintado en 1889, o lenzo de 73 x 92 cm representa unha paisaxe nocturna cun ceo enorme que se estende.móvese en espiral, o que suxire a convulsión emocional que estaba a experimentar o artista.

A obra foi concibida durante a época en que era voluntario no hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence e representa a vista desde a fiestra. do seu dormitorio combinados con elementos da imaxinación.

Así, a vila e a pequena igrexa aluden aos Países Baixos onde pasou a súa mocidade.

Os estudos apuntan a que o ceo representaba mostras. a posición exacta das estrelas nese momento , demostrando un gran coñecemento da astronomía.

12. As nenas, Velásquez (1656)

O cadro As nenas , do famoso pintor español Diego Velázquez, foi realizado en 1656 e atópase no Museo do Prado, en Madrid.

A imaxe mostra a familia real do monarca Felipe IV e achega varios elementos curiosos que dan unha atmosfera sorprendente e orixinal, levando ao espectador a imaxinar toda unha narración arredor dos personaxes.

É unha obra innovadora, xa que trata a perspectiva dun xeito atrevido, creando un ambiente con varios planos . Ademais, presenta a figura do propio artista nun autorretrato no que se amosa de forma altiva, na procura do recoñecemento da profesión.

A escena mostra á princesiña Margarida no centro xunto coas damas de compañía e figuras do entretemento xudicial, como o can e as persoas con discapacidade no lado dereito.

O