20 знакамітых твораў мастацтва і іх цікавосткі

Вядомыя творы мастацтва ў гісторыі валодаюць сілай зачароўваць і стымуляваць цікаўнасць людзей з моманту, калі яны атрымліваюць прызнанне і праекцыю.

Многія з гэтых твораў маюць гісторыі і цікавыя факты, якія часта не даходзяць да веданне шырокай публікі.

Такім чынам, мы выбралі знакавыя і вядомыя творы і прывялі некаторыя цікавосткі вакол іх.

1. П'ета, Мікеланджэла (1498-1499)

Адной з самых вядомых скульптур у гісторыі мастацтва з'яўляецца П'ета , якая прадстаўляе Дзеву Марыю з нежывым Езусам на руках.

Скульптуру можна ўбачыць у саборы Святога Пятра ў Ватыкане, і яна была створана паміж 1498 і 1499 гадамі Мікеланджэла эпохі Адраджэння.

Цікаўнасць, пра якую мала хто ведае праца заключаецца ў тым, што яна адзіная, падпісаная мастаком . Яго імя можна прачытаць на павязцы на грудзях Дзевы Марыі, якая абвяшчае: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. У перакладзе фразы гаворыцца: Мікеланджэла Буанароці, фларэнтыец, зрабіў гэта.

Мастак уключыў сваё імя толькі пасля таго, як твор ужо быў дастаўлены. Подпіс быў зроблены ў момант гневу, бо хадзілі чуткі, што аўтарам будзе хтосьці іншы з-за маладосці Мікеланджэла.

Такім чынам, каб развеяць сумненні, геній вырашыў пазначыць сваё імя на скульптура , таксама ўпісаўшы яго ў гісторыю.

2. Мона Ліза да Вінчы Каралеўская пара адлюстравана ў маленькім люстэрку побач з дзвярыма.

Яшчэ адно цікавае пытанне, якое падказвае палатно, заключаецца ў тым, што будзе прадметам карціны Веласкеса ў самой карціне.

Каб лепш зразумець палатно, прачытайце: Las Meninas Веласкеса: аналіз твора.

13. Пацалунак Клімта (1908)

Адным з найбольш шырока разрэкламаваных твораў у свеце, на якім сёння друкуюцца розныя аб'екты, з'яўляецца Пацалунак аўстрыйца Густава Клімта.

Палатно, створанае ў 1908 годзе, адлюстроўвае каханне пары і з'яўляецца часткай так званай залатой фазы мастака, які выкарыстоўваў лістае золата ў якасці аднаго з матэрыялаў .

На малюнку мы бачым, што мантыя, якая пакрывае фігуры, мае круглыя, прамавугольныя формы і маленькія кропкі розных колераў.

Натхненне для такой стандартызацыі прыйшло з выявы трамбацытаў крыві , вывучаныя пад мікраскопам у той час, калі навукоўцы былі зачараваныя адкрыццямі, зробленымі ў новым прыладзе.

За гады да стварэння палатна мастак ужо ствараў натхнёныя творы тэмамі медыцыны.

Такім чынам, можна вызначыць жаданне Клімта аб'яднаць рамантычную тэму з матэрыялізацыяй чалавечага цела.

Каб даведацца больш, прачытайце: Карціна Густава "Пацалунак" Клімт.

14. Salvator Mundi, які прыпісваецца Леанарда да Вінчы (каля 1500 г.)

Самым супярэчлівым творам, які прыпісваецца да Вінчы, з'яўляецца палатно Salvator Mundi , якое адлюстроўваеІсус Хрыстос у стылі эпохі Адраджэння.

Хоць наконт аўтарства карціны вядуцца спрэчкі, гэта самы дарагі твор, калі-небудзь прададзены на аўкцыёне . Сума, заплачаная за палатно алеем, склала 450 мільёнаў долараў у 2017 годзе.

У цяперашні час дакладна невядома, дзе знаходзіцца карціна, але яе набыў саудаўскі прынц . Калі ён быў набыты, меркавалася, што ён будзе выстаўлены ў Луўры ў Абу-Дабі, чаго не адбылося. Сёння ёсць здагадкі, што ён знаходзіцца на адной з княжацкіх лодак.

15. «Фермер кавы», мастак Парцінары (1934)

Фермер кавы — карціна Кандзіда Парцінары з 1934 г. На сцэне намаляваная фігура, якая працуе ў полі са сваёй матыкай, вялікія босыя ногі, кававая плантацыя і цягнік, які перасякае ландшафт.

Гэта адна з самых рэпрэзентатыўных работ вядомага бразільскага мастака, у супрацоўніцтве з рабочым Нілтанам Радрыгеса, які таксама пазіраваў для іншых палотнаў , такіх як Mestiço і Café .

Нягледзячы на ​​нізкую якасць відэа, варта паглядзець урывак з інтэрв'ю Globo Repórter 1980 г. з былым фермерам.

16. The Artist Is Present, Марына Абрамовіч (2010)

Адзін з самых паспяховых перформансаў сербскай мастачкі Марыны Абрамовіч — The Artist is Present , у перакладзе The artist isцяперашні .

Зроблена ў 2010 годзе ў MoMA (Музей сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку), праца была акцыяй, у якой Марына прысутнічала на выставе са сваёй мастацкай траекторыяй.

Яна засталася сядзець, гледзячы на ​​наведвальнікаў, якія адзін за адным сталі перад ёй.

Купка гэтага спектакля і прычына, па якой ён атрымаў вядомасць, заключалася ў тым, што ў ім удзельнічаў яе былы партнёр (а таксама артыст) Улай , стоячы тварам да твару з Марынай.

Абодва больш не кантактавалі, але на працягу 12 гадоў яны былі хлопцамі і партнёрамі ў розных працах . Такім чынам, сувязь паміж імі, погляды і жэсты былі зафіксаваны і ўзрушылі публіку.

17. Серыя "Сілуэты", Ана Мендзіета (1973-1980)

Ана Мендзіета (1948-1985) была вядомай кубінскай мастачкай. Яе творчасць адбывалася ў асноўным у 70-я гады, і яе полем дзеянняў былі бодзі-арт і перформанс, мовы сучаснага мастацтва, каб падняць праблемы, звязаныя з фемінізмам.

Самай вядомай працай мастачкі быў серыял Сілуэты , у якіх яна выкарыстоўвае сваё цела для інтэграцыі з прыродай, імкнучыся адзначыць сваё жаночае цела ў свеце, а таксама духоўную сувязь з цэлым.

Цікаўнасць, якую мы прыносім тут, датычыцца не канкрэтна гэтай серыі, а самой мастачкі. Ана прынесла моцныя разважанні аб целе і гвалцесупраць жанчыны і па іроніі лёсу загінула пры сумнеўных абставінах, якія сведчаць аб феміцыдзе .

У 1985 годзе мастачка памерла маладой пасля сваркі са сваім мужам, мастаком Карлам Андрэ. Яна ўпала з 34-га паверха будынка, дзе жыла.

Смерць была зарэгістравана як самагубства, але ёсць важкія прыкметы таго, што Карл штурхнуў яе. Мужа судзілі праз 3 гады і апраўдалі.

18. Здрада вобразаў, Рэнэ Магрыт (1928-29)

Адной з ікон сюррэалістычнага руху быў бельгіец Рэнэ Магрыт. Мастак любіў гуляць з выявамі, каб стварыць супярэчнасці і разважанні па-за межамі простага вобразнага адлюстравання.

Знакамітая карціна Здрада вобразаў добра ілюструе гэтую характарыстыку яго творчасці, увайшоўшы ў гісторыя мастацтва як выклік і правакацыя.

На палатне мы бачым карціну з выявай трубкі і фразу на французскай мове «Гэта не трубка». Такім чынам, мастак падкрэслівае розніцу паміж адлюстраваннем і самім аб'ектам.

Напісаны ў 1928 годзе, твор зараз знаходзіцца ў Музеі мастацтва акругі Лос-Анджэлес.

Цікаўнасць у тым, што на калі гэтая праца была прадстаўлена, яна шмат абмяркоўвалася, стала супярэчлівай і няправільна зразуметай .

19. Вялікая хваля ля Канагава Хокусай (1820-30)

Адзін з самых вядомых японскіх ксілаграфій - Вялікая хваля ля Канагавы , створаны каляз 1820 г. Хокусая, майстра тэхнікі укіё-э, японскага друку.

Малюнак вядомы ва ўсім свеце, зачароўваючы публіку багаццем дэталяў і драматычным характарам мора. Аднак цікава тое, што мастак задумаў адлюстраваць гару Фудзіяма на фоне пейзажу.

Праца з'яўляецца часткай серыі "Трыццаць шэсць відаў гары Фудзі", у якой гара дэманструецца ў розныя поры года і відаць з розных месцаў.

У канцы XIX стагоддзя японскае мастацтва стала папулярным у Захаду. Гэты твор, з якога было зроблена шмат копій, стаў вядомы еўрапейскім калекцыянерам, і многія музеі захоўвалі рэпрадукцыі твора.

Такім чынам, японскі ксілаграф - і гэты вылучаны - стаў крыніцай натхнення для Еўрапейскія мастакі , якія ўнеслі свой уклад у творчасць Ван Гога, Манэ, Клімта, Мэры Касат і многіх іншых.

20. Жоўты чалавек, Аніта Мальфаці (1915)

У 1917 годзе, такім чынам, за 5 гадоў да Тыдня сучаснага мастацтва, Аніта Мальфаці зладзіла ў Бразіліі выставу, на якой дэманстравала свае работы падчас вучобы за мяжой.

Жоўты чалавек быў часткай гэтай выставы, а таксама Тыдня 22, з'яўляючыся адной з яго найбольш уражлівых работ.

Выкарыстаныя формы і колеры мастаком у гэтай працы выклікала спрэчкі ў той час, калі сучаснае мастацтва яшчэ прыбывала ў краіне.

Чалавек, які прадстаўляеАніта, паводле яе слоў, вобраз беднага італьянскага імігранта, які дэманструе выгляд бездапаможнасці .

Самая вядомая карціна ў свеце таксама з'яўляецца адным з твораў з самымі цікавымі фактамі і таямніцамі. Мона Ліза ( La Gioconda , на італьянскай мове) — невялікая карціна памерам 77 х 53 см, якая знаходзіцца ў музеі Луўр у Парыжы.

Напісаны Леанарда да Вінчы паміж 1503 і 1506 гадамі, гэты партрэт маладой жанчыны алеем на дрэве з загадкавым позіркам і ўсмешкай.

У 2015 годзе былі праведзены высокатэхналагічныя даследаванні для праверкі некалькі слаёў фарбы, і было пацверджана, што на самой справе на творы ёсць чатыры розныя партрэты , тры з іх былі схаваны за Монай Лізай , якую мы ведаем сёння.

Яшчэ адна цікавая цікавасць, выяўленая ў гэтым жа даследаванні, заключаецца ў тым, што, насуперак таму, што ўяўлялася, да Вінчы намаляваў вейкі і бровы на партрэтах, але на цяперашняй карціне гэта непрыкметна.

Акрамя таго , палатно ўжо было скрадзена ў пачатку 20-га стагоддзя , у 1911 годзе. У той час падазравалі жывапісца Пабла Пікаса, але пазней стала вядома, што былы супрацоўнік забраў працу з музея і паспрабаваў прадаць. Такім чынам, палатно было адноўлена.

Існуе шмат здагадак і гісторый вакол Моны Лізы , што спрыяе яе славе.

3. «Крык» Мунка (1893)

Крык з'яўляецца адным з тых твораў мастацтва, якія становяцца іконай гістарычнага моманту і, больш за тое, перакладаюць вельмі спецыфічны тыппачуццё: туга.

Напісаны нарвежцам Эдвардам Мункам у 1893 годзе, твор мае 4 версіі .

Эксперты сцвярджаюць, што Напалоханая постаць, якую мы бачым у цэнтры выявы, была натхнёная перуанскай муміяй , прысутнай на выставе ў Парыжы ў 1850 г.

Палатно таксама было скрадзена з Нацыянальнай галерэі ў Осла, Нарвегія. Крадзеж адбыўся ў 1994 годзе, і злодзеі мелі нахабства пакінуць на месцы здарэння запіску з падзякай за адсутнасць аховы. У наступным годзе праца была адноўлена і ахова галерэі была ўзмоцнена.

4. «Дзяўчына з жамчужнай завушніцай», Вермер (1665)

Самы вядомы твор галандца Ёханэса Вермеера — Дзяўчына з жамчужнай завушніцай , 1665 г.

Яго вядомасць велізарная, і карціна выйшла ў кінатэатры ў 2003 годзе разам з фільмам, які выдумана распавядае пра працэс стварэння палатна і адносіны паміж мастаком і мадэллю.

Але на самой справе мала што вядома аб гэтай тэме, толькі тое, што натхняльнай музай была маладая жанчына, намаляваная са спакоем і пэўнай пачуццёвасцю, заўважанай у яе прыадчыненых вуснах.

Каштоўнасць, якая звісае з яе вуха, становіцца прыкметнай на палатне, калі адкрываецца ззянне, падобнае да таго, што прысутнічае на вуснах і вачах.

Цікава таксама адзначыць, што на самой справе мастак не ўстаўляў у выяву кручок, каб злучыць жамчужыну з мочкай вуха маладой дзяўчыны.

Такім чынам, завушніца атрымлівае азвышнатуральная характарыстыка , быццам гэта свеціцца шар, які лунае ў паветры. Мы нават можам параўнаць рэквізіт з самой планетай, якая лунае ў космасе.

Карціна настолькі знакавая, што яе параўноўваюць з Монай Лізай , атрымаўшы статус « Галандскай Моны Ліза ” .

5. Мысліцель, Радэн (1917)

Скульптура Мысліцель , француза Агюста Радэна, з'яўляецца адным з выдатных твораў 20-га стагоддзя.

Фрагмент Мысляр

Скончаны ў 1917 годзе, першапачаткова ён быў створаны для кампазіцыі Дзверы ў пекла , твор, які аб'ядноўвае некалькі скульптур і быў зроблены ў гонар паэма Дантэ Аліг'еры Боская камедыя .

З поспехам менавіта гэтай скульптуры былі зроблены новыя версіі . Увогуле, скульптар спарадзіў тузін «новых мысляроў».

Пачатковая назва была б Паэт са спасылкай на Аліг'еры, але, паколькі адлюстраваная фігура не адпавядала постаці пісьменніка, пераехаў да Мысляра .

Мастак усведамляў геніяльнасць сваёй працы і зайшоў так далёка, што сказаў:

Тое, што думае мой мысляр, - гэта тое, што ён думае не не толькі з мозгам, з бровамі, раздутымі ноздрамі і сціснутымі вуснамі, але з кожным мускулам яго рук, спіны і ног, са сціснутым кулаком і сціснутымі пальцамі ног.

Для далейшага аналізу Больш падрабязна падрабязней, чытайце: Мысляр, Аўгуст Радэн.

6. Абапору, Тарсіла ду Амарал(1928)

Калі кажуць пра знакамітую бразільскую карціну, амаль усе ўспамінаюць Абапору, пэндзля Тарсілы ду Амарала.

Ікона першай фазы мадэрнізму ў Бразіліі, палатно было задумана ў 1928 годзе і быў прапанаваны Тарсілай свайму мужу Освальду дэ Андрадэ ў якасці падарунка.

Параўноўваючы карціну са скульптурай Мысляр , мы бачым відавочнае падабенства ў становішча цела фігур. Такім чынам, абодва творы асацыююцца, быццам Абапор быў свайго роду «пераасэнсаваннем» скульптуры Радэна.

З іншага боку, унучка мастака заявіла ў інтэрв'ю ў 2019 годзе, што ў доме Тарсілы было вялікае нахіленае люстэрка . Такім чынам, адлюстраваная непрапарцыйная фігура была б аўтапартрэтам мастачкі , якая размясцілася перад люстэркам і назірала за сваімі вялізнымі ступнямі і рукамі ў шкоду сваёй галаве.

У любым выпадку, палатно стала сімвалам «антрапафагізму», руху, які меў намер шанаваць бразільскую культуру.

Карціна з'яўляецца адной з самых дарагіх у гісторыі і, несумненна, важнай вяхой у бразільскай культуры, ацэньваючыся паміж 45 і 200 мільёнаў долараў .

Прачытайце больш на: Значэнне Абапору.

7. Устойлівасць памяці Сальвадора Далі (1931)

Знакамітае сюррэалістычнае палатно Устойлівасць памяці іспанца Сальвадора Далі адлюстроўвае абсурдны вобраз растаючых гадзіннікаў, мурашак і мух, бясформеннае цела і незвычайны пейзаж ваколфон.

У паменшаных памерах (24 х 33 см) ён быў створаны ў 1931 годзе ўсяго за пяць гадзін падчас творчага катарсісу мастака.

Кажуць, што ў той дзень Далі еў сыр камамбер і адчуваў сябе дрэнна. Пакуль яго жонка забаўлялася з сябрамі, мастак вырашыў застацца дома.

Ізаляваўшыся ў майстэрні, ён задумаў карціну, якая стала адной з найважнейшых у еўрапейскім авангардным руху.

Для сябе Каб паглыбіць аналіз гэтага твора, прачытайце: Далі «Устойлівасць памяці».

8. Маман, ад Буржуа

Французская мастачка Луіза Буржуа зрабіла некалькі скульптур павукоў з 1990-х гадоў. Сучаснае мастацтва Сан-Паўлу).

Знакамітыя павукі важныя у творчасці Буржуа, бо яны звязаны з яго дзяцінствам і ўспамінамі аб бацькоўскай майстэрні па рэстаўрацыі габеленаў.

Акрамя таго, сімвалізуюць вашу маці . Мастачка так апісвала сваю маці: «Яна была разважлівай, разумнай, цярплівай, спакойнай, разумнай, далікатнай, тонкай, незаменнай, чыстай і карыснай, як павук».

Рэалізаваны розныя варыянты павукоў, якія носіць імя Маман, што азначае «маці».

9. Венера Мілоская (прыкладна II ст. да н.э.)

Лічыцца сімваламУ класічным грэчаскім мастацтве скульптура Венеры Мілоскай была знойдзена Ёргасам Кентротасам, грэчаскім селянінам, у 1820 г. на востраве Мілас у Эгейскім моры.

Фрагмент Венеры дэ Міла

У той час таксама прысутнічаў французскі марак Аліўе Вуцье, які заахвоціў Ёргаса раскапаць кавалак.

Пры раскопках былі знойдзены іншыя фрагменты, такія як рука, якая трымала яблык і два слупы з мужчынскімі бюстамі.

Пасля перамоваў праца была ў распараджэнні французаў і ў цяперашні час знаходзіцца ў музеі Луўр у Парыжы.

Францыя перажывала пераацэнку класічнай грэчаскай культуры ў у той час і быў энтузіязм з набыццём такой рэліквіі.

Падчас яго адкрыцця на яго падставе быў знойдзены надпіс з тэкстам: «Аляксандр, сын Меніда, грамадзянін Антыёхіі, зрабіў статуя».

Антыёхія была турэцкім горадам, заснаваным праз стагоддзе пасля грэчаскага класічнага перыяду. Такім чынам, Венера Мілоская не з'яўляецца скульптурай са Старажытнай Грэцыі .

Аднак французы былі вельмі расчараваныя магчымым аўтарствам, і дырэктар Луўра наняў спецыялістаў для аналізу твора . Тады сцвярджалася, што аснова скульптуры была ўключана пазней і што Венера была вылеплена Праксіцелем, вядомым грэчаскім скульптарам у антычнасці. База была адкінута французамі.

Пазней, пасля дадатковых даследаванняў, гэта былопацверджана, што скульптура насамрэч была стварэннем Аляксандра дэ Менідэса.

Статуя была зроблена з мармуру, мае 2 метры ў вышыню і важыць каля 1 тоны.

10. Фантан, які прыпісваецца Дзюшану (1917)

У 1917 г. скульптура Фонтэ , фарфоравы пісуар, падпісаны імем Р. Мута, была ўсталявана ў выставачнай зале.

Твор выклікаў скандал, бо ставіў пад сумнеў, што можна, а што нельга ўзвесці ў статус мастацтва. Такім чынам, ён стаў адным з самых вядомых і важных твораў дадаісцкага руху, дыктуючы новыя кірункі сучаснаму мастацтву, а потым і сучаснаму мастацтву.

Але не ўсе ведаюць пра цікавостку, што Магчыма, ідэя гэтага твора належала не Марсэлю Дзюшану , французскаму мастаку, які праславіўся стварэннем гэтага твора, а яго сяброўцы-мастаку, нямецкай баранэсе Эльзе фон Фрэйтаг Лорынгховен .

Гэтыя здагадкі ўзніклі з лістоў самога Дзюшана, у якіх ён сцвярджае:

Адзін з маіх сяброў, які прыняў псеўданім Рычард Мут, даслаў мне парцалянавы гаршчок у якасці скульптуры; паколькі не было нічога непрыстойнага, не было прычын адмаўляцца ад гэтага.

11. «Зорная ноч» Ван Гога (1889)

Адной з карцін, якія часта паўтараюцца ў наш час, з'яўляецца Зорная ноч галандзеца Вінцэнта Ван Гога.

Палатно памерам 73 х 92 см, напісанае ў 1889 годзе, адлюстроўвае начны пейзаж з велізарным небам, якое раскінуласярухаецца па спіралі, сведчачы аб эмацыйным узрушэнні, якое перажываў мастак.

Праца была задумана ў той час, калі ён быў валанцёрам у псіхіятрычнай бальніцы Сен-Рэмі-дэ-Праванс, і адлюстроўвае выгляд з акна яго спальні ў спалучэнні з элементамі ўяўлення.

Такім чынам, вёска і невялікая царква спасылаюцца на Нідэрланды, дзе ён правёў сваю маладосць.

Даследаванні паказваюць, што неба ўяўляла сабой дысплеі дакладнае становішча зорак у той момант , дэманструючы вялікія веды астраноміі.

12. Дзяўчаты, Веласкес (1656)

Карціна Дзяўчаты вядомага іспанскага мастака Дыега Веласкеса была зроблена ў 1656 годзе і знаходзіцца ў музеі Прада ў Мадрыдзе.

Выява паказвае каралеўскую сям'ю манарха Філіпа IV і змяшчае некалькі цікавых элементаў, якія ствараюць дзіўную і арыгінальную атмасферу, прымушаючы гледача ўявіць цэлае апавяданне вакол герояў.

Гэта наватарская праца, паколькі яна дзёрзка разглядае перспектыву, ствараючы асяроддзе з некалькіх планаў . Акрамя таго, на аўтапартрэце фігура самога мастака, дзе ён паказаны ў ганарыстай манеры, у пошуках прызнання прафесіі.

Сцэна паказвае маленькую прынцэсу Маргарыду ў у цэнтры разам з фрэйлінамі і фігурамі прыдворных забаў, такімі як сабака і людзі з абмежаванымі магчымасцямі, справа.