20 slávnych umeleckých diel a ich zaujímavosti

Slávne umelecké diela v histórii majú silu fascinovať a podnecovať zvedavosť ľudí od okamihu, keď získajú uznanie a projekciu.

Mnohé z týchto diel obsahujú príbehy a zaujímavé fakty, ktoré sa často nedostanú do povedomia širokej verejnosti.

Vybrali sme preto symbolické a známe diela a prinášame vám niekoľko zaujímavostí, ktoré ich sprevádzajú.

1. pieta od Michelangela (1498-1499)

Jednou z najznámejších sôch v dejinách umenia je Pietá ktorý predstavuje Pannu Máriu s Ježišom bez života v náručí.

Sochu možno vidieť v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne a v rokoch 1498 až 1499 ju vytvoril renesančný umelec Michelangelo.

Zaujímavosťou, ktorú o diele vie len málokto, je, že je jediná podpísaná umelcom Jeho meno možno čítať na transparente cez prsia Panny Márie, ktorý znie: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Preklad tejto vety znie: Michelangelo Buonarroti, Florenťan, urobil.

Umelec pripojil svoje meno až po tom, čo už bolo dielo odovzdané. K podpisu došlo v okamihu hnevu, pretože sa šírili fámy, že autorstvo patrí niekomu inému, a to kvôli Michelangelovmu mladému veku.

Génius sa teda rozhodol, že na sochu vyznačí svoje meno, čím sa zapíše aj do histórie, aby vyvrátil pochybnosti.

2. da Vinciho Mona Lisa (1503-1506)

Najslávnejší obraz na svete je zároveň jedným z diel s najzaujímavejšími faktami a záhadami. Mona Lisa ( La Gioconda (Taliansko) je malý obraz s rozmermi 77 x 53 cm, ktorý sa nachádza v parížskom múzeu Louvre.

Tento olej na dreve, ktorý Leonardo da Vinci namaľoval v rokoch 1503 až 1506, zobrazuje portrét mladej ženy so záhadným pohľadom a úsmevom.

V roku 2015 boli vykonané high-tech štúdie na kontrolu rôznych vrstiev farby a zistilo sa, že v skutočnosti existujú, štyri odlišné portréty v diele traja z nich zostali ukrytí za Mona Lisa ktoré poznáme dnes.

Ďalšou zaujímavou kuriozitou objavenou v tej istej štúdii je, že na rozdiel od predstáv da Vinci namaľoval na portrét mihalnice a obočie, ale na skutočnej maľbe to nie je viditeľné.

Okrem toho plátno bolo ukradnuté už na začiatku 20. storočia V tom čase bol podozrivý maliar Pablo Picasso, ale neskôr sa zistilo, že dielo z múzea vyniesol bývalý zamestnanec a pokúsil sa ho predať.

Existuje mnoho špekulácií a príbehov okolo Mona Lisa čo ešte viac prispieva k jeho sláve.

Výkrik, Munch (1893)

Výkrik je jedným z tých umeleckých diel, ktoré sa stávajú ikonou historického momentu a navyše vyjadrujú veľmi špecifický typ pocitu: úzkosť.

Dielo namaľoval Nór Edward Munch v roku 1893. 4 verzie .

Odborníci tvrdia, že vystrašená postava, ktorú vidíme v strede obrazu, bola inšpirácia peruánskou múmiou na výstave v Paríži v roku 1850.

Plátno bolo ukradnuté aj z Národnej galérie v nórskom Osle. Ku krádeži došlo v roku 1994 a zlodeji mali tú drzosť, že na mieste zanechali odkaz s poďakovaním za nedostatočné zabezpečenie. Nasledujúci rok sa dielo našlo a bezpečnosť galérie bola posilnená.

Dievča s perlovou náušnicou, Vermer (1665)

Najznámejším dielom Holanďana Johannesa Vermeera je Dievča s perlovou náušnicou z roku 1665.

Jeho sláva je obrovská a obraz sa v roku 2003 dostal do kín s filmom, ktorý fiktívnou formou rozpráva o tom, ako prebiehal proces tvorby plátna a maliarsky vzťah s modelom.

V skutočnosti sa však o ňom vie len málo, iba to, že inšpiratívnou múzou bola mladá žena zobrazená s pokojom a istou zmyselnosťou, ktorú možno pozorovať na jej pootvorených perách.

Šperk, ktorý jej visí z ucha, na obrazovke vynikne tým, že odhalí žiaru podobnú tej, ktorú majú jej pery a oči.

Zaujímavé je aj to, že maliar v skutočnosti do obrazu nevložil háčik, ktorý by spájal perlu s ušným lalôčikom mladého dievčaťa.

Takto sa náušnica získava nadprirodzenú funkciu Rekvizitu môžeme dokonca prirovnať k samotnej planéte, ktorá sa vznáša vo vesmíre.

Obraz je taký ikonický, že sa prirovnáva k Mona Lisa čím si vyslúžila status " Holandská Mona Lisa ".

Mysliteľ, Rodin (1917)

Socha Mysliteľ od Francúza Augusta Rodina je jedným z najväčších diel 20. storočia.

Fragment Mysliteľ

Dokončená bola v roku 1917 a pôvodne bola vytvorená na komponovanie Brána do pekla dielo, ktoré spája niekoľko sôch a bolo vytvorené ako pocta básni Danteho Alighieriho Božská komédia .

S úspechom tejto sochy konkrétne, boli vytvorené nové verzie Celkovo sochár vytvoril tucet "nových mysliteľov".

Pôvodný názov by bol Básnik s odkazom na Alighieriho, ale keďže zobrazená postava nezodpovedala postave spisovateľa, bola zmenená na Mysliteľ .

Umelec si bol vedomý geniality svojho diela a dokonca vyhlásil:

Môj mysliteľ myslí tak, že nemyslí len mozgom, obočím, roztiahnutými nosnými dierkami a stlačenými perami, ale každým svalom rúk, chrbta a nôh, zaťatou päsťou a zovretými prstami.

Podrobnejšiu analýzu nájdete v knihe Mysliteľ od Augusta Rodina.

Abaporu, autor: Tarsila do Amaral (1928)

Keď sa povie slávny brazílsky obraz, takmer každý si spomenie na Abaporu od Tarsila do Amarala.

Toto plátno, ktoré je ikonou prvej fázy modernizmu v Brazílii, bolo navrhnuté v roku 1928 a Tarsila ho darovala svojmu manželovi Oswaldovi de Andrade.

Porovnanie maľby a sochárstva Mysliteľ Z tohto dôvodu sa tieto dve diela navzájom spájajú, akoby Abaporu bolo akýmsi "opätovným čítaním" Rodinovej sochy.

Na druhej strane umelcova vnučka v rozhovore v roku 2019 uviedla, že v Tarsilovom dome bolo veľké naklonené zrkadlo. zobrazená disproporčná postava by bola autoportrétom umelca , ktorý stál pred zrkadlom a pozoroval obrovské nohy a ruky na úkor hlavy.

V každom prípade sa plátno stalo symbolom "antropofagizmu", hnutia, ktorého cieľom bolo oceniť brazílsku kultúru.

Obraz je jedným z najdrahších v histórii a nepochybne je medzníkom v brazílskej kultúre, pretože sa odhaduje na 45 až 200 miliónov dolárov.

Viac informácií nájdete na: Význam slova Abaporu.

Trvalá pamäť, Salvador Dalí (1931)

Slávne surrealistické plátno Trvalosť pamäte od Španiela Salvadora Dalího zobrazuje absurdný obraz roztápajúcich sa hodín, mravcov a múch, beztvarého tela a nezvyčajnej krajiny v pozadí.

So zmenšenými rozmermi (24 x 33 cm) bol vytvorená v roku 1931 za päť hodín počas tvorivej katarzie umelca.

Rozpráva sa, že Dalí v ten deň zjedol syr camembert a nebolo mu dobre. Zatiaľ čo sa jeho manželka zabávala s priateľmi, umelec sa rozhodol zostať doma.

V izolácii vo svojom ateliéri vytvoril obraz, ktorý sa stal jedným z najvýznamnejších diel európskej avantgardy.

Ak sa chcete hlbšie ponoriť do analýzy tohto diela, prečítajte si: Dalího dielo The Persistence of Memory.

8. maman, autor: Bourgeois

Francúzska umelkyňa Louise Bourgeois vytvorila od 90. rokov 20. storočia niekoľko sôch pavúkov, z ktorých jedna je brazílskej verejnosti známa, pretože dlhé roky stála v parku Ibirapuera, ktorý je súčasťou zbierky MAM (Múzeum moderného umenia v Sao Paule).

Slávni pavúci sú v Bourgeoisovej tvorbe dôležití, pretože súvisia s jeho detstvom a spomienkami na reštaurátorskú dielňu jeho rodičov.

Okrem toho, symbolizujú vašu matku Autorka svoju matku opísala takto: "Bola rozvážna, inteligentná, trpezlivá, upokojujúca, rozumná, jemná, subtílna, nepostrádateľná, čistá a užitočná ako pavúk.

Bolo vyrobených niekoľko verzií pavúkov s názvom Maman, čo znamená "matka".

Venuša z Mila (asi 2. storočie pred n. l.)

Socha je považovaná za symbol klasického gréckeho umenia. Venuša de Milo našiel grécky roľník Yorgos Kentrotas v roku 1820 na ostrove Milos v Egejskom mori.

Fragment Venuše de Milo

Pri tejto príležitosti sa zúčastnil aj francúzsky námorník Olivier Voutier, ktorý Yorgosa povzbudil, aby dielo vykopal.

Pri vykopávkach sa našli aj ďalšie fragmenty, napríklad ruka držiaca jablko a dva stĺpy s mužskými bustami.

Po rokovaniach zostalo dielo vo vlastníctve Francúzov a v súčasnosti je súčasťou múzea Louvre v Paríži.

Francúzsko v tom čase zažívalo preceňovanie klasickej gréckej kultúry a nadšenie zo získania takejto pamiatky bolo obrovské.

V čase jej objavenia sa na jej podstavci našiel nápis s textom: "Alexander, syn Menidesa, občan Antiochie, vytvoril túto sochu".

Antiochia bolo turecké mesto založené sto rokov po klasickom gréckom období, Venuša z Milosu nie je socha pochádzajúca zo starovekého Grécka .

Francúzi však boli z možného autorstva veľmi sklamaní a riaditeľ múzea Louvre najal odborníkov, aby dielo analyzovali. Potom sa tvrdilo, že podstavec sochy bol do nej zakomponovaný neskôr a že Venušu vytesal Praxíteles, slávny grécky sochár v staroveku. Podstavec Francúzi vyradili.

Neskôr sa po ďalšom štúdiu zistilo, že socha je v skutočnosti dielom Alexandra z Menidesu.

Socha bola vyrobená z mramoru, merala 2 metre na výšku a vážila približne 1 tonu.

10. fontána, pripisovaná Duchampovi (1917)

V roku 1917 bola socha umiestnená vo výstavnej sieni Zdroj , porcelánový pisoár podpísaný menom R. Mutt.

Dielo vyvolalo škandál, pretože spochybňuje, čo môže a čo nemôže byť povýšené na umenie. Stalo sa tak jedným z najznámejších a najdôležitejších diel dadaistického hnutia, ktoré diktovalo nové smery moderného a neskôr aj súčasného umenia.

Ale zaujímavosťou, ktorú nie každý vie, je, že nápad na toto dielo nemusel byť Marcela Duchampa francúzskeho umelca, ktorý sa preslávil vytvorením tohto diela, ale od jeho priateľa, nemeckého umelca Barónka Elsa von Freytag Loringhoven .

Tieto špekulácie vyplynuli z listov samotného Duchampa, v ktorých uvádza:

Jeden z mojich priateľov, ktorý prijal pseudonym Richard Mutt, mi poslal porcelánový pisoár ako sochu; keďže na ňom nebolo nič neslušné, nebol dôvod ho odmietnuť.

11. hviezdna noc, Van Gogh (1889)

Jedným z najčastejšie reprodukovaných súčasných obrazov je Hviezdna noc Holanďana Vincenta Van Gogha.

Plátno s rozmermi 73 x 92 cm namaľované v roku 1889 zobrazuje nočnú krajinu s obrovskou oblohou, ktorá sa pohybuje v špirále, čo naznačuje citový zmätok, ktorý umelec prežíval.

Dielo vzniklo počas jeho dobrovoľného pobytu v psychiatrickej liečebni v Saint-Rémy-de-Provence a zobrazuje pohľad z okna jeho spálne v kombinácii s prvkami imaginácie.

Dedina a kostolík tak odkazujú na Holandsko, kde strávil svoju mladosť.

Štúdie naznačujú, že zobrazená obloha ukazuje presnú polohu hviezd v danom okamihu preukazuje veľké znalosti astronómie.

Dievčatá, Velasquez (1656)

Obraz Dievčatá od slávneho španielskeho maliara Diega Velázqueza, ktorý vznikol v roku 1656 a nachádza sa v múzeu Prado v Madride.

Obraz zobrazuje kráľovskú rodinu panovníka Filipa IV. a obsahuje niekoľko zaujímavých prvkov, ktoré vytvárajú prekvapivú a originálnu atmosféru a vedú diváka k tomu, aby si okolo postáv predstavil celý príbeh.

Ide o inovatívne dielo, ktoré odvážne narába s perspektívou a vytvára prostredie s viacerými plánmi Je na ňom aj postava samotného umelca na autoportréte, na ktorom je zobrazený povýšenecky, v snahe o uznanie svojej profesie.

Scéna zobrazuje malú princeznú Margaret v strede vedľa dvorných dám a dvorných zábavných postáv, ako je pes a postihnutí ľudia vpravo.

O kráľovský pár je zobrazený v malom zrkadle vedľa dverí.

Ďalšou zaujímavou otázkou, ktorú plátno naznačuje, je, čo by mohlo byť predmetom Velázquezovho obrazu v rámci samotnej maľby.

Pre lepšie pochopenie plátna si prečítajte: Dievčatá od Velázqueza: analýza diela.

Bozk, Klimt (1908)

Jedným z celosvetovo najznámejších umeleckých diel, ktoré sa v súčasnosti tlačí na rôzne predmety, je Bozk rakúskeho maliara Gustava Klimta.

Plátno z roku 1908 zobrazuje lásku páru a je súčasťou tzv. zlatej fázy umelca, ktorý používal plátkové zlato ako jeden z materiálov .

Na obrázku vidíme, že plášť, ktorý zakrýva postavy, má kruhové, obdĺžnikové a malé bodky rôznych farieb.

A inšpiráciou pre takúto štandardizáciu boli obrázky krvných doštičiek , študoval pod mikroskopom v čase, keď boli vedci fascinovaní objavmi v novom prístroji.

Už roky pred vytvorením tohto plátna vytvoril umelec diela inšpirované lekárskou tematikou.

Je teda možné identifikovať Klimtovu snahu spojiť romantickú tému s materializáciou ľudského tela.

Ak sa chcete dozvedieť viac, prečítajte si: Bozk, Gustav Klimt.

Salvator Mundi, pripisovaný Leonardovi da Vinci (okolo roku 1500)

Najkontroverznejším dielom pripisovaným da Vincimu je plátno Salvator Mundi ktorý zobrazuje Ježiša Krista v renesančnom štýle.

Hoci sa o autorstve obrazu vedú spory, ide o najdrahšie dielo, aké sa kedy predalo na aukcii V roku 2017 sa za olej na plátne zaplatilo 450 miliónov dolárov.

V súčasnosti nie je presne známe, kde sa obraz nachádza, ale bol kúpil saudský princ Pri jeho získaní sa predpokladalo, že bude vystavený v múzeu Louvre v Abú Zabí, čo sa však nestalo. Dnes sa špekuluje, že sa nachádza na jednej z princových lodí.

Pestovateľ kávy, Portinari (1934)

Pestovateľ kávy je obraz Cândida Portinariho z roku 1934. Scéna zobrazuje poľného robotníka s motykou, veľké bosé nohy, kávovú plantáž a vlak pretínajúci krajinu.

Je to jedno z najreprezentatívnejších diel slávneho brazílskeho maliara a spolupráca pracovníka Niltona Rodriguesa, ktorý pózoval aj na ďalších plátnach ako Mestizo e Káva .

Napriek nízkej kvalite videa stojí za to pozrieť si úryvok z rozhovoru s bývalým umývačom z roku 1980 v Globo Repórter.

16. The Artist Is Present, Marina Abramović (2010)

Jedným z najúspešnejších predstavení srbskej umelkyne Mariny Abramovičovej je Umelec je prítomný v preklade Umelec je prítomný .

Dielo sa konalo v roku 2010 v MoMA (Múzeum moderného umenia v New Yorku) a bolo akciou, na ktorej bola Marina prítomná na výstave svojej umeleckej kariéry.

Zostala sedieť a pozerala na návštevníkov, ktorí sa jeden po druhom postavili pred ňu.

Vrcholom tohto vystúpenia a dôvodom, prečo si získalo projekciu, bola účasť jej bývalého kolegu (a tiež umelca) Ulaya, ktorý stál Maríne tvárou v tvár.

Tí dvaja už neboli v kontakte, ale 12 rokov boli milencami a partnermi vo viacerých dielach Takto bolo zaznamenané ich vzájomné spojenie, pohľady a gestá, ktoré dojali divákov.

Séria Siluety, Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948 - 1985) bola významnou kubánskou umelkyňou, ktorá tvorila najmä v 70. rokoch 20. storočia a jej pôsobiskom bolo umenie tela a performance, jazyky súčasného umenia, aby nastolila otázky súvisiace s feminizmom.

Umelcovým najznámejším dielom bola séria Siluety v ktorej využíva svoje telo na integráciu s prírodou a snaží sa vyznačiť svoje ženské telo vo svete a tiež duchovné spojenie s celkom.

Zvedavosť, ktorú tu prinášame, sa netýka konkrétne tejto série, ale samotnej umelkyne. úvahy o tele a násilí páchanom na ženách a paradoxne zomrel za pochybných okolností, ktoré naznačujú. feminicída .

V roku 1985 umelkyňa zomrela mladá po hádke so svojím manželom, výtvarníkom Carlom Andreom. Spadla z 34. poschodia budovy, v ktorej žila.

Smrť bola zaznamenaná ako samovražda, ale existujú presvedčivé dôkazy, že ju Carl postrčil. Jej manžel bol o tri roky neskôr súdený a oslobodený.

Zrada obrazov, René Magritte (1928-29)

Jednou z ikon surrealistického hnutia bol Belgičan René Magritte. Maliar sa rád hral s obrazmi, aby vytvoril rozpory a reflexie presahujúce jednoduché figurálne zobrazenie.

Slávny obraz Zrada obrazov dobre ilustruje túto charakteristiku jeho diela, ktoré vstupuje do dejín umenia ako výzva a provokácia.

Na plátne vidíme maľbu fajky a vetu vo francúzštine, ktorá hovorí: "Toto nie je fajka." Maliar tak zdôrazňuje rozdiel medzi zobrazením a samotným predmetom.

Dielo namaľované v roku 1928 sa v súčasnosti nachádza v Los Angeles County Museum of Art.

Zaujímavosťou je, že v čase, keď bola táto práca prezentovaná, sa o nej veľa diskutovalo a stala sa kontroverzné a nepochopené .

Veľká vlna Kanagawy, Hokusai (1820-30)

Jedným z najznámejších japonských drevorezov je Veľká vlna Kanagawy vytvoril okolo roku 1820 Hokusai, majster techniky ukiyo-e, japonskej tlače.

Obraz je známy po celom svete a očaruje verejnosť bohatými detailmi a dramatickým charakterom mora. umelcovým zámerom bolo zobraziť najmä horu Fudži v pozadí krajiny.

Dielo je súčasťou série "Tridsaťšesť pohľadov na horu Fudži", v ktorej je hora zobrazená v rôznych ročných obdobiach a z rôznych miest.

Koncom 19. storočia sa japonské umenie stalo populárnym na Západe. Toto dielo, ktorého vzniklo mnoho kópií, sa dostalo do povedomia európskych zberateľov a v mnohých múzeách boli umiestnené jeho reprodukcie.

Takto vznikli japonské drevotlače - a najmä tento zdroj inšpirácie pre európskych umelcov prispieva k tvorbe Van Gogha, Moneta, Klimta, Mary Cassatovej a mnohých ďalších.

20. žltý domov, Anita Malfatti (1915)

V roku 1917, teda päť rokov pred Týždňom moderného umenia, usporiadala Anita Malfatti v Brazílii výstavu, na ktorej prezentovala svoju tvorbu počas štúdia v zahraničí.

Žltý muž bol súčasťou tejto výstavy a tiež Týždňa 22, pričom ide o jedno z jeho najvýraznejších diel.

Tvary a farby, ktoré umelec v tomto diele použil, vyvolali kontroverziu v čase, keď do krajiny ešte len prichádzalo moderné umenie.

Muž, ktorého predstavuje Anita, je podľa nej obrazom chudobný taliansky prisťahovalec, ktorý sa tvári bezradne .