20 garsių meno kūrinių ir jų įdomybių

Garsūs istorijos meno kūriniai gali žavėti ir žadinti žmonių smalsumą nuo tada, kai jie tampa žinomi ir projektuojami.

Daugelis šių kūrinių turi istorijų ir įdomių faktų, apie kuriuos plačioji visuomenė dažnai nesužino.

Todėl atrinkome simbolinius ir gerai žinomus kūrinius ir pateikiame jums keletą su jais susijusių įdomybių.

1. Mikelandželo pietos (1498-1499)

Viena garsiausių skulptūrų meno istorijoje yra Pietá kuriame vaizduojama Mergelė Marija su negyvu Jėzumi ant rankų.

Šią skulptūrą galima pamatyti Vatikano Švento Petro bazilikoje. 1498-1499 m. ją sukūrė renesanso menininkas Mikelandželas.

Įdomu tai, kad mažai kas žino apie šį kūrinį. yra vienintelis dailininko pasirašytas egzempliorius Jo vardą galima perskaityti Mergelės Marijos krūtinėje esančioje vėliavoje, kurioje parašyta: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Frazės vertimas skamba taip: Michelangelo Buonarroti, florentietis, padarė.

Dailininkas savo pavardę įrašė tik tada, kai kūrinys jau buvo pristatytas. Parašas atsirado pykčio akimirką, nes dėl jauno Mikelandželo amžiaus sklandė gandai, kad autorystė priklauso kažkam kitam.

Taigi, norėdamas išsklaidyti abejones, genijus nusprendė pažymėti savo vardą ant skulptūros ir taip įrašyti jį į istoriją.

2. da Vinčio "Mona Liza" (1503-1506)

Garsiausias pasaulyje paveikslas taip pat yra vienas įdomiausių faktų ir paslapčių. Mona Liza ( La Gioconda (italų k.) - nedidelis 77 x 53 cm dydžio paveikslas, esantis Luvro muziejuje Paryžiuje.

Šiame aliejiniais dažais ant medžio tapytame paveiksle, kurį Leonardas da Vinčis nutapė 1503-1506 m., pavaizduotas paslaptingo žvilgsnio ir šypsenos jaunos moters portretas.

2015 m. buvo atlikti aukštųjų technologijų tyrimai, kurių metu buvo patikrinti įvairūs dažų sluoksniai, ir nustatyta, kad iš tiesų yra, keturi skirtingi kūrinio portretai trys iš jų buvo pasislėpę už Mona Liza kurį žinome šiandien.

Dar viena įdomi įdomybė, atrasta tame pačiame tyrime, yra ta, kad, priešingai nei buvo įsivaizduojama, Da Vinčis portrete nupiešė blakstienas ir antakius, tačiau tikrajame paveiksle tai nepastebima.

Be to, drobė buvo pavogta dar XX a. pradžioje. Tuo metu buvo įtariamas dailininkas Pablo Picasso, tačiau vėliau paaiškėjo, kad buvęs darbuotojas iš muziejaus išnešė kūrinį ir bandė jį parduoti.

Yra daug spekuliacijų ir istorijų, susijusių su Mona Liza tai dar labiau prisideda prie jo šlovės.

Muncho "Klyksmas" (1893)

Klyksmas yra vienas iš tų meno kūrinių, kurie tampa istorinio momento ikona ir, dar daugiau, perteikia labai specifinį jausmą - kančią.

1893 m. norvego Edvardo Muncho nutapytas kūrinys 4 versijos .

Ekspertai teigia, kad paveikslėlio centre matoma išsigandusi figūra buvo įkvėpimas peruviečių mumija dalyvavo 1850 m. parodoje Paryžiuje.

Ši drobė taip pat buvo pavogta iš Nacionalinės galerijos Osle, Norvegijoje. 1994 m. vagystė įvyko ir vagys turėjo įžūlumo vietoje palikti raštelį, kuriame dėkojo už nepakankamą apsaugą. Kitais metais kūrinys buvo atgautas, o galerijos apsauga sustiprinta.

Mergaitė su perliniu auskaru, Vermeris (1665 m.)

Geriausiai žinomas olando Johanneso Vermeerio kūrinys yra Mergina su perliniu auskaru 1665 m.

Jo šlovė milžiniška, o 2003 m. paveikslas pateko į kino teatrus, kur buvo sukurtas filmas, vaidybine forma pasakojantis apie drobės kūrimo procesą ir tapytojo santykius su modeliu.

Tačiau iš tikrųjų apie tai žinoma nedaug, tik tiek, kad įkvepianti mūza buvo jauna moteris, vaizduojama ramiai ir su tam tikru jausmingumu, kurį rodo jos pravertos lūpos.

Ant ausies kabantis brangakmenis išryškėja ekrane, nes skleidžia švytėjimą, panašų į tą, kuris yra jos lūpose ir akyse.

Taip pat įdomu pastebėti, kad iš tikrųjų dailininkas į paveikslą neįdėjo kabliuko, jungiančio perlą su jaunos merginos ausies speneliu.

Taigi auskaras įgauna antgamtinę funkciją Rekvizitą netgi galime palyginti su pačia kosmose plūduriuojančia planeta.

Paveikslas yra toks ikoniškas, kad yra lyginamas su Mona Liza dėl to jam suteiktas " Olandų Mona Lisa ".

Rodeno "Mąstytojas" (1917 m.)

Skulptūra Mąstytojas prancūzo Ogiusto Rodeno (Auguste Rodin), yra vienas didžiųjų XX a. kūrinių.

Fragmentas Mąstytojas

1917 m. baigta statyti, iš pradžių ji buvo sukurta Vartai į pragarą kelių skulptūrų kūrinys, sukurtas pagerbiant Dantės Aligjerio poemą. Dieviškoji komedija .

Dėl šios skulptūros sėkmės, sukurtos naujos versijos Iš viso skulptorius sukūrė tuziną "naujųjų mąstytojų".

Pradinis pavadinimas būtų Poetas nuoroda į Alighieri, bet kadangi pavaizduota figūra neatitiko rašytojo figūros, ji buvo pakeista į Mąstytojas .

Menininkas suvokė savo kūrinio genialumą ir netgi teigė:

Mano mąstytojas mąsto ne tik smegenimis, antakiais, išplėstomis šnervėmis ir suspaustomis lūpomis, bet ir visais rankų, nugaros ir kojų raumenimis, sugniaužtu kumščiu ir sugniaužtais kojų pirštais.

Išsamesnė analizė: Augusto Rodeno "Mąstytojas".

Abaporu, autorius Tarsila do Amaral (1928 m.)

Kai kalbama apie garsų Brazilijos paveikslą, beveik visi prisimena Tarsilos do Amaralio "Abaporu".

Tai pirmojo Brazilijos modernizmo etapo ikona. 1928 m. sukurtą drobę Tarsila padovanojo savo vyrui Osvaldui de Andradei.

Tapybos ir skulptūros palyginimas Mąstytojas Dėl šios priežasties šie du kūriniai siejami vienas su kitu, tarsi Abaporu būtų savotiškas Rodeno skulptūros "perskaitymas".

Kita vertus, dailininko anūkė 2019 m. interviu teigė, kad Tarsilos namuose buvo didelis pakreiptas veidrodis. Taigi, neproporcinga figūra būtų dailininko autoportretas. , kuris stovėjo priešais veidrodį ir stebėjo milžiniškas pėdas ir rankas, o galvą - ne.

Bet kokiu atveju drobė tapo "antropofagizmo" - judėjimo, kuriuo siekta įvertinti Brazilijos kultūrą, - simboliu.

Šis paveikslas yra vienas brangiausių istorijoje ir neabejotinai yra Brazilijos kultūros paminklas, vertinamas 45-200 mln. dolerių.

Plačiau skaitykite: Abaporu reikšmė.

Salvadoro Dali (1931 m.)

Garsioji siurrealistų drobė Atminties patvarumas ispano Salvadoro Dali absurdiškas vaizdas - tirpstantys laikrodžiai, skruzdės ir musės, beformis kūnas ir neįprastas peizažas fone.

Mažesnių matmenų (24 x 33 cm) jis buvo sukurtas 1931 m. vos per penkias valandas menininko kūrybinio katarsio metu.

Pasakojama, kad tą dieną Dalí suvalgė kamambero sūrio ir pasijuto blogai. Kol jo žmona linksminosi su draugais, dailininkas nusprendė likti namuose.

Atsiskyręs savo studijoje jis sukūrė paveikslą, tapusį vienu svarbiausių Europos avangardo judėjimo kūrinių.

Jei norite gilintis į šio kūrinio analizę, skaitykite: Dalí's The Persistence of Memory.

8. maman, pagal Bourgeois

Prancūzų dailininkė Louise Bourgeois nuo XX a. 9-ojo dešimtmečio sukūrė keletą skulptūrų-vorų, iš kurių viena žinoma Brazilijos visuomenei, nes daugelį metų stovėjo Ibirapuera parke, priklausančiame San Paulo modernaus meno muziejaus (MAM) kolekcijai.

Garsieji vorai yra svarbūs Bourgeois kūryboje, nes jie susiję su jo vaikyste ir prisiminimais apie tėvų gobelenų restauravimo dirbtuvę.

Be to, simbolizuoja jūsų motiną Dailininkė taip apibūdino savo motiną: "Ji buvo apgalvota, protinga, kantri, raminanti, protinga, subtili, subtili, nepakeičiama, tyra ir naudinga kaip voras.

Buvo sukurtos kelios vorų versijos su pavadinimu Maman, kuris reiškia "motina".

Milo Venera (apie II a. pr. m. e.)

Klasikinio graikų meno simboliu laikoma skulptūra Venera de Milo 1820 m. graikų valstietis Yorgos Kentrotas rado Milošo saloje Egėjo jūroje.

Veneros de Milo fragmentas

Šia proga taip pat dalyvavo prancūzų jūreivis Olivier Voutier, kuris paskatino Yorgosą iškasti šį kūrinį.

Kasinėjimų metu rasta ir kitų fragmentų, pavyzdžiui, ranka, laikanti obuolį, ir du stulpai su vyrų biustais.

Po derybų kūrinys liko prancūzų nuosavybėje ir šiuo metu yra Luvro muziejaus Paryžiuje dalis.

Tuo metu Prancūzijoje buvo iš naujo vertinama klasikinė graikų kultūra, todėl įsigijus tokią relikviją kilo entuziazmas.

Atradus statulą, ant jos pagrindo buvo rastas užrašas: "Statulą sukūrė Aleksandras, Menido sūnus, Antiochijos pilietis".

Antiochija buvo turkų miestas, įkurtas praėjus šimtmečiui po klasikinės Graikijos laikotarpio. Taigi, Milošo Venera nėra Senovės Graikijos skulptūra .

Tačiau prancūzai buvo labai nusivylę dėl galimos autorystės ir Luvro muziejaus direktorius pasamdė ekspertus kūriniui išanalizuoti. Tuomet buvo teigiama, kad skulptūros pagrindas buvo įmontuotas vėliau ir kad Venerą sukūrė Praksitilas, garsus antikos graikų skulptorius. Pagrindą prancūzai išmetė.

Vėliau, atlikus išsamesnius tyrimus, paaiškėjo, kad skulptūra iš tiesų yra Aleksandro Menido kūrinys.

Statula buvo pagaminta iš marmuro, jos aukštis siekė 2 metrus, o svoris - apie 1 toną.

10. fontanas, priskiriamas Duchamp'ui (1917 m.)

1917 m. skulptūra pateko į parodų salę Šaltinis , porcelianinis pisuaras, pasirašytas R. Mutt vardu.

Kūrinys sukėlė skandalą, nes jame keliamas klausimas, kas gali, o kas negali būti pakelta į meno statusą. Taip jis tapo vienu garsiausių ir svarbiausių dadaistų judėjimo kūrinių, padiktavusių naujas modernaus meno, o vėliau ir šiuolaikinio meno kryptis.

Tačiau ne visi žino, kad šio darbo idėja galėjo būti ne Marcelio Duchamp'o prancūzų dailininko, kuris garsėja šio kūrinio sukūrimu, bet iš jo draugo menininko, vokiečio Baronienė Elsa von Freytag Loringhoven .

Šios spekuliacijos kilo iš paties Duchamp'o laiškų, kuriuose jis teigia:

Vienas mano draugas, pasivadinęs Ričardo Mutto slapyvardžiu, atsiuntė man porcelianinį pisuarą kaip skulptūrą; kadangi jame nebuvo nieko nepadoraus, nebuvo jokios priežasties jo atsisakyti.

11. "Žvaigždėta naktis", Van Goghas (1889 m.)

Vienas iš labiausiai reprodukuojamų šiuolaikinių paveikslų yra Žvaigždėta naktis olandas Vincentas Van Gogas.

1889 m. nutapytoje 73 x 92 cm dydžio drobėje vaizduojamas nakties peizažas su didžiuliu dangumi, kuris juda spirale, o tai byloja apie dailininko išgyventą emocinę sumaištį.

Kūrinyje, sukurtame per savanorišką gydymą psichiatrinėje ligoninėje Saint-Rémy-de-Provence, vaizduojamas vaizdas pro jo miegamojo langą ir vaizduotės elementai.

Taigi kaimas ir bažnytėlė primena Nyderlandus, kuriuose jis praleido savo jaunystę.

Tyrimai rodo, kad vaizduojamas dangus rodo tikslią žvaigždžių padėtį tuo metu. rodo puikias astronomijos žinias.

Merginos, Velaskesas (1656)

Paveikslas Mergaitės garsaus ispanų tapytojo Diego Velaskeso 1656 m. sukurtas paveikslas, saugomas Prado muziejuje Madride.

Paveiksle vaizduojama monarcho Pilypo IV karališkoji šeima, jame yra keletas įdomių elementų, kurie sukuria netikėtą ir originalią atmosferą, verčiančią žiūrovą įsivaizduoti visą pasakojimą apie personažus.

Tai novatoriškas kūrinys, nes jame drąsiai kalbama apie perspektyvą ir sukuriama kelių planų aplinka Jame taip pat pavaizduotas paties menininko autoportretas, kuriame jis vaizduojamas pasipūtęs, siekiantis savo profesijos pripažinimo.

Scenoje mažoji princesė Margaret pavaizduota centre, greta viešnių ir dvaro pramogų personažų, pavyzdžiui, šuns ir neįgaliųjų dešinėje.

O karališkoji pora vaizduojama mažame veidrodyje šalia durų.

Kitas įdomus klausimas, kurį siūlo ši drobė, yra apie tai, kas galėtų būti Velaskeso paveikslo tema pačiame paveiksle.

Kad geriau suprastumėte drobę, skaitykite: Velaskeso "Merginos": kūrinio analizė.

Klimto "Bučinys" (1908)

Vienas iš labiausiai pasaulyje žinomų meno kūrinių, kuris šiuo metu spausdinamas ant įvairių objektų, yra Bučinys austras Gustavas Klimtas.

1908 m. sukurta drobė vaizduoja poros meilę ir priklauso vadinamajam auksiniam dailininko etapui, kai jis naudojo aukso lakštai kaip viena iš medžiagų .

Paveikslėlyje matome, kad figūras dengiančiame apsiauste yra įvairių spalvų apskritų, stačiakampių ir mažų taškelių.

A įkvėpimo tokiam standartizavimui suteikė kraujo plokštelių atvaizdai. , tyrinėtas mikroskopu tuo metu, kai mokslininkai žavėjosi naujojo aparato atradimais.

Dar prieš daugelį metų iki drobės sukūrimo menininkas jau buvo sukūręs darbų, įkvėptų medicininės tematikos.

Taigi galima įžvelgti Klimto siekį sujungti romantinę temą su žmogaus kūno materializavimu.

Norėdami sužinoti daugiau, skaitykite: Gustavo Klimto "Bučinys".

"Salvator Mundi", priskiriamas Leonardui da Vinčiui (apie 1500 m.)

Prieštaringiausiai vertinamas Da Vinčiui priskiriamas darbas yra drobė Salvator Mundi kuriame renesanso stiliumi vaizduojamas Jėzus Kristus.

Nors dėl paveikslo autorystės ginčijamasi, tai yra brangiausias kada nors aukcione parduotas kūrinys 2017 m. už paveikslą ant drobės sumokėta 450 mln. dolerių.

Šiuo metu nėra tiksliai žinoma, kur paveikslas yra, tačiau jis buvo nupirko Saudo Arabijos princas Kai jis buvo įsigytas, manyta, kad bus eksponuojamas Luvro muziejuje Abu Dabyje, tačiau taip neįvyko. Šiandien spėjama, kad jis yra viename iš princo laivų.

Kavos augintojas, Portinari (1934 m.)

Kavos augintojas tai Cândido Portinari paveikslas, nutapytas 1934 m. Scenoje vaizduojamas lauko darbininkas su kauptuku, didelėmis basomis kojomis, kavos plantacija ir peizažą kertantis traukinys.

Tai vienas reprezentatyviausių garsaus brazilų tapytojo darbų. darbuotojo Niltono Rodrigueso, kuris taip pat pozavo kitoms drobėms, bendradarbiavimas kaip Mestizo e Kava .

Nepaisant prastos vaizdo įrašo kokybės, verta peržiūrėti 1980 m. "Globo Repórter" interviu su buvusiu plovėju ištrauką.

16. Marina Abramović "Menininkas yra čia" (2010)

Vienas sėkmingiausių serbų menininkės Marinos Abramović spektaklių yra Menininkas dalyvauja vertimas Menininkas dalyvauja .

2010 m. Niujorko Modernaus meno muziejuje (MoMA) surengtoje parodoje Marina dalyvavo savo meninės karjeros parodoje.

Ji liko sėdėti ir žiūrėjo į lankytojus, kurie vienas po kito stovėjo priešais ją.

Svarbiausias šio pasirodymo akcentas ir priežastis, dėl kurios jis sulaukė projekcijų, buvo jos buvusio partnerio (taip pat menininko) Ulay dalyvavimas, kai jis stovi akis į akį su Marina.

Jiedu nebendravo, bet 12 metų jie buvo meilužiai ir partneriai keliuose darbuose. Taigi jų tarpusavio ryšys, žvilgsniai ir gestai buvo užfiksuoti ir sujaudino visuomenę.

Anos Mendietos serija "Siluetai" (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) - svarbi Kubos menininkė, daugiausia kūrusi 7-ajame dešimtmetyje, o jos kūrybos sritis - kūno menas ir performansas, šiuolaikinio meno kalbos, kuriomis ji kėlė su feminizmu susijusius klausimus.

Garsiausias dailininko darbas - serija Siluetai kurioje ji naudoja savo kūną integracijai su gamta, siekdama pažymėti savo moterišką kūną pasaulyje ir dvasinį ryšį su visuma.

Smalsumas, kurį čia pateikiame, yra ne konkrečiai apie šią seriją, bet apie pačią menininkę. Ana atnešė stiprų apmąstymai apie kūną ir smurtą prieš moteris ir ironiškai mirė abejotinomis aplinkybėmis, o tai rodo, kad feminicidas .

1985 m. dailininkė mirė jauna, susipykusi su savo vyru dailininku Carlu Andre. 1985 m. ji iškrito iš 34-ojo pastato, kuriame gyveno, aukšto.

Mirtis buvo užregistruota kaip savižudybė, tačiau yra tvirtų įrodymų, kad Carlas ją pastūmė. Po trejų metų jos vyras buvo teisiamas ir išteisintas.

René Magritte'o "Vaizdų išdavystė" (1928-29)

Viena iš siurrealizmo judėjimo ikonų buvo belgas Renė Magritas (René Magritte). Tapytojas mėgo žaisti vaizdais, kad sukurtų prieštaravimus ir atspindžius, pranokstančius paprastą figūrinį vaizdavimą.

Garsusis paveikslas Vaizdų išdavystė gerai iliustruoja šią jo kūrybos ypatybę, nes į meno istoriją įeina kaip iššūkis ir provokacija.

Ant drobės matome vamzdžio paveikslą ir prancūzišką frazę: "Tai nėra vamzdis." Taip tapytojas pabrėžia skirtumą tarp reprezentacijos ir paties objekto.

1928 m. nutapytas darbas šiuo metu saugomas Los Andželo apygardos meno muziejuje.

Įdomu tai, kad tuo metu, kai šis darbas buvo pristatytas, apie jį buvo daug diskutuojama, jis tapo prieštaringai vertinamas ir neteisingai suprantamas .

Didžioji Kanagavos banga, Hokusai (1820-30)

Vienas garsiausių japonų medžio raižinių yra Kanagavos didžioji banga apie 1820 m. sukūrė Hokusai, ukiyo-e technikos, japoniškos spaudos meistras.

Šis vaizdas žinomas visame pasaulyje, žavintis visuomenę turtingomis detalėmis ir dramatišku jūros charakteriu. Tačiau įdomu tai, kad dailininkas norėjo pavaizduoti daugiausia Fudži kalną kraštovaizdžio fone.

Šis darbas priklauso serijai "Trisdešimt šeši Fudži kalno vaizdai", kurioje kalnas vaizduojamas skirtingais metų laikais ir iš skirtingų vietų.

XIX a. pabaigoje japonų menas išpopuliarėjo Vakaruose. Šis kūrinys, kurio buvo padaryta daug kopijų, tapo žinomas Europos kolekcininkams, o daugelyje muziejų buvo saugomos jo reprodukcijos.

Taigi, japonų medžio raižiniai, ypač šis, tapo Europos menininkų įkvėpimo šaltinis prisidėjo prie Van Gogo, Monė, Klimto, Marijos Kasat ir daugelio kitų dailininkų darbų.

20. geltoni namai, Anita Malfatti (1915)

1917 m., likus penkeriems metams iki Moderniojo meno savaitės, Anita Malfatti Brazilijoje surengė parodą, kurioje pristatė užsienyje studijuojančios menininkės darbus.

Geltonas žmogus buvo įtrauktas į šią parodą, taip pat į "22-ąją savaitę" ir yra vienas iš didžiausią poveikį padariusių jo darbų.

Tuo metu, kai į šalį dar tik atkeliavo modernusis menas, dailininko kūrinyje naudojamos formos ir spalvos sukėlė diskusijas.

Anitos vaizduojamas vyras, anot jos, yra vargšas italų imigrantas, kuris atrodo bejėgis. .