20 відомих творів мистецтва та їхні курйози

Відомі твори мистецтва в історії мають здатність зачаровувати і стимулювати цікавість людей з того моменту, як вони отримують визнання і проекціюються.

Багато з цих творів мають історії та цікаві факти, які часто не потрапляють до уваги широкої публіки.

Отже, ми вибрали знакові та відомі роботи і пропонуємо вам ознайомитися з деякими цікавинками, пов'язаними з ними.

1. "П'єта" Мікеланджело (1498-1499)

Однією з найвідоміших скульптур в історії мистецтва є П'єто! на якій зображена Діва Марія з бездиханним Ісусом на руках.

Скульптуру можна побачити в базиліці Святого Петра у Ватикані, її створив між 1498 і 1499 роками художник епохи Відродження Мікеланджело.

Цікаво, що мало хто знає про цю роботу, що вона є єдиною, підписаною художником Його ім'я можна прочитати на прапорі на грудях Діви Марії, де написано: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. У перекладі ця фраза звучить так: Мікеланджело Буонарроті, флорентієць, зробив.

Художник вписав своє ім'я лише після того, як твір вже був доставлений. Підпис з'явився в момент гніву, коли ходили чутки, що авторство належить комусь іншому, зважаючи на молодий вік Мікеланджело.

Тож, щоб розвіяти сумніви, геній вирішив позначити своє ім'я на скульптурі, закарбувавши його також і в історії.

2. "Мона Ліза" да Вінчі (1503-1506)

Найвідоміша картина у світі також є однією з робіт з найцікавішими фактами і таємницями. Мона Ліза ( "Джоконда (італ.) - невелика картина розміром 77 х 53 см, яка знаходиться в музеї Лувр у Парижі.

Написана Леонардо да Вінчі між 1503 і 1506 роками, ця картина олією на дереві зображує портрет молодої жінки із загадковим поглядом і посмішкою.

У 2015 році були проведені високотехнологічні дослідження, щоб перевірити різні шари фарби, і виявилося, що вони дійсно є, чотири різних портрета в роботі троє з них залишилися захованими за Мона Ліза що ми знаємо сьогодні.

Ще одна цікава цікавинка, виявлена в тому ж дослідженні, полягає в тому, що, всупереч уяві, да Вінчі намалював вії та брови на портреті, але на реальній картині цього не помітно.

Крім того, в рамках проекту полотно вже було викрадено на початку 20-го століття Тоді підозрювали художника Пабло Пікассо, але пізніше з'ясувалося, що колишній співробітник виніс роботу з музею і намагався її продати.

Існує багато спекуляцій та історій навколо Мона Ліза що ще більше сприяє його популярності.

"Крик", Мунк (1893)

"Крик є одним з тих творів мистецтва, які стають іконою історичного моменту і, більше того, передають дуже специфічний тип почуття: страждання.

Намальована норвежцем Едвардом Мунком у 1893 році, ця робота має 4 версії .

Експерти стверджують, що перелякана фігура, яку ми бачимо в центрі зображення, була Натхнення - перуанська мумія представлені на виставці 1850 року в Парижі.

Полотно також було викрадено з Національної галереї в Осло, Норвегія. Крадіжка сталася в 1994 році, і злодії мали нахабство залишити на місці записку з подякою за відсутність охорони. Наступного року роботу було повернуто, а охорону галереї було посилено.

Дівчина з перловою сережкою, Вермер (1665)

Найвідомішою роботою голландця Йоганнеса Вермеєра є Дівчина з перловою сережкою 1665 року.

Його слава величезна, а картина потрапила до кінотеатрів у 2003 році разом з фільмом, який у вигаданій формі розповідає про процес створення полотна та стосунки художника з моделлю.

Але насправді про неї мало що відомо, лише те, що натхненною музою була молода жінка, зображена з безтурботністю і певною чуттєвістю, що проглядається в її привідкритих губах.

Коштовність, що звисає з її вуха, стає помітною на екрані, демонструючи сяйво, подібне до того, яке є на її губах та очах.

Цікаво також відзначити, що насправді художник не вставив у зображення гачок, який з'єднує перлину з мочкою вуха молодої дівчини.

Таким чином, у сережка отримує надприродну властивість Можна навіть порівняти реквізит із самою планетою, що пливе в космосі.

Картина настільки знакова, що її порівнюють з Мона Ліза що дало йому статус " Голландська Мона Ліза ".

"Мислитель", Роден (1917)

Скульптура Мислитель француза Огюста Родена, є одним з найвидатніших творів 20-го століття.

Фрагмент Мислитель

Завершена в 1917 році, вона спочатку була створена для того, щоб складати Ворота до пекла твір, що об'єднує кілька скульптур і був створений на честь поеми Данте Аліг'єрі Божественна комедія .

З успіхом цієї скульптури зокрема, зроблено нові версії Загалом скульптор виготовив з десяток "нових мислителів".

Початкова назва буде такою Поет з посиланням на Аліг'єрі, але оскільки зображена постать не збігалася з письменником, його змінили на Мислитель .

Художник усвідомлював геніальність свого твору і навіть заявляв про це:

Мій мислитель думає не тільки мозком, бровами, роздутими ніздрями і стиснутими губами, але й кожним м'язом рук, спини і ніг, стиснутим кулаком і стиснутими пальцями ніг.

Для більш детального аналізу читайте: "Мислитель", автор Огюст Роден.

Абапору, Тарсіла ду Амарал (1928)

Коли згадується відома бразильська картина, майже всі згадують "Абапору" Тарсіли ду Амарал.

Ікона першого етапу модернізму в Бразилії, полотно було створено в 1928 році і подароване Тарсілою своєму чоловікові Освальду де Андраде.

Порівняння живопису та скульптури Мислитель З цієї причини обидві роботи асоціюються одна з одною, ніби Абапору є своєрідним "перечитуванням" скульптури Родена.

З іншого боку, онука художниці заявила в інтерв'ю 2019 року, що в будинку Тарсіли було велике нахилене дзеркало. Таким чином, у непропорційна фігура, зображена на малюнку, була б автопортретом художника який стояв перед дзеркалом і спостерігав за величезними ногами і руками, на шкоду голові.

Так чи інакше, полотно стало символом "антропофагізму" - руху, який ставив за мету цінувати бразильську культуру.

Картина є однією з найдорожчих в історії і, безсумнівно, визначною пам'яткою бразильської культури, оскільки оцінюється в 45-200 мільйонів доларів.

Читайте більше за посиланням: Значення Абапору.

Стійкість пам'яті, Сальвадор Далі (1931)

Знамените сюрреалістичне полотно Стійкість пам'яті іспанця Сальвадора Далі, показує абсурдний образ годинника, що плавиться, мурах і мух, безформне тіло і незвичайний пейзаж на задньому плані.

Зі зменшеними розмірами (24 х 33 см) він був створений у 1931 році всього за п'ять годин під час творчого катарсису художника.

Розповідають, що того дня Далі з'їв сир камамбер і йому стало зле. Поки його дружина розважалася з друзями, художник вирішив залишитися вдома.

Усамітнившись у своїй майстерні, він задумав картину, яка стала однією з найважливіших у європейському авангардистському русі.

Щоб заглибитися в аналіз цього твору, читайте: Далі "Стійкість пам'яті".

8. maman, від Bourgeois

Французька художниця Луїза Буржуа створила кілька скульптур павуків, починаючи з 1990-х років, одна з яких відома бразильській публіці, оскільки протягом багатьох років залишалася в парку Ібірапуера, будучи частиною колекції MAM (Музею сучасного мистецтва Сан-Паулу).

Знамениті павуки відіграють важливу роль у творчості Буржуа, оскільки вони пов'язані з його дитинством і спогадами про майстерню з реставрації гобеленів його батьків.

Крім того, символізують твою матір. Художниця так описувала свою матір: "Вона була цілеспрямованою, розумною, терплячою, заспокійливою, розсудливою, делікатною, тонкою, незамінною, чистою і корисною, як павук.

Було створено кілька версій павуків, які отримали назву Maman, що в перекладі означає "мати".

Венера Мілоська (близько 2 століття до н.е.)

Символом класичного грецького мистецтва вважається скульптура Венера Мілоська був знайдений грецьким селянином Йоргосом Кентротасом у 1820 році на острові Мілос в Егейському морі.

Фрагмент Венери Мілоської

Також на заході був присутній французький моряк Олів'є Вутьє, який заохотив Йоргоса відкопати цю річ.

Під час розкопок були знайдені й інші фрагменти, такі як рука, що тримає яблуко, та два стовпи з чоловічими погруддями.

Після переговорів робота залишилася у власності французів і зараз є частиною Лувру в Парижі.

Франція в той час переживала переоцінку класичної грецької культури, і придбання такої реліквії викликало ентузіазм.

Під час відкриття на її основі було знайдено напис з текстом: "Олександр, син Меніда, громадянин Антіохії, зробив статую".

Антіохія була турецьким містом, заснованим через століття після класичного грецького періоду, Венера Мілоська не є скульптурою, що походить з Давньої Греції .

Однак французи були дуже розчаровані можливим авторством, і директор Лувру найняв експертів для аналізу твору. Потім було заявлено, що основа скульптури була додана пізніше і що Венера була виліплена Праксителем, відомим грецьким скульптором античності. Основа була відкинута французами.

Пізніше, після подальших досліджень, було встановлено, що скульптура насправді є творінням Олександра Менідського.

Статуя зроблена з мармуру, має 2 метри у висоту і важить близько 1 тонни.

10. фонтан, який приписують Дюшану (1917)

У 1917 році скульптура була введена до виставкової зали Джерело порцеляновий пісуар, підписаний ім'ям Р. Мутта.

Робота викликала скандал, оскільки ставила питання про те, що можна, а що не можна підносити до статусу мистецтва. Таким чином, вона стала однією з найвідоміших і найважливіших робіт дадаїстського руху, диктуючи нові напрямки для модерного мистецтва, а згодом - і для сучасного мистецтва.

Але не всі знають, що не всі знають, що ідея цієї роботи, можливо, не належала Марселю Дюшану французького художника, який є відомим завдяки створенню цього твору, але від його друга-художника, німця Баронеса Ельза фон Фрейтаг Лорингховен .

Ці припущення виникли з листів самого Дюшана, в яких він стверджує:

Один з моїх друзів, який взяв собі псевдонім Річард Матт, надіслав мені порцеляновий пісуар як скульптуру; оскільки в ньому не було нічого непристойного, не було причин його відкидати.

11. Зоряна ніч, Ван Гог (1889)

Однією з найбільш репродукованих сучасних картин є Зоряна ніч голландця Вінсента Ван Гога.

На полотні розміром 73 х 92 см, написаному в 1889 році, зображено нічний пейзаж з величезним небом, що рухається по спіралі, натякаючи на емоційне сум'яття, яке переживав художник.

Робота була задумана під час його добровільного перебування у психіатричній лікарні в Сен-Ремі-де-Прованс і зображує вид з вікна його спальні в поєднанні з елементами уяви.

Таким чином, село і маленька церква відсилають до Нідерландів, де він провів свою юність.

Дослідження показують, що зображене небо показує точне положення зірок на той момент демонструючи чудові знання з астрономії.

Дівчата, Веласкес (1656)

Картина Дівчата відомого іспанського художника Дієго Веласкеса, була створена в 1656 році і зберігається в музеї Прадо в Мадриді.

Зображення показує королівську родину монарха Філіпа IV і містить кілька цікавих елементів, які створюють дивовижну та оригінальну атмосферу, спонукаючи глядача уявити цілу історію навколо персонажів.

Це інноваційна робота, оскільки вона сміливо працює з перспективою, створюючи багатопланове середовище На ній також присутня постать самого художника на автопортреті, на якому він зображений у гордовитій манері, у пошуках визнання своєї професії.

На сцені зображена маленька принцеса Маргарита в центрі поруч із фрейлінами та придворними розважальними фігурами, такими як собака та інваліди праворуч.

O королівська пара зображена в маленькому дзеркалі біля дверей.

Ще одне цікаве питання, на яке наштовхує полотно, - про те, яким може бути сюжет картини Веласкеса всередині самої картини.

Для кращого розуміння полотна читайте: "Дівчата" Веласкеса: аналіз роботи.

Поцілунок, Клімт (1908)

Одним з найбільш відомих у всьому світі творів мистецтва, який зараз друкується на різноманітних предметах, є Поцілунок. австрійця Густава Клімта.

Створене у 1908 році, полотно зображує кохання пари і належить до так званого золотого періоду творчості художника, який використовував сусальне золото як один із матеріалів .

На зображенні ми бачимо, що плащ, який вкриває фігури, має круглі, прямокутні та маленькі крапки різних кольорів.

A Натхненням для такої стандартизації стали зображення тромбоцитів крові вивчали під мікроскопом у той час, коли вчені були зачаровані відкриттями в новому апараті.

За роки до створення полотна художник вже робив роботи, натхненні медичною тематикою.

Таким чином, можна виявити бажання Клімта поєднати романтичну тему з матеріалізацією людського тіла.

Щоб дізнатися більше, читайте: "Поцілунок", Густав Клімт.

"Спаситель світу", авторство якого приписують Леонардо да Вінчі (близько 1500 р.)

Найсуперечливішою роботою, яку приписують да Вінчі, є полотно Salvator Mundi на якій зображений Ісус Христос у стилі епохи Відродження.

Хоча існують суперечки щодо авторства картини, це саме та картина, яка найдорожча робота, коли-небудь продана на аукціоні У 2017 році ціна, заплачена за картину на полотні, становила 450 мільйонів доларів.

Наразі точно не відомо, де саме знаходиться картина, але вона була куплений саудівським принцом Коли вона була придбана, планувалося, що вона буде виставлена в музеї Лувр в Абу-Дабі, але цього не сталося. Сьогодні є припущення, що вона знаходиться на одному з човнів принца.

Кавовий фермер, Портінарі (1934)

Кавовий фермер це картина Кандідо Портінарі 1934 р. На ній зображено польового робітника з мотикою, великі босі ноги, кавову плантацію та потяг, що прорізає пейзаж.

Це одна з найбільш репрезентативних робіт відомого бразильського художника і співпраця з робітником Нілтоном Родрігесом, який також позував для інших полотен як Метис e Кава .

Незважаючи на низьку якість відео, варто переглянути уривок з інтерв'ю з екс-прачкою, опублікованого в 1980 році в Globo Repórter.

16. "Художник присутній", Марина Абрамович (2010)

Одним з найуспішніших перформансів сербської художниці Марини Абрамович є Художник присутній у перекладі Присутній художник .

Проведена в 2010 році в MoMA (Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку), робота була акцією, в якій Марина була присутня на виставці своєї мистецької кар'єри.

Вона залишилася сидіти, дивлячись на відвідувачів, які один за одним ставали перед нею.

Родзинкою цього перформансу і причиною того, що він отримав проекцію, стала участь її колишнього партнера (і також художника) Улая, який стоїть віч-на-віч з Мариною.

Вони більше не спілкувалися, але протягом 12 років вони були коханцями і партнерами в декількох роботах Таким чином, зв'язок між ними, погляди і жести фіксувалися і зворушували аудиторію.

Серія "Силуети", Ана Мендьєта (1973-1980)

Ана Мендьєта (1948-1985) - видатна кубинська художниця. Її творчість припадає переважно на 1970-ті роки, а сфера діяльності - боді-арт і перформанс, мови сучасного мистецтва, що піднімають питання, пов'язані з фемінізмом.

Найвідомішою роботою художника стала серія Силуети в якій вона використовує своє тіло для інтеграції з природою, прагнучи позначити своє жіноче тіло у світі, а також духовний зв'язок з цілим.

Цікавість, яку ми приносимо сюди, пов'язана не стільки з цією серією, скільки з самою художницею. Анна принесла з собою сильні роздуми про тіло та насильство над жінками і за іронією долі загинув за сумнівних обставин, які свідчать про те, що фемініцид .

У 1985 році художниця померла молодою після сварки зі своїм чоловіком, художником Карлом Андре. Вона випала з 34-го поверху будинку, де жила.

Смерть була зареєстрована як самогубство, але є вагомі докази того, що Карл штовхнув її. Її чоловіка судили через 3 роки і виправдали.

Зрада образів, Рене Магрітт (1928-29)

Однією з ікон сюрреалістичного руху був бельгієць Рене Магрітт. Художник любив грати з образами, щоб створювати протиріччя та рефлексії, що виходять за межі простого образного уявлення.

Відома картина Зрада образів добре ілюструє цю характеристику його творчості, увійшовши в історію мистецтва як виклик і провокація.

На полотні ми бачимо зображення люльки та фразу французькою мовою "Це не люлька". Таким чином, художник підкреслює різницю між зображенням та самим об'єктом.

Намальована в 1928 році, ця робота зараз знаходиться в Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес.

Цікаво, що на момент презентації цієї роботи вона активно обговорювалася, ставши суперечливі та незрозумілі .

Велика хвиля Канагави, Хокусай (1820-30)

Однією з найвідоміших японських ксилографій є Велика хвиля Канагави створена близько 1820 року Хокусаєм, майстром японського друку в техніці укійо-е.

Зображення відоме у всьому світі, зачаровуючи публіку багатими деталями і драматичним характером моря. Але, що цікаво, це те, що задум художника полягав у тому, щоб зобразити переважно гору Фудзі на тлі пейзажу.

Робота є частиною серії "Тридцять шість видів на гору Фудзі", в якій гора показана в різні пори року і з різних місць.

Наприкінці 19 століття японське мистецтво стало популярним на Заході. Ця робота, з якої було зроблено багато копій, стала відомою європейським колекціонерам, і багато музеїв зберігали її репродукції.

Так з'явилася японська ксилографія - і ця зокрема - з'явилася на світ джерело натхнення для європейських митців долучившись до творчості Ван Гога, Моне, Клімта, Мері Кассат та багатьох інших.

20. Жовтий дім, Аніта Мальфатті (1915)

У 1917 році, тобто за 5 років до Тижня сучасного мистецтва, Аніта Мальфатті провела виставку в Бразилії, де показала свої роботи під час навчання за кордоном.

Жовтий чоловік була частиною цієї виставки, а також Тижня 22, будучи однією з його найвідоміших робіт.

Форми та кольори, використані художником у цій роботі, викликали суперечки в той час, коли сучасне мистецтво ще тільки зароджувалося в країні.

Чоловік, якого представляє Аніта, за її словами, є образом бідний італійський іммігрант, який демонструє безпорадний вигляд .