20 artelan ospetsu eta haien bitxikeriak

Historian izan diren artelan famatuek jendearen jakin-mina liluratzeko eta pizteko ahalmena dute aintzatespena eta proiekzioa lortzen duten unetik.

Pieza horietako askok istorio eta gertaera bitxiak dituzte, eta askotan ez dira iristen. publiko orokorraren ezagutza.

Horrela, lan enblematiko eta ezagunak hautatu eta haien inguruan bitxikeria batzuk ekarri ditugu.

1. Pietá, Michelangelo (1498-1499)

Artearen historiako eskultura ospetsuenetako bat Pietá da, eta Andre Maria irudikatzen du Jesus bizirik gabea besoetan duela.

Eskultura San Pedro basilikan ikus daiteke, Vatikanoan, eta 1498 eta 1499 bitartean Michelangelo errenazentistak egin zuen.

Gutxik ezagutzen duten bitxikeria bat. lana da artistak sinatu duen bakarra dela . Bere izena Ama Birjinaren bularrean dagoen banda batean irakur daiteke, hau dioena: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Esaldiaren itzulpenak honela dio: Michelangelo Buonarroti, Florentziarrak, egin zuen.

Artistak pieza jada entregatu ostean bakarrik sartu zuen bere izena. Sinadura haserre une batean gertatu zen, egiletza beste norbait izango zelako zurrumurruak zabaltzen baitziren, Michelangeloren gaztea zela eta.

Beraz, zalantzak argitzeko, jenioak bere izena markatzea erabaki zuen. eskultura , historian ere markatuz.

2. Da Vinciren Mona Lisa Errege bikotea ispilu txiki batean ageri da ate ondoan.

Mihisak iradokitzen duen beste galdera interesgarri bat Velazquezen margolanaren gaia zein izango litzatekeen margolanaren barruan da.

Mihisea hobeto ulertzeko, irakurri: Las Meninas, Velázquezena: obraren azterketa.

13. The Kiss, Klimt-en (1908)

Munduan gehien zabaldutako eta gaur egun hainbat objektu inprimatzen dituen lanetako bat The Kiss da, Gustav Klimt austriarrarena.

1908an ekoiztua, mihiseak bikote baten maitasuna irudikatzen du eta artistaren urrezko fasea deritzonaren parte da, zeinak urre hostoa erabili zuen materialetako bat .

Irudian irudiak estaltzen dituen mantuak forma zirkularrak, angeluzuzenak eta kolore ezberdinetako puntu txikiak dituela ikus dezakegu.

Halako estandarizaziorako inspirazioa izan zen. odol-plaketen irudiak , mikroskopioz aztertutako garai hartan, zientzialariak aparatu berrian egindako aurkikuntzek liluratuta zeudenean.

Mihisea sortu baino urte batzuk lehenago, artistak inspiratutako lanak sortu zituen jada. medikuntzako gaien arabera.

Horrela, posible da Klimten nahia identifikatzea gai erromantikoa giza gorputzaren materializazioarekin bateratzeko.

Gehiago jakiteko, irakurri: Musua margotzen, Gustav-ena. Klimt.

14. Salvator Mundi, Leonardo Da Vinciri egotzitakoa (1500 inguru)

Da Vinciri egotzitako lanik eztabaidagarriena Salvator Mundi mihisea da, zeina irudikatzen duena.Jesukristo errenazentista estiloan.

Margolanaren egilearen inguruan eztabaida dagoen arren, hau da enkantean inoiz saldu den obrarik garestiena . Mihise gaineko olioagatik ordaindutako zenbatekoa 450 milioi dolar izan zen 2017an.

Gaur egun ez da ezagutzen margolana zehatz non dagoen, baina saudi printze batek erosi zuen . Eskuratu zenean, Abu Dhabiko Louvre Museoan erakustea zen ideia, eta hori ez zen gertatu. Gaur egun printzearen txalupa batean dagoela espekulatzen da.

15. The Coffee Farmer, Portinari (1934)

The Coffee Farmer Cândido Portinari 1934ko margolan bat da. Eszenak bere aitzurrarekin soroan lanean ari den irudi bat erakusten du, oin huts handiak, kafe-landaketa bat eta paisaia zeharkatzen duen tren bat.

Brasilgo margolari ospetsuaren lanik adierazgarrienetako bat da eta Nilton langilearen kolaborazioa izan zuen. Rodrigues, beste mihise batzuetarako ere posatu zuen , hala nola Mestiço eta Café .

Bideoaren kalitate baxua izan arren, merezi du pasarte bat egiaztatzea. 1980an Globo Repórter nekazari ohiari egindako elkarrizketatik.

16. The Artist Is Present, Marina Abramović (2010)

Marina Abramović serbiar artistaren emanaldirik arrakastatsuenetako bat The Artist is Present da, itzulpenean Artista da.orain .

2010ean MoMAn (New Yorkeko Arte Modernoko Museoa) egina, Marina bere ibilbide artistikoarekin erakusketa batean egon zen ekintza bat izan zen lana.

Bisitariei begira eserita geratu zen, eta haiek banan-banan bere aurrean jarri ziren.

Emanaldi honen puntu gorena eta protagonismoa lortu zuen arrazoia Ulay bikotekide ohiak (eta artista ere bai) parte hartzen zuenean izan zen. , aurrez aurre Marinarekin zutik.

Biek jada ez zuten harremanik izan, baina 12 urtez mutil-laguna eta bikotekide izan ziren hainbat lanetan . Hala, haien arteko lotura, begiradak eta keinuak grabatu eta publikoa hunkitu zuten.

17. Silhouettes Series, Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) Kubako artista garrantzitsua izan zen. Bere ekoizpena 70eko hamarkadan gauzatu zen batez ere eta bere ekintza-eremua body artea eta performancea izan zen, arte garaikidearen lengoaiak, feminismoarekin lotutako gaiak plazaratzeko.

Artistaren lanik ezagunena seriea izan zen. 4>Siluetak , zeinetan bere gorputza naturarekin integratzeko erabiltzen du, bere emakumearen gorputza munduan markatu nahian eta baita osotasunarekin lotura espirituala ere.

Hona ekartzen dugun jakin-mina ez da bereziki serie honi buruzkoa, artista berarena baizik. Anak gogoeta sendoak ekarri zituen gorputzari eta indarkeriari buruzemakumearen aurka eta ironiaz hil zen zalantzazko egoeran, eta horrek femicidioa iradokitzen du.

1985ean artista gazte hil zen bere senarrarekin, Carl Andre artistarekin, borroka baten ostean. Bizi zen eraikineko 34. solairutik erori zen.

Heriotza suizidio gisa erregistratu zen, baina Carlek bultzatu zuela zantzu sendoak daude. Senarra 3 urte geroago epaitu eta absolbitu zuten.

18. Irudien traizioa, René Magritte-rena (1928-29)

Mugimendu surrealistaren ikonoetako bat René Magritte belgikarra izan zen. Margolariari irudiekin jolastea gustatzen zitzaion irudikapen figuratibo soiletik haratago kontraesanak eta hausnarketak sortzeko.

Margolan ospetsuak Irudien traizioa ondo erakusten du bere lanaren ezaugarri hau, eta bere lanaren ezaugarria da. artearen historia erronka eta probokazio gisa.

Oihalean pipa baten koadroa eta frantsesez "Hau ez da pipa" dioen esaldia ikusten dugu. Horrela, margolariak errepresentazioaren eta objektuaren beraren arteko aldea nabarmentzen du.

1928an margotua, gaur egun Los Angeles County Museum of Art-en dago obra.

Bitxikeria bat da: lan hau aurkeztu zenean, asko eztabaidatu zen, polemika eta gaizki ulertua bihurtuz.

19. Hokusai-ren Kanagawako olatu handia (1820-30)

Japoniar xilografia ospetsuenetako bat Kanagawako olatu handia da, inguruan sortua.1820tik Hokusai, ukiyo-e teknika, japoniar inprimaketaren maisua.

Irudia mundu osoan ezaguna da, itsasoaren xehetasun aberatsekin eta izaera dramatikoarekin publikoa sorginduz. Hala ere, bitxia da artistaren asmoa Fuji mendia erretratatzea zela, paisaiaren atzealdean.

Lana parte da. "Fuji mendiaren hogeita hamasei ikuspegi" serieko, non mendia urteko sasoi desberdinetan bistaratzen den eta leku ezberdinetatik ikusten den.

XIX. mendearen amaieran, Japoniako artea ezaguna egin zen. Mendebaldea. Kopia ugari egin ziren lan hau Europako bildumagileek ezagutu zuten eta museo askotan obraren erreprodukzioak zeuden.

Horrela, Japoniako xilografia -eta honek nabarmendu zuen- inspirazio iturri bihurtu zen. Europako artistak , Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat eta beste askoren lanetan lagunduz.

20. Gizon horia, Anita Malfatti (1915)

1917an, beraz, Arte Modernoaren Astea baino 5 urte lehenago, Anita Malfattik erakusketa bat egin zuen Brasilen, atzerrian ikasten ari zela bere lanak erakusten.

Gizon horia erakusketa honen parte izan zen eta baita 22ko Astearena ere, bere lanik eragingarrienetako bat izanik.

Erabiltzen diren formak eta koloreak. artistak lan honetan polemika eragin zuen arte modernoa oraindik herrialdera iristen ari zen garaian.

Ikusten duen gizonak.Anitaren ustez, etorkin italiar pobre baten irudia da, ezintasun-itxura erakusten duena .

Munduko koadrorik ospetsuena ere gertakari eta misterio bitxienen lanetako bat da. Mona Lisa ( La Gioconda , italieraz) 77 x 53 cm-ko koadro txiki bat da, Parisko Louvre museoan dagoena.

Leonardo Da Vinci-k 1503 eta 1506 artean margotu zuen, begirada eta irribarre enigmatikoko emakume gazte baten olio gaineko egurrezko erretratu hau.

2015ean goi-teknologiako ikerketak egin ziren egiaztatzeko. hainbat pintura-geruza eta egiaztatu zen, hain zuzen ere, lau erretratu ezberdin daudela obran , horietako hiru egun ezagutzen dugun Mona Lisa ren atzean ezkutatuta zeuden. 1>

Ikerketa honetan bertan aurkitutako beste bitxikeria interesgarri bat da, imajinatzen zenaren aurka, Da Vinci-k betileak eta bekainak margotu zituela irudikatuan, baina oraingo koadroan ez da nabaritzen.

Gainera. , oihala XX.mendearen hasieran lapurtu zuten jada , 1911n. Garai hartan Pablo Picasso margolariaren susmoa zegoen, baina gerora jakin zen langile ohi batek lana museotik kendu zuela. eta saltzen saiatu zen. Horrela, mihisea berreskuratu zen.

Asko dira Mona Lisa inguratzen duten espekulazio eta istorio ugari, eta horrek are gehiago laguntzen du bere ospea.

3. The Scream, Munch-en (1893)

The Scream une historiko baten ikono bihurtzen diren artelan horietako bat da eta, hori baino gehiago, oso mota zehatz bat itzultzen dute.sentimendua: larritasuna.

Edward Munch norvegiarrak 1893an margotu zuen lanak 4 bertsio ditu.

Adituek diotenez Irudiaren erdian ikusten dugun irudi izutua 1850ean Parisen egindako erakusketa batean zegoen Peruko momia batean inspiratu zen.

Osloko Galeria Nazionaletik ere lapurtu zuten mihisea. Norvegia. Lapurreta 1994an gertatu zen eta lapurrek ausardia izan zuten lekuan ohar bat uzteko segurtasun faltagatik. Hurrengo urtean, obra berreskuratu eta galeriaren segurtasuna indartu zen.

4. Neska perla-belarritakoa, Vermer-ena (1665)

Johanes Vermeer holandarrak egindako lanik ezagunena Perla-belarritako neska batekin da, 1665ekoa.

Haren ospea izugarria da eta margolana 2003an iritsi zen zinema aretoan, mihisearen sortze prozesua eta margolariaren eta modeloaren arteko harremana fikzioan kontatzen dituen film batekin.

Baina errealitatean. gaiari buruz ezer gutxi dakigu, musa inspiratzailea lasaitasunez eta nolabaiteko sentsualitatez erretrataturiko emakume gazte bat zela soilik, ezpain itxietan ikusia.

Belarritik zintzilik dagoen harribitxiak mihisean protagonismoa hartzen du agertzean. Ezpainetan eta begietan dagoenaren antzerako distira.

Bitxia da ere, egia esan, margolariak ez zuela amurik sartu irudian perla neska gaztearen belarri-lobuluarekin lotzeko.

Horrela, belarritakoak a irabazten dunaturaz gaindiko ezaugarria , airean dabilen orbe distiratsu bat balitz bezala. Atrezzoa espazioan flotatzen ari den planetarekin ere konparatu dezakegu.

Koadroa hain da ikonikoa non Mona Lisa rekin alderatuta dagoela, " Holandako Mona" estatusa lortuz. Lisa ” .

5. Pentsatzailea, Rodin (1917)

Eskultura Pentsatzailea , Auguste Rodin frantziarrarena, XX.mendeko obra handietako bat da.

Pentsalariaren zatia

1917an amaituta, hasiera batean, Infernuko atea konposatzeko sortu zen, hainbat eskultura biltzen dituen eta haren omenez egina. Dante Alighieriren poema Jainkozko Komedia .

Eskultura honen arrakastarekin zehazki, bertsio berriak egin ziren . Guztira, dozena bat “pentsalari berri” sortu zituen eskultoreak.

Hasierako izena Poeta izango zen, Alighieriri erreferentzia eginez, baina erretrataturiko irudia idazlearenarekin bat ez zetorrenez, hunkitu egin zen. Pentsalariari .

Artistak bere lanaren jenioaz jabetu zen eta hau esan zuen:

Nire pentsalariak uste duena da ez duela uste duela. garunarekin bakarrik, bekainekin, sudur-zulo hedatuekin eta ezpain konprimituekin, baina besoetako, bizkarreko eta hanketako gihar guztiekin, ukabila eta behatzak estututa.

Analisi gehiagorako Gehiagorako. xehetasunak, irakurri: Pentsalaria, August Rodin-ena.

6. Abaporu, Tarsila do Amaralen eskutik(1928)

Brasilgo pintura ospetsu bati buruz hitz egitean, ia denek gogoratzen dute Abaporu, Tarsila do Amaral-ena.

Brasilgo modernismoaren lehen fasearen ikonoa, mihisea 1928an sortu zen eta Tarsilak bere senarrari Oswald de Andrade-ri eskaini zion opari gisa.

Margolana Pentsalaria eskulturarekin alderatuz gero, antzekotasun nabaria ikusten dugu. irudien gorputz-posizioa. Hori dela eta, bi lanak lotzen dira, Abaporu Rodinen eskulturaren “berrinterpretazio” moduko bat balitz bezala.

Bestalde, artistaren bilobak 2019an egindako elkarrizketa batean adierazi zuen Tarsilaren etxeak ispilu okertu handi bat zuela. . Horrela, erakutsitako neurrigabeko figura artistaren autoerretratua izango litzateke , zeinak ispiluaren aurrean kokatu eta bere oin eta esku izugarriak behatu zituen, buruaren kaltetan.

Dena den, mihisea “antropofagismoaren” ikur bihurtu zen, Brasilgo kultura baloratzeko asmoa zuen mugimendua.

Margolana historiako garestienetakoa da eta, dudarik gabe, Brasilgo kulturaren mugarri bat da, tartean baloratzen dena. 45 eta 200 milioi dolar .

Irakurri gehiago hemen: Abaporuren esanahia.

7. Memoriaren iraupena, Salvador Dalíren (1931)

Mihise surrealista famatuak Memoriaren iraupena , Salvador Dalí espainiarrak, erloju, inurri eta eulien urtzeen irudi absurdua erakusten du. formarik gabeko gorputza eta inguruko paisaia ezohikoaatzeko planoa.

Dimentsio txikiekin (24 x 33 cm), 1931n bost ordutan sortu zen artistaren katarsi sortzailean.

Egun hartan Dalík Camembert gazta jan zuela esaten da eta ezinbestean zegoen. Emaztea lagunekin ondo pasatzen ari zen bitartean, artistak etxean geratzea erabaki zuen.

Estudioan bakartuta, Europako abangoardiako mugimendu garrantzitsuenetako bat bihurtu zen margolana asmatu zuen.

Bere buruari Lan honen azterketan sakontzeko, irakurri: Memoriaren iraupena, Dalírena.

8. Maman, Bourgeois-a

Louise Bourgeois artista frantsesak armiarmaren hainbat eskultura egin zituen 1990eko hamarkadan. São Pauloko Arte Modernoa).

Armiarma ospetsuak garrantzitsuak dira. Bourgeoisen lanean, bere haurtzaroarekin eta gurasoen tapiz zaharberritze dendako oroitzapenekin lotuta baitaude .

Gainera, zure ama sinboliza ezazu . Artistak honela deskribatu zuen bere ama: “Nahita, burutsua, pazientzia, lasaigarria, zentzuzkoa, delikatua, sotila, ezinbestekoa, garbia eta armiarma bezain erabilgarria zen”.

Armiarmaren hainbat bertsio gauzatu ziren, zeinak. Maman izena darama, “ama” esan nahi duena.

9. Venus de Milo (K.a. II. mendea, gutxi gorabehera)

Ikurtzat hartzen da.Greziako arte klasikoan, Venus de Milo eskultura aurkitu zuen Yorgos Kentrotas greziar nekazari batek 1820an Egeo itsasoko Milos uhartean.

Artizarren zatia. de Milo

Olivier Voutier marinel frantziarra ere egon zen garai hartan, eta hark Yorgos bultzatu zuen pieza lurperatzera.

Indusketetan beste zati batzuk aurkitu ziren, hala nola, sagar bat eta bi eusten zuen esku bat. gizonezkoen bustodun zutabeak .

Negoziazioen ondoren, obra frantsesen esku zegoen eta gaur egun Parisen Louvre museoaren parte da.

Frantzian greziar klasikoaren kulturaren birbalorizazioa jasaten ari zen. garai hartan eta halako erlikia eskuratzean ilusioa egon zen.

Aurkikuntzaren garaian, bere oinarrian inskripzio bat aurkitu zen testuarekin: “Alexandro, Menidesen semea, Antiokiako herritarra, egin zuen. estatua”.

Antiokia greziar garai klasikotik mende bat geroago sortu zen turkiar hiria izan zen. Beraz, Venus de Milos ez da Antzinako Greziatik datorren eskultura bat .

Hala ere, frantsesak oso etsita zeuden egiletza posiblearekin eta Louvre Museoko zuzendariak espezialistak kontratatu zituen pieza aztertzeko. . Orduan, eskulturaren oinarria beranduago sartu zela eta Antzinatean Praxiteles eskultore greziar ospetsu batek zizelkatu zuen Artizarra. Oinarria frantsesek baztertu zuten.

Geroago, azterketa gehiago egin ondoren, hala izan zeneskultura Alexandre de Menidesen sorkuntza izan zela egiaztatu zuen.

Estatua marmolezkoa zen, 2 metroko altuera neurtzen du eta 1 tona inguruko pisua du.

10. Iturria, Duchamp-i egotzitakoa (1917)

1917an, erakusketa-areto batean inskribatu zuten Fonte eskultura, R. Mutt izenarekin sinatutako portzelanazko pixategia.

Piezak eskandalua eragin zuen, zalantzan jartzen baitu zer edo zer arte mailara igo daitekeen. Horrela, mugimendu dadaistaren lanik ospetsu eta garrantzitsuenetako bat bihurtu zen, arte modernoari eta, geroago, arte garaikideari norabide berriak emanez.

Baina denek ez dakiten bitxikeria bat da a. Baliteke obra honen ideia ez izatea Marcel Duchamp , pieza sortzeagatik ospetsua den artista frantsesarena, baizik eta bere lagun artista batena, Elsa von Freytag Loringhoven baronesa alemaniarrarena .

Espkulazio hauek Duchamp-en beraren eskutitzetatik sortu ziren, zeinetan esaten zuen:

Richard Mutt ezizena hartu zuen lagunetako batek portzelanazko ganbera-ontzi bat bidali zidan eskultura gisa; ezer txarrekorik ez zegoenez ez zegoen baztertzeko arrazoirik.

11. The Starry Night, Van Goghen (1889)

Gaur egungo garaian gehien erreproduzitu den margolanetako bat The Starry Night da, Vincent Van Gogh holandarrarena.

1889an margotua, 73 x 92 cm-ko mihisak gaueko paisaia irudikatzen du, zeru izugarri zabala duena.kiribil batean mugitzen da, artistak bizi zuen nahasmendu emozionala iradokiz.

Lana Saint-Rémy-de-Provence ospitale psikiatrikoko boluntario zen garaian sortu zen eta leihotik dagoen ikuspegia irudikatzen du. bere logelaren irudimenaren elementuekin konbinatuta.

Horrela, herriak eta eliza txikiak gaztaroa igaro zuen Herbehereei erreferentzia egiten die.

Ikerketek iradokitzen dute zeruak erakustaldiak irudikatzen zituela. une horretan izarren posizio zehatza , astronomiaren ezagutza handia erakutsiz.

12. Neskak, Velásquez (1656)

Margolana Neskak , Diego Velázquez margolari espainiar ospetsuarena, 1656an egin zen eta Madrilgo Prado Museoan dago.

Irudiak Felipe IV.a erregearen errege-familia erakusten du eta giro harrigarri eta originala ematen duten hainbat elementu bitxi ekartzen ditu, ikuslea pertsonaien inguruko narrazio oso bat imajinatzera eramanez.

Lan berritzailea da, perspektiba modu ausart batean jorratzen baitu, hainbat plano dituen ingurunea sortuz. Horrez gain, artistaren beraren figura agertzen da autoerretratuan, eta bertan modu harroan agertzen da, lanbidearen aitorpenaren bila.

Eszenak Margarida printzesa txikia erakusten du. zentroan dama eta epailearen aisialdiko pertsonaiekin batera, hala nola, txakurra eta desgaitasuna duten pertsonak eskuinaldean.

The