20 ünlü sanat eseri ve merak uyandıran özellikleri

Tarihteki ünlü sanat eserleri, tanınırlık ve izdüşüm kazandıkları andan itibaren insanları büyüleme ve merak uyandırma gücüne sahiptir.

Bu eserlerin birçoğu, genellikle kamuoyunun dikkatini çekmeyen hikayelere ve ilginç gerçeklere sahiptir.

Bu nedenle, sembolik ve tanınmış eserleri seçtik ve size onları çevreleyen bazı merakları getirdik.

1. Michelangelo'nun pietası (1498-1499)

Sanat tarihinin en ünlü heykellerinden biri Pietá Meryem Ana'yı kollarında cansız İsa ile temsil eder.

Heykel Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nda görülebilir ve Rönesans sanatçısı Michelangelo tarafından 1498-1499 yılları arasında üretilmiştir.

Eser hakkında çok az kişinin bildiği bir merak konusu da şudur sanatçı tarafından imzalanmış tek eserdir. Adı, Meryem Ana'nın göğsündeki bir pankartta okunabilir: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. İfadenin çevirisi şöyledir: Michelangelo Buonarroti, Floransalı, yaptı.

Sanatçı ismini ancak eser teslim edildikten sonra eklemiştir. İmza, Michelangelo'nun genç yaşı nedeniyle eserin başka birine ait olduğuna dair söylentiler dolaştığı için bir öfke anında atılmıştır.

Dahi, şüpheleri gidermek için heykelin üzerine adını yazmaya karar verdi ve böylece tarihe de adını yazdırdı.

2. da Vinci'nin Mona Lisa tablosu (1503-1506)

Dünyanın en ünlü tablosu aynı zamanda en çok merak edilen gerçeklere ve gizemlere sahip eserlerden biridir. Mona Lisa ( La Gioconda (İtalyanca), Paris'teki Louvre Müzesi'nde bulunan 77 x 53 cm boyutlarında küçük bir tablodur.

Leonardo Da Vinci tarafından 1503-1506 yılları arasında resmedilen bu ahşap üzerine yağlıboya eser, esrarengiz bir bakışa ve gülümsemeye sahip genç bir kadının portresini göstermektedir.

2015 yılında boyanın çeşitli katmanlarını kontrol etmek için yüksek teknolojili çalışmalar yapıldı ve aslında bu katmanların var olduğu tespit edildi, eserdeki dört farklı portre üçü de bir duvarın arkasına saklanmıştı. Mona Lisa bugün bildiğimiz.

Aynı çalışmada keşfedilen bir başka ilginç merak da, Da Vinci'nin portreye sanılanın aksine kirpik ve kaş çizmiş olması, ancak gerçek resimde bunun fark edilmemesidir.

Buna ek olarak tuval 20. yüzyılın başında zaten çalınmıştı O dönemde ressam Pablo Picasso'dan şüpheleniliyordu, ancak daha sonra eski bir çalışanın eseri müzeden çıkardığı ve satmaya çalıştığı anlaşıldı.

Etrafında birçok spekülasyon ve hikaye var Mona Lisa Bu da ününe ün katıyor.

Çığlık, Munch (1893)

Çığlık tarihsel bir anın simgesi haline gelen ve bunun da ötesinde çok özel bir duyguya tercüman olan sanat eserlerinden biridir: ıstırap.

Norveçli Edward Munch tarafından 1893 yılında resmedilen eser 4 versiyon .

Uzmanlar, görüntünün ortasında gördüğümüz dehşete kapılmış figürün perulu bi̇r mumyadan i̇lham alin 1850'de Paris'te bir sergide yer aldı.

Tuval aynı zamanda Norveç'in Oslo kentindeki Ulusal Galeri'den de çalınmıştır. 1994 yılında gerçekleşen hırsızlık olayında hırsızlar olay yerine güvenlik eksikliğine teşekkür eden bir not bırakma cüretini göstermişlerdir. Ertesi yıl eser bulunmuş ve galerinin güvenliği güçlendirilmiştir.

İnci küpeli kız, Vermer (1665) tarafından

Hollandalı Johannes Vermeer'in en bilinen eseri İnci küpeli kız 1665'te.

Ünü çok büyüktür ve tablo 2003 yılında, tuvali yaratma sürecinin ve ressamın modelle ilişkisinin nasıl olduğunu kurgusal bir biçimde anlatan bir filmle sinemalara taşınmıştır.

Ancak gerçekte bu konuda çok az şey biliniyor, sadece ilham veren ilham perisinin dinginlik ve aralık dudaklarında gözlemlenen belirli bir duygusallıkla tasvir edilen genç bir kadın olduğu biliniyor.

Kulağından sarkan mücevher, dudaklarında ve gözlerinde mevcut olana benzer bir parıltı ortaya çıkararak ekranda öne çıkıyor.

Gerçekte ressamın resme, inciyi genç kızın kulak memesine bağlayan bir kanca eklememiş olması da ilginçtir.

Böylece küpe doğaüstü bir özellik kazanıyor Hatta pervaneyi uzayda yüzen gezegenin kendisine benzetebiliriz.

Resim o kadar ikoniktir ki Mona Lisa " statüsünü kazanmıştır. Hollandalı Mona Lisa ".

Düşünen Adam, Rodin (1917)

Heykel The Thinker Fransız Auguste Rodin tarafından yapılan heykel, 20. yüzyılın en büyük eserlerinden biridir.

Parçası The Thinker

1917 yılında tamamlanan yapı, başlangıçta Cehenneme açılan kapı birkaç heykeli bir araya getiren ve Dante Alighieri'nin şiirine saygı olarak yapılmış bir eser İlahi Komedya .

Özellikle bu heykelin başarısıyla, yeni versiyonlar yapıldı Heykeltıraş toplamda bir düzine "yeni düşünür" yapmıştır.

İlk isim şöyle olacaktır Şair Alighieri'ye atıfta bulunulmuştur, ancak tasvir edilen figür yazarınkiyle uyuşmadığı için The Thinker .

Sanatçı eserinin dehasının farkındaydı ve hatta şöyle demişti:

Benim düşünürümün düşündüğü şey, sadece beyniyle, kaşlarıyla, burun delikleriyle ve sıkıştırılmış dudaklarıyla değil, aynı zamanda kollarındaki, sırtındaki ve bacaklarındaki her kasla, sıkılmış yumruğuyla ve sıkılmış ayak parmaklarıyla düşünmesidir.

Daha ayrıntılı bir analiz için August Rodin'in Düşünen Adam adlı eserini okuyabilirsiniz.

Abaporu, Tarsila do Amaral (1928) tarafından

Brezilya'nın ünlü bir tablosundan söz edildiğinde hemen herkesin aklına Tarsila do Amaral'ın Abaporu tablosu gelir.

Brezilya'da modernizmin ilk evresinin bir simgesi olan tuval 1928 yılında tasarlanmış ve Tarsila tarafından kocası Oswald de Andrade'ye hediye edilmiştir.

Resim ve heykelin karşılaştırılması The Thinker Bu nedenle iki eser birbiriyle ilişkilendiriliyor, sanki Abaporu Rodin'in heykelinin bir tür "yeniden okunması" gibi.

Öte yandan sanatçının torunu 2019 yılında verdiği bir röportajda Tarsila'nın evinde büyük bir eğik ayna olduğunu belirtmiştir. gösterilen orantısız figür, sanatçının kendi portresi olabilir Aynanın karşısında durup başının aksine devasa ayaklarını ve ellerini inceleyen bir adam.

Her halükarda tuval, Brezilya kültürüne değer vermeyi amaçlayan bir hareket olan "antropofagizm "in sembolü haline geldi.

Tarihteki en pahalı tablolardan biri olan ve Brezilya kültüründe bir dönüm noktası teşkil ettiği kuşku götürmeyen tablonun değeri 45-200 milyon dolar arasında değişiyor.

Daha fazla bilgi için: Abaporu'nun anlamı.

Hafızanın kalıcılığı, Salvador Dalí (1931)

Ünlü sürrealist tuval Hafızanın kalıcılığı İspanyol Salvador Dalí'nin bu eseri, eriyen saatler, karıncalar ve sinekler, şekilsiz bir beden ve arka planda alışılmadık bir manzaranın absürt görüntüsünü sergiliyor.

Küçültülmüş boyutlarıyla (24 x 33 cm) 1931 yılında sadece beş saatte yaratıldı sanatçının yaratıcı bir katarsisi sırasında.

Hikâyeye göre Dalí o gün camembert peyniri yemiş ve rahatsızlanmış. Eşi arkadaşlarıyla eğlenirken sanatçı evde kalmaya karar vermiş.

Kendini atölyesine kapatarak, Avrupa avangard hareketinin en önemlilerinden biri haline gelen resmi tasarladı.

Bu eserin analizini daha derinlemesine incelemek için: Dalí'nin Belleğin Kalıcılığı kitabını okuyabilirsiniz.

8. maman, Bourgeois tarafından

Fransız sanatçı Louise Bourgeois 1990'lardan itibaren birkaç örümcek heykeli yaptı; bunlardan biri Brezilya halkı tarafından biliniyor çünkü uzun yıllar MAM (São Paulo Modern Sanat Müzesi) koleksiyonunun bir parçası olan Ibirapuera Parkı'nda kaldı.

Meşhur örümcekler, Bourgeois'nın çalışmalarında çocukluğuna ve ailesinin goblen restorasyon atölyesindeki anılarına atıfta bulunmaları bakımından önem taşıyor.

Ek olarak, anneni sembolize eder Sanatçı annesini şöyle tanımlıyor: "Düşünceli, zeki, sabırlı, sakinleştirici, makul, hassas, ince, vazgeçilmez, saf ve bir örümcek kadar faydalıydı.

Örümceklerin 'anne' anlamına gelen Maman adını taşıyan çeşitli versiyonları yapılmıştır.

Milo Venüsü (MÖ 2. yüzyıl civarı)

Klasik Yunan sanatının bir sembolü olarak kabul edilen heykel Venüs de Milo Yunan bir köylü olan Yorgos Kentrotas tarafından 1820 yılında Ege Denizi'ndeki Milos Adası'nda bulunmuştur.

Venüs de Milo Parçası

Fransız denizci Olivier Voutier de bu vesileyle Yorgos'u parçayı bulması için cesaretlendirdi.

Kazılar sırasında elma tutan bir el ve üzerinde erkek büstü bulunan iki sütun gibi başka parçalar da bulunmuştur.

Müzakerelerin ardından eser Fransızların mülkiyetinde kaldı ve şu anda Paris'teki Louvre Müzesi'nin bir parçası.

Fransa o dönemde klasik Yunan kültürünün yeniden değer kazanmasını tecrübe ediyordu ve böyle bir kalıntının elde edilmesi heyecan yaratmıştı.

Keşfedildiği sırada kaidesinde "Antakya vatandaşı Menides oğlu İskender heykeli yaptı" yazılı bir yazıt bulunmuştur.

Antakya, klasik Yunan döneminden bir yüzyıl sonra kurulmuş bir Türk şehriydi, Milos Venüsü aslen Antik Yunan'a ait bir heykel değildir .

Ancak Fransızlar heykelin kime ait olabileceği konusunda büyük bir hayal kırıklığına uğramış ve Louvre Müzesi müdürü eserin incelenmesi için uzmanlar tutmuştur. Daha sonra heykelin kaidesinin sonradan eklendiği ve Venüs'ün antik çağda ünlü bir Yunan heykeltıraş olan Praxíteles tarafından yontulduğu iddia edilmiş ve kaide Fransızlar tarafından atılmıştır.

Daha sonra yapılan incelemeler sonucunda heykelin aslında Menidesli İskender'in bir eseri olduğu anlaşılmıştır.

Mermerden yapılmış olan heykel 2 metre yüksekliğinde ve yaklaşık 1 ton ağırlığındadır.

10. Duchamp'a atfedilen çeşme (1917)

1917 yılında heykel bir sergi salonuna yerleştirildi Kaynak R. Mutt imzalı porselen bir pisuvar.

Neyin sanat statüsüne yükseltilip yükseltilemeyeceğini sorguladığı için bir skandala neden olan eser, Dadaist hareketin en ünlü ve önemli eserlerinden biri haline geldi ve modern sanat ve daha sonra çağdaş sanat için yeni yönler belirledi.

Ancak herkesin bilmediği bir merak konusu da şudur Bu eserin fikri Marcel Duchamp'a ait olmayabilir. eseri yaratmasıyla ünlü Fransız sanatçıdan değil, onun bir sanatçı arkadaşı olan Alman Barones Elsa von Freytag Loringhoven .

Bu spekülasyonlar, Duchamp'ın kendisinin belirttiği mektuplardan kaynaklanmıştır:

Richard Mutt takma adını benimseyen bir arkadaşım bana heykel olarak porselen bir pisuar gönderdi; bunda uygunsuz bir şey olmadığı için reddetmek için bir neden yoktu.

11. Yıldızlı Gece, Van Gogh (1889)

En çok yeniden üretilen çağdaş resimlerden biri Yıldızlı gece Hollandalı Vincent Van Gogh tarafından.

1889'da resmedilen 73 x 92 cm boyutlarındaki tuval, sanatçının yaşadığı duygusal çalkantılara işaret eden, spiral şeklinde hareket eden devasa bir gökyüzüne sahip bir gece manzarasını gösteriyor.

Saint-Rémy-de-Provence'daki psikiyatri hastanesinde gönüllü olarak kaldığı dönemde tasarlanan eser, yatak odasının penceresinden görünen manzarayı hayal gücü unsurlarıyla birleştirerek tasvir ediyor.

Böylece köy ve küçük kilise, gençliğini geçirdiği Hollanda'ya gönderme yapıyor.

Çalışmalar gösteriyor ki tasvir edilen gökyüzü, yıldızların o andaki tam konumunu gösterir büyük bir astronomi bilgisi gösteriyor.

Kızlar, Velasquez (1656)

Resim Kızlar Ünlü İspanyol ressam Diego Velázquez tarafından 1656 yılında yapılmıştır ve Madrid'deki Prado Müzesi'nde sergilenmektedir.

Philip'in kraliyet ailesini gösteren resim, şaşırtıcı ve özgün bir atmosfer yaratan ve izleyiciyi karakterler etrafında bütün bir anlatı hayal etmeye yönlendiren birkaç ilginç unsur içeriyor.

Perspektifi cesur bir şekilde ele aldığı için yenilikçi bir eserdir. çoklu plan ortamı Ayrıca, sanatçının kendi portresinde, mesleğinin tanınması için mağrur bir tavırla tasvir edildiği bir figür de yer alıyor.

Sahnede küçük Prenses Margaret ortada, sağdaki köpek ve engelliler gibi nedimeler ve saray eğlencesi figürlerinin yanında yer alıyor.

O kraliyet çifti küçük bir aynada resmedilmiştir Kapının yanında.

Tuvalin akla getirdiği bir başka ilginç soru da Velázquez'in tablosunun konusunun ne olabileceğidir.

Tuvali daha iyi anlamak için: Velázquez'in Kızlar'ı: eserin bir analizi.

Öpücük, Klimt (1908)

Şu anda çeşitli nesneler üzerine basılan ve dünya çapında en çok bilinen sanat eserlerinden biri Öpücük Avusturyalı Gustav Klimt tarafından.

1908 yılında üretilen ve bir çiftin aşkını tasvir eden tuval, sanatçının altın çağı olarak adlandırılan döneminin bir parçasıdır. malzemelerden biri olarak altın varak .

Resimde figürleri örten pelerinin üzerinde çeşitli renklerde dairesel, dikdörtgen ve küçük noktalar olduğunu görüyoruz.

A Böyle bir standardizasyon için ilham kaynağı kan trombositlerinin görüntüleri oldu bilim insanlarının yeni aygıttaki keşiflerden büyülendiği dönemde mikroskop altında çalıştı.

Sanatçı, tuvali yaratmadan yıllar önce de tıbbi temalardan esinlenen çalışmalar yapmıştı.

Böylece, Klimt'in romantik temayı insan bedeninin cisimleşmesiyle birleştirme arzusunu tespit etmek mümkündür.

Daha fazlasını öğrenmek için: Gustav Klimt'in Öpücük adlı eserini okuyun.

Salvator Mundi, Leonardo Da Vinci'ye atfedilmiştir (1500 civarı)

Da Vinci'ye atfedilen en tartışmalı eser tuvaldir Salvator Mundi Rönesans tarzında İsa Mesih'i tasvir ediyor.

Resmin kime ait olduğu konusunda tartışmalar olsa da, bu müzayedede satılan en pahalı eser Tuval üzerine yağlıboya için 2017 yılında ödenen bedel 450 milyon dolardı.

Şu anda tablonun tam olarak nerede olduğu bilinmiyor, ancak Suudi bir prens tarafından satın alındı. Satın alındığında Abu Dabi'deki Louvre Müzesi'nde sergileneceği düşünülüyordu ancak bu gerçekleşmedi. Bugün Prens'in teknelerinden birinde olduğu tahmin ediliyor.

Portinari'den Kahve Çiftçisi (1934)

Kahve çiftçisi Cândido Portinari'nin 1934 tarihli bir tablosudur. Sahnede çapalı bir tarla işçisi, büyük çıplak ayaklar, bir kahve plantasyonu ve manzarayı kesen bir tren görülmektedir.

Ünlü Brezilyalı ressamın en temsili eserlerinden biridir ve Diğer tuvaller için de poz veren işçi Nilton Rodrigues'in işbirliği olarak Mestizo e Kahve .

Videonun düşük kalitesine rağmen, 1980 yılında Globo Repórter'in eski yıkayıcıyla yaptığı röportajdan bir alıntıya göz atmaya değer.

16. The Artist Is Present, Marina Abramović (2010)

Sırp sanatçı Marina Abramović'in en başarılı performanslarından biri Sanatçı Mevcuttur çeviri içinde Sanatçı burada .

2010 yılında MoMA'da (New York Modern Sanat Müzesi) düzenlenen çalışma, Marina'nın sanatsal kariyerinin bir sergisinde yer aldığı bir eylemdi.

Oturduğu yerden teker teker önünde duran ziyaretçilere bakmaya devam etti.

Bu performansın en önemli özelliği ve projeksiyon kazanmasının nedeni, eski meslektaşı (ve aynı zamanda sanatçı) Ulay'ın Marina ile yüz yüze durarak katılmasıydı.

İkili artık görüşmüyordu ama 12 yıl boyunca sevgili ve çeşitli işlerde ortak oldular Böylece aralarındaki bağ, bakışlar ve jestler kaydedildi ve izleyicileri duygulandırdı.

Silüetler Serisi, Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) önemli bir Kübalı sanatçıdır. 1970'lerde ağırlıklı olarak beden sanatı ve performans gibi çağdaş sanat dillerini kullanarak feminizmle ilgili konuları gündeme getiren bir üretim gerçekleştirmiştir.

Sanatçının en ünlü eseri şu seridir Silüetler Bedenini doğayla bütünleşmek için kullanıyor, dünyadaki dişil bedenini ve aynı zamanda bütünle ruhani bir bağlantıyı işaretlemeye çalışıyor.

Buraya getirdiğimiz merak özellikle bu seriyle ilgili değil, sanatçının kendisiyle ilgili. beden ve kadina yöneli̇k şi̇ddet üzeri̇ne düşünceler ve ironik bir şekilde şüpheli koşullarda öldü. kadın cinayeti .

Sanatçı, 1985 yılında eşi ressam Carl Andre ile kavga ettikten sonra yaşadığı binanın 34. katından düşerek genç yaşta hayatını kaybetti.

Ölüm kayıtlara intihar olarak geçti, ancak Carl'ın onu ittiğine dair güçlü kanıtlar var. Kocası 3 yıl sonra yargılandı ve beraat etti.

İmgelerin İhaneti, René Magritte (1928-29)

Sürrealist akımın ikonlarından biri de Belçikalı René Magritte'ti. Ressam, basit figüratif temsilin ötesinde çelişkiler ve yansımalar yaratmak için imgelerle oynamayı severdi.

Ünlü tablo Görüntülerin ihaneti sanat tarihine bir meydan okuma ve provokasyon olarak girerek çalışmalarının bu özelliğini iyi bir şekilde örnekliyor.

Tuvalin üzerinde bir pipo resmi ve Fransızca "Bu bir pipo değil" ibaresini görüyoruz. Böylece ressam, temsil ile nesnenin kendisi arasındaki farkı vurguluyor.

1928 yılında resmedilen eser şu anda Los Angeles County Sanat Müzesi'nde sergilenmektedir.

Bu çalışmanın sunulduğu dönemde çok tartışılmış olması da bir merak konusudur. tartışmalı ve yanlış anlaşılmış .

Büyük Kanagawa Dalgası, Hokusai (1820-30)

En ünlü Japon gravürlerinden biri Kanagawa'nın büyük dalgası 1820 civarında Japon baskı tekniği ukiyo-e'nin ustası Hokusai tarafından yaratılmıştır.

Bu görüntü tüm dünyada bilinmektedir ve denizin zengin detayları ve dramatik karakteri ile halkı büyülemektedir. Ancak, ilginç olan şey Sanatçının niyeti esas olarak Fuji Dağı'nı resmetmekti. manzaranın arka planında.

Eser, dağın yılın çeşitli zamanlarında ve farklı yerlerden görüldüğü "Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü" serisinin bir parçasıdır.

19. yüzyılın sonunda Japon sanatı Batı'da popüler hale geldi. Birçok kopyası yapılan bu eser Avrupalı koleksiyoncular tarafından tanındı ve birçok müze eserin reprodüksiyonlarına ev sahipliği yaptı.

Böylece, Japon Ağaç Baskıları - ve özellikle de bu - ortaya çıktı Avrupalı sanatçılar için bir ilham kaynağı Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat ve daha birçoklarının eserlerine katkıda bulunmuştur.

20. sarı ev, yazan Anita Malfatti (1915)

1917'de, yani Modern Sanat Haftası'ndan 5 yıl önce, Anita Malfatti Brezilya'da, yurtdışında eğitim görürken yaptığı üretimleri gösteren bir sergi açtı.

Sarı adam bu serginin ve aynı zamanda 22. Hafta'nın bir parçasıydı ve en büyük etkiye sahip eserlerinden biriydi.

Sanatçının bu eserinde kullandığı şekiller ve renkler, modern sanatın ülkeye yeni yeni girmeye başladığı bir dönemde tartışmalara neden olmuştur.

Anita'nın temsil ettiği adam, ona göre, bir erkek imgesidir. çaresizlik ifadesi sergileyen zavallı İtalyan göçmen .