20 slavných uměleckých děl a jejich kuriozit

Slavná umělecká díla v dějinách mají schopnost fascinovat a podněcovat zvědavost lidí od okamžiku, kdy se stanou známými a promítanými.

Mnohé z nich obsahují příběhy a zajímavé skutečnosti, které se často nedostanou do povědomí široké veřejnosti.

Vybrali jsme proto symbolická a známá díla a přinášíme vám některé zajímavosti, které se k nim váží.

1. pieta od Michelangela (1498-1499)

Jednou z nejznámějších soch v dějinách umění je Pietá která představuje Pannu Marii s Ježíšem bez života v náručí.

Socha se nachází v bazilice svatého Petra ve Vatikánu a byla vytvořena v letech 1498-1499 renesančním umělcem Michelangelem.

Zajímavostí, kterou o tomto díle ví jen málokdo, je, že je je jediná podepsaná autorem Jeho jméno si můžeme přečíst na transparentu přes prsa Panny Marie, který zní: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Překlad věty zní: Michelangelo Buonarroti, Florenťan, učinil.

Umělec připojil své jméno až poté, co bylo dílo již odevzdáno. K podpisu došlo ve chvíli hněvu, protože se šířily zvěsti, že autorství patří někomu jinému, a to kvůli Michelangelovu nízkému věku.

Génius se proto rozhodl, že na sochu vyznačí své jméno, a tím se zapíše do dějin.

2. da Vinciho Mona Lisa (1503-1506)

Nejslavnější obraz na světě je zároveň jedním z děl s nejpodivnějšími fakty a záhadami. Mona Lisa ( La Gioconda (italsky) je malý obraz o rozměrech 77 x 53 cm, který se nachází v muzeu Louvre v Paříži.

Tento olej na dřevě namaloval Leonardo da Vinci v letech 1503-1506 a zobrazuje portrét mladé ženy s tajemným pohledem a úsměvem.

V roce 2015 byly provedeny high-tech studie ke kontrole různých vrstev nátěru a bylo zjištěno, že ve skutečnosti existují, čtyři odlišné portréty v díle tři z nich byli schovaní za Mona Lisa které známe dnes.

Další zajímavou kuriozitou objevenou v téže studii je, že na rozdíl od představ da Vinci na portrét namaloval řasy a obočí, které však na skutečném obraze nejsou patrné.

Kromě toho plátno bylo ukradeno již na počátku 20. století. Tehdy byl podezřelý malíř Pablo Picasso, ale později se zjistilo, že dílo z muzea odnesl bývalý zaměstnanec a pokusil se ho prodat.

Existuje mnoho spekulací a příběhů, které obklopují Mona Lisa což dále přispívá k jeho slávě.

Výkřik, Munch (1893)

Výkřik je jedním z těch uměleckých děl, která se stávají ikonou historického okamžiku a navíc tlumočí velmi specifický druh pocitu: úzkost.

Dílo namaloval Nor Edward Munch v roce 1893. 4 verze .

Odborníci tvrdí, že vyděšená postava, kterou vidíme uprostřed snímku, byla... inspirace peruánskou mumií na výstavě v Paříži v roce 1850.

Plátno bylo ukradeno také z Národní galerie v norském Oslu. Ke krádeži došlo v roce 1994 a zloději měli tu drzost, že na místě zanechali vzkaz s poděkováním za nedostatečné zabezpečení. Následující rok bylo dílo nalezeno a zabezpečení galerie bylo posíleno.

Dívka s perlovou náušnicí, Vermer (1665)

Nejznámějším dílem Holanďana Johannese Vermeera je Dívka s perlovou náušnicí z roku 1665.

Jeho sláva je obrovská a obraz se v roce 2003 dostal do kin díky filmu, který fiktivní formou vypráví o tom, jak probíhal proces vzniku plátna a jaký byl malířův vztah s modelem.

Ve skutečnosti se o něm ví jen málo, pouze to, že inspirující múzou byla mladá žena, zobrazená s klidem a jistou smyslností, kterou lze pozorovat na jejích pootevřených rtech.

Šperk visící z jejího ucha vynikne na obrazovce tím, že odhalí podobnou záři, jakou mají její rty a oči.

Je také zajímavé, že malíř ve skutečnosti do obrazu nevložil háček, který by spojoval perlu s ušním lalůčkem mladé dívky.

Takto se náušnice získává nadpřirozenou funkci Rekvizitu můžeme dokonce přirovnat k samotné planetě, která se vznáší ve vesmíru.

Obraz je natolik ikonický, že je přirovnáván k obrazu Mona Lisa čímž si vysloužila status " Holandská Mona Lisa ".

Myslitel, Rodin (1917)

Socha Myslitel od Francouze Augusta Rodina je jedním z největších děl 20. století.

Fragment Myslitel

Dokončena byla v roce 1917 a původně byla vytvořena za účelem komponování Brána do pekla dílo, které spojuje několik soch a bylo vytvořeno jako pocta básni Dante Alighieriho. Božská komedie .

S úspěchem této sochy konkrétně, byly vytvořeny nové verze Celkem sochař vytvořil tucet "nových myslitelů".

Původní název by byl Básník v odkazu na Alighieriho, ale protože zobrazená postava neodpovídala postavě spisovatele, byla změněna na Myslitel .

Umělec si byl vědom geniality svého díla a dokonce prohlásil:

Můj myslitel myslí tak, že nemyslí jen mozkem, obočím, roztaženými nosními dírkami a sevřenými rty, ale všemi svaly na rukou, zádech a nohou, sevřenou pěstí a zaťatými prsty.

Podrobnější analýzu najdete v knize Myslitel od Augusta Rodina.

Abaporu, autor: Tarsila do Amaral (1928)

Když se řekne slavný brazilský obraz, téměř každý si vybaví Abaporu od Tarsily do Amarala.

Plátno, které je ikonou první fáze brazilského modernismu, bylo navrženo v roce 1928 a Tarsila ho darovala svému manželovi Oswaldovi de Andrade.

Srovnání malby a sochařství Myslitel Z tohoto důvodu jsou obě díla vzájemně spojována, jako by Abaporu bylo jakýmsi "přečtením" Rodinova sochařského díla.

Na druhou stranu umělcova vnučka v rozhovoru z roku 2019 uvedla, že v Tarsilově domě bylo velké nakloněné zrcadlo. zobrazená disproporční postava by byla autoportrétem umělce. , který stál před zrcadlem a pozoroval obrovské nohy a ruce na úkor hlavy.

V každém případě se plátno stalo symbolem "antropofagismu", hnutí, jehož cílem bylo ocenit brazilskou kulturu.

Obraz je jedním z nejdražších v historii a bezpochyby se jedná o mezník brazilské kultury - jeho hodnota se odhaduje na 45-200 milionů dolarů.

Více na: Význam slova Abaporu.

Trvalá paměť, Salvador Dalí (1931)

Slavné surrealistické plátno Trvalost paměti od Španěla Salvadora Dalího ukazuje absurdní obraz tajícího hodinového stroje, mravenců a much, beztvarého těla a neobvyklé krajiny v pozadí.

Díky zmenšeným rozměrům (24 x 33 cm) byla... vytvořen v roce 1931 za pouhých pět hodin během tvůrčí katarze umělce.

Vypráví se, že Dalí toho dne snědl sýr camembert a nebylo mu dobře. Zatímco se jeho žena bavila s přáteli, umělec se rozhodl zůstat doma.

V izolaci ve svém ateliéru vytvořil obraz, který se stal jedním z nejvýznamnějších děl evropské avantgardy.

Chcete-li se hlouběji ponořit do analýzy tohoto díla, přečtěte si: Dalího Trvalá paměť.

8. maman, od Bourgeois

Francouzská umělkyně Louise Bourgeoisová vytvořila od 90. let 20. století několik soch pavouků, z nichž jedna je brazilské veřejnosti známá, protože se dlouhá léta nacházela v parku Ibirapuera, který je součástí sbírky MAM (Muzea moderního umění v Sao Paulu).

Slavní pavouci jsou v Bourgeoisově tvorbě důležití, protože se vážou k jeho dětství a vzpomínkám na restaurátorskou dílnu jeho rodičů.

Kromě toho, symbolizují vaši matku Autorka svou matku popsala takto: "Byla rozvážná, inteligentní, trpělivá, uklidňující, rozumná, jemná, subtilní, nepostradatelná, čistá a užitečná jako pavouk.

Bylo vyrobeno několik verzí pavouků s názvem Maman, což znamená "matka".

Milánská venuše (asi 2. století př. n. l.)

Socha je považována za symbol klasického řeckého umění. Venus de Milo nalezl řecký rolník Yorgos Kentrotas v roce 1820 na ostrově Milos v Egejském moři.

Fragment Venuše de Milo

Při této příležitosti byl přítomen také francouzský námořník Olivier Voutier, který Yorgosovi doporučil, aby dílo vykopal.

Při vykopávkách byly nalezeny i další fragmenty, například ruka držící jablko a dva sloupy s mužskými bustami.

Po vyjednávání zůstalo dílo v držení Francouzů a v současné době je součástí muzea Louvre v Paříži.

Francie v té době zažívala přehodnocování klasické řecké kultury a nadšení ze získání takové památky bylo obrovské.

V době nálezu byl na jejím podstavci nalezen nápis s textem: "Alexandr, syn Menidův, občan Antiochie, vytvořil tuto sochu".

Antiochie byla turecké město založené sto let po klasickém řeckém období. Tak, Venuše z Milosu není socha původem z antického Řecka. .

Francouzi však byli z možného autorství velmi rozčarováni a ředitel muzea v Louvru najal odborníky, aby dílo analyzovali. Poté se tvrdilo, že podstavec sochy byl do díla zakomponován později a že Venuši vytesal Praxíteles, slavný řecký sochař v antice. Podstavec byl Francouzi vyřazen.

Později se po dalším studiu zjistilo, že socha je ve skutečnosti dílem Alexandra z Menidesu.

Socha byla vyrobena z mramoru, měřila 2 metry na výšku a vážila asi 1 tunu.

10. kašna, připisovaná Duchampovi (1917)

V roce 1917 byla socha umístěna ve výstavní síni. Zdroj: , porcelánový pisoár podepsaný jménem R. Mutt.

Dílo vyvolalo skandál, protože zpochybňuje, co může a co nemůže být povýšeno na umění. Stalo se tak jedním z nejslavnějších a nejvýznamnějších děl dadaistického hnutí, které diktovalo nové směry moderního a později i současného umění.

Zajímavostí, kterou ne každý ví, je, že nápad na toto dílo možná nebyl nápadem Marcela Duchampa. francouzského umělce, který se proslavil vytvořením tohoto díla, ale od jeho přítele, německého umělce Baronka Elsa von Freytag Loringhoven .

Tyto spekulace vycházejí z dopisů samotného Duchampa, v nichž uvádí:

Jeden z mých přátel, který přijal pseudonym Richard Mutt, mi poslal porcelánový pisoár jako sochu; protože na něm nebylo nic neslušného, nebyl důvod ho odmítnout.

11. hvězdná noc, Van Gogh (1889)

Jedním z nejčastěji reprodukovaných současných obrazů je Hvězdná noc Holanďana Vincenta Van Gogha.

Plátno o rozměrech 73 x 92 cm namalované v roce 1889 zobrazuje noční krajinu s obrovskou oblohou, která se pohybuje ve spirále, což naznačuje citové zmatky, které umělec prožíval.

Dílo vzniklo během jeho dobrovolného pobytu v psychiatrické léčebně v Saint-Rémy-de-Provence a zobrazuje pohled z okna jeho ložnice v kombinaci s prvky imaginace.

Vesnice a kostelík tak odkazují na Nizozemsko, kde prožil své mládí.

Studie naznačují, že zobrazená obloha ukazuje přesnou polohu hvězd v daném okamžiku. prokazující skvělé znalosti astronomie.

Dívky, Velasquez (1656)

Obraz Dívky od slavného španělského malíře Diega Velázqueze z roku 1656, který je uložen v madridském muzeu Prado.

Obraz zobrazuje královskou rodinu panovníka Filipa IV. a obsahuje několik zajímavých prvků, které vytvářejí překvapivou a originální atmosféru a vedou diváka k představě celého příběhu kolem postav.

Jedná se o novátorské dílo, které odvážným způsobem pracuje s perspektivou a vytváří obraz. prostředí s více plány Je na něm také postava samotného umělce v autoportrétu, na němž je zobrazen povýšeně, ve snaze o uznání své profese.

Scéna ukazuje malou princeznu Margaret uprostřed vedle dvorních dam a postav dvorní zábavy, jako je pes a postižení lidé vpravo.

O královský pár je zobrazen v malém zrcadle vedle dveří.

Další zajímavou otázkou, kterou plátno naznačuje, je, co by mohlo být předmětem Velázquezova obrazu uvnitř samotného obrazu.

Pro lepší pochopení plátna si přečtěte: Dívky, Velázquez: analýza díla.

Polibek, Klimt (1908)

Jedním z celosvětově nejznámějších uměleckých děl, které se v současnosti tiskne na nejrůznější předměty, je např. Polibek rakouského malíře Gustava Klimta.

Plátno z roku 1908 zobrazuje milenecký pár a je součástí tzv. zlaté fáze umělce, který se ve své tvorbě řídil pravidly plátkové zlato jako jeden z materiálů .

Na obrázku vidíme, že plášť, který zakrývá postavy, má kruhové, obdélníkové a malé tečky různých barev.

A inspirací pro tuto standardizaci byly obrázky krevních destiček. , studoval pod mikroskopem v době, kdy byli vědci fascinováni objevy v novém přístroji.

Již několik let před vznikem tohoto plátna vytvořil umělec díla inspirovaná lékařskou tematikou.

Je tedy možné identifikovat Klimtovu snahu spojit romantické téma s materializací lidského těla.

Chcete-li se dozvědět více, přečtěte si: Polibek, Gustav Klimt.

Salvator Mundi, připisovaný Leonardu da Vincimu (kolem roku 1500)

Nejkontroverznějším dílem připisovaným da Vincimu je plátno Salvator Mundi který zobrazuje Ježíše Krista v renesančním stylu.

Ačkoli se o autorství obrazu vedou spory, jedná se o nejdražší dílo, které kdy bylo prodáno v aukci Cena za olej na plátně v roce 2017 činila 450 milionů dolarů.

V současné době není přesně známo, kde se obraz nachází, ale byl koupil saúdský princ Při jeho získání se předpokládalo, že bude vystaven v muzeu Louvre v Abú Zabí, což se nestalo. Dnes se spekuluje, že je na jedné z princových lodí.

Pěstitel kávy, Portinari (1934)

Pěstitel kávy je obraz Cândida Portinariho z roku 1934. Výjev zobrazuje polního dělníka s motykou, velkýma bosýma nohama, kávovou plantáž a vlak protínající krajinu.

Jedná se o jedno z nejreprezentativnějších děl slavného brazilského malíře. spolupráce dělníka Niltona Rodriguese, který pózoval i na dalších plátnech. jako Mestizo e Káva .

Navzdory nízké kvalitě videa stojí za to podívat se na úryvek rozhovoru s bývalým umývačem z roku 1980 v Globo Repórter.

16. Umělec je přítomen, Marina Abramović (2010)

Jedním z nejúspěšnějších představení srbské umělkyně Mariny Abramovićové je. Umělec je přítomen v překladu Umělec je přítomen .

V roce 2010 se konala v MoMA (Muzeu moderního umění v New Yorku) a jednalo se o akci, při níž byla Marina přítomna na výstavě své umělecké kariéry.

Zůstala sedět a dívala se na návštěvníky, kteří se jeden po druhém postavili před ni.

Vrcholem tohoto vystoupení a důvodem, proč se dočkalo projekce, byla účast jejího bývalého partnera (a také umělce) Ulaye, který stál Marině tváří v tvář.

Ti dva už spolu nebyli v kontaktu, ale 12 let byli milenci a partneři v několika dílech. Tak bylo zaznamenáno spojení mezi nimi, pohledy a gesta, která dojímala diváky.

Série Siluety, Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) byla významnou kubánskou umělkyní. Její tvorba se odehrávala především v 70. letech 20. století a jejím polem působnosti bylo body art a performance, jazyky současného umění, které měly nastolovat otázky spojené s feminismem.

Nejznámějším dílem umělce byla série Siluety v níž využívá své tělo k integraci s přírodou, snaží se vyznačit své ženské tělo ve světě a také duchovní spojení s celkem.

Zvědavost, kterou zde přinášíme, se netýká konkrétně této série, ale samotné autorky. Ana přinesla silné úvahy o těle a násilí na ženách a paradoxně zemřel za pochybných okolností, což naznačuje, že feminicida .

V roce 1985 umělkyně zemřela mladá po hádce se svým manželem, výtvarníkem Carlem Andre. Vypadla z 34. patra budovy, kde bydlela.

Smrt byla zaznamenána jako sebevražda, ale existují pádné důkazy, že ji Carl strčil. Její manžel byl o tři roky později souzen a osvobozen.

Zrada obrazů, René Magritte (1928-29)

Jednou z ikon surrealistického hnutí byl Belgičan René Magritte. Malíř si rád hrál s obrazy, aby vytvořil rozpory a reflexe přesahující prosté figurální zobrazení.

Slavný obraz Zrada obrazů dobře ilustruje tuto charakteristiku jeho díla, které vstupuje do dějin umění jako výzva a provokace.

Na plátně vidíme malbu dýmky a větu ve francouzštině, která říká: "Tohle není dýmka." Malíř tak zdůrazňuje rozdíl mezi zobrazením a samotným předmětem.

Dílo namalované v roce 1928 se v současnosti nachází v Los Angeles County Museum of Art.

Zajímavostí je, že v době, kdy byla tato práce prezentována, se o ní hodně diskutovalo, stala se kontroverzní a nepochopené .

Velká kanagawská vlna, Hokusai (1820-30)

Jedním z nejznámějších japonských dřevorytů je Velká vlna v Kanagawě vytvořil kolem roku 1820 Hokusai, mistr techniky ukiyo-e, japonského tisku.

Obraz je známý po celém světě a okouzluje veřejnost bohatými detaily a dramatickým charakterem moře. umělcovým záměrem bylo zobrazit především horu Fudži. v pozadí krajiny.

Dílo je součástí série "Třicet šest pohledů na horu Fudži", v níž je hora zobrazena v různých ročních obdobích a z různých míst.

Na konci 19. století se japonské umění stalo populárním na Západě. Toto dílo, jehož vzniklo mnoho kopií, se dostalo do povědomí evropských sběratelů a v mnoha muzeích byly umístěny jeho reprodukce.

Tak vznikly japonské dřevotisky - a tento zvláště - a jejich význam. zdroj inspirace pro evropské umělce podílel se na dílech Van Gogha, Moneta, Klimta, Mary Cassatové a mnoha dalších.

20. žlutý domov, Anita Malfatti (1915)

V roce 1917, tedy pět let před Týdnem moderního umění, uspořádala Anita Malfatti v Brazílii výstavu, na níž představila svou tvorbu z doby, kdy studovala v zahraničí.

Žlutý muž byl součástí této výstavy a také Týdne 22, což je jedno z jeho nejvýznamnějších děl.

Tvary a barvy, které umělec v tomto díle použil, vyvolaly v době, kdy do země teprve přicházelo moderní umění, kontroverzi.

Muž, kterého Anita představuje, je podle ní obrazem člověka. chudý italský přistěhovalec, který se tváří bezradně. .