Tartalomjegyzék
A történelem híres műalkotásai attól a pillanattól kezdve, hogy ismertté válnak és kivetítésre kerülnek, képesek lenyűgözni és felkelteni az emberek kíváncsiságát.
Sok ilyen darab olyan történeteket és érdekességeket tartalmaz, amelyek gyakran nem jutnak el a nagyközönséghez.
Ezért kiválasztottunk emblematikus és jól ismert műveket, és elhozunk néhány érdekességet a körülöttük lévő érdekességek közül.
1. pietá, Michelangelo (1498-1499)
Az egyik leghíresebb szobor a művészettörténetben a Pietá amely Szűz Máriát ábrázolja Jézussal a karjaiban.
A szobor a vatikáni Szent Péter-bazilikában látható, és 1498 és 1499 között készítette Michelangelo reneszánsz művész.
Egy érdekesség, amit kevesen tudnak a műről, hogy az az egyetlen, amelyet a művész aláírásával látott el Neve a Szűz Mária keblén átívelő transzparensen olvasható, melyen ez áll: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. A kifejezés fordítása így hangzik: Michelangelo Buonarroti, a firenzei, készítette.
A művész csak akkor írta bele a nevét, amikor a művet már átadták. Az aláírás egy dühös pillanatban történt, mivel olyan pletykák keringtek, hogy Michelangelo fiatal kora miatt a szerzőség valaki mást illet.
Így a kételyek eloszlatása érdekében a zseni úgy döntött, hogy a szoborral az ő nevét is beírja a történelembe.
2. da Vinci Mona Lisa című műve (1503-1506)
A világ leghíresebb festménye egyben a legkülönösebb tényekkel és rejtélyekkel rendelkező művek egyike is. Mona Lisa ( La Gioconda (olasz) egy 77 x 53 cm-es kisméretű festmény, amely a párizsi Louvre Múzeumban található.
Leonardo Da Vinci 1503 és 1506 között festette ezt a fára festett olajképet, amely egy fiatal, rejtélyes tekintetű és mosolyú nő portréját ábrázolja.
2015-ben high-tech vizsgálatokat végeztek a különböző festékrétegek ellenőrzésére, és kiderült, hogy valójában vannak, négy különböző portré a műben hárman közülük elrejtőztek a Mona Lisa amit ma ismerünk.
Egy másik érdekes érdekesség, amit ugyanebben a tanulmányban fedeztek fel, hogy a képzelettel ellentétben Da Vinci szempillákat és szemöldököt festett a portrén, de a tényleges festményen ez nem látszik.
Ezenkívül a a vásznat már a 20. század elején ellopták. Akkoriban Pablo Picasso festőművészt gyanúsították, de később kiderült, hogy egy korábbi alkalmazott vitte el a művet a múzeumból, és megpróbálta eladni.
Sok spekuláció és történet kering a Mona Lisa ami tovább növeli a hírnevét.
3. a Sikoly, Munch (1893)
A sikoly egyike azoknak a műalkotásoknak, amelyek egy történelmi pillanat ikonjává válnak, és ami ennél is fontosabb, egy nagyon sajátos érzéstípust tolmácsolnak: a gyötrelmet.
A norvég Edward Munch 1893-ban festette, a művet 4 változat .
A szakértők azt állítják, hogy a kép közepén látható rémült alakot inspiráció egy perui múmia egy 1850-es párizsi kiállításon.
A vásznat a norvégiai Oslóban található Nemzeti Galériából is ellopták. 1994-ben történt a lopás, és a tolvajok voltak olyan szemtelenek, hogy a helyszínen üzenetet hagytak, amelyben megköszönték a biztonsági intézkedések hiányát. A következő évben a művet visszaszerezték, és a galéria biztonsági rendszerét megerősítették.
Lány gyöngy fülbevalóval, Vermer (1665)
A holland Johannes Vermeer legismertebb műve a Lány gyöngy fülbevalóval 1665-ben.
Hírneve óriási, és a festmény 2003-ban a mozikba is eljutott egy filmmel, amely fikciós formában meséli el, hogyan zajlott a vászon megalkotásának folyamata és a festő kapcsolata a modellel.
A valóságban azonban keveset tudunk róla, csak annyit, hogy az ihlető múzsa egy fiatal nő volt, akit derűvel és egy bizonyos érzékiséggel ábrázoltak, ami a szétnyíló ajkakon figyelhető meg.
A fülében lógó ékszer kiemelkedik a képernyőn, mivel az ajkaihoz és a szeméhez hasonló ragyogást mutat.
Az is különös, hogy a festő a valóságban nem illesztette a képbe a gyöngyöt a fiatal lány fülcimpájához kötő kampót.
Így a fülbevaló kap egy természetfeletti funkciót A kelléket akár magához az űrben lebegő bolygóhoz is hasonlíthatjuk.
A festmény olyannyira ikonikus, hogy a Mona Lisa ezzel elnyerte a " Holland Mona Lisa ".
A gondolkodó, Rodin (1917)
A szobor A gondolkodó a francia Auguste Rodin alkotása, a 20. század egyik legnagyobb műve.
Töredéke A gondolkodó
1917-ben készült el, és eredetileg azért hozták létre, hogy megkomponáljon A pokol kapuja egy több szobrot integráló alkotás, amely Dante Alighieri verse előtt tisztelegve készült. Az isteni komédia .
A szobor sikerével kifejezetten, új változatok készültek A szobrász összesen egy tucat "új gondolkodót" készített.
A kezdeti név a következő lenne A költő Alighierire utalva, de mivel az ábrázolt alak nem egyezett az íróéval, ezért megváltoztatták, hogy A gondolkodó .
A művész tisztában volt műve zsenialitásával, és még azt is kijelentette:
Amit az én gondolkodóm gondol, az az, hogy nemcsak az agyával, a szemöldökével, az orrlyukait kitágítva és az ajkait összeszorítva gondolkodik, hanem a karjainak, a hátának és a lábainak minden izmával, az öklével és a lábujjainak összeszorításával.
Részletesebb elemzésért olvassa el: August Rodin: A gondolkodó.
Abaporu, Tarsila do Amaral (1928)
Amikor egy híres brazil festményt említenek, szinte mindenkinek az Abaporu jut eszébe, Tarsila do Amaral alkotása.
A brazíliai modernizmus első szakaszának ikonja, a vászon 1928-ban készült, és Tarsila ajándékozta férjének, Oswald de Andrade-nak.
A festészet és a szobrászat összehasonlítása A gondolkodó Emiatt a két művet úgy társítják egymáshoz, mintha az Abaporu Rodin szobrának egyfajta "újraolvasása" lenne.
Másrészt a művész unokája egy 2019-es interjúban azt állította, hogy Tarsila házában volt egy nagyméretű döntött tükör. Így a aránytalan figura látható lenne egy önarckép a művész önarcképe , aki a tükör előtt állva figyelte a hatalmas lábakat és kezeket, a fej rovására.
A vászon mindenesetre az "antropofagizmus" jelképévé vált, egy olyan mozgalomé, amely a brazil kultúra megbecsülését tűzte ki célul.
A festmény az egyik legdrágább a történelemben, és kétségtelenül a brazil kultúra mérföldköve, 45-200 millió dollárra becsülik.
További információ: Abaporu jelentése.
Az emlékezet állandósága, Salvador Dalí (1931)
A híres szürrealista vászon Az emlékezet állandósága a spanyol Salvador Dalí abszurd képe olvadó órákat, hangyákat és legyeket, egy alaktalan testet és egy szokatlan tájat ábrázol a háttérben.
Csökkentett méretekkel (24 x 33 cm), ez volt 1931-ben mindössze öt óra alatt készült a művész kreatív katarzisa során.
A történet szerint Dalí aznap camembert sajtot evett, és rosszul érezte magát. Míg a felesége a barátaival szórakozott, a művész úgy döntött, hogy otthon marad.
A műtermébe zárkózva alkotta meg azt a festményt, amely az európai avantgárd mozgalom egyik legfontosabb alkotása lett.
Ha mélyebben el akar mélyedni a mű elemzésében, olvassa el: Dalí: Az emlékezet állandósága.
Lásd még: Bennszülött legendák: az őslakos népek fő mítoszai (megjegyzésekkel)8. maman, Bourgeois
Louise Bourgeois francia művésznő az 1990-es évektől kezdve több pókszobrot is készített, amelyek közül az egyiket a brazil közönség is ismeri, mivel hosszú évekig az Ibirapuera parkban maradt, a MAM (São Paulo-i Modern Művészetek Múzeuma) gyűjteményének részeként.
A híres pókok fontos szerepet játszanak Bourgeois munkásságában, mivel gyermekkorához és a szülei gobelinrestaurátor műhelyéhez fűződő emlékeihez kapcsolódnak.
Ezenkívül, szimbolizálja az édesanyádat A művésznő így jellemezte édesanyját: "Megfontolt, intelligens, türelmes, megnyugtató, ésszerű, finom, finom, nélkülözhetetlen, tiszta és hasznos volt, mint egy pók.
A pókoknak több változata is készült, amelyek a Maman nevet viselik, ami annyit jelent, hogy "anya".
Milói Vénusz (Kr. e. 2. század körül)
A szobor a klasszikus görög művészet szimbólumának számít. Milói Vénusz 1820-ban találta meg Yorgos Kentrotas, egy görög paraszt az Égei-tengeren fekvő Milos szigetén.
A Milói Vénusz töredéke
Az eseményen részt vett Olivier Voutier francia tengerész is, aki arra biztatta Yorgost, hogy ássa ki a darabot.
Az ásatások során más töredékek is előkerültek, például egy almát tartó kéz és két oszlop férfi mellszobrokkal.
A tárgyalások után a mű a franciák tulajdonában maradt, és jelenleg a párizsi Louvre Múzeum része.
Franciaország ebben az időszakban élte meg a klasszikus görög kultúra felértékelődését, és lelkesedés fogadta egy ilyen ereklye megszerzését.
Felfedezésekor a szobor talapzatán egy feliratot találtak a következő szöveggel: "Alexander, Menides fia, Antiochia polgára, készítette a szobrot".
Antiochia egy török város volt, amelyet egy évszázaddal a klasszikus görög korszak után alapítottak. Így, A miloszi Vénusz nem az ókori Görögországból származó szobor. .
A franciák azonban nagyon csalódottak voltak a lehetséges szerzőség miatt, és a Louvre Múzeum igazgatója szakértőket fogadott fel a mű elemzésére. Ekkor azt állították, hogy a szobor talapzatát később építették be, és a Vénuszt Praxítelész, egy híres ókori görög szobrász faragta. A talapzatot a franciák elvetették.
Később, további vizsgálatok után kiderült, hogy a szobor valójában Menidészi Sándor alkotása.
A szobor márványból készült, 2 méter magas és körülbelül 1 tonna súlyú.
10. Duchampnak tulajdonított szökőkút (1917)
1917-ben a szobor bekerült egy kiállítóterembe. Forrás , egy R. Mutt névvel aláírt porcelán piszoár.
A mű botrányt keltett, hiszen megkérdőjelezi, hogy mi emelhető, és mi nem emelhető művészi rangra. Így vált a dadaista mozgalom egyik leghíresebb és legfontosabb művévé, amely új irányokat diktált a modern művészet, majd később a kortárs művészet számára.
De egy érdekesség, amit nem mindenki tud. a mű ötlete talán nem Marcel Duchampé volt. a francia művész, aki a mű megalkotásáról híres, hanem egy művészbarátjától, a német Elsa von Freytag Loringhoven bárónő .
Ezek a találgatások magának Duchampnak a leveleiből származnak, amelyekben így fogalmaz:
Egyik barátom, aki a Richard Mutt álnevet vette fel, egy porcelán piszoárt küldött nekem szoborként; mivel semmi illetlen nem volt rajta, nem volt okom visszautasítani.
11. Csillagos éjszaka, Van Gogh (1889)
Az egyik legtöbbet reprodukált kortárs festmény a A csillagos éjszaka a holland Vincent Van Gogh.
Az 1889-ben festett, 73 x 92 cm-es vászon egy éjszakai tájat ábrázol, hatalmas égboltot, amely spirálisan mozog, utalva a művész által átélt érzelmi zűrzavarra.
A mű a Saint-Rémy-de-Provence-i pszichiátriai kórházban töltött önkéntes időszak alatt született, és a hálószobája ablakából nyíló kilátást ábrázolja a képzelet elemeivel kombinálva.
Így a falu és a kis templom Hollandiára utal, ahol ifjúságát töltötte.
Tanulmányok azt sugallják, hogy az ábrázolt égbolt az adott pillanatban a csillagok pontos helyzetét mutatja. nagy csillagászati ismeretekről tanúskodik.
A lányok, Velasquez (1656)
A festmény A lányok a híres spanyol festő, Diego Velázquez 1656-ban készítette, és a madridi Prado Múzeumban található.
A kép IV. Fülöp uralkodó királyi családját ábrázolja, és számos különös elemet tartalmaz, amelyek meglepő és eredeti hangulatot kölcsönöznek, és arra késztetik a nézőt, hogy egy egész történetet képzeljen el a szereplők köré.
Ez egy innovatív mű, mivel merész módon foglalkozik a perspektívával, és egy olyan multi-plan környezet A művön maga a művész is szerepel egy önarcképen, amelyen gőgösen ábrázolja magát, szakmája elismerésére törekedve.
A jelenet középen a kis Margit hercegnőt ábrázolja az udvarhölgyek és udvari szórakoztató figurák, például a kutya és a jobb oldali mozgássérültek mellett.
O a királyi párt egy kis tükörben ábrázolják. az ajtó mellett.
Egy másik érdekes kérdés, amelyet a vászon sugall, az, hogy mi lehet Velázquez festményének témája magában a festményben.
A vászon jobb megértése érdekében olvassa el a következőt: A lányok, Velázquez: a mű elemzése.
A csók, Klimt (1908)
Az egyik világszerte legismertebb műalkotás, amelyet jelenleg a legkülönbözőbb tárgyakra nyomtatnak, a A csók az osztrák Gustav Klimt.
Lásd még: Construção, Chico Buarque (a dal elemzése és jelentése)
Az 1908-ban készült vászon egy pár szerelmét ábrázolja, és a művész úgynevezett aranykorszakához tartozik, aki az egyik anyag az arany levél .
A képen látható, hogy az alakokat takaró köpenyben különböző színű kör alakú, téglalap alakú és apró pontok vannak.
A az ilyen szabványosításhoz a vérlemezkékről készült képek adták az inspirációt. , a mikroszkóp alatt tanulmányozták abban az időben, amikor a tudósokat lenyűgözték az új készülék felfedezései.
A művész már évekkel a vászon megalkotása előtt is készített orvosi témájú műveket.
Így felismerhető Klimt azon törekvése, hogy a romantikus témát az emberi test materializációjával egyesítse.
Ha többet szeretne megtudni, olvassa el: A csók, Gustav Klimt.
Salvator Mundi, Leonardo Da Vincinek tulajdonítva (1500 körül)
A legvitatottabb mű, amelyet Da Vincinek tulajdonítanak, az a vászon. Salvator Mundi amely Jézus Krisztust ábrázolja reneszánsz stílusban.
Bár a festmény szerzőségét illetően viták vannak, ez a festmény a a valaha árverésen eladott legdrágább mű A vászonra festett olajképért 2017-ben 450 millió dollárt fizettek.
Jelenleg nem ismert, hogy pontosan hol található a festmény, de ez volt a egy szaúdi herceg vásárolta meg Amikor megvásárolták, az volt az elképzelés, hogy az Abu-Dzabiban található Louvre Múzeumban állítják ki, ami nem történt meg. Ma azt feltételezik, hogy a herceg egyik hajóján van.
A kávétermelő, Portinari (1934)
A kávétermelő Cândido Portinari 1934-ben készült festménye. A jelenet egy kapával dolgozó földmunkást ábrázol, nagy mezítláb, egy kávéültetvényt és egy vonatot, amely keresztülvág a tájon.
Ez az egyik legreprezentatívabb műve a híres brazil festő és Nilton Rodrigues munkás közreműködése, aki más vásznakon is pózolt. mint Mestizo e Kávé .
A videó gyenge minősége ellenére érdemes megnézni egy részletet az 1980-as Globo Repórter interjúból, amelyet a volt mosógép készített.
Portinari modell a kávéhoz és más munkák16. A művész jelen van, Marina Abramović (2010)
Marina Abramović szerb művésznő egyik legsikeresebb előadása a A művész jelen van fordításban A művész jelen van .
A 2010-ben a MoMA-ban (Museum of Modern Art, New York) megrendezett munka egy olyan akció volt, amelyben Marina jelen volt művészi pályafutásának kiállításán.
Ülve maradt, és bámulta a látogatókat, akik egytől egyig előtte álltak.
Az előadás csúcspontja és a kivetítés oka az volt, amikor a volt partnere (és szintén művész) Ulay részt vesz benne, szemtől szemben állva Marinával.
Marina Abramović és Ulay - MoMA 2010A kettő már nem tartotta a kapcsolatot, de 12 éven át voltak szeretők és partnerek több munkában is Így a köztük lévő kapcsolat, a pillantások és gesztusok rögzítésre kerültek, és meghatották a közönséget.
Silhouettes sorozat, Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948-1985) fontos kubai művésznő volt. Termelése főként az 1970-es években zajlott, és a testművészet és a performansz, a kortárs művészet nyelvei voltak a tevékenységi köre, hogy a feminizmussal kapcsolatos kérdéseket vesse fel.
A művész leghíresebb műve a sorozat volt Sziluettek amelyben a testét a természettel való integrálódásra használja, arra törekedve, hogy megjelölje női testét a világban, és spirituális kapcsolatot teremtsen az egésszel.
A kíváncsiság, amit ide hozunk, nem kifejezetten erre a sorozatra vonatkozik, hanem magára a művésznőre. Ana erős, erős gondolatok a testről és a nők elleni erőszakról és ironikus módon kétes körülmények között halt meg, ami arra utal. feminicid .
A művésznő 1985-ben fiatalon halt meg, miután összeveszett férjével, Carl Andre festőművésszel. 1985-ben lezuhant az épület 34. emeletéről, ahol lakott.
Halálát öngyilkosságként jegyezték fel, de erős bizonyíték van arra, hogy Carl lökte meg. 3 évvel később a férjét bíróság elé állították, és felmentették.
A képek árulása, René Magritte (1928-29)
A szürrealista mozgalom egyik ikonja a belga René Magritte volt. A festő szeretett játszani a képekkel, hogy az egyszerű figurális ábrázoláson túl ellentmondásokat és reflexiókat hozzon létre.
A híres festmény A képek árulása jól példázza munkásságának ezt a jellegzetességét, kihívásként és provokációként lép be a művészettörténetbe.
A vásznon egy pipát ábrázoló festményt látunk, és a francia nyelvű mondatot, amely így szól: "Ez nem egy pipa." Így a festő kiemeli az ábrázolás és maga a tárgy közötti különbséget.
Az 1928-ban festett mű jelenleg a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban található.
Érdekesség, hogy amikor ezt a munkát bemutatták, sokat vitatták, és azzá vált. ellentmondásos és félreértett .
Hokusai (1820-30): A nagy kanagavai hullám.
Az egyik leghíresebb japán fametszet a Kanagawa nagy hulláma 1820 körül alkotta Hokusai, az ukiyo-e technika, a japán nyomtatás mestere.
A kép az egész világon ismert, elvarázsolja a közönséget a tenger részletgazdagságával és drámaiságával. De a különös az, hogy a A művész szándéka az volt, hogy főleg a Fuji hegyet ábrázolja. a táj hátterében.
A mű a "Thirty-six Views of Mount Fuji" című sorozat része, amelyben a hegyet az év különböző időszakaiban és különböző helyekről nézve mutatja be.
A 19. század végén a japán művészet népszerűvé vált Nyugaton. A mű, amelyről számos másolat készült, ismertté vált az európai gyűjtők körében, és számos múzeumban reprodukciókat helyeztek el róla.
Így jöttek létre a japán fametszetek - és különösen ez az egy -, hogy inspirációs forrás az európai művészek számára hozzájárulva Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat és sokan mások munkáihoz.
20. Sárga otthon, Anita Malfatti (1915)
1917-ben, tehát 5 évvel a Modern Művészet Hete előtt Anita Malfatti kiállítást rendezett Brazíliában, ahol bemutatta a külföldi tanulmányai során készült munkáit.
A sárga ember című kiállításon és a 22. héten is szerepelt, és az egyik legnagyobb hatású műve volt.
A művész által ebben a műben használt formák és színek vitát váltottak ki egy olyan időszakban, amikor a modern művészet még csak most érkezett az országba.
Az Anita által képviselt férfi szerinte a képmása egy szegény olasz bevándorló, aki a tehetetlenség tekintetét mutatja. .
