20 poznatih umjetničkih djela i njihovih zanimljivosti

Čuvena umjetnička djela u historiji imaju moć da fasciniraju i potaknu radoznalost ljudi od trenutka kada steknu priznanje i projekciju.

Mnoga od ovih djela imaju priče i radoznale činjenice koje često ne dopiru do znanja šire javnosti.

Tako smo odabrali amblematična i dobro poznata djela i oko njih donosimo neke od zanimljivosti.

1. Pietá, Michelangela (1498-1499)

Jedna od najpoznatijih skulptura u povijesti umjetnosti je Pietá , koja predstavlja Djevicu Mariju s beživotnim Isusom u naručju.

Skulptura se može vidjeti u bazilici Svetog Petra u Vatikanu, a proizvela ju je između 1498. i 1499. godine renesansni Michelangelo.

Zanimljivost za koju malo tko zna rad je u tome što je jedini koji je potpisao umjetnik . Njegovo ime se može pročitati na traci preko grudi Djevice Marije, koja glasi: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Prijevod rečenice kaže: Michelangelo Buonarroti, Firentinac, to je napravio.

Umjetnik je naveo svoje ime tek nakon što je djelo već bilo isporučeno. Potpis se dogodio u trenutku ljutnje, jer su kružile glasine da će autorstvo biti neko drugi, zbog Mikelanđelove mladosti.

Da bi razjasnio sumnje, genije je odlučio da svoje ime označi na skulptura, koja ga također obilježava u historiji.

2. Da Vincijeva Mona Liza Kraljevski par je prikazan u malom ogledalu pored vrata.

Još jedno zanimljivo pitanje koje sugerira platno je šta bi bila tema Velázquezove slike unutar same slike.

Za bolje razumijevanje platna pročitajte: Las Meninas, Velázquez: analiza djela.

13. Klimtov poljubac (1908.)

Jedno od najšire publiciranih djela u svijetu i koje danas štampa razne predmete je Poljubac , Austrijanca Gustava Klimta.

Proizvedeno 1908. godine, platno prikazuje ljubav jednog para i dio je takozvane zlatne faze umjetnika, koji je kao jedan od materijala koristio zlatni list .

Na slici možemo vidjeti da plašt koji prekriva figure ima kružne, pravokutne oblike i male tačkice različitih boja.

Inspiracija za takvu standardizaciju došla je od slike krvnih pločica , proučavane pod mikroskopom u to vreme, kada su naučnici bili fascinirani otkrićima napravljenim na novom aparatu.

Godinama pre stvaranja platna, umetnik je već stvarao dela inspirisana po temama medicine.

Tako je moguće identificirati Klimtovu želju da ujedini romantičnu temu sa materijalizacijom ljudskog tijela.

Da saznate više, pročitajte: Slika Poljubac, Gustava Klimt.

14. Salvator Mundi, koji se pripisuje Leonardu Da Vinčiju (oko 1500.)

Najkontroverznije djelo koje se pripisuje Da Vinčiju je platno Salvator Mundi , koje prikazujeIsus Krist u renesansnom stilu.

Iako postoje kontroverze oko autorstva slike, ovo je najskuplje djelo ikad prodato na aukciji . Iznos koji je plaćen za ulje na platnu bio je 450 miliona dolara 2017.

Trenutno se ne zna tačno gdje se slika nalazi, ali ju je kupio saudijski princ . Kada je nabavljen, ideja je bila da bude izložena u muzeju Luvr u Abu Dabiju, što se nije dogodilo. Danas se nagađa da se nalazi na jednom od prinčevih brodova.

15. Uzgajivač kafe, Portinarija (1934.)

Uzgajivač kafe je slika Candida Portinarija iz 1934. godine. Scena prikazuje figuru koja radi u polju sa svojom motikom, velikih bosih nogu, plantaža kafe i voz koji presijeca krajolik.

To je jedno od najreprezentativnijih djela poznatog brazilskog slikara i imalo je saradnju radnika Niltona Rodrigues, koji je također pozirao za druga platna , kao što su Mestiço i Café .

Uprkos lošem kvalitetu videa, vrijedi pogledati odlomak iz intervjua Globo Repórtera iz 1980. s bivšim farmerom.

16. Umetnik je prisutan, Marine Abramović (2010)

Jedan od najuspešnijih performansa srpske umetnice Marine Abramović je Umjetnik je prisutan , u prevodu Umjetnik jepresent .

Napravljen 2010. godine u MoMA (Muzej moderne umjetnosti u New Yorku), rad je bio akcija u kojoj je Marina bila prisutna na izložbi sa svojom umjetničkom putanjom.

Ostala je sjediti zureći u posjetitelje, koji su se jedan po jedan postavljali ispred nje.

Vrhunac ovog performansa i razlog zbog kojeg je stekla istaknutost je kada učestvuje njen bivši partner (i također umjetnik) Ulay , stojeći licem u lice sa Marinom.

Njih dvoje više nisu imali kontakt, ali 12 godina su bili dečki i partneri u raznim poslovima . Tako je veza između njih, pogledi i gestovi zabilježeni i dirnuli javnost.

17. Serija Siluete, Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) bila je važna kubanska umjetnica. Njena produkcija odvijala se uglavnom 70-ih godina, a polje delovanja joj je bilo u body artu i performansu, jezicima savremene umetnosti, kako bi pokrenula pitanja vezana za feminizam.

Umjetničino najpoznatije djelo bila je serija Siluete , u kojima ona koristi svoje tijelo za integraciju s prirodom, nastojeći da obilježi svoje žensko tijelo u svijetu i također duhovnu vezu sa cjelinom.

Kuriozitet koji ovdje donosimo ne odnosi se isključivo na ovu seriju, već na samu umjetnicu. Ana je donela snažne odraze na telo i nasiljeprotiv žene i ironično umrla pod sumnjivim okolnostima, koje sugeriraju na femicid .

Umjetnica je 1985. umrla mlada nakon svađe sa svojim mužem, umjetnikom Carlom Andreom. Pala je sa 34. sprata zgrade u kojoj je živela.

Smrt je registrovana kao samoubistvo, ali postoje jake indicije da ju je Carl gurnuo. Mužu je suđeno 3 godine kasnije i oslobođen.

18. Izdaja slika, Renéa Magrittea (1928-29)

Jedna od ikona nadrealističkog pokreta bio je Belgijanac René Magritte. Slikar je volio da se poigrava slikama kako bi stvorio kontradikcije i refleksije izvan jednostavnog figurativnog prikaza.

Čuvena slika Izdaja slika dobro oslikava ovu karakteristiku njegovog rada, ulazeći za istorija umjetnosti kao izazov i provokacija.

Na platnu vidimo sliku lule i frazu na francuskom koji kaže "Ovo nije lula". Tako slikar ističe razliku između reprezentacije i samog objekta.

Naslikano 1928. godine, djelo se trenutno nalazi u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles.

Zanimljivost je da je u kada je ovaj rad predstavljen, o njemu se mnogo raspravljalo, postalo je kontroverzno i ​​neshvaćeno .

19. Veliki talas kod Kanagave od Hokusaija (1820-30)

Jedan od najpoznatijih japanskih drvoreza je Veliki talas kod Kanagave , nastao okoiz 1820. Hokusai, majstor ukiyo-e tehnike, japanska štampa.

Slika je poznata širom svijeta, očaravajući javnost bogatim detaljima i dramatičnim karakterom mora. Međutim, zanimljivo je da je namjera umjetnika bila da prikaže planinu Fuji , u pozadini pejzaža.

Rad je dio serije "Trideset i šest pogleda na planinu Fudži", u kojoj je planina prikazana u različito doba godine i viđena sa različitih mesta.

Krajem 19. veka japanska umetnost je postala popularna u zapad. Ovo djelo, od kojeg su napravljene mnoge kopije, postalo je poznato evropskim kolekcionarima i mnogi muzeji su čuvali reprodukcije djela.

Tako je japanski drvorez - a ovaj je istaknut - postao izvor inspiracije za Evropski umjetnici , doprinoseći djelima Van Gogha, Moneta, Klimta, Mary Cassat i mnogih drugih.

20. Žuti čovjek, Anite Malfatti (1915.)

Godine 1917., dakle 5 godina prije Nedjelje moderne umjetnosti, Anita Malfatti je održala izložbu u Brazilu na kojoj je prikazala svoje radove dok je studirala u inostranstvu.

Žuti čovjek bio je dio ove izložbe, a također i Sedmice 22, što je jedno od njegovih najupečatljivijih radova.

Oblici i boje korišteni umjetnika u ovom djelu izazvalo je kontroverze u vrijeme kada je moderna umjetnost još uvijek pristizala u zemlju.

Čovjek koji predstavljaAnita je, prema njenim riječima, slika siromašnog talijanskog imigranta koji pokazuje bespomoćni pogled .

Najpoznatija slika na svijetu ujedno je i jedno od djela sa najzanimljivijim činjenicama i misterijama. Mona Lisa ( La Gioconda , na italijanskom) je mala slika dimenzija 77 x 53 cm koja se nalazi u muzeju Louvre, u Parizu.

Naslikao Leonardo Da Vinci između 1503. i 1506. godine, ovo ulje na drvetu portret mlade žene sa zagonetnim pogledom i osmijehom.

U 2015. godini provedena su istraživanja visoke tehnologije kako bi se potvrdila nekoliko slojeva boje i potvrđeno je da su, zapravo, četiri različita portreta u radu , od kojih su tri bila skrivena iza Mona Lize koju danas poznajemo.

Još jedan zanimljiv kuriozitet otkriven u ovoj istoj studiji je da je, suprotno zamišljenom, Da Vinci slikao trepavice i obrve na portretiranom, ali na sadašnjoj slici to nije primjetno.

Osim toga , platno je već ukradeno početkom 20. stoljeća , 1911. godine. Tada je bio osumnjičen slikar Pablo Picasso, ali se kasnije saznalo da je bivši zaposlenik uklonio djelo iz muzeja i pokušao da ga proda. Tako je platno pronađeno.

Postoje mnoge spekulacije i priče koje okružuju Mona Lizu , što dodatno doprinosi njenoj slavi.

3. Krik, Munch (1893)

Krik jedan je od onih umjetničkih djela koja postaju ikona istorijskog trenutka i, više od toga, prevode vrlo specifičnu vrstuosjećaj: tjeskoba.

Naslikano od strane Norvežanina Edwarda Muncha 1893. godine, djelo ima 4 verzije .

Stručnjaci tvrde da Prestravljena figura koju vidimo u centru slike inspirisana je peruanskom mumijom prisutnom na izložbi u Parizu 1850.

Platno je takođe ukradeno iz Nacionalne galerije u Oslu, Norveška. Krađa se dogodila 1994. godine i lopovi su imali drskosti da ostave poruku na mjestu događaja u kojoj im se zahvaljuju na nedostatku obezbjeđenja. Sljedeće godine radovi su obnovljeni i pojačano osiguranje galerije.

4. Djevojka s bisernom minđušom, Vermer (1665.)

Najpoznatije djelo Holanđanina Johannesa Vermeera je Djevojka s bisernom minđušom , iz 1665.

Njegova slava je ogromna i slika je stigla u kina 2003. godine sa filmom koji fiktivno govori o procesu stvaranja platna i odnosu između slikara i modela.

Ali u stvarnosti malo se zna o ovoj temi, samo da je inspirativna muza bila mlada žena prikazana sa vedrinom i određenom senzualnošću, koja se uočava na njenim razdvojenim usnama.

Dragulj koji joj visi s uha postaje istaknut na platnu kada otkriva Sjaj sličan onom na usnama i očima.

Zanimljivo je i to da slikar, u stvarnosti, nije umetnuo udicu u sliku kako bi povezao biser sa ušnom resicom mlade djevojke.

Dakle, naušnica dobija anatprirodna karakteristika , kao da je užarena kugla koja lebdi u vazduhu. Možemo čak uporediti rekvizit sa samom planetom koja lebdi u svemiru.

Slika je toliko kultna da se poredi sa Mona Lizom , koja je dobila status “ holandske Mone Lisa ” .

5. Mislilac, Rodina (1917.)

Skulptura Mislilac , Francuza Augustea Rodina, jedno je od velikih djela 20. stoljeća.

Fragment Mislilac

Završen 1917. godine, prvobitno je stvoren da komponuje Vrata pakla , djelo koje integrira nekoliko skulptura i napravljeno je u čast pesma Dantea Aligijerija Božanstvena komedija .

Uspeh ove skulpture konkretno, napravljene su nove verzije . Sve u svemu, vajar je proizveo desetak “novih mislilaca”.

Početni naziv bi bio Pjesnik , u odnosu na Alighierija, ali pošto prikazana figura nije odgovarala pisčevoj, premješteno je Misliocu .

Umjetnik je bio svjestan genijalnosti svog rada i otišao je toliko daleko da je rekao:

Ono što moj mislilac misli je da misli da ne samo sa mozgom, sa obrvama, raširenim nozdrvama i stisnutim usnama, ali sa svakim mišićem njegovih ruku, leđa i nogu, sa stisnutom šakom i stisnutim nožnim prstima.

Za dalju analizu Za više detalji, čitajte: Mislilac, Augusta Rodina.

6. Abaporu, Tarsila do Amaral(1928)

Kada se govori o poznatoj brazilskoj slici, skoro svi se sećaju Abaporua, Tarsila do Amarala.

Ikona prve faze modernizma u Brazilu, platno je osmišljeno 1928. godine i Tarsila je ponudila na poklon svom suprugu Oswaldu de Andradeu.

Upoređujući sliku sa skulpturom Mislilac , vidimo evidentnu sličnost u položaj tela figura. Stoga se ta dva rada povezuju, kao da je Abaporu svojevrsna „reinterpretacija“ Rodinove skulpture.

S druge strane, umjetnikova unuka je u intervjuu 2019. godine izjavila da je Tarsilina kuća imala veliko nagnuto ogledalo. . Tako bi prikazana neproporcionalna figura bila autoportret umjetnice , koja se postavila ispred ogledala i promatrala njena ogromna stopala i ruke, na štetu glave.

U svakom slučaju, platno je postalo simbol "antropofagizma", pokreta koji je imao za cilj da vrednuje brazilsku kulturu.

Slika je jedna od najskupljih u istoriji i nesumnjivo prekretnica u brazilskoj kulturi, jer se ceni između 45 i 200 miliona dolara.

Više na: Značenje Abaporua.

7. Postojanost sećanja, Salvadora Dalija (1931.)

Čuveni nadrealističko platno Postojanost sećanja , španskog Salvadora Dalija, prikazuje apsurdnu sliku tope satova, mrava i muva, telo bez oblika i neobičan pejzaž okolopozadina.

Smanjenih dimenzija (24 x 33 cm), nastala je 1931. godine za samo pet sati tokom umjetnikove kreativne katarze.

Priča se da je Dali tog dana jeo sir Camembert i da je bio neraspoložen. Dok se njegova supruga zabavljala s prijateljima, umjetnik je odlučio da ostane kod kuće.

Izolirajući se u ateljeu, osmislio je sliku koja je postala jedna od najvažnijih evropskih avangardnih pokreta.

Za sebe Da biste produbili analizu ovog djela, pročitajte: Postojanost sjećanja, od Dalija.

8. Maman, iz Bourgeois

Francuska umjetnica Louise Bourgeois napravila je nekoliko skulptura pauka iz 1990-ih. Moderna umjetnost São Paula).

Čuveni pauci su važni u Bourgeoisovom radu, jer su vezani za njegovo djetinjstvo i sjećanja na radnju za restauraciju tapiserija njegovih roditelja.

Pored toga, simbolizirajte svoju majku . Umjetnica je opisala svoju majku na sljedeći način: „Bila je promišljena, inteligentna, strpljiva, smirujuća, razumna, nježna, suptilna, nezamjenjiva, čista i korisna kao pauk. nositi ime Maman, što znači “majka”.

9. Miloska Venera (otprilike 2. vek pne)

Smatra se simbolomU klasičnoj grčkoj umjetnosti, skulpturu Venera de Milo je pronašao Yorgos Kentrotas, grčki seljak, 1820. godine na ostrvu Miloš u Egejskom moru.

Fragment Venere de Milo

Francuski mornar Olivier Voutier je također bio prisutan u to vrijeme, koji je ohrabrio Yorgosa da otkopa komad.

U iskopavanjima su pronađeni i drugi fragmenti, kao što su ruka koja drži jabuku i dva stupovi sa muškim bistama .

Nakon pregovora, djelo je bilo u posjedu Francuza i trenutno je dio muzeja Louvre, u Parizu.

Francuska je doživljavala revalorizaciju klasične grčke kulture u tog vremena i vladalo je oduševljenje nabavkom takve relikvije.

U vrijeme njenog pronalaska, na njenoj osnovi je pronađen natpis sa tekstom: „Aleksandar, sin Menidov, građanin Antiohije, napravio je kip”.

Antiohija je bila turski grad osnovan vek nakon grčkog klasičnog perioda. Dakle, Venera de Milos nije skulptura porijeklom iz antičke Grčke .

Međutim, Francuzi su bili veoma frustrirani mogućim autorstvom i direktor muzeja Luvr je angažovao stručnjake da analiziraju djelo . Tada se tvrdilo da je osnova skulpture ugrađena kasnije i da je Veneru izvajao Praxiteles, poznati grčki vajar u antici. Osnovu su Francuzi odbacili.

Kasnije, nakon daljnjih studija, bila jepotvrdili da je skulptura zapravo kreacija Aleksandra de Menida.

Kip je napravljen od mramora, visok je 2 metra i težak oko 1 tonu.

10. Fontana, pripisana Duchampu (1917.)

1917. godine skulptura Fonte , porculanski pisoar potpisan imenom R. Mutt, upisana je u izložbenu salu.

Delo je izazvalo skandal jer se propituje šta se može, a šta ne može uzdignuti u status umetnosti. Tako je postalo jedno od najpoznatijih i najvažnijih djela dadaističkog pokreta, koje je diktiralo nove smjerove moderne umjetnosti, a kasnije i savremene umjetnosti.

Ali kuriozitet koji ne znaju svi je da je Ideju za ovo djelo možda nije imao Marcel Duchamp , francuski umjetnik koji je poznat po stvaranju djela, već njegova prijateljica umjetnica, njemačka barunica Elsa von Freytag Loringhoven .

Ove spekulacije su proizašle iz pisama samog Duchampa u kojima on navodi:

Jedan od mojih prijatelja koji je usvojio pseudonim Richard Mutt poslao mi je porculanski komorni lonac kao skulpturu; pošto nije bilo ničeg nepristojnog, nije bilo razloga da se to odbije.

11. Zvjezdana noć, Van Gogha (1889.)

Jedna od najreproduciranijih slika u današnje vrijeme je Zvjezdana noć , Holanđanina Vincenta Van Gogha.

Naslikano 1889. godine, platno dimenzija 73 x 92 cm prikazuje noćni pejzaž sa ogromnim nebom koje se pružakreće se spiralno, sugerirajući emocionalni nemir koji je umjetnik doživljavao.

Rad je nastao u vrijeme dok je on bio volonter u psihijatrijskoj bolnici Saint-Rémy-de-Provence i prikazuje pogled sa prozora njegove spavaće sobe u kombinaciji s elementima mašte.

Tako, selo i mala crkva aludiraju na Holandiju u kojoj je proveo svoju mladost.

Studije sugeriraju da je nebo predstavljalo prikaze tačan položaj zvijezda u tom trenutku , što pokazuje veliko poznavanje astronomije.

12. Djevojke, Velásquez (1656.)

Slika Djevojke , poznatog španskog slikara Diega Velázqueza, nastala je 1656. godine i nalazi se u muzeju Prado, u Madridu.

Slika prikazuje kraljevsku porodicu monarha Filipa IV i donosi nekoliko zanimljivih elemenata koji daju iznenađujuću i originalnu atmosferu, vodeći gledatelja da zamisli čitavu priču oko likova.

To je inovativan rad, jer se bavi perspektivom na hrabar način, stvarajući okruženje sa nekoliko ravni . Osim toga, prikazuje lik samog umjetnika na autoportretu na kojem je prikazan na ohol način, u potrazi za priznanjem profesije.

Scena prikazuje malu princezu Margaridu u centar zajedno sa damama na čekanju i figurama dvorske zabave, kao što su pas i osobe sa invaliditetom na desnoj strani.

The