20 งานศิลปะที่มีชื่อเสียงและความอยากรู้อยากเห็น

ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์มีพลังในการดึงดูดและกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของผู้คนตั้งแต่วินาทีที่พวกเขาได้รับการยอมรับและการฉายภาพ

ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นมีเรื่องราวและข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยซึ่งมักเข้าไม่ถึง ความรู้ของสาธารณชนทั่วไป

ดังนั้นเราจึงได้เลือกผลงานที่เป็นสัญลักษณ์และเป็นที่รู้จักและนำสิ่งที่น่าสนใจรอบตัวมา

1. ปีเอตา โดย Michelangelo (1498-1499)

หนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะคือ ปีเอตา ซึ่งเป็นตัวแทนของพระแม่มารีกับพระเยซูผู้ไร้ชีวิตในอ้อมแขนของเธอ

สามารถชมประติมากรรมได้ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน และถูกผลิตขึ้นระหว่างปี 1498 ถึง 1499 โดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีเกลันเจโล

ความอยากรู้อยากเห็นที่น้อยคนนักจะทราบ งานคือมัน เป็นหนึ่งเดียวที่ลงนามโดยศิลปิน ชื่อของเขาสามารถอ่านได้บนแถบคาดหน้าอกของพระแม่มารี ซึ่งมีข้อความว่า: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT คำแปลของประโยคกล่าวว่า: Michelangelo Buonarroti ชาวฟลอเรนซ์สร้างมันขึ้นมา

ศิลปินจะใส่ชื่อของเขาหลังจากที่ผลงานชิ้นนี้ได้ถูกส่งมอบแล้วเท่านั้น ลายเซ็นเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความโกรธ เมื่อมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าผู้ประพันธ์จะเป็นคนอื่น เนื่องจากอายุยังน้อยของ Michelangelo

ดังนั้น เพื่อคลายข้อสงสัย อัจฉริยะจึงตัดสินใจทำเครื่องหมายชื่อของเขาบน ประติมากรรม ยังเป็นเครื่องหมายของเขาในประวัติศาสตร์

2. ภาพโมนาลิซาของดาวินชี ภาพคู่บ่าวสาวในกระจกบานเล็ก ข้างประตู

คำถามที่น่าสนใจอีกข้อที่ผืนผ้าใบเสนอคือ เนื้อหาของภาพวาดของเบลัซเกซในภาพวาดนั้นเป็นอย่างไร

เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับผ้าใบ โปรดอ่าน: Las Meninas โดย Velázquez: การวิเคราะห์ผลงาน

13. The Kiss โดย Klimt (1908)

หนึ่งในผลงานที่เผยแพร่อย่างกว้างขวางที่สุดในโลกและพิมพ์วัตถุต่างๆ ในปัจจุบันคือ The Kiss โดย Gustav Klimt ชาวออสเตรีย

ผลิตในปี 1908 ผ้าใบแสดงความรักของคู่รักและเป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลาทองของศิลปินที่ใช้ ทองคำเปลวเป็นหนึ่งในวัสดุ .

ในภาพ เราจะเห็นว่าเสื้อคลุมที่คลุมร่างมีรูปร่างเป็นวงกลม สี่เหลี่ยม และจุดเล็กๆ ที่มีสีต่างกัน

แรงบันดาลใจ ของมาตรฐานดังกล่าวมาจาก ภาพเกล็ดเลือด ซึ่งศึกษาด้วยกล้องจุลทรรศน์ในช่วงเวลานั้น ซึ่งเป็นช่วงที่นักวิทยาศาสตร์รู้สึกทึ่งกับการค้นพบเครื่องมือใหม่นี้

หลายปีก่อนที่จะมีการสร้างผืนผ้าใบ ศิลปินได้สร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมาแล้ว ตามธีมของการแพทย์

ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่ระบุว่าความปรารถนาของคลิมท์ที่จะรวมธีมโรแมนติกเข้ากับการทำให้เป็นจริงของร่างกายมนุษย์

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม โปรดอ่าน: จิตรกรรมรอยจูบ โดยกุสตาฟ คลิมท์

14. Salvator Mundi แสดงโดย Leonardo Da Vinci (ประมาณปี 1500)

ผลงานที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดเกี่ยวกับ Da Vinci คือภาพแคนวาส Salvator Mundi ซึ่งแสดงภาพพระเยซูคริสต์ในรูปแบบเรอเนซองส์

แม้ว่าจะมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับผลงานของภาพวาด แต่นี่คือ ผลงานที่แพงที่สุดที่เคยขายทอดตลาด จำนวนเงินที่จ่ายสำหรับสีน้ำมันบนผ้าใบคือ 450 ล้านดอลลาร์ในปี 2560

ปัจจุบันยังไม่ทราบแน่ชัดว่าภาพวาดนี้อยู่ที่ใด แต่เป็นภาพ ที่เจ้าชายซาอุดีอาระเบียซื้อไป เมื่อได้มามีความคิดที่จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในอาบูดาบีซึ่งไม่ได้เกิดขึ้น ปัจจุบันสันนิษฐานว่าอยู่บนเรือลำหนึ่งของเจ้าชาย

15. The Coffee Farmer โดย Portinari (1934)

The Coffee Farmer เป็นภาพวาดโดย Cândido Portinari จากปี 1934 ฉากนี้แสดงภาพคนทำงานอยู่ในทุ่งนาด้วยจอบ เท้าเปล่าขนาดใหญ่ ไร่กาแฟและรถไฟที่แล่นผ่านภูมิประเทศ

เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของจิตรกรชาวบราซิลผู้มีชื่อเสียง และมีผลงาน การทำงานร่วมกันของคนงาน Nilton Rodrigues ซึ่งเคยโพสท่าให้กับผืนผ้าใบอื่นๆ เช่น Mestiço และ Café

แม้ว่าวิดีโอจะมีคุณภาพต่ำ แต่ก็คุ้มค่าที่จะตรวจสอบข้อความที่ตัดตอนมา จากการสัมภาษณ์ในปี 1980 โดย Globo Repórter กับอดีตชาวนา

16 The Artist Is Present โดย Marina Abramović (2010)

หนึ่งในการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของศิลปินชาวเซอร์เบีย Marina Abramović คือ The Artist is Present ซึ่งแปลว่า The Artist is Presentปัจจุบัน .

สร้างขึ้นในปี 2010 ที่ MoMA (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก) ผลงานนี้เป็นผลงานที่ Marina นำเสนอในนิทรรศการด้วยวิถีทางศิลปะของเธอ

เธอยังคงนั่งจ้องไปที่แขกที่มาทีละคนๆ ทีละคนๆ ต่อหน้าเธอ

จุดสูงสุดของการแสดงนี้และเหตุผลที่ทำให้การแสดงนี้โดดเด่นก็คือเมื่ออดีตคู่หูของเธอ (และศิลปินด้วย) Ulay เข้าร่วม , ยืนเผชิญหน้ากับ Marina

ทั้งสองไม่ได้ติดต่อกันอีกต่อไป แต่ เป็นเวลา 12 ปีที่พวกเขาเป็นแฟนและเป็นคู่หูในงานต่างๆ ดังนั้น ความเชื่อมโยงระหว่างพวกเขา รูปลักษณ์และท่าทางจึงถูกบันทึกและทำให้สาธารณชนประทับใจ

17. Silhouettes Series โดย Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) เป็นศิลปินคิวบาคนสำคัญ การผลิตของเธอส่วนใหญ่เกิดขึ้นในยุค 70 และผลงานของเธอคือศิลปะบนเรือนร่างและการแสดง ภาษาของศิลปะร่วมสมัย เพื่อนำเสนอประเด็นที่เกี่ยวข้องกับสตรีนิยม

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือซีรีส์ ภาพเงา ซึ่งเธอใช้ร่างกายของเธอเพื่อรวมเข้ากับธรรมชาติ แสวงหาสัญลักษณ์ของร่างกายผู้หญิงของเธอในโลกนี้ และยังเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณกับทั้งโลกด้วย

ความอยากรู้อยากเห็นที่เรานำเสนอในที่นี้ไม่ได้เกี่ยวกับซีรีส์นี้โดยเฉพาะ แต่เกี่ยวกับตัวศิลปินเอง Ana นำภาพสะท้อนที่ชัดเจนเกี่ยวกับร่างกายและความรุนแรงต่อต้านผู้หญิงคนนั้น และเสียชีวิตอย่างแดกดันภายใต้สถานการณ์ที่น่าสงสัย ซึ่งบ่งชี้ว่า การฆ่าตัวตาย

ในปี 1985 ศิลปินเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กหลังจากทะเลาะกับสามีของเธอ คาร์ล อังเดร ศิลปิน เธอตกลงมาจากชั้น 34 ของอาคารที่เธออาศัยอยู่

การเสียชีวิตนั้นได้รับการจดทะเบียนว่าเป็นการฆ่าตัวตาย แต่มีข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนว่าคาร์ลผลักเธอ สามีถูกพิจารณาคดีใน 3 ปีต่อมาและพ้นผิด

18. การทรยศของภาพโดย René Magritte (1928-29)

หนึ่งในไอคอนของการเคลื่อนไหวเหนือจริงคือ René Magritte ชาวเบลเยียม จิตรกรชอบที่จะเล่นกับภาพเพื่อสร้างความขัดแย้งและการสะท้อนที่นอกเหนือไปจากการแสดงเป็นรูปเป็นร่างง่ายๆ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง การทรยศของภาพ เป็นตัวอย่างที่ดีของลักษณะงานของเขานี้ โดยเข้าสู่ ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสิ่งที่ท้าทายและยั่วยุ

บนผืนผ้าใบ เราเห็นภาพเขียนท่อและวลีภาษาฝรั่งเศสที่ระบุว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" ดังนั้น จิตรกรจึงเน้นความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เป็นตัวแทนและตัววัตถุเอง

วาดในปี 1928 ปัจจุบันผลงานนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลีสเคาน์ตี้

สิ่งที่น่าสงสัยก็คือที่ เมื่อนำเสนอผลงานนี้ มีการพูดถึงกันมาก กลายเป็น การโต้เถียงและเข้าใจผิด

19. The Great Wave off Kanagawa โดย Hokusai (1820-30)

ภาพแกะสลักไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของญี่ปุ่นคือ The Great Wave off Kanagawa ซึ่งสร้างขึ้นประมาณตั้งแต่ปี 1820 โดย Hokusai ปรมาจารย์แห่งเทคนิคภาพอุกิโยะ การพิมพ์แบบญี่ปุ่น

ภาพดังกล่าวเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ทำให้สาธารณชนหลงใหลด้วยรายละเอียดที่เข้มข้นและลักษณะอันน่าทึ่งของท้องทะเล อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าสงสัยคือ ความตั้งใจของศิลปินคือการวาดภาพภูเขาไฟฟูจิ ในพื้นหลังของทิวทัศน์

งานนี้เป็นส่วนหนึ่ง ของซีรีส์เรื่อง "36 views of Mount Fuji" ซึ่งภูเขานี้จัดแสดงในช่วงเวลาต่างๆ ของปี และมองเห็นได้จากที่ต่างๆ

ในปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปะญี่ปุ่นได้รับความนิยมใน ตะวันตก. ผลงานนี้ซึ่งมีการทำสำเนาหลายชุด กลายเป็นที่รู้จักของนักสะสมชาวยุโรป และพิพิธภัณฑ์หลายแห่งก็เก็บผลงานที่ทำซ้ำ

ดังนั้น ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น - และอันนี้เน้น - กลายเป็น แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ ศิลปินชาวยุโรป มีส่วนร่วมในผลงานของ Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat และอื่นๆ อีกมากมาย

20. ชายชุดเหลือง โดย Anita Malfatti (1915)

ในปี 1917 ดังนั้น 5 ปีก่อนสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ Anita Malfatti จึงจัดนิทรรศการในบราซิลเพื่อแสดงผลงานของเธอขณะที่เธอศึกษาอยู่ต่างประเทศ

ชายชุดเหลือง เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการนี้และของสัปดาห์ที่ 22 ด้วย ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเขา

รูปทรงและสีที่ใช้ ของศิลปินในงานนี้ทำให้เกิดข้อถกเถียงในช่วงที่ศิลปะสมัยใหม่ยังเข้ามาในประเทศ

ชายผู้เป็นตัวแทนของโดย Anita เป็นภาพของผู้อพยพชาวอิตาลีที่ยากจนซึ่งแสดงท่าทางหมดหนทาง .

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกยังเป็นหนึ่งในผลงานที่มีข้อเท็จจริงและความลึกลับที่น่าสงสัยที่สุดอีกด้วย โมนาลิซา ( La Gioconda ในภาษาอิตาลี) เป็นภาพเขียนขนาดเล็กขนาด 77 x 53 ซม. ที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ในกรุงปารีส

วาดโดย Leonardo Da Vinci ระหว่างปี 1503 ถึง 1506 ภาพเหมือนสีน้ำมันบนไม้ของหญิงสาวที่จ้องมองอย่างลึกลับและรอยยิ้มนี้

ในปี 2015 มีการศึกษาเทคโนโลยีขั้นสูงเพื่อตรวจสอบว่า ลงสีหลายชั้นและได้รับการตรวจสอบแล้วว่าแท้จริงแล้วมี ภาพเหมือนที่แตกต่างกันสี่ภาพในผลงาน โดยสามภาพถูกซ่อนอยู่หลัง โมนาลิซา ที่เรารู้จักในปัจจุบัน

ความอยากรู้อยากเห็นที่น่าสนใจอีกประการที่ค้นพบในการศึกษาเดียวกันนี้คือ ตรงกันข้ามกับสิ่งที่จินตนาการไว้ ดาวินชีวาดขนตาและขนคิ้วบนภาพ แต่ในภาพวาดปัจจุบันนั้นมองไม่เห็น

นอกจากนี้ , ผืนผ้าใบถูกขโมยไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1911 ในเวลานั้น จิตรกรปาโบล ปีกัสโซตกเป็นผู้ต้องสงสัย แต่ภายหลังทราบว่าอดีตพนักงานได้ลบงานออกจากพิพิธภัณฑ์ และพยายามขาย ดังนั้น ผืนผ้าใบจึงถูกนำกลับคืนมา

มีการคาดเดาและเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับ โมนาลิซา ซึ่งมีส่วนทำให้ชื่อเสียงของมัน

3. The Scream โดย Munch (1893)

The Scream เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งช่วงเวลาประวัติศาสตร์ และยิ่งไปกว่านั้น ยังแปลความหมายเฉพาะประเภทความรู้สึก: ความปวดร้าว

วาดโดย Edward Munch ชาวนอร์เวย์ในปี 1893 ผลงานมี 4 เวอร์ชัน

ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่า ร่างที่น่าสะพรึงกลัวที่เราเห็นตรงกลางภาพได้รับแรงบันดาลใจจากมัมมี่ชาวเปรู ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่นิทรรศการในกรุงปารีสในปี 1850

ผ้าใบยังถูกขโมยไปจากหอศิลป์แห่งชาติในออสโล นอร์เวย์. การโจรกรรมเกิดขึ้นในปี 2537 และหัวขโมยมีความกล้าที่จะทิ้งโน้ตไว้ในที่เกิดเหตุเพื่อขอบคุณที่พวกเขาไม่ปลอดภัย ในปีต่อมา งานได้รับการบูรณะและการรักษาความปลอดภัยของหอศิลป์ได้รับการเสริมกำลัง

4. หญิงสาวกับต่างหูมุก โดย Vermer (1665)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Johannes Vermeer ชาวดัตช์คือ หญิงสาวกับต่างหูมุก จากปี 1665

ชื่อเสียงของเขาโด่งดังอย่างมาก และภาพวาดนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 2546 ด้วยภาพยนตร์ที่บอกเล่ากระบวนการสร้างผืนผ้าใบและความสัมพันธ์ระหว่างจิตรกรกับนางแบบ

แต่ในความเป็นจริง ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ มีเพียงรำพึงที่สร้างแรงบันดาลใจคือหญิงสาวที่แสดงถึงความเยือกเย็นและเย้ายวนบางอย่าง โดยสังเกตได้จากริมฝีปากที่แยกออกของเธอ

อัญมณีที่ห้อยลงมาจากหูของเธอจะมีความโดดเด่นบนผืนผ้าใบเมื่อเผยให้เห็น เรืองแสงคล้ายกับสิ่งที่ปรากฏบนริมฝีปากและดวงตา

เป็นที่น่าสังเกตว่าในความเป็นจริงแล้ว จิตรกรไม่ได้ใส่ตะขอในภาพเพื่อเชื่อมต่อไข่มุกกับติ่งหูของเด็กสาว

ดังนั้น ต่างหูจึงได้รับลักษณะเหนือธรรมชาติ ราวกับว่ามันเป็นลูกกลมเรืองแสงลอยอยู่ในอากาศ เรายังสามารถเปรียบเทียบอุปกรณ์ประกอบฉากกับดาวเคราะห์ที่ลอยอยู่ในอวกาศ

ภาพวาดนี้โดดเด่นมากจนเทียบได้กับ โมนาลิซา และได้รับสถานะเป็น “ โมนาชาวดัตช์ ลิซ่า ” .

5. The Thinker โดย Rodin (1917)

ประติมากรรม The Thinker โดย Auguste Rodin ชาวฝรั่งเศส เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20

ชิ้นส่วนของ นักคิด

สร้างเสร็จในปี 1917 เริ่มแรกสร้างขึ้นเพื่อประกอบ ประตูสู่นรก ซึ่งเป็นงานที่รวมประติมากรรมหลายชิ้นเข้าด้วยกัน และสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ บทกวีของ Dante Alighieri The Divine Comedy .

ด้วยความสำเร็จของงานประติมากรรมนี้ โดยเฉพาะ เวอร์ชันใหม่ถูกสร้างขึ้น โดยรวมแล้ว ประติมากรได้สร้าง "นักคิดใหม่" ขึ้นมานับสิบคน

ชื่อแรกจะเป็น กวี โดยอ้างอิงถึงอาลิกีเอรี แต่เนื่องจากภาพที่วาดไม่ตรงกับของผู้เขียน จึงย้าย ถึง นักคิด .

ศิลปินรับรู้ถึงความอัจฉริยะของงานของเขาและพูดไปไกลถึง:

สิ่งที่นักคิดของฉันคิดก็คือ เขาคิดว่าไม่ใช่ ไม่ใช่ เฉพาะกับสมอง กับคิ้ว รูจมูกที่ขยายออก และริมฝีปากที่ถูกบีบอัด แต่กับกล้ามเนื้อแขน หลัง และขาทุกมัด พร้อมกับกำปั้นที่กำแน่นและนิ้วเท้าที่กำแน่น

สำหรับการวิเคราะห์เพิ่มเติม สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม อ่านรายละเอียด: The Thinker โดย August Rodin

6. Abaporu โดย Tarsila do Amaral(1928)

เมื่อพูดถึงภาพวาดบราซิลที่มีชื่อเสียง เกือบทุกคนจำ Abaporu โดย Tarsila do Amaral

ไอคอนของระยะแรกของความทันสมัยในบราซิล ผืนผ้าใบนี้ถือกำเนิดขึ้นในปี 1928 และ Tarsila มอบให้กับ Oswald de Andrade สามีของเธอเป็นของขวัญ

เมื่อเปรียบเทียบภาพวาดกับประติมากรรม The Thinker เราเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดใน ตำแหน่งของร่างกายของตัวเลข ดังนั้น งานทั้งสองจึงมีความเกี่ยวข้องกัน ราวกับว่า Abaporu เป็น "การตีความใหม่" ของงานประติมากรรมของ Rodin

ในทางกลับกัน หลานสาวของศิลปินกล่าวในการให้สัมภาษณ์ในปี 2019 ว่าบ้านของ Tarsila มีกระจกเอียงบานใหญ่ . ดังนั้น รูปร่างที่ไม่สมส่วนที่แสดงจะเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ซึ่งวางตัวเองอยู่หน้ากระจกและสังเกตเท้าและมืออันมหึมาของเธอ จนทำให้ศีรษะเสียหาย

อย่างไรก็ตาม ผืนผ้าใบได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ “มานุษยวิทยา” ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่มุ่งให้คุณค่ากับวัฒนธรรมบราซิล

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์และเป็นเหตุการณ์สำคัญในวัฒนธรรมบราซิลอย่างไม่ต้องสงสัย โดยมีมูลค่าระหว่าง 45 และ 200 ล้านดอลลาร์

อ่านเพิ่มเติมได้ที่: ความหมายของ Abaporu

7. The Persistence of Memory โดย Salvador Dalí (1931)

ภาพเขียนแนวเซอร์เรียลิสต์ที่มีชื่อเสียง The Persistence of Memory โดย Salvador Dalí ชาวสเปน แสดงภาพที่ไร้สาระของนาฬิกาละลาย มดและแมลงวัน ร่างกายที่ไร้รูปร่างและภูมิทัศน์ที่ผิดปกติรอบๆพื้นหลัง

ด้วยขนาดที่ลดลง (24 x 33 ซม.) สร้างขึ้นในปี 1931 ในเวลาเพียงห้าชั่วโมง ในช่วงที่ศิลปินกำลังสร้างสรรค์

ว่ากันว่าดาลีได้กินชีสกามองแบร์ตในวันนั้นและรู้สึกไม่สบาย ในขณะที่ภรรยาของเขากำลังสนุกสนานกับเพื่อนๆ ศิลปินก็ตัดสินใจอยู่บ้าน

ด้วยการแยกตัวเองออกจากสตูดิโอ เขาจึงคิดภาพวาดที่กลายเป็นหนึ่งในขบวนการที่สำคัญที่สุดของขบวนการแนวหน้าของยุโรป

1>

กับตัวเอง หากต้องการวิเคราะห์งานนี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โปรดอ่าน: ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย Dalí

8. Maman จากชนชั้นกลาง

Louis Bourgeois ศิลปินชาวฝรั่งเศสสร้างประติมากรรมแมงมุมหลายชิ้นจากทศวรรษที่ 1990 ศิลปะสมัยใหม่ของเซาเปาโล)

แมงมุมที่มีชื่อเสียงมีความสำคัญ ในผลงานของชนชั้นกลาง เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับวัยเด็กและความทรงจำเกี่ยวกับร้านบูรณะพรมของพ่อแม่

นอกจากนี้ เป็นสัญลักษณ์ของแม่ของคุณ ศิลปินอธิบายถึงแม่ของเธอดังนี้: "เธอมีความตั้งใจ ฉลาด อดทน ใจเย็น มีเหตุผล ละเอียดอ่อน บอบบาง ขาดไม่ได้ บริสุทธิ์และมีประโยชน์พอๆ กับแมงมุม"

แมงมุมรุ่นต่างๆ ได้รับการตระหนักว่าเป็นใคร ใช้ชื่อว่า Maman ซึ่งแปลว่า "แม่"

9. Venus de Milo (ประมาณศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช)

ถือเป็นสัญลักษณ์ของในศิลปะกรีกคลาสสิก ประติมากรรม Venus de Milo ถูกค้นพบโดย Yorgos Kentrotas ชาวนาชาวกรีกในปี 1820 บนเกาะ Milos ในทะเลอีเจียน

เศษเสี้ยวของวีนัส de Milo

Olivier Voutier กะลาสีเรือชาวฝรั่งเศสก็อยู่ที่นั่นด้วย ซึ่งสนับสนุนให้ Yorgos ขุดพบชิ้นส่วนดังกล่าว

จากการขุดค้นยังพบชิ้นส่วนอื่นๆ อีก เช่น มือหนึ่งถือแอปเปิ้ลและอีกสองลูก เสาที่มีรูปปั้นครึ่งตัวชาย

หลังจากการเจรจา งานดังกล่าวตกเป็นกรรมสิทธิ์ของฝรั่งเศส และปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ในกรุงปารีส

ฝรั่งเศสประสบกับการประเมินค่าของวัฒนธรรมกรีกคลาสสิกที่ ในเวลานั้นและมีความกระตือรือร้นในการได้มาซึ่งของที่ระลึกดังกล่าว

ในขณะที่ค้นพบนั้น พบคำจารึกที่ฐานพร้อมข้อความ: "อเล็กซานเดอร์ บุตรของเมนิเดส พลเมืองของอันทิโอก รูปปั้น”

แอนติออคเป็นเมืองในตุรกีที่ก่อตั้งขึ้นหนึ่งศตวรรษหลังจากยุคคลาสสิกของกรีก ดังนั้น Venus de Milos จึงไม่ใช่ประติมากรรมที่มีพื้นเพมาจากกรีกโบราณ .

อย่างไรก็ตาม ชาวฝรั่งเศสผิดหวังอย่างมากกับผลงานที่เป็นไปได้ และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ได้จ้างผู้เชี่ยวชาญมาวิเคราะห์งานชิ้นนี้ . จากนั้นมีการอ้างว่าฐานของรูปสลักถูกรวมเข้าด้วยกันในภายหลัง และวีนัสได้รับการแกะสลักโดย Praxiteles ประติมากรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงในสมัยโบราณ ฐานดังกล่าวถูกชาวฝรั่งเศสทิ้ง

ต่อมาหลังจากศึกษาเพิ่มเติมพบว่ายืนยันว่าแท้จริงแล้วประติมากรรมนี้เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของอเล็กซานเดร เดอ เมนิเดส

รูปปั้นทำจากหินอ่อน สูง 2 เมตร หนักประมาณ 1 ตัน

10. น้ำพุ สร้างขึ้นโดย Duchamp (1917)

ในปี 1917 ประติมากรรม Fonte ซึ่งเป็นโถปัสสาวะกระเบื้องที่มีลายเซ็นชื่อ R. Mutt ถูกจารึกไว้ในห้องโถงนิทรรศการ

ผลงานชิ้นนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว เนื่องจากตั้งคำถามว่าสิ่งใดสามารถยกระดับสถานะของศิลปะได้หรือไม่ ดังนั้นจึงกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของขบวนการ Dadaist ซึ่งกำหนดทิศทางใหม่สำหรับศิลปะสมัยใหม่และต่อมาสำหรับศิลปะร่วมสมัย

แต่ความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่ค่อยมีใครรู้ก็คือ แนวคิดของผลงานชิ้นนี้อาจไม่ได้มาจาก Marcel Duchamp ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ แต่มาจากเพื่อนศิลปินของเขา Baroness Elsa von Freytag Loringhoven ชาวเยอรมัน

การคาดเดาเหล่านี้เกิดขึ้นจากจดหมายจาก Duchamp เอง ซึ่งเขาระบุว่า:

เพื่อนคนหนึ่งของฉันที่ใช้นามแฝงว่า Richard Mutt ส่งกระถางกระเบื้องเคลือบเป็นรูปประติมากรรมมาให้ฉัน เนื่องจากไม่มีอะไรไม่เหมาะสม จึงไม่มีเหตุผลที่จะปฏิเสธ

11. The Starry Night โดย Van Gogh (1889)

หนึ่งในภาพวาดที่มีการทำซ้ำมากที่สุดในยุคปัจจุบันคือ The Starry Night โดย Vincent Van Gogh ชาวเนเธอร์แลนด์

ภาพวาดในปี 1889 ผืนผ้าใบขนาด 73 x 92 ซม. แสดงให้เห็นภูมิทัศน์ยามค่ำคืนที่มีท้องฟ้ากว้างใหญ่ทอดยาวเคลื่อนไหวเป็นเกลียว บ่งบอกถึงความปั่นป่วนทางอารมณ์ที่ศิลปินกำลังประสบอยู่

ผลงานชิ้นนี้เกิดขึ้นในช่วงที่เขาเป็นอาสาสมัครที่โรงพยาบาลจิตเวชแซงต์-เรมีย์-เดอ-โพรวองซ์ และบรรยายภาพทิวทัศน์จากหน้าต่าง ห้องนอนของเขารวมกับองค์ประกอบของจินตนาการ

ดังนั้น หมู่บ้านและโบสถ์เล็กๆ จึงสื่อถึงประเทศเนเธอร์แลนด์ที่เขาใช้ชีวิตในวัยเยาว์

การศึกษาชี้ให้เห็นว่า ท้องฟ้าเป็นตัวแทนของการแสดง ตำแหน่งที่แน่นอนของดวงดาวในขณะนั้น แสดงให้เห็นถึงความรู้อันยอดเยี่ยมด้านดาราศาสตร์

12. The Girls, Velásquez (1656)

ภาพวาด The Girls โดยจิตรกรชาวสเปนชื่อ Diego Belázquez สร้างขึ้นในปี 1656 และอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด ในกรุงมาดริด

ภาพแสดงให้เห็นราชวงศ์ของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 และนำองค์ประกอบที่น่าสงสัยหลายอย่างมาให้ ซึ่งให้บรรยากาศที่แปลกใหม่และน่าประหลาดใจ ทำให้ผู้ชมจินตนาการถึงเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับตัวละคร

เป็นงานนวัตกรรม เนื่องจากเกี่ยวข้องกับมุมมองในลักษณะที่กล้าหาญ สร้าง สภาพแวดล้อมที่มีระนาบหลายระนาบ นอกจากนี้ยังนำเสนอร่างของศิลปินในภาพเหมือนตนเองซึ่งแสดงท่าทางหยิ่งยโสเพื่อแสวงหาการยอมรับในอาชีพ

ฉากนี้แสดงให้เห็นเจ้าหญิงน้อยมาร์การิดาใน อยู่ตรงกลางพร้อมกับสตรีผู้คอยและบุคคลในความบันเทิงในศาล เช่น สุนัขและคนพิการทางด้านขวา

The