Ynhâldsopjefte
De ferneamde keunstwurken yn 'e skiednis hawwe de krêft om de nijsgjirrigens fan minsken te fassinearjen en te stimulearjen fanôf it momint dat se erkenning en projeksje krije.
In protte fan dizze stikken hawwe ferhalen en nijsgjirrige feiten dy't faaks net berikke nei de kennis fan it grutte publyk.
Sa hawwe wy emblematyske en bekende wurken selektearre en bringe wat nijsgjirrigens om har hinne.
1. Pietá, troch Michelangelo (1498-1499)
Ien fan 'e bekendste skulptueren yn 'e keunstskiednis is Pietá , dy't Faam Maria foarstelt mei libbenleaze Jezus yn har earms.
De skulptuer is te sjen yn de Sint-Pietersbasilyk, yn it Fatikaan, en is makke tusken 1498 en 1499 troch de Renêssânse Michelangelo.
In nijsgjirrigens dêr't in pear oer witte it wurk is dat it it iennichste is dat troch de keunstner tekene is . Syn namme is te lêzen op in bân oer it boarst fan 'e Faam Maria, dy't lêst: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. De oersetting fan de sin seit: Michelangelo Buonarroti, de Florentyn, makke it.
De keunstner hat syn namme pas opnommen neidat it stik al ôflevere wie. De hantekening fûn plak yn in momint fan lilkens, om't geroften rûnen dat it auteurskip in oar wêze soe, fanwegen de jonge leeftyd fan Michelangelo.
Dus, om twifels op te heljen, besleat it sjeny syn namme te markearjen op de byldhoukeunst , ek markearje him yn de skiednis.
2. Da Vinci's Mona Lisa It keninklik pear wurdt ôfbylde yn in lytse spegel njonken de doar.
In oare nijsgjirrige fraach dy't it doek suggerearret is wat it ûnderwerp wêze soe fan Velázquez syn skilderij binnen it skilderij sels.
Foar in better begryp fan it doek, lês: Las Meninas, troch Velázquez: analyze fan it wurk.
13. The Kiss, troch Klimt (1908)
Ien fan 'e meast publisearre wurken yn 'e wrâld en dat hjoeddedei ferskate objekten printe is The Kiss , fan 'e Eastenryker Gustav Klimt.
Produsearre yn 1908, it doek portrettearret de leafde fan in pear en makket diel út fan 'e saneamde gouden faze fan 'e keunstner, dy't blêdgoud brûkt as ien fan 'e materialen .
Yn it byld kinne wy sjen dat de mantel dy't de figueren bedekt hat rûne, rjochthoekige foarmen en lytse stippen fan ferskillende kleuren.
De ynspiraasje foar sa'n standerdisearring kaam út bylden fan bloedplaatjes , studearre ûnder in mikroskoop yn 'e tiid, doe't wittenskippers fassinearre wiene troch de ûntdekkingen dy't makke binne yn it nije apparaat.
Jierren foar de skepping fan it doek hie de keunstner al wurken makke ynspirearre troch tema's fan medisinen.
Sa is it mooglik om de winsk fan Klimt te identifisearjen om it romantyske tema te ferienigjen mei de materialisaasje fan it minsklik lichem.
Om mear te learen, lês: Painting The Kiss, troch Gustav Klimt.
14. Salvator Mundi, taskreaun oan Leonardo Da Vinci (circa 1500)
It meast kontroversjele wurk taskreaun oan Da Vinci is it doek Salvator Mundi , dat ôfbyldetJezus Kristus yn Renêssânse styl.
Hoewol't der kontroversje is oer it skriuwerskip fan it skilderij, is dit it djoerste wurk dat ea op feiling ferkocht is . It bedrach betelle foar de oalje op doek wie 450 miljoen dollar yn 2017.
Op it stuit is it net krekt bekend wêr't it skilderij leit, mar it waard kocht troch in Saûdyske prins . Doe't it oankocht waard, wie it idee dat it yn it Louvre Museum yn Abu Dhabi útstald wurde soe, wat net barde. Hjoed wurdt spekulearre dat it op ien fan de boaten fan de prins is.
15. The Coffee Farmer, by Portinari (1934)
The Coffee Farmer is in skilderij fan Cândido Portinari út 1934. Op it toaniel is in figuer te sjen dy't yn it fjild wurket mei syn skoffel, grutte bleate fuotten, in kofjeplantaazje en in trein dy't it lânskip trochkrúst.
It is ien fan de meast represintative wurken fan de ferneamde Braziliaanske skilder en hie de meiwurking fan de arbeider Nilton Rodrigues, dy't ek posearre foar oare doeken , lykas Mestiço en Café .
Nettsjinsteande de lege kwaliteit fan it fideo is it de muoite wurdich om in úttreksel te kontrolearjen út it ynterview fan Globo Repórter út 1980 mei de eardere boer.
Model fan Portinari foar Café en oare wurken16. The Artist Is Present, troch Marina Abramović (2010)
Ien fan de meast súksesfolle optredens fan de Servyske keunstner Marina Abramović is The Artist is Present , yn oersetting De keunstner isoanwêzich .
Make yn 2010 yn it MoMA (Museum of Modern Art yn New York), it wurk wie in aksje wêryn Marina oanwêzich wie op in tentoanstelling mei har artistyk trajekt.
Se bleau nei de besikers sitten te sjen, dy't har ien foar ien foar har pleatsten.
It hichtepunt fan dizze foarstelling en de reden dat it bekendheid krige wie doe't har eardere partner (en ek keunstner) Ulay meidocht , steande oantlit ta oantlit mei Marina.
Marina Abramović en Ulay - MoMA 2010De twa hiene gjin kontakt mear, mar foar 12 jier wiene se freonen en partners yn ferskate wurken . Sa waard de ferbining tusken har, de blikken en gebaren opnommen en beweech it publyk.
17. Silhouettes Series, troch Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948-1985) wie in wichtige Kubaanske keunstner. Har produksje fûn benammen plak yn 'e jierren '70 en har aksjefjild wie yn body art en performance, talen fan hjoeddeistige keunst, om problemen op te bringen yn ferbân mei feminisme.
It meast ferneamde wurk fan 'e keunstner wie de rige Silhouetten , wêryn se har lichem brûkt om te yntegrearjen mei de natuer, besykje har froulik lichem yn 'e wrâld te markearjen en ek in geastlike ferbining mei it gehiel.
De nijsgjirrigens dy't wy hjir bringe, giet net spesifyk oer dizze searje, mar oer de keunstner sels. Ana brocht sterke refleksjes oer it lichem en geweldtsjin de frou en ferstoar iroanysk genôch ûnder dubieuze omstannichheden, wat suggerearret froumoard .
Yn 1985 stoar de keunstner jong nei in gefjocht mei har man, de keunstner Carl Andre. Se foel fan 'e 34e ferdjipping fan it gebou dêr't se wenne.
De dea waard registrearre as in selsmoard, mar der binne sterke oanwizings dat Carl har triuwde. De man waard 3 jier letter besocht en frijsprutsen.
18. It ferried fan bylden, troch René Magritte (1928-29)
Ien fan de ikoanen fan de surrealistyske beweging wie de Belg René Magritte. De skilder woe graach mei bylden boartsje om tsjinstridichheden en wjerspegelingen te meitsjen foarby de ienfâldige figurative foarstelling.
It ferneamde skilderij It ferried fan bylden is in goed foarbyld fan dit skaaimerk fan syn wurk, yngong foar de keunstskiednis as útdaging en provokaasje.
Op it doek sjogge wy in skilderij fan in piip en de frase yn it Frânsk dy't seit "Dit is gjin piip". Sa beljochtet de skilder it ferskil tusken de foarstelling en it objekt sels.
Skildere yn 1928, stiet it wurk op it stuit yn it Los Angeles County Museum of Art.
In nijsgjirrigens is dat by de tiid dat dit wurk presintearre waard, waard it in protte besprutsen, en waard kontroversjeel en ferkeard begrepen .
19. The Great Wave off Kanagawa by Hokusai (1820-30)
Ien fan de meast ferneamde Japanske houtsneden is The Great Wave off Kanagawa , makke omút 1820 troch Hokusai, master fan de ukiyo-e technyk, Japansk printsjen.
It byld is wrâldwiid bekend, en betoveret it publyk mei de rike details en it dramatyske karakter fan de see. It nijsgjirrige is lykwols dat de bedoeling fan de keunstner wie om de berch Fuji te skilderjen, op de eftergrûn fan it lânskip.
It wurk is diel fan 'e searje " Thirty-six views of Mount Fuji", wêryn't de berch op ferskillende tiden fan it jier te sjen is en fan ferskate plakken sjoen wurdt.
Ein 19e iuw waard Japanske keunst populêr yn it Westen. Dit wurk, dêr't in protte kopyen fan makke binne, waard bekend by Jeropeeske samlers en in protte musea hiene reproduksjes fan it wurk ûnderbrocht.
Sa waard de Japanske houtsneed - en dizze beljochte - in boarne fan ynspiraasje foar Europeeske keunstners , dy't bydrage oan it wurk fan Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat en in protte oaren.
20. De giele man, fan Anita Malfatti (1915)
Yn 1917, dus 5 jier foar de Wike fan de Moderne Keunst, hold Anita Malfatti in tentoanstelling yn Brazylje mei har wurk te sjen wylst se yn it bûtenlân studearre.
De giele man makke diel út fan dizze tentoanstelling en ek fan de wike fan 22, as ien fan syn meast ynfloedrike wurken.
De brûkte foarmen en kleuren troch de keunstner yn dit wurk soarge foar kontroversje yn in tiid dat moderne keunst noch yn it lân oankaam.
De man dy't fertsjintwurdigetby Anita is neffens har it byld fan in earme Italjaanske ymmigrant dy't in blik fan helpleazens lit sjen .
(1503-1506)It meast ferneamde skilderij yn 'e wrâld is ek ien fan 'e wurken mei de meast nijsgjirrige feiten en mystearjes. Mona Lisa ( La Gioconda , yn it Italjaansk) is in lyts skilderij fan 77 x 53 sm dat yn it Louvre Museum, yn Parys, stiet.
Skildere troch Leonardo Da Vinci tusken 1503 en 1506, dit oalje op hout portret fan in jonge frou mei in enigmatyske blik en glimke.
Yn 2015 waarden heechtechstúdzjes útfierd om te ferifiearjen de ferskate lagen fan ferve en it waard ferifiearre dat der, yn feite, fjouwer ferskillende portretten yn it wurk , trije fan harren wiene ferburgen efter de Mona Lisa dy't wy hjoed kenne.
In oare nijsgjirrige nijsgjirrigens ûntdutsen yn dizze selde stúdzje is dat, yn tsjinstelling ta wat waard foarsteld, Da Vinci skildere wimpers en wynbrauwen op 'e portrettearre, mar yn it hjoeddeiske skilderij is it net te merken.
Dêrneist , it doek is al stellen oan it begjin fan de 20e ieu , yn 1911. Doe waard skilder Pablo Picasso fertocht, mar letter waard fernommen dat in âld-meiwurker it wurk út it museum helle hie. en besocht it te ferkeapjen. Sa waard it doek weromfûn.
Der binne in protte spekulaasjes en ferhalen dy't de Mona Lisa omlizze, wat fierder bydraacht oan syn bekendheid.
3. The Scream, troch Munch (1893)
De Scream is ien fan dy keunstwurken dy't in ikoan wurde fan in histoarysk momint en, mear dan dat, in hiel spesifyk type fangefoel: eangst.
Skildere troch de Noar Edward Munch yn 1893, it wurk hat 4 ferzjes .
Eksperts beweare dat de De skriklike figuer dy't wy yn it sintrum fan 'e ôfbylding sjogge, waard ynspirearre troch in Peruaanske mummy oanwêzich op in tentoanstelling yn Parys yn 1850.
It doek waard ek stellen út de National Gallery yn Oslo, Noarwegen. De stellerij fûn plak yn 1994 en de dieven hiene de moed om in briefke op it toaniel efter te litten om har te tankjen foar it gebrek oan feiligens. It jier dêrop waard it wurk restaurearre en waard de befeiliging fan de galery fersterke.
4. Famke mei in pearlearring, fan Vermer (1665)
It bekendste wurk fan de Nederlanners Johannes Vermeer is Meisje mei in pearlearring , út 1665.
Syn bekendheid is enoarm en it skilderij kaam yn 2003 yn de bioskoop mei in film dy't it proses fan it meitsjen fan it doek en de relaasje tusken de skilder en it model fiktyf fertelt.
Mar yn werklikheid. Der is net folle bekend oer it ûnderwerp, allinich dat de ynspirearjende muze in jonge frou wie dy't mei sereniteit en in beskate sensualiteit ôfbylde wie, waarnommen yn har skieden lippen.
It sieraad dat oan har ear hinget, krijt promininsje op it doek by it iepenbierjen fan in gloed fergelykber mei wat oanwêzich is op 'e lippen en eagen.
It is ek nijsgjirrich om te notearjen dat, yn werklikheid, de skilder gjin heak yn 'e ôfbylding ynfoege om de pearel te ferbinen mei de earlel fan it jonge famke.
Sa kriget de earring aboppenatuerlik karakteristyk , as wie it in gloeiende bol dy't yn 'e loft sweefde. Wy kinne de prop sels fergelykje mei de planeet sels dy't yn 'e romte driuwt.
It skilderij is sa byldbepalend dat it fergelike wurdt mei de Mona Lisa , en fertsjinnet de status fan " Dutch Mona Lisa ” .
5. De tinker, fan Rodin (1917)
De skulptuer De tinker , fan de Frânsman Auguste Rodin, is ien fan de grutte wurken fan de 20e ieu.
Fragmint fan De tinker
Klein yn 1917, it waard yn earste ynstânsje makke om De doar nei de hel te komponearjen, in wurk dat ferskate skulptueren yntegreart en makke is ta eare fan it gedicht fan Dante Alighieri The Divine Comedy .
Mei it súkses fan dit byld spesifyk binne nije ferzjes makke . Yn totaal produsearre de byldhouwer in tsiental "nij tinkers".
De earste namme soe De dichter wêze, yn ferwizing nei Alighieri, mar om't de portretteare figuer net oerienkomt mei dy fan de skriuwer, beweecht oan De tinker .
De keunstner wie him bewust fan it sjeny fan syn wurk en gie sa fier om te sizzen:
Wat myn tinker tinkt is dat hy tinkt net net allinnich mei de harsens, mei de wynbrauwen, de útwreide noasters en de yndrukte lippen, mar mei alle spieren fan syn earms, rêch en skonken, mei de balde fûst en de balde teannen.
Foar in fierdere analyze Foar mear details, lês: De tinker, troch August Rodin.
6. Abaporu, troch Tarsila do Amaral(1928)
As it praat oer in ferneamd Braziliaansk skilderij, tinkt hast elkenien Abaporu, fan Tarsila do Amaral.
Ikoan fan 'e earste faze fan it modernisme yn Brazylje, it doek waard betocht yn 1928 en waard troch Tarsila as kado oanbean oan har man Oswald de Andrade.
Fergelykjen fan it skilderij mei it byld De tinker sjogge wy de dúdlike oerienkomst yn de lichemsposysje fan 'e sifers. Dêrom wurde de twa wurken ferbûn, as wie Abaporu in soarte fan "werynterpretaasje" fan Rodin syn byldhoukeunst.
Oan de oare kant stelde de beppesizzer fan de keunstner yn in fraachpetear yn 2019 dat it hûs fan Tarsila in grutte kantele spegel hie . Sa soe de ûnevenredige figuer werjûn in selsportret wêze fan de keunstner , dy't harsels foar de spegel stelde en har enoarme fuotten en hannen observearre, ta skea fan har holle.
Yn elts gefal waard it doek in symboal fan "antropofagisme", in beweging dy't bedoeld wie om de Braziliaanske kultuer te wurdearjen.
It skilderij is ien fan de djoerste yn de skiednis en sûnder mis in mylpeal yn de Braziliaanske kultuer, wurdearre op tusken 45 en 200 miljoen dollar .
Lês mear by: Meaning of Abaporu.
7. The Persistence of Memory, troch Salvador Dalí (1931)
It ferneamde surrealistyske doek The Persistence of Memory , troch de Spaanske Salvador Dalí, toant it absurde byld fan smeltende klokken, mieren en miggen, in foarmleas lichem en in ûngewoan lânskip omeftergrûn.
Mei fermindere ôfmjittings (24 x 33 sm) waard it yn 1931 makke yn mar fiif oeren tidens de kreative katarsis fan de keunstner.
Der wurdt sein dat Dalí dy dei Camembert-tsiis hie iten en ûnbeskikber wie. Wylst syn frou wille hie mei freonen, besleat de keunstner thús te bliuwen.
Troch himsels te isolearjen yn it atelier, betocht er it skilderij dat ien fan de wichtichste fan de Europeeske avant-gardebeweging waard.
Op himsels Om de analyze fan dit wurk te ferdjipjen, lês: The persistence of memory, fan Dalí.
8. Maman, út Bourgeois
Frânsk keunstner Louise Bourgeois makke ferskate bylden fan spinnen út de jierren 1990. Moderne Keunst fan São Paulo).
De ferneamde spinnen binne wichtich yn it wurk fan Bourgeois, sa't se relatearre binne oan syn bernetiid en oantinkens oan 'e restauraasjewinkel fan syn âlden.
Dêrneist symboalisearje jo mem . De keunstner beskreau har mem sa: "Se wie opsetlik, yntelligint, geduldich, kalmerend, ferstannich, delikaat, subtyl, ûnmisber, suver en sa nuttich as in spin".
Ferskate ferzjes fan spinnen waarden realisearre, dy't drage de namme fan Maman, wat "mem" betsjut.
9. Venus de Milo (sawat 2e iuw f.Kr.)
Beskôge as symboal fanYn de klassike Grykske keunst waard it byld Venus de Milo fûn troch Yorgos Kentrotas, in Grykske boer, yn 1820 op it eilân Milos yn de Egeyske See.
Fragmint fan Venus. de Milo
De Frânske seeman Olivier Voutier wie doe ek oanwêzich, dy't Yorgos oanmoedige om it stik op te graven.
Yn de opgravings waarden oare fragminten fûn, lykas in hân dy't in appel en twa hâlde. pylders mei manlike boarstbylden .
Nei ûnderhannelings wie it wurk yn it besit fan de Frânsen en is op it stuit ûnderdiel fan it Louvre Museum, yn Parys.
Frankryk belibbe de werwurdearring fan de klassike Grykske kultuer by dy tiid en der wie entûsjasme mei de oanskaf fan sa'n relikwy.
Op it momint fan de ûntdekking waard der op syn basis in ynskripsje fûn mei de tekst: “Alexander, soan fan Menides, boarger fan Antiochië, makke it stânbyld”.
Antiochië wie in Turkske stêd dy't in ieu nei de Grykske klassike perioade stifte waard. Sadwaande is Venus de Milos gjin skulptuer oarspronklik út it Alde Grikelân .
De Frânsen wiene lykwols tige frustrearre oer it mooglike skriuwerskip en de direkteur fan it Louvre Museum hierde spesjalisten yn om it stik te analysearjen . Der waard doe beweard dat de basis fan it byld letter ynboud wie en dat Venus troch Praxiteles, in ferneamde Grykske byldhouwer yn 'e Aldheid, byldhouwen wie. De basis waard ôfkarre troch de Frânsen.
Letter, nei fierdere stúdzjes, wie itferifiearre dat it byld yn feite in skepping wie fan Alexandre de Menides.
It stânbyld wie makke fan moarmer, mjit 2 meter heech en weegt sa'n 1 ton.
10. Fontein, taskreaun oan Duchamp (1917)
Yn 1917 waard de skulptuer Fonte , in porsleinen urinoir tekene mei de namme R. Mutt, yn in tentoanstellingseal ynskreaun.
It stik soarge foar in skandaal, want it freget wat wol of net ta de status fan keunst ferheven wurde kin. Sa waard it ien fan 'e meast ferneamde en wichtige wurken fan 'e Dadaïstyske beweging, dy't nije rjochtingen diktearre foar moderne keunst en letter foar hjoeddeistige keunst.
Mar in nijsgjirrigens dy't net elkenien wit is dat de idee fan dit wurk is miskien net fan Marcel Duchamp , de Frânske keunstner dy't ferneamd is foar it meitsjen fan it stik, mar troch in keunstnerfreon fan him, de Dútske barones Elsa von Freytag Loringhoven .
Dizze spekulaasjes binne ûntstien út brieven fan Duchamp sels dêr't er yn stelt:
Ien fan myn freonen dy't it pseudonym Richard Mutt oannaam, stjoerde my in porsleinen keamerpot as byld; om't der neat ûnfatsoenliks wie wie der gjin reden om it ôf te wizen.
11. The Starry Night, troch Van Gogh (1889)
Ien fan de meast reprodusearre skilderijen yn de hjoeddeiske tiid is The Starry Night , fan de Nederlanner Vincent Van Gogh.
Skildere yn 1889, it doek fan 73 x 92 sm ferbyldet in nachtlik lânskip mei in enoarme himel dy't útstrektbeweecht yn in spiraal, wat suggerearret op de emosjonele ûnrêst dy't de keunstner belibbe.
It wurk waard betocht yn 'e tiid dat hy frijwilliger wie yn it psychiatrysk sikehûs fan Saint-Rémy-de-Provence en ferbyldet it sicht út it finster fan syn sliepkeamer kombinearre mei eleminten fan 'e ferbylding.
Sa ferwize it doarp en de lytse tsjerke nei Nederlân dêr't er syn jeugd trochbrocht.
Stúdzjes suggerearje dat de himel bylden fertsjintwurdige de krekte posysje fan de stjerren op dat stuit , wat in grutte kennis fan astronomy oantoand.
12. The Girls, Velásquez (1656)
It skilderij The Girls , fan de ferneamde Spaanske skilder Diego Velázquez, is makke yn 1656 en stiet yn it Prado Museum, yn Madrid.
De ôfbylding lit de keninklike famylje fan 'e monarch Filips IV sjen en bringt ferskate nijsgjirrige eleminten dy't in ferrassende en orizjinele sfear jouwe, wêrtroch't de sjogger in hiel ferhaal foarstelle om 'e personaazjes hinne.
It is in ynnovatyf wurk, om't it op in dryste manier omgiet mei perspektyf, it meitsjen fan in omjouwing mei ferskate fleantugen . Dêrnjonken stiet de figuer fan de keunstner sels yn in selsportret dêr't er op heechmoedige wize yn toand wurdt, yn in syktocht nei erkenning fan it berop.
De sêne lit de lytse prinsesse Margarida sjen yn de sintrum tegearre mei de dames-in-wachtsjen en figueren fan rjochtbank entertainment, lykas de hûn en minsken mei in beheining oan de rjochterkant.
De
