ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਉਤਸੁਕਤਾ ਨੂੰ ਲੁਭਾਉਣ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਮਾਨਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਸ਼ਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਉਤੇਜਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।
ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕਹਾਣੀਆਂ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਤੱਥ ਹਨ ਜੋ ਅਕਸਰ ਉਹਨਾਂ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਪਹੁੰਚਦੇ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਗਿਆਨ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: I-ਜੂਕਾ ਪਿਰਾਮਾ, ਗੋਨਕਲਵੇਸ ਡਾਇਸ ਦੁਆਰਾ: ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਅਤੇ ਸੰਖੇਪਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਪ੍ਰਤੀਕ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਕੁਝ ਉਤਸੁਕਤਾਵਾਂ ਲਿਆਏ ਹਨ।
1. ਪੀਟਾ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਦੁਆਰਾ (1498-1499)
ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਪੀਟਾ ਹੈ, ਜੋ ਕੁਆਰੀ ਮੈਰੀ ਨੂੰ ਬੇਜਾਨ ਯਿਸੂ ਦੀਆਂ ਬਾਹਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਇਸ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਵੈਟੀਕਨ ਦੇ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਜ਼ ਬੇਸਿਲਿਕਾ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ 1498 ਅਤੇ 1499 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਰੇਨੇਸੈਂਸ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇੱਕ ਉਤਸੁਕਤਾ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕ ਜਾਣਦੇ ਹਨ ਕੰਮ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇਕੱਲਾ ਇੱਕ ਹੈ ਜਿਸ 'ਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਦਸਤਖਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ । ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਵਰਜਿਨ ਮੈਰੀ ਦੀ ਛਾਤੀ ਦੇ ਇੱਕ ਬੈਂਡ 'ਤੇ ਪੜ੍ਹਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਹੈ: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT। ਵਾਕ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ: ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਬੁਓਨਾਰੋਟੀ, ਫਲੋਰੇਨਟਾਈਨ, ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਬਣਾਇਆ।
ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣਾ ਨਾਮ ਉਦੋਂ ਹੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਜਦੋਂ ਉਹ ਟੁਕੜਾ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਡਿਲੀਵਰ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਦਸਤਖਤ ਗੁੱਸੇ ਦੇ ਇੱਕ ਪਲ ਵਿੱਚ ਹੋਏ, ਕਿਉਂਕਿ ਅਫਵਾਹਾਂ ਫੈਲ ਰਹੀਆਂ ਸਨ ਕਿ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਦੀ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਲੇਖਕ ਕੋਈ ਹੋਰ ਹੋਵੇਗਾ।
ਇਸ ਲਈ, ਸ਼ੰਕਿਆਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਲਈ, ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਨਾਮ ਉੱਤੇ ਨਿਸ਼ਾਨ ਲਗਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। ਮੂਰਤੀ, ਉਸ ਨੂੰ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਵੀ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ।
2. ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੀ ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ ਸ਼ਾਹੀ ਜੋੜੇ ਨੂੰ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਦੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ।
ਇੱਕ ਹੋਰ ਦਿਲਚਸਪ ਸਵਾਲ ਜਿਸਦਾ ਕੈਨਵਸ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਉਹ ਹੈ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਹੀ ਵੇਲਾਜ਼ਕੇਜ਼ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਕੀ ਹੋਵੇਗਾ।
ਕੈਨਵਸ ਦੀ ਬਿਹਤਰ ਸਮਝ ਲਈ, ਪੜ੍ਹੋ: ਲਾਸ ਮੇਨਿਨਸ, ਵੇਲਾਜ਼ਕੇਜ਼ ਦੁਆਰਾ: ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ।
13. ਦ ਕਿੱਸ, ਕਲਿਮਟ ਦੁਆਰਾ (1908)
ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਚਾਰਿਤ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਅਤੇ ਜੋ ਅੱਜ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਛਾਪਦਾ ਹੈ, ਆਸਟ੍ਰੀਅਨ ਗੁਸਤਾਵ ਕਲਿਮਟ ਦੁਆਰਾ ਦ ਕਿੱਸ ਹੈ।
<20
1908 ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਕੈਨਵਸ ਇੱਕ ਜੋੜੇ ਦੇ ਪਿਆਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਅਖੌਤੀ ਸੁਨਹਿਰੀ ਪੜਾਅ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਸੋਨੇ ਦੇ ਪੱਤੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਮੱਗਰੀ ਵਜੋਂ ਵਰਤਿਆ ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਬਾਡੀ ਪੇਂਟਿੰਗ: ਵੰਸ਼ ਤੋਂ ਅੱਜ ਤੱਕਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਆਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਨੂੰ ਢੱਕਣ ਵਾਲੇ ਪਰਦੇ ਵਿੱਚ ਗੋਲ, ਆਇਤਾਕਾਰ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਛੋਟੇ ਬਿੰਦੂ ਹਨ।
ਅਜਿਹੇ ਮਾਨਕੀਕਰਨ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਇਸ ਤੋਂ ਆਈ ਹੈ। ਖੂਨ ਦੇ ਪਲੇਟਲੇਟਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ , ਉਸ ਸਮੇਂ ਮਾਈਕ੍ਰੋਸਕੋਪ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਵਿਗਿਆਨੀ ਨਵੇਂ ਉਪਕਰਣ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਤੋਂ ਆਕਰਸ਼ਤ ਹੋਏ ਸਨ।
ਕੈਨਵਸ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਤੋਂ ਕਈ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੰਮ ਬਣਾ ਚੁੱਕੇ ਸਨ। ਦਵਾਈ ਦੇ ਥੀਮਾਂ ਦੁਆਰਾ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਥੀਮ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਦੇ ਪਦਾਰਥੀਕਰਨ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਦੀ ਕਲਿਮਟ ਦੀ ਇੱਛਾ ਨੂੰ ਪਛਾਣਨਾ ਸੰਭਵ ਹੈ।
ਹੋਰ ਜਾਣਨ ਲਈ, ਪੜ੍ਹੋ: ਗੁਸਤਾਵ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦ ਕਿੱਸ Klimt.
14. ਸਾਲਵੇਟਰ ਮੁੰਡੀ, ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ (ਲਗਭਗ 1500)
ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਕੰਮ ਕੈਨਵਸ ਸਾਲਵੇਟਰ ਮੁੰਡੀ ਹੈ, ਜੋ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਜੀਸਸ ਕ੍ਰਾਈਸਟ।
ਹਾਲਾਂਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਲੇਖਕਤਾ ਨੂੰ ਲੈ ਕੇ ਵਿਵਾਦ ਹੈ, ਇਹ ਨੀਲਾਮੀ ਵਿੱਚ ਹੁਣ ਤੱਕ ਵਿਕਿਆ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਿੰਗਾ ਕੰਮ ਹੈ । ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤੇਲ ਲਈ 2017 ਵਿੱਚ 450 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਦਾ ਭੁਗਤਾਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਫਿਲਹਾਲ ਇਹ ਪਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਿੱਥੇ ਸਥਿਤ ਹੈ, ਪਰ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸਾਊਦੀ ਰਾਜਕੁਮਾਰ ਦੁਆਰਾ ਖਰੀਦਿਆ ਗਿਆ ਸੀ । ਜਦੋਂ ਇਸ ਨੂੰ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਤਾਂ ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਸੀ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਅਬੂ ਧਾਬੀ ਦੇ ਲੂਵਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ, ਜੋ ਕਿ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ। ਅੱਜ ਇਹ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਇਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਰਾਜਕੁਮਾਰ ਦੀਆਂ ਕਿਸ਼ਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।
15. ਕੌਫੀ ਫਾਰਮਰ, ਪੋਰਟਨਾਰੀ ਦੁਆਰਾ (1934)
ਦ ਕੌਫੀ ਫਾਰਮਰ 1934 ਦੀ ਕੈਂਡੀਡੋ ਪੋਰਟੀਨਰੀ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ। ਇਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਖੇਤ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕੁੰਡਲੀ, ਵੱਡੇ ਨੰਗੇ ਪੈਰਾਂ ਨਾਲ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਕੌਫੀ ਦਾ ਬਾਗ ਅਤੇ ਇੱਕ ਰੇਲਗੱਡੀ ਜੋ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਮਸ਼ਹੂਰ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕਰਮਚਾਰੀ ਨੀਲਟਨ ਦਾ ਸਹਿਯੋਗ ਸੀ। ਰੌਡਰਿਗਜ਼, ਜਿਸ ਨੇ ਹੋਰ ਕੈਨਵਸ ਲਈ ਵੀ ਪੋਜ਼ ਦਿੱਤੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੇਸਟੀਕੋ ਅਤੇ ਕੈਫੇ ।
ਵੀਡੀਓ ਦੀ ਘੱਟ ਕੁਆਲਿਟੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਇਹ ਇੱਕ ਅੰਸ਼ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਨ ਯੋਗ ਹੈ ਸਾਬਕਾ ਕਿਸਾਨ ਨਾਲ ਗਲੋਬੋ ਰਿਪੋਰਟਰ ਦੁਆਰਾ 1980 ਦੀ ਇੰਟਰਵਿਊ ਤੋਂ।
ਕੈਫੇ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕੰਮਾਂ ਲਈ ਪੋਰਟੀਨਰੀ ਦੁਆਰਾ ਮਾਡਲ16। The Artist Is Present, by Marina Abramović (2010)
ਸਰਬੀਆਈ ਕਲਾਕਾਰ ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸਫਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਦਿ ਕਲਾਕਾਰ ਮੌਜੂਦ ਹੈ , ਅਨੁਵਾਦ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ।ਮੌਜੂਦ ।
MoMA (ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ) ਵਿੱਚ 2010 ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ, ਕੰਮ ਇੱਕ ਐਕਸ਼ਨ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮਰੀਨਾ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਚਾਲ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸੀ।
ਉਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੀ ਹੋਈ ਬੈਠੀ ਰਹੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇੱਕ-ਇੱਕ ਕਰਕੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਰੱਖਿਆ।
ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚਾ ਬਿੰਦੂ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਣ ਦਾ ਕਾਰਨ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਜਦੋਂ ਉਸਦਾ ਸਾਬਕਾ ਸਾਥੀ (ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵੀ) ਉਲੇ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। , ਮਰੀਨਾ ਦੇ ਨਾਲ ਆਹਮੋ-ਸਾਹਮਣੇ ਖੜ੍ਹੇ।
ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਅਤੇ ਉਲੇ - MoMA 2010ਦੋਵਾਂ ਦਾ ਹੁਣ ਕੋਈ ਸੰਪਰਕ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ 12 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਉਹ ਬੁਆਏਫ੍ਰੈਂਡ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਭਾਈਵਾਲ ਸਨ । ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਹਨਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ, ਦਿੱਖ ਅਤੇ ਹਾਵ-ਭਾਵ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੇ ਗਏ ਅਤੇ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ।
17. ਸਿਲੋਏਟਸ ਸੀਰੀਜ਼, ਅਨਾ ਮੇਂਡੀਏਟਾ (1973-1980)
ਐਨਾ ਮੇਂਡੀਏਟਾ (1948-1985) ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਿਊਬਨ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ। ਉਸ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀ ਕਾਰਵਾਈ ਦਾ ਖੇਤਰ ਨਾਰੀਵਾਦ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੂੰ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਸਰੀਰ ਕਲਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸੀ।
ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮ ਸੀਰੀਜ ਸੀ ਸਿਲੂਏਟਸ , ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਕੁਦਰਤ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਲਈ ਵਰਤਦੀ ਹੈ, ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਮਾਦਾ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਸਮੁੱਚੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸਬੰਧ ਵੀ।
ਅਸੀਂ ਇੱਥੇ ਜੋ ਉਤਸੁਕਤਾ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹਾਂ ਉਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਲੜੀ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਹੈ। ਅਨਾ ਨੇ ਸਰੀਰ ਅਤੇ ਹਿੰਸਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਲਿਆਏਔਰਤ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਅਤੇ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੱਕੀ ਹਾਲਾਤਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ, ਜੋ ਕਿ ਨਾਰੀ ਹੱਤਿਆ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।
1985 ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਪਣੇ ਪਤੀ, ਕਲਾਕਾਰ ਕਾਰਲ ਆਂਡਰੇ ਨਾਲ ਲੜਾਈ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜਵਾਨ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ। ਉਹ ਉਸ ਇਮਾਰਤ ਦੀ 34ਵੀਂ ਮੰਜ਼ਿਲ ਤੋਂ ਡਿੱਗ ਪਈ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਰਹਿੰਦੀ ਸੀ।
ਮੌਤ ਨੂੰ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਵਜੋਂ ਦਰਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਅਜਿਹੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ਸੰਕੇਤ ਹਨ ਕਿ ਕਾਰਲ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਧੱਕਾ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਪਤੀ 'ਤੇ 3 ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਮੁਕੱਦਮਾ ਚਲਾਇਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਬਰੀ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।
18. ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ (1928-29) ਦੁਆਰਾ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ
ਅੱਤ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬੈਲਜੀਅਨ ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ ਸੀ। ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸਧਾਰਨ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਤੋਂ ਪਰੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨਾਲ ਖੇਡਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ।
ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਦਾਖਲ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਕਲਾ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਇੱਕ ਚੁਣੌਤੀ ਅਤੇ ਭੜਕਾਹਟ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ।
ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਪਾਈਪ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਵਿੱਚ ਵਾਕੰਸ਼ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ "ਇਹ ਪਾਈਪ ਨਹੀਂ ਹੈ"। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਅਤੇ ਵਸਤੂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਅੰਤਰ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।
1928 ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਕੰਮ ਇਸ ਸਮੇਂ ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਕਾਉਂਟੀ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਹੈ।
ਇੱਕ ਉਤਸੁਕਤਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਇਹ ਕੰਮ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸਦੀ ਬਹੁਤ ਚਰਚਾ ਹੋਈ, ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਅਤੇ ਗਲਤ ਸਮਝੀ ।
19. ਹੋਕੁਸਾਈ (1820-30)
ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਜਾਪਾਨੀ ਵੁੱਡਕੱਟਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਕਾਨਾਗਾਵਾ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਵੇਵ , ਜੋ ਕਿ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਬਣਾਈ ਗਈ ਹੈ।1820 ਤੋਂ ਹੋਕੁਸਾਈ ਦੁਆਰਾ, ਯੂਕੀਓ-ਈ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਮਾਸਟਰ, ਜਾਪਾਨੀ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ।
ਚਿੱਤਰ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਸਮੁੰਦਰ ਦੇ ਅਮੀਰ ਵੇਰਵਿਆਂ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਚਰਿੱਤਰ ਨਾਲ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਲੁਭਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਮਾਊਂਟ ਫੂਜੀ ਨੂੰ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਿਤ ਕਰਨਾ ਸੀ।
ਕੰਮ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ " ਮਾਊਂਟ ਫੂਜੀ ਦੇ 36 ਦ੍ਰਿਸ਼" ਦੀ ਲੜੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪਹਾੜ ਨੂੰ ਸਾਲ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਥਾਵਾਂ ਤੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਈ। ਪੱਛਮ ਇਹ ਕੰਮ, ਜਿਸ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਕਾਪੀਆਂ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਯੂਰੋਪੀਅਨ ਕਲੈਕਟਰਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਦੇ ਪੁਨਰ-ਉਤਪਾਦਨ ਰੱਖੇ ਗਏ ਸਨ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਜਾਪਾਨੀ ਵੁੱਡਕੱਟ - ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ - ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦਾ ਸਰੋਤ ਬਣ ਗਿਆ। ਯੂਰਪੀਅਨ ਕਲਾਕਾਰ , ਵੈਨ ਗੌਗ, ਮੋਨੇਟ, ਕਲਿਮਟ, ਮੈਰੀ ਕੈਸੈਟ ਅਤੇ ਕਈ ਹੋਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾ ਰਹੇ ਹਨ।
20. ਪੀਲਾ ਆਦਮੀ, ਅਨੀਤਾ ਮਾਲਫੱਤੀ ਦੁਆਰਾ (1915)
1917 ਵਿੱਚ, ਇਸ ਲਈ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਵੀਕ ਤੋਂ 5 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਅਨੀਤਾ ਮਾਲਫੱਤੀ ਨੇ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਰੱਖੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕਰ ਰਹੀ ਸੀ।
ਪੀਲਾ ਆਦਮੀ ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ ਅਤੇ 22 ਦੇ ਵੀਕ ਦਾ ਵੀ, ਉਸਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।
ਵਰਤੇ ਗਏ ਆਕਾਰ ਅਤੇ ਰੰਗ ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਵਿਵਾਦ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਜਦੋਂ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਅਜੇ ਵੀ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਆ ਰਹੀ ਸੀ।
ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਆਦਮੀਅਨੀਤਾ ਦੁਆਰਾ, ਉਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇੱਕ ਗਰੀਬ ਇਤਾਲਵੀ ਪ੍ਰਵਾਸੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਹੈ ਜੋ ਬੇਵੱਸੀ ਦੀ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ।
(1503-1506)ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵੀ ਸਭ ਤੋਂ ਉਤਸੁਕ ਤੱਥਾਂ ਅਤੇ ਰਹੱਸਾਂ ਵਾਲੀ ਰਚਨਾ ਹੈ। ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ ( ਲਾ ਜਿਓਕੋਂਡਾ , ਇਤਾਲਵੀ ਵਿੱਚ) 77 x 53 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਮਾਪਣ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ ਜੋ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਲੂਵਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈ।
1503 ਅਤੇ 1506 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਇੱਕ ਰਹੱਸਮਈ ਨਿਗਾਹ ਅਤੇ ਮੁਸਕਰਾਹਟ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਮੁਟਿਆਰ ਦੇ ਲੱਕੜ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟ 'ਤੇ ਤੇਲ।
2015 ਵਿੱਚ, ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਨ ਲਈ ਉੱਚ-ਤਕਨੀਕੀ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਪੇਂਟ ਦੀਆਂ ਕਈ ਪਰਤਾਂ ਅਤੇ ਇਹ ਤਸਦੀਕ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੋਰਟਰੇਟ ਹਨ , ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਤਿੰਨ ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਲੁਕੇ ਹੋਏ ਸਨ ਜੋ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ।
ਇਸੇ ਅਧਿਐਨ ਵਿੱਚ ਲੱਭੀ ਗਈ ਇੱਕ ਹੋਰ ਦਿਲਚਸਪ ਉਤਸੁਕਤਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਉਲਟ, ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਨੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ 'ਤੇ ਪਲਕਾਂ ਅਤੇ ਭਰਵੀਆਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀਆਂ, ਪਰ ਮੌਜੂਦਾ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੈ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ , ਕੈਨਵਸ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਚੋਰੀ ਹੋ ਚੁੱਕਾ ਹੈ , 1911 ਵਿੱਚ। ਉਸ ਸਮੇਂ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਉੱਤੇ ਸ਼ੱਕ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪਤਾ ਲੱਗਾ ਕਿ ਇੱਕ ਸਾਬਕਾ ਕਰਮਚਾਰੀ ਨੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚੋਂ ਕੰਮ ਨੂੰ ਹਟਾ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਵੇਚਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਕੈਨਵਸ ਬਰਾਮਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ।
ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਅਟਕਲਾਂ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਇਸਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ।
3. The Scream, by Munch (1893)
The Scream ਕਲਾ ਦੇ ਉਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪਲ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਖਾਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ।ਭਾਵਨਾ: ਦੁੱਖ।
1893 ਵਿੱਚ ਨਾਰਵੇਜਿਅਨ ਐਡਵਰਡ ਮੁੰਚ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਕੰਮ ਦੇ 4 ਸੰਸਕਰਣ ਹਨ।
ਮਾਹਰਾਂ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਹੈ ਕਿ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਜੋ ਡਰੀ ਹੋਈ ਤਸਵੀਰ ਅਸੀਂ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਉਹ 1850 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਇੱਕ ਪੇਰੂਵੀਅਨ ਮਮੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ।
ਓਸਲੋ ਵਿੱਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ ਤੋਂ ਵੀ ਕੈਨਵਸ ਚੋਰੀ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ, ਨਾਰਵੇ। ਇਹ ਚੋਰੀ 1994 ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ ਅਤੇ ਚੋਰਾਂ ਨੇ ਸੁਰੱਖਿਆ ਦੀ ਘਾਟ ਲਈ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਇੱਕ ਨੋਟ ਛੱਡਣ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਅਗਲੇ ਸਾਲ, ਕੰਮ ਨੂੰ ਬਹਾਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਗੈਲਰੀ ਦੀ ਸੁਰੱਖਿਆ ਨੂੰ ਹੋਰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ।
4. ਗਰਲ ਵਿਦ ਏ ਪਰਲ ਈਅਰਰਿੰਗ, ਵਰਮਰ ਦੁਆਰਾ (1665)
ਡੱਚ ਜੋਹਾਨਸ ਵਰਮੀਅਰ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾ ਗਰਲ ਵਿਦ ਏ ਪਰਲ ਈਅਰਰਿੰਗ ਹੈ, 1665 ਤੋਂ।
ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਬਹੁਤ ਹੈ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ 2003 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਨਾਲ ਸਿਨੇਮਾਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਟ ਹੋਈ ਜੋ ਕਾਲਪਨਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੈਨਵਸ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਮਾਡਲ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਦੱਸਦੀ ਹੈ।
ਪਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸਿਰਫ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ ਅਜਾਇਬ ਇੱਕ ਜਵਾਨ ਔਰਤ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਵੱਖ ਹੋਏ ਬੁੱਲ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਸਹਿਜਤਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸੰਵੇਦਨਾ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਉਸਦੇ ਕੰਨਾਂ ਤੋਂ ਲਟਕਿਆ ਗਹਿਣਾ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਬੁੱਲ੍ਹਾਂ ਅਤੇ ਅੱਖਾਂ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਚਮਕ ਦੇ ਸਮਾਨ ਚਮਕ।
ਇਹ ਨੋਟ ਕਰਨਾ ਵੀ ਉਤਸੁਕ ਹੈ ਕਿ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਮੋਤੀ ਨੂੰ ਮੁਟਿਆਰ ਦੇ ਕੰਨਾਂ ਦੇ ਕੰਨ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਲਈ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੁੱਕ ਨਹੀਂ ਪਾਇਆ ਸੀ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਮੁੰਦਰਾ ਦਾ ਲਾਭ aਅਲੌਕਿਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ , ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਹਵਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਓਰਬ ਹੋਵੇ। ਅਸੀਂ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਤੈਰ ਰਹੇ ਗ੍ਰਹਿ ਨਾਲ ਵੀ ਤੁਲਨਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ।
ਪੇਂਟਿੰਗ ਇੰਨੀ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ ਕਿ ਇਸਦੀ ਤੁਲਨਾ ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ “ ਡੱਚ ਮੋਨਾ ਦਾ ਦਰਜਾ ਹਾਸਲ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਲੀਜ਼ਾ ” .
5. ਦ ਥਿੰਕਰ, ਰੋਡਿਨ ਦੁਆਰਾ (1917)
ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਦਿ ਥਿੰਕਰ , ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਅਗਸਤੇ ਰੋਡਿਨ ਦੁਆਰਾ, 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਮਹਾਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।
<0 ਦਿ ਚਿੰਤਕਦਾ ਟੁਕੜਾ 1917 ਵਿੱਚ ਪੂਰਾ ਹੋਇਆ, ਇਸਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਨਰਕ ਦਾ ਦਰਵਾਜ਼ਾ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਜੋ ਕਈ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਸਨਮਾਨ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਦਾਂਤੇ ਅਲੀਘੇਰੀ ਦ ਡਿਵਾਈਨ ਕਾਮੇਡੀ ਦੀ ਕਵਿਤਾ।
ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਨਵੇਂ ਸੰਸਕਰਣ ਬਣਾਏ ਗਏ । ਕੁੱਲ ਮਿਲਾ ਕੇ, ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ ਦਰਜਨ “ਨਵੇਂ ਚਿੰਤਕ” ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ।
ਅਲੀਘੇਰੀ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਨਾਮ ਕਵੀ ਹੋਵੇਗਾ, ਪਰ ਕਿਉਂਕਿ ਚਿੱਤਰਿਤ ਚਿੱਤਰ ਲੇਖਕ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਨਹੀਂ ਖਾਂਦਾ, ਇਸ ਲਈ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ। ਚਿੰਤਕ ਨੂੰ।
ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸਨੇ ਕਿਹਾ:
ਮੇਰਾ ਚਿੰਤਕ ਜੋ ਸੋਚਦਾ ਹੈ ਉਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਨਹੀਂ ਸੋਚਦਾ ਸਿਰਫ਼ ਦਿਮਾਗ਼ ਨਾਲ, ਭਰਵੱਟਿਆਂ ਨਾਲ, ਨੱਕ-ਨੱਕਾਂ ਅਤੇ ਸੰਕੁਚਿਤ ਬੁੱਲ੍ਹਾਂ ਨਾਲ, ਪਰ ਉਸ ਦੀਆਂ ਬਾਹਾਂ, ਪਿੱਠ ਅਤੇ ਲੱਤਾਂ ਦੀ ਹਰ ਮਾਸਪੇਸ਼ੀ ਨਾਲ, ਬੰਦ ਮੁੱਠੀ ਅਤੇ ਚਿੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਨਾਲ।
ਹੋਰ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਲਈ ਹੋਰ ਲਈ ਵੇਰਵੇ, ਪੜ੍ਹੋ: ਦ ਥਿੰਕਰ, ਅਗਸਤ ਰੋਡਿਨ ਦੁਆਰਾ।
6. ਅਬਾਪੋਰੁ, ਤਰਸੀਲਾ ਦੋ ਅਮਰਾਲ ਦੁਆਰਾ(1928)
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਲਗਭਗ ਹਰ ਕੋਈ ਤਰਸੀਲਾ ਡੋ ਅਮਰਾਲ ਦੁਆਰਾ ਅਬਾਪੋਰੂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪੜਾਅ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ, ਕੈਨਵਸ ਦੀ ਕਲਪਨਾ 1928 ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਤਰਸੀਲਾ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੇ ਪਤੀ ਓਸਵਾਲਡ ਡੇ ਐਂਡਰਾਡ ਨੂੰ ਇੱਕ ਤੋਹਫ਼ੇ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਦ ਥਿੰਕਰ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅਸੀਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸਮਾਨਤਾ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ। ਅੰਕੜੇ ਦੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਸਥਿਤੀ. ਇਸ ਲਈ, ਦੋਵੇਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਬਾਪੋਰੂ ਰੋਡਿਨ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ "ਮੁੜ ਵਿਆਖਿਆ" ਸੀ।
ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪੋਤੀ ਨੇ 2019 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਤਰਸੀਲਾ ਦੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਝੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਸ਼ੀਸ਼ਾ ਸੀ। . ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅਨੁਪਾਤਕ ਚਿੱਤਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਸਵੈ-ਚਿੱਤਰ ਹੋਵੇਗਾ , ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਰੱਖਿਆ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਵੱਡੇ ਪੈਰਾਂ ਅਤੇ ਹੱਥਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ, ਉਸਦੇ ਸਿਰ ਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਪਹੁੰਚਾਇਆ।
ਵੈਸੇ ਵੀ, ਕੈਨਵਸ "ਮਾਨਵ-ਵਿਗਿਆਨਕਤਾ" ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣ ਗਿਆ, ਇੱਕ ਅੰਦੋਲਨ ਜਿਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨਾ ਸੀ।
ਪੇਂਟਿੰਗ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਿੰਗੀ ਹੈ ਅਤੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਕਦਰ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ। 45 ਅਤੇ 200 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ।
ਇਸ 'ਤੇ ਹੋਰ ਪੜ੍ਹੋ: ਅਬਾਪੋਰੂ ਦਾ ਅਰਥ।
7. ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ ਦੁਆਰਾ (1931)
ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਕੈਨਵਸ ਦ ਪਰਸਿਸਟੈਂਸ ਆਫ਼ ਮੈਮੋਰੀ , ਸਪੈਨਿਸ਼ ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ ਦੁਆਰਾ, ਪਿਘਲਦੀਆਂ ਘੜੀਆਂ, ਕੀੜੀਆਂ ਅਤੇ ਮੱਖੀਆਂ ਦੀ ਬੇਤੁਕੀ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਨਿਰਾਕਾਰ ਸਰੀਰ ਅਤੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਦ੍ਰਿਸ਼ਬੈਕਗ੍ਰਾਊਂਡ।
ਘਟੇ ਹੋਏ ਮਾਪਾਂ (24 x 33 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ) ਦੇ ਨਾਲ, ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕੈਥਰਸਿਸ ਦੇ ਦੌਰਾਨ 1931 ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਪੰਜ ਘੰਟਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਡਾਲੀ ਨੇ ਉਸ ਦਿਨ ਕੈਮਬਰਟ ਪਨੀਰ ਖਾਧਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹ ਬੇਚੈਨ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਦੋਸਤਾਂ ਨਾਲ ਮਸਤੀ ਕਰ ਰਹੀ ਸੀ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਘਰ ਰਹਿਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ।
ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗ ਕਰਕੇ, ਉਸਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਜੋ ਯੂਰਪੀਅਨ ਅਵੈਂਟ-ਗਾਰਡ ਅੰਦੋਲਨ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬਣ ਗਈ।
ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸ ਕੰਮ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾ ਕਰਨ ਲਈ, ਪੜ੍ਹੋ: ਡਾਲੀ ਦੁਆਰਾ ਮੈਮੋਰੀ ਦੀ ਸਥਿਰਤਾ।
8. ਮਾਮਨ, ਬੁਰਜੂਆ
ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਲੁਈਸ ਬੁਰਜੂਆ ਨੇ 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਮੱਕੜੀਆਂ ਦੀਆਂ ਕਈ ਮੂਰਤੀਆਂ ਬਣਾਈਆਂ। ਸਾਓ ਪੌਲੋ ਦੀ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ)।
ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੱਕੜੀਆਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ। ਬੁਰਜੂਆ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਉਸਦੇ ਬਚਪਨ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਦੀ ਟੇਪੇਸਟ੍ਰੀ ਬਹਾਲੀ ਦੀ ਦੁਕਾਨ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ।
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣਾਓ । ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਦਾ ਵਰਣਨ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੀਤਾ: “ਉਹ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ, ਬੁੱਧੀਮਾਨ, ਧੀਰਜਵਾਨ, ਸ਼ਾਂਤ, ਵਾਜਬ, ਨਾਜ਼ੁਕ, ਸੂਖਮ, ਲਾਜ਼ਮੀ, ਸ਼ੁੱਧ ਅਤੇ ਮੱਕੜੀ ਵਾਂਗ ਉਪਯੋਗੀ ਸੀ। ਮਾਮਨ ਦਾ ਨਾਮ ਰੱਖੋ, ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਮਾਂ"।
9. ਵੀਨਸ ਡੇ ਮਿਲੋ (ਲਗਭਗ ਦੂਜੀ ਸਦੀ ਬੀ.ਸੀ.)
ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈਕਲਾਸੀਕਲ ਯੂਨਾਨੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਮੂਰਤੀ ਵੀਨਸ ਡੇ ਮਿਲੋ ਇੱਕ ਯੂਨਾਨੀ ਕਿਸਾਨ, ਯੋਰਗੋਸ ਕੇਨਟਰੋਟਸ ਦੁਆਰਾ 1820 ਵਿੱਚ ਏਜੀਅਨ ਸਾਗਰ ਵਿੱਚ ਮਿਲੋਸ ਦੇ ਟਾਪੂ ਉੱਤੇ ਲੱਭੀ ਗਈ ਸੀ।
ਸ਼ੁੱਕਰ ਦਾ ਟੁਕੜਾ ਡੀ ਮਿਲੋ
ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਮਲਾਹ ਓਲੀਵੀਅਰ ਵੂਟੀਅਰ ਵੀ ਉਸ ਸਮੇਂ ਮੌਜੂਦ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਯੋਰਗੋਸ ਨੂੰ ਟੁਕੜੇ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਉਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ।
ਖੁਦਾਈ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਟੁਕੜੇ ਮਿਲੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਹੱਥ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੇਬ ਅਤੇ ਦੋ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਦੇ ਬੁੱਕਾਂ ਵਾਲੇ ਥੰਮ੍ਹ।
ਗੱਲਬਾਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕੰਮ ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਕਬਜ਼ੇ ਵਿੱਚ ਸੀ ਅਤੇ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਲੂਵਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ।
ਫਰਾਂਸ ਇੱਥੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਯੂਨਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਪੁਨਰ-ਮੁਲਾਂਕਣ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਅਜਿਹੇ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ ਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਨਾਲ ਉਤਸ਼ਾਹ ਸੀ।
ਇਸਦੀ ਖੋਜ ਦੇ ਸਮੇਂ, ਇਸ ਦੇ ਅਧਾਰ 'ਤੇ ਲਿਖਤ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸ਼ਿਲਾਲੇਖ ਮਿਲਿਆ ਸੀ: “ਸਿਕੰਦਰ, ਮੇਨਾਈਡਜ਼ ਦੇ ਪੁੱਤਰ, ਐਂਟੀਓਕ ਦੇ ਨਾਗਰਿਕ, ਨੇ ਬਣਾਇਆ। ਮੂਰਤੀ”।
ਐਂਟੀਓਕ ਇੱਕ ਤੁਰਕੀ ਸ਼ਹਿਰ ਸੀ ਜਿਸਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਯੂਨਾਨੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਾਲ ਤੋਂ ਇੱਕ ਸਦੀ ਬਾਅਦ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਵੀਨਸ ਡੇ ਮਿਲੋਸ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨ ਦੀ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੰਭਾਵਿਤ ਲੇਖਕਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਨਿਰਾਸ਼ ਸਨ ਅਤੇ ਲੂਵਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਨੇ ਟੁਕੜੇ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨ ਲਈ ਮਾਹਰਾਂ ਨੂੰ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ। . ਫਿਰ ਇਹ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਮੂਰਤੀ ਦਾ ਅਧਾਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਯੂਨਾਨੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰ, ਪ੍ਰੈਕਸੀਟੇਲਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਵੀਨਸ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ। ਫ੍ਰੈਂਚਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਧਾਰ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਹੋਰ ਅਧਿਐਨਾਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਹ ਸੀਤਸਦੀਕ ਕੀਤਾ ਕਿ ਮੂਰਤੀ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਡੀ ਮੇਨਾਈਡਜ਼ ਦੀ ਰਚਨਾ ਸੀ।
ਮੂਰਤੀ ਸੰਗਮਰਮਰ ਦੀ ਬਣੀ ਹੋਈ ਸੀ, ਜਿਸਦੀ ਉਚਾਈ 2 ਮੀਟਰ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਦਾ ਭਾਰ ਲਗਭਗ 1 ਟਨ ਹੈ।
10। ਫੁਹਾਰਾ, ਡਚੈਂਪ (1917)
1917 ਵਿੱਚ, ਮੂਰਤੀ ਫੋਂਟੇ , ਇੱਕ ਪੋਰਸਿਲੇਨ ਪਿਸ਼ਾਬ ਜਿਸਦਾ ਨਾਮ ਆਰ. ਮਟ ਨਾਲ ਦਸਤਖਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਉੱਕਰਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਨੇ ਇੱਕ ਘੋਟਾਲਾ ਕੀਤਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸਵਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾ ਦੇ ਦਰਜੇ ਤੱਕ ਕੀ ਉੱਚਾ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਹ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਲਈ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਲਈ ਨਵੀਂ ਦਿਸ਼ਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਦਾਦਾਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਈ।
ਪਰ ਇੱਕ ਉਤਸੁਕਤਾ ਜੋ ਹਰ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਸ਼ਾਇਦ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਮਾਰਸੇਲ ਡਚੈਂਪ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਟੁਕੜਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ, ਪਰ ਉਸਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਮਿੱਤਰ, ਜਰਮਨ ਬੈਰੋਨੇਸ ਐਲਸਾ ਵਾਨ ਫ੍ਰੀਟੈਗ ਲੋਰਿੰਗਹੋਵਨ ਦੁਆਰਾ।
ਇਹ ਕਿਆਸਅਰਾਈਆਂ ਖੁਦ ਡਚੈਂਪ ਦੀਆਂ ਚਿੱਠੀਆਂ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਈਆਂ ਹਨ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ:
ਮੇਰੇ ਇੱਕ ਦੋਸਤ ਜਿਸਨੇ ਰਿਚਰਡ ਮੱਟ ਉਪਨਾਮ ਅਪਣਾਇਆ ਸੀ, ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਪੋਰਸਿਲੇਨ ਚੈਂਬਰ ਪੋਟ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀ ਵਜੋਂ ਭੇਜਿਆ ਸੀ; ਕਿਉਂਕਿ ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਵੀ ਅਸ਼ਲੀਲ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਇਸ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਨ ਦਾ ਕੋਈ ਕਾਰਨ ਨਹੀਂ ਸੀ।
11. ਦ ਸਟਾਰਰੀ ਨਾਈਟ, ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੁਆਰਾ (1889)
ਸਮਕਾਲੀ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪੁਨਰ-ਉਤਪਾਦਿਤ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਦਿ ਸਟਾਰਰੀ ਨਾਈਟ , ਡੱਚਮੈਨ ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੁਆਰਾ।
1889 ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, 73 x 92 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਦਾ ਕੈਨਵਸ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਸਮਾਨ ਫੈਲਾ ਕੇ ਇੱਕ ਰਾਤ ਦੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈਇੱਕ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਉਥਲ-ਪੁਥਲ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਅਨੁਭਵ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ।
ਕੰਮ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਉਸ ਸਮੇਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸੇਂਟ-ਰੇਮੀ-ਡੀ-ਪ੍ਰੋਵੈਂਸ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਹਸਪਤਾਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਲੰਟੀਅਰ ਸੀ ਅਤੇ ਖਿੜਕੀ ਤੋਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਉਸਦੇ ਬੈੱਡਰੂਮ ਦਾ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਪਿੰਡ ਅਤੇ ਛੋਟਾ ਚਰਚ ਨੀਦਰਲੈਂਡਜ਼ ਵੱਲ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਬਿਤਾਈ ਸੀ।
ਅਧਿਐਨਾਂ ਤੋਂ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸਮਾਨ ਡਿਸਪਲੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਉਸ ਪਲ 'ਤੇ ਤਾਰਿਆਂ ਦੀ ਸਹੀ ਸਥਿਤੀ , ਖਗੋਲ-ਵਿਗਿਆਨ ਦੇ ਮਹਾਨ ਗਿਆਨ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ।
12. The Girls, Velásquez (1656)
ਪੇਂਟਿੰਗ The Girls , ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਪੇਨੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਡਿਏਗੋ ਵੇਲਾਜ਼ਕੁਏਜ਼ ਦੁਆਰਾ, 1656 ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਡੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਹੈ।
ਚਿੱਤਰ ਬਾਦਸ਼ਾਹ ਫਿਲਿਪ IV ਦੇ ਸ਼ਾਹੀ ਪਰਿਵਾਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਈ ਉਤਸੁਕ ਤੱਤ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਅਤੇ ਅਸਲੀ ਮਾਹੌਲ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਕੰਮ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਦਲੇਰ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਕਈ ਜਹਾਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਵਾਤਾਵਰਣ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਇੱਕ ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਆਪਣੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਹੰਕਾਰੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਪੇਸ਼ੇ ਦੀ ਮਾਨਤਾ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿੱਚ।
ਇਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਛੋਟੀ ਰਾਜਕੁਮਾਰੀ ਮਾਰਗਰੀਡਾ ਨੂੰ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਲੇਡੀਜ਼-ਇਨ-ਵੇਟਿੰਗ ਅਤੇ ਅਦਾਲਤੀ ਮਨੋਰੰਜਨ ਦੇ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੇਂਦਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੁੱਤਾ ਅਤੇ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ ਅਪਾਹਜ ਲੋਕ।
