Արվեստի 20 հայտնի գործերը և դրանց հետաքրքրասիրությունները

Պատմության մեջ հայտնի արվեստի գործերը կարող են հրապուրել և խթանել մարդկանց հետաքրքրասիրությունը այն պահից, երբ նրանք ճանաչում և պրոյեկցիա են ձեռք բերում:

Այս գործերից շատերն ունեն պատմություններ և հետաքրքիր փաստեր, որոնք հաճախ չեն հասնում աշխարհին: լայն հանրության գիտելիքները:

Այսպիսով, մենք ընտրել ենք խորհրդանշական և ճանաչված գործեր և բերել դրանց շուրջ որոշ հետաքրքրություններ:

1. Պիետա, Միքելանջելոյի կողմից (1498-1499)

Արվեստի պատմության ամենահայտնի քանդակներից է Pietá -ը, որը ներկայացնում է Մարիամ Աստվածածինը անշունչ Հիսուսին գրկին:

0>

Քանդակը կարելի է տեսնել Սուրբ Պետրոսի տաճարում, Վատիկանում, և արտադրվել է 1498-1499 թվականներին Վերածննդի Միքելանջելոյի կողմից:

Հետաքրքրություն, որի մասին քչերը գիտեն: գործն այն է, որ միակն է, որ ստորագրել է նկարիչը ։ Նրա անունը կարելի է կարդալ Մարիամ Աստվածածնի կրծքի վրայի ժապավենի վրա, որը գրված է. MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT: Նախադասության թարգմանության մեջ ասվում է. Ֆլորենցիացի Միքելանջելո Բուոնարոտին դա արել է:

Նկարիչը իր անունը նշել է միայն այն բանից հետո, երբ ստեղծագործությունն արդեն առաքվել է: Ստորագրությունը տեղի է ունեցել զայրույթի պահին, քանի որ լուրեր էին պտտվում, որ Միքելանջելոյի երիտասարդ տարիքի պատճառով հեղինակն ուրիշն է լինելու:

Ուստի կասկածները հարթելու համար հանճարը որոշեց իր անունը նշել քանդակագործություն՝ նշանավորելով նրան նաև պատմության մեջ։

2. Դա Վինչիի Մոնա Լիզա Արքայական զույգը պատկերված է փոքրիկ հայելու մեջ դռան կողքին:

Մի այլ հետաքրքիր հարց, որը հուշում է կտավը, այն է, թե որն է լինելու Վելասկեսի նկարչության թեման հենց նկարում:

Կտավն ավելի լավ հասկանալու համար կարդացեք՝ Las Meninas, Վելասկեսի. ստեղծագործության վերլուծություն:

13. Կլիմտի «Համբույրը» (1908 թ.)

Աշխարհի ամենահայտնի գործերից մեկը, որն այսօր տպագրում է տարբեր առարկաներ, ավստրիացի Գուստավ Կլիմտի Համբույրը ն է:

Արտադրված 1908 թվականին, կտավը պատկերում է զույգի սերը և հանդիսանում է նկարչի, այսպես կոչված, ոսկե փուլի մի մասը, ով որպես նյութերից մեկը օգտագործել է ոսկու տերևը .

Նկարում մենք կարող ենք տեսնել, որ թիկնոցը, որը ծածկում է ֆիգուրները, ունի շրջանաձև, ուղղանկյուն ձևեր և տարբեր գույների փոքր կետեր:

Նման ստանդարտացման ոգեշնչումը ծագել է արյան թրոմբոցիտների պատկերներ , որոնք ուսումնասիրվել են մանրադիտակի տակ այն ժամանակ, երբ գիտնականները հիացած էին նոր ապարատի հայտնագործություններով:

Կտավի ստեղծումից տարիներ առաջ նկարիչն արդեն ստեղծել էր ոգեշնչված գործեր: ըստ բժշկության թեմաների:

Այսպիսով, հնարավոր է նույնացնել Կլիմտի ցանկությունը՝ միավորել ռոմանտիկ թեման մարդկային մարմնի նյութականացման հետ:

Ավելին իմանալու համար կարդացեք՝ Painting The Kiss, հեղինակ՝ Գուստավ Կլիմտ.

14. Salvator Mundi, վերագրված Լեոնարդո դա Վինչիին (մոտ 1500 թ.)

Դա Վինչիին վերագրվող ամենավիճահարույց աշխատանքը Salvator Mundi կտավն է, որը պատկերում է.Հիսուս Քրիստոսը վերածննդի ոճով:

Չնայած նկարի հեղինակության շուրջ տարաձայնություններ կան, սա աճուրդում երբևէ վաճառված ամենաթանկ աշխատանքն է : Կտավի վրա յուղաներկի համար վճարված գումարը 2017 թվականին կազմել է 450 միլիոն դոլար։

Ներկայումս հայտնի չէ, թե կոնկրետ որտեղ է գտնվում նկարը, սակայն գնել է սաուդյան արքայազնը ։ Երբ այն ձեռք բերվեց, գաղափարն այն էր, որ այն կցուցադրվի Աբու Դաբիի Լուվրի թանգարանում, ինչը տեղի չունեցավ։ Այսօր ենթադրվում է, որ այն գտնվում է արքայազնի նավակներից մեկի վրա:

15. The Coffee Farmer, by Portinari (1934)

The Coffee Farmer -ը Քանդիդո Պորտինարիի 1934 թվականի նկարն է: Տեսարանը ցույց է տալիս մի կերպար, որն աշխատում է դաշտում իր թիակով, մեծ մերկ ոտքերով, սուրճի պլանտացիա և գնացք, որը հատում է բնապատկերը:

Այն բրազիլացի հայտնի նկարչի ամենաներկայացուցչական գործերից է և ունեցել է բանվոր Նիլթոնի համագործակցությամբ։ Ռոդրիգեսը, ով կեցվածք է ընդունել նաև այլ կտավների համար , ինչպիսիք են Mestiço և Café :

Չնայած տեսանյութի ցածր որակին, արժե ստուգել մի հատված. 1980-ին Globo Repórter-ի հարցազրույցից նախկին ֆերմերի հետ:

16. The Artist Is Present, by Marina Abramovic (2010)

Սերբ նկարչուհի Մարինա Աբրամովիչի ամենահաջող կատարումներից է The Artist is Present , թարգմանաբար Արտիստը`ներկա ։

Արտադրված է 2010 թվականին MoMA-ում (Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարան), աշխատանքը գործողություն էր, որում Մարինան իր գեղարվեստական ​​հետագծով ներկա էր ցուցահանդեսին։

Նա մնաց նստած՝ հայացքը հառելով այցելուներին, որոնք մեկ առ մեկ դրվում էին նրա առջև:

Այս բեմադրության ամենակարևոր կետը և դրա կարևորության պատճառն այն էր, որ մասնակցում էր նրա նախկին գործընկեր (և նաև արտիստ) Ուլայը: , դեմ առ դեմ կանգնած Մարինայի հետ:

Երկուսն այլևս կապ չունեին, բայց 12 տարի նրանք ընկերներ էին և տարբեր ստեղծագործությունների գործընկերներ : Այսպիսով, նրանց կապը, հայացքներն ու ժեստերը արձանագրվեցին ու հուզեցին հանրությանը:

17. «Silhouettes Series», հեղինակ՝ Անա Մենդիետա (1973-1980)

Անա Մենդիետա (1948–1985) կարևոր կուբացի նկարչուհի էր։ Նրա արտադրությունը հիմնականում տեղի է ունեցել 70-ականներին, և նրա գործունեության ոլորտը բոդի-արտի և կատարողականի, ժամանակակից արվեստի լեզուների, ֆեմինիզմի հետ կապված խնդիրների վերհանումն էր:

Նկարչուհու ամենահայտնի գործը շարքն էր Սիլուետներ , որտեղ նա օգտագործում է իր մարմինը բնության հետ ինտեգրվելու համար՝ ձգտելով նշել իր կանացի մարմինն աշխարհում և նաև հոգևոր կապ ունենալ ամբողջի հետ:

Հետաքրքրությունը, որ մենք բերում ենք այստեղ, կապված է ոչ թե կոնկրետ այս շարքի, այլ հենց նկարչի հետ: Անան ուժեղ մտածողություններ բերեց մարմնի վրա և բռնությունկնոջ դեմ և հեգնանքով մահացավ կասկածելի հանգամանքներում, ինչը ենթադրում է կանացի սպանություն ։

1985 թվականին նկարչուհին մահացավ երիտասարդ ամուսնու՝ նկարիչ Կարլ Անդրեի հետ կռվից հետո։ Նա ընկել է այն շենքի 34-րդ հարկից, որտեղ ապրում էր:

Մահը գրանցվել է որպես ինքնասպանություն, սակայն կան ուժեղ ցուցումներ, որ Կարլը հրել է նրան: Ամուսնուն 3 տարի անց դատեցին ու արդարացրին

18. Պատկերների դավաճանությունը, հեղինակ՝ Ռենե Մագրիտ (1928-29)

Սյուրռեալիստական ​​շարժման խորհրդանիշներից մեկը բելգիացի Ռենե Մագրիտն էր։ Նկարիչը սիրում էր խաղալ պատկերների հետ՝ պարզ փոխաբերական պատկերից դուրս հակասություններ և արտացոլումներ ստեղծելու համար:

Հանրահայտ նկարը Պատկերների դավաճանությունը լավ է ցույց տալիս նրա ստեղծագործության այս հատկանիշը, որը մտնում է արվեստի պատմությունը որպես մարտահրավեր և սադրանք:

Կտավի վրա մենք տեսնում ենք խողովակի նկարը և ֆրանսերեն արտահայտությունը, որն ասում է «Սա խողովակ չէ»: Այսպիսով, նկարիչը ընդգծում է պատկերի և բուն առարկայի միջև եղած տարբերությունը:

Նկարվել է 1928 թվականին և ներկայումս գտնվում է Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանում:

Հետաքրքրական է, որ 1928 թվականին երբ այս աշխատանքը ներկայացվեց, այն շատ քննարկվեց՝ դառնալով վիճահարույց և չհասկացված ։

19. Կանագավայի մեծ ալիքը Հոկուսայի (1820-30)

Ճապոնական ամենահայտնի փայտի փորագրություններից է Կանագավայի մեծ ալիքը , որը ստեղծվել է շուրջ1820 թվականից Հոկուսայի կողմից՝ ukiyo-e տեխնիկայի, ճապոնական տպագրության վարպետ:

Պատկերը հայտնի է ամբողջ աշխարհում՝ հմայելով հանրությանը ծովի հարուստ մանրամասներով և դրամատիկ բնավորությամբ: Այնուամենայնիվ, հետաքրքիրն այն է, որ նկարչի նպատակն էր պատկերել Ֆուջի լեռը ՝ բնապատկերի ֆոնին:

Աշխատանքը մաս է կազմում: «Ֆուջի լեռան երեսունվեց տեսարան» շարքից, որտեղ լեռը ցուցադրվում է տարվա տարբեր ժամանակներում և երևում տարբեր վայրերից:

19-րդ դարի վերջում ճապոնական արվեստը հայտնի դարձավ արեւմուտք. Այս աշխատանքը, որից պատրաստվել են բազմաթիվ օրինակներ, հայտնի է դարձել եվրոպացի կոլեկցիոներներին, և շատ թանգարաններում տեղ են գտել ստեղծագործության վերարտադրությունը:

Այսպիսով, ճապոնական փայտի փորագրությունը, և այս մեկը ընդգծված, դարձավ ոգեշնչման աղբյուր Եվրոպացի արվեստագետներ , իրենց ներդրումն ունենալով Վան Գոգի, Մոնեի, Կլիմտի, Մերի Կասատի և շատ ուրիշների ստեղծագործություններում։

20. «Դեղին մարդը»՝ Անիտա Մալֆատտի (1915 թ.)

1917թ.-ին, հետևաբար Ժամանակակից արվեստի շաբաթից 5 տարի առաջ, Անիտա Մալֆատին ցուցահանդես է կազմակերպել Բրազիլիայում՝ ցուցադրելով իր աշխատանքները, երբ նա սովորում էր արտասահմանում:

Դեղին մարդը այս ցուցահանդեսի և նաև 22-րդ շաբաթվա մի մասն էր` լինելով նրա ամենաազդեցիկ աշխատանքներից մեկը:

Օգտագործված ձևերն ու գույները նկարչի կողմից այս աշխատանքում տարաձայնություններ առաջացրեց այն ժամանակ, երբ ժամանակակից արվեստը դեռ ժամանում էր երկիր:

ՆերկայացնողըԱնիտայի կողմից, ըստ նրա, աղքատ իտալացի ներգաղթյալի կերպարն է, ով անօգնական տեսք ունի :

Աշխարհի ամենահայտնի նկարը նույնպես ամենահետաքրքիր փաստերով և առեղծվածներով գործերից է: Մոնա Լիզան ( La Gioconda , իտալերեն) 77 x 53 սմ չափերով փոքրիկ նկար է, որը գտնվում է Լուվրի թանգարանում, Փարիզում:

Նկարել է Լեոնարդո դա Վինչին 1503-1506 թվականներին, այս յուղաներկով փայտի վրա պատկերված երիտասարդ կնոջ դիմանկարը հանելուկային հայացքով և ժպիտով:

2015 թվականին բարձր տեխնոլոգիական ուսումնասիրություններ են իրականացվել՝ ստուգելու համար ներկերի մի քանի շերտերը, և հաստատվեց, որ աշխատանքում, ըստ էության, կան չորս տարբեր դիմանկարներ , որոնցից երեքը թաքնված էին Մոնա Լիզայի -ի հետևում, որը մենք գիտենք այսօր։

Մեկ այլ հետաքրքիր հետաքրքրություն, որը հայտնաբերվեց այս նույն ուսումնասիրության մեջ, այն է, որ, հակառակ պատկերացրածի, Դա Վինչին նկարել է թարթիչներն ու հոնքերը պատկերվածի վրա, սակայն ներկայիս նկարում դա նկատելի չէ:

Բացի այդ, , կտավն արդեն գողացվել է 20-րդ դարի սկզբին , 1911 թվականին։ Այն ժամանակ կասկածվում էր նկարիչ Պաբլո Պիկասոն, սակայն ավելի ուշ հայտնի դարձավ, որ նախկին աշխատակիցը հանել է աշխատանքը թանգարանից։ և փորձել է վաճառել այն։ Այսպիսով, կտավը վերականգնվեց:

Կան բազմաթիվ ենթադրություններ և պատմություններ, որոնք շրջապատում են Մոնա Լիզային , ինչը հետագայում նպաստում է նրա համբավին:

3: The Scream, by Munch (1893)

The Scream այն արվեստի գործերից է, որը դառնում է պատմական պահի պատկերակ և, ավելին, թարգմանում է մի շատ կոնկրետ տեսակզգացում. տագնապ:

Նկարել է նորվեգացի Էդվարդ Մունկը 1893 թվականին, աշխատանքն ունի 4 տարբերակ :

Փորձագետները պնդում են, որ Սարսափած կերպարը, որը մենք տեսնում ենք պատկերի կենտրոնում, ներշնչված է պերուական մումիայից , որը ներկա է եղել 1850 թվականին Փարիզում կայացած ցուցահանդեսին:

Կտավը գողացվել է նաև Օսլոյի Ազգային պատկերասրահից, Նորվեգիա. Գողությունը տեղի է ունեցել 1994 թվականին, և գողերը համարձակություն են ունեցել դեպքի վայրում գրություն թողնել՝ շնորհակալություն հայտնելով անվտանգության բացակայության համար։ Հաջորդ տարի աշխատանքները վերականգնվեցին և պատկերասրահի անվտանգությունն ուժեղացվեց:

4. Աղջիկը մարգարտի ականջօղով, Վերմերի կողմից (1665)

Հոլանդացի Յոհաննես Վերմեերի ամենահայտնի ստեղծագործությունը Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը , 1665թ. 11>

Նրա համբավը հսկայական է, և նկարը հայտնվեց կինոթատրոններում 2003 թվականին ֆիլմով, որը գեղարվեստորեն պատմում է կտավի ստեղծման գործընթացը և նկարչի և մոդելի հարաբերությունները:

Սակայն իրականում Թեմայի մասին քիչ բան է հայտնի, միայն այն, որ ոգեշնչող մուսան մի երիտասարդ կին էր, որը պատկերված էր հանգստությամբ և որոշակի զգայականությամբ, որը նկատվում էր նրա բաց շուրթերում:

Նրա ականջից կախված գոհարը նշանավորվում է կտավի վրա, երբ բացահայտում է շրթունքների և աչքերի վրա եղածի նման փայլ:

Հետաքրքիր է նաև այն փաստը, որ իրականում նկարիչը պատկերի վրա կարթ չի մտցրել՝ մարգարիտը երիտասարդ աղջկա ականջի բլթակին միացնելու համար:

Այսպիսով, ականջը շահում է ագերբնական հատկանիշ , ասես օդում սավառնող շիկացած գունդ լինի։ Մենք նույնիսկ կարող ենք համեմատել հենարանը տիեզերքում լողացող մոլորակի հետ:

Նկարն այնքան խորհրդանշական է, որ համեմատվում է Մոնա Լիզայի -ի հետ՝ ստանալով « Հոլանդական Մոնա» կարգավիճակը: Լիզա » ։

5. Ռոդենի «Մտածողը» (1917 թ.)

Ֆրանսիացի Օգյուստ Ռոդենի Մտածողը քանդակը 20-րդ դարի մեծ գործերից է։

Ավարտվել է 1917 թվականին, այն սկզբում ստեղծվել է Դժոխքի դուռը գրելու համար, մի ստեղծագործություն, որը միավորում է մի քանի քանդակներ և ստեղծվել է ի պատիվ Դանթե Ալիգիերիի բանաստեղծությունը Աստվածային կատակերգություն :

Հատկապես այս քանդակի հաջողությամբ ստեղծվեցին նոր տարբերակներ : Ընդհանուր առմամբ, քանդակագործը տվել է տասնյակ «նոր մտածողներ»:

Սկզբնական անունը կլիներ Բանաստեղծ ՝ ի նկատի ունենալով Ալիգիերիին, բայց քանի որ պատկերված կերպարը չէր համապատասխանում գրողի կերպարին, տեղափոխվեց. Մտածողին ։

Նկարիչը տեղյակ էր իր ստեղծագործության հանճարեղությանը և այնքան հեռու գնաց, որ ասաց.

Իմ մտածողն այն է, որ նա կարծում է, որ ոչ։ միայն ուղեղով, հոնքերով, լայնացած քթանցքներով և սեղմված շուրթերով, բայց ձեռքերի, մեջքի և ոտքերի յուրաքանչյուր մկանով, սեղմված բռունցքով և սեղմված մատներով:

Հետագա վերլուծության համար Մանրամասն մանրամասները, կարդացեք՝ The Thinker, by August Rodin.

6. Աբապորու, Տարսիլա դո Ամարալի կողմից(1928)

Երբ խոսում ենք բրազիլական հայտնի նկարի մասին, գրեթե բոլորը հիշում են Աբապորուին, հեղինակ՝ Տարսիլա դու Ամարալը:

Մոդեռնիզմի առաջին փուլի պատկերակը Բրազիլիայում, կտավը ստեղծվել է 1928 թվականին և Տարսիլան որպես նվեր առաջարկեց իր ամուսնուն՝ Օսվալդ դե Անդրադեին:

Նկարը համեմատելով Մտածողը քանդակի հետ՝ մենք տեսնում ենք ակնհայտ նմանություն գործիչների մարմնի դիրքը. Հետևաբար, երկու գործերն ասոցացվում են, ասես Աբապորուն Ռոդենի քանդակի մի տեսակ «վերաիմաստավորում» է։

Մյուս կողմից, նկարչի թոռնուհին 2019 թվականին տված հարցազրույցում հայտարարել է, որ Տարսիլայի տանը մեծ թեքված հայելի է եղել։ . Այսպիսով, ցուցադրված անհամաչափ կերպարը կլինի նկարչի ինքնադիմանկարը , ով դիրքավորվել է հայելու առջև և դիտել նրա հսկայական ոտքերը և ձեռքերը՝ ի վնաս նրա գլխի:

Ամեն դեպքում, կտավը դարձավ «անտրոպոֆագիզմի» խորհրդանիշը, մի շարժում, որը նպատակ ուներ արժեւորել բրազիլական մշակույթը:

Նկարը պատմության մեջ ամենաթանկարժեք նկարներից մեկն է և, անկասկած, բրազիլական մշակույթի կարևորագույն իրադարձություններից մեկն է, որը գնահատվում է միջանկյալ ժամանակներում: 45 և 200 միլիոն դոլար ։

Կարդալ ավելին այստեղ՝ Abaporu-ի իմաստը։

7. Հիշողության համառությունը, Սալվադոր Դալի (1931)

Հանրահայտ սյուրռեալիստական ​​կտավը Հիշողության համառությունը , իսպանացի Սալվադոր Դալիի կողմից, ցուցադրում է ժամացույցների, մրջյունների և ճանճերի հալվող անհեթեթ պատկերը, անձև մարմին և անսովոր բնապատկեր շուրջըֆոն:

Նվազեցված չափսերով (24 x 33 սմ) այն ստեղծվել է 1931 թվականին ընդամենը հինգ ժամում նկարչի ստեղծագործական կատարսիսի ընթացքում:

Ասում են, որ Դալին այդ օրը կամեմբեր պանիր էր կերել և անտարբեր էր: Մինչ կինը զվարճանում էր ընկերների հետ, նկարիչը որոշեց տանը մնալ:

Մեկուսանալով արվեստանոցում՝ նա մտահղացավ այն նկարը, որը դարձավ եվրոպական ավանգարդ շարժման ամենակարևորներից մեկը:

Ինքն իրեն Այս աշխատության վերլուծությունը խորացնելու համար կարդացեք. Հիշողության համառությունը, Դալի:

8. Մաման, Բուրժուայից

Ֆրանսիացի նկարչուհի Լուիզ Բուրժուան պատրաստել է 1990-ականների սարդերի մի քանի քանդակներ: Սան Պաուլոյի ժամանակակից արվեստը):

Հայտնի սարդերը կարևոր են Բուրժուայի ստեղծագործություններում, քանի որ դրանք կապված են նրա մանկության և ծնողների գոբելենների վերականգնման խանութի հետ կապված հիշողությունների հետ:

Բացի այդ, խորհրդանշեք ձեր մորը : Նկարչուհին մորը նկարագրել է այսպես. «Նա դիտավորյալ էր, խելացի, համբերատար, հանգստացնող, խելամիտ, նուրբ, նուրբ, անփոխարինելի, մաքուր և սարդի պես օգտակար»:

Սարդերի զանազան տարբերակներ են իրականացվել, որոնք կրում է Մաման անունը, որը նշանակում է «մայր»։

9. Միլոնի Վեներա (մոտ 2-րդ դար մ.թ.ա.)

համարվում է խորհրդանիշԴասական հունական արվեստում Միլոյի Վեներա քանդակը գտել է հույն գյուղացի Յորգոս Կենտրոտասը 1820 թվականին Էգեյան ծովի Միլոս կղզում։

Վեներայի հատվածը։ դե Միլոն

Այն ժամանակ ներկա էր նաև ֆրանսիացի նավաստի Օլիվյե Վուտյեն, ով խրախուսեց Յորգոսին պեղել կտորը:

Պեղումների ընթացքում հայտնաբերվել են նաև այլ բեկորներ, օրինակ՝ ձեռքը բռնած խնձոր և երկու սյուներ՝ արական կիսանդրիներով:

Բանակցություններից հետո գործը գտնվում էր ֆրանսիացիների մոտ և ներկայումս գտնվում է Փարիզի Լուվրի թանգարանի կազմում:

Ֆրանսիան ապրում էր հունական դասական մշակույթի վերագնահատում այդ ժամանակ և խանդավառություն կար նման մասունքի ձեռքբերմամբ:

Հայտնաբերման պահին դրա հիմքի վրա գրություն է գտնվել հետևյալ տեքստով. արձանը»։

Անտիոքը թուրքական քաղաք էր, որը հիմնադրվել է հունական դասական շրջանից մեկ դար անց։ Այսպիսով, Միլոսի Վեներան քանդակ չէ, որը ծագել է Հին Հունաստանից ։

Սակայն ֆրանսիացիները շատ հիասթափված էին հնարավոր հեղինակությունից, և Լուվրի թանգարանի տնօրենը մասնագետներ է վարձել՝ վերլուծելու համար այդ կտորը։ . Այնուհետև պնդում էին, որ քանդակի հիմքը ավելի ուշ տեղադրվել է, և որ Վեներան քանդակել է հույն հայտնի հույն քանդակագործ Պրաքսիտելեսը: Հիմքը դեն նետվեց ֆրանսիացիների կողմից:

Հետագայում, հետագա ուսումնասիրություններից հետո, դա եղավհաստատել է, որ քանդակը իրականում Ալեքսանդր դե Մենիդեսի ստեղծագործությունն է:

Արձանը պատրաստված է մարմարից, ունի 2 մետր բարձրություն և մոտ 1 տոննա քաշ:

10: Շատրվան, որը վերագրվում է Դյուշանին (1917)

1917 թվականին ցուցասրահում մակագրվել է Fonte քանդակը, ճենապակյա միզարան, որը ստորագրված է R. Mutt անունով։

Գործը սկանդալ առաջացրեց, քանի որ հարցականի տակ է դնում այն, ինչը կարելի է կամ չի կարելի բարձրացնել արվեստի կարգավիճակի: Այսպիսով, այն դարձավ դադաիստական ​​շարժման ամենահայտնի և կարևոր գործերից մեկը՝ թելադրելով նոր ուղղություններ ժամանակակից արվեստին, իսկ ավելի ուշ՝ ժամանակակից արվեստին:

Բայց հետաքրքրությունը, որը ոչ բոլորին է հայտնի, այն է, որ Այս ստեղծագործության գաղափարը կարող է լինել ոչ թե Մարսել Դյուշանը, ֆրանսիացի նկարիչը, որը հայտնի է ստեղծագործության ստեղծմամբ, այլ նրա նկարիչ ընկերոջ՝ գերմանացի բարոնուհի Էլզա ֆոն Ֆրեյթագ Լորինգհովենի կողմից :

Այս ենթադրությունները ծագել են հենց Դյուշանի նամակներից, որտեղ նա ասում է.

Իմ ընկերներից մեկը, ով ընդունել է Ռիչարդ Մութ կեղծանունը, ինձ ուղարկեց ճենապակյա կամերային կաթսա՝ որպես քանդակ. քանի որ ոչ մի անպարկեշտ բան չկար, այն մերժելու պատճառ չկար:

11. Վան Գոգի «Աստղային գիշերը» (1889 թ.)

Ժամանակակից ամենաշատ վերարտադրված նկարներից մեկը հոլանդացի Վինսենթ Վան Գոգի Աստղային գիշերը ն է:

Նկարված է 1889 թվականին, 73 x 92 սմ կտավը պատկերում է գիշերային բնապատկեր՝ հսկայական երկնքով ձգվողշարժվում է պարուրաձև, ինչը հուշում է այն զգացմունքային ցնցումների մասին, որոնք ապրում էր նկարիչը:

Աշխատանքը ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ նա կամավոր էր Սեն-Ռեմի-դե-Պրովանս հոգեբուժարանում և պատկերում է տեսարանը պատուհանից: նրա ննջասենյակը համակցված է երևակայության տարրերով:

Այսպիսով, գյուղը և փոքրիկ եկեղեցին ակնարկում են Նիդեռլանդների մասին, որտեղ նա անցկացրել է իր երիտասարդ տարիները:

Ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ երկինքը ներկայացնում է ցուցադրություններ աստղերի ճշգրիտ դիրքն այդ պահին ՝ ցույց տալով աստղագիտության մեծ գիտելիքներ:

12. Աղջիկները, Վելասկեսը (1656)

Իսպանացի հայտնի նկարիչ Դիեգո Վելասկեսի Աղջիկները նկարը ստեղծվել է 1656 թվականին և գտնվում է Մադրիդի Պրադոյի թանգարանում։

Պատկերը ցույց է տալիս միապետ Ֆիլիպ IV-ի թագավորական ընտանիքը և բերում է մի քանի հետաքրքիր տարրեր, որոնք զարմանալի և օրիգինալ մթնոլորտ են հաղորդում՝ դիտողին մղելով կերպարների շուրջ պատկերացնել մի ամբողջ պատմություն:

Սա նորարարական աշխատանք է, քանի որ այն համարձակ կերպով վերաբերում է հեռանկարին` ստեղծելով միջավայր մի քանի հարթություններով : Բացի այդ, դրանում պատկերված է հենց նկարչի կերպարը ինքնանկարում, որտեղ նա ցուցադրվում է ամբարտավան կերպով՝ մասնագիտությունը ճանաչելու ձգտումով:

Տեսարանը ցույց է տալիս փոքրիկ արքայադուստր Մարգարիդան կենտրոնում սպասող տիկնայք և դատարանի զվարճանքի գործիչները, ինչպիսիք են շունը և հաշմանդամություն ունեցող մարդիկ աջ կողմում:

The