20 karya seni terkenal dan rasa ingin tahu mereka

Karya seni terkenal dalam sejarah mempunyai kuasa untuk mempesona dan merangsang rasa ingin tahu orang sejak mereka mendapat pengiktirafan dan unjuran.

Kebanyakan karya ini mempunyai cerita dan fakta aneh yang selalunya tidak sampai ke pengetahuan orang awam.

Oleh itu, kami telah memilih karya simbolik dan terkenal serta membawa beberapa sifat ingin tahu di sekeliling mereka.

1. Pietá, oleh Michelangelo (1498-1499)

Salah satu arca paling terkenal dalam sejarah seni ialah Pietá , yang mewakili Perawan Maria dengan Yesus yang tidak bernyawa dalam pelukannya.

Arca itu boleh dilihat di Basilika St. Peter, di Vatican, dan dihasilkan antara 1498 dan 1499 oleh Renaissance Michelangelo.

Keingintahuan yang jarang diketahui kerja ialah ia satu-satunya yang ditandatangani oleh artis . Namanya boleh dibaca pada pita di dada Perawan Maria, yang berbunyi: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Terjemahan ayat itu mengatakan: Michelangelo Buonarroti, orang Florentine, berjaya melakukannya.

Artis hanya memasukkan namanya selepas karya itu telah dihantar. Tandatangan itu berlaku dalam saat-saat kemarahan, kerana khabar angin tersebar bahawa pengarang itu akan menjadi orang lain, kerana usia Michelangelo yang masih muda.

Jadi, untuk menghilangkan keraguan, genius itu memutuskan untuk menandakan namanya pada arca , juga menandakan dia dalam sejarah.

2. Mona Lisa Da Vinci Pasangan diraja digambarkan dalam cermin kecil di sebelah pintu.

Satu lagi soalan menarik yang dicadangkan oleh kanvas ialah subjek lukisan Velázquez dalam lukisan itu sendiri.

Untuk pemahaman yang lebih baik tentang kanvas, baca: Las Meninas, oleh Velázquez: analisis karya.

13. The Kiss, oleh Klimt (1908)

Salah satu karya yang paling banyak dipublikasikan di dunia dan yang mencetak pelbagai objek hari ini ialah The Kiss , oleh Gustav Klimt Austria.

Dihasilkan pada tahun 1908, kanvas itu menggambarkan cinta pasangan dan merupakan sebahagian daripada fasa keemasan artis yang dipanggil, yang menggunakan daun emas sebagai salah satu bahan .

Dalam imej kita dapat melihat bahawa mantel yang menutupi rajah mempunyai bentuk bulat, segi empat tepat dan titik-titik kecil dengan warna yang berbeza.

Inspirasi untuk penyeragaman tersebut datang daripada imej platelet darah , dikaji di bawah mikroskop pada masa itu, apabila saintis terpesona dengan penemuan yang dibuat dalam radas baharu.

Bertahun-tahun sebelum penciptaan kanvas, artis telah mencipta karya yang diilhamkan mengikut tema perubatan.

Oleh itu, adalah mungkin untuk mengenal pasti keinginan Klimt untuk menyatukan tema romantis dengan kewujudan tubuh manusia.

Untuk mengetahui lebih lanjut, baca: Painting The Kiss, oleh Gustav Klimt.

14. Salvator Mundi, dikaitkan dengan Leonardo Da Vinci (sekitar 1500)

Karya paling kontroversi yang dikaitkan dengan Da Vinci ialah kanvas Salvator Mundi , yang menggambarkanJesus Christ dalam gaya Renaissance.

Walaupun terdapat kontroversi mengenai kepengarangan lukisan itu, ini adalah karya paling mahal pernah dijual di lelongan . Jumlah yang dibayar untuk minyak di atas kanvas ialah 450 juta dolar pada 2017.

Pada masa ini tidak diketahui dengan tepat di mana lokasi lukisan itu, tetapi ia dibeli oleh seorang putera Saudi . Apabila ia diperoleh, ideanya ialah ia akan dipamerkan di Muzium Louvre di Abu Dhabi, yang tidak berlaku. Hari ini spekulasi bahawa ia berada di salah satu bot putera raja.

15. The Coffee Farmer, oleh Portinari (1934)

The Coffee Farmer ialah lukisan oleh Cândido Portinari dari tahun 1934. Adegan itu menunjukkan sosok yang bekerja di ladang dengan cangkulnya, berkaki ayam besar, ladang kopi dan kereta api yang merentasi landskap.

Ia adalah salah satu karya paling mewakili pelukis Brazil terkenal dan mempunyai kerjasama kerja Nilton Rodrigues, yang turut bergambar untuk kanvas lain , seperti Mestiço dan Kafe .

Walaupun kualiti video yang rendah, ia patut menyemak petikan daripada temu bual 1980 oleh Globo Repórter dengan bekas petani.

16. The Artist Is Present, oleh Marina Abramović (2010)

Salah satu persembahan paling berjaya oleh artis Serbia Marina Abramović ialah The Artist is Present , dalam terjemahan Artis ialahhadir .

Dibuat pada tahun 2010 di MoMA (Muzium Seni Moden di New York), karya itu ialah aksi di mana Marina hadir di pameran dengan trajektori artistiknya.

Dia terus duduk merenung para pengunjung, yang satu demi satu meletakkan diri mereka di hadapannya.

Puncak persembahan ini dan sebab ia menjadi terkenal adalah apabila bekas pasangannya (dan juga artis) Ulay mengambil bahagian , berdiri bersemuka dengan Marina.

Kedua-duanya tidak lagi berhubung, tetapi selama 12 tahun mereka adalah teman lelaki dan rakan kongsi dalam pelbagai karya . Oleh itu, hubungan antara mereka, rupa dan gerak isyarat telah dirakam dan menggerakkan orang ramai.

17. Siri Siluet, oleh Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) ialah artis Cuba yang penting. Pengeluarannya berlaku terutamanya pada tahun 70-an dan bidang aksinya adalah dalam seni badan dan persembahan, bahasa seni kontemporari, untuk membawa isu yang berkaitan dengan feminisme.

Karya artis yang paling terkenal ialah siri Siluet , di mana dia menggunakan tubuhnya untuk menyatu dengan alam semula jadi, berusaha untuk menandakan tubuh wanitanya di dunia dan juga hubungan rohani dengan keseluruhannya.

Perasaan ingin tahu yang kami bawa di sini bukanlah khusus tentang siri ini, tetapi tentang artis itu sendiri. Ana membawa refleksi yang kuat pada tubuh dan keganasanterhadap wanita itu dan secara ironisnya mati dalam keadaan yang meragukan, yang mencadangkan pembunuh wanita .

Pada tahun 1985 artis itu meninggal dunia muda selepas bergaduh dengan suaminya, artis Carl Andre. Dia terjatuh dari tingkat 34 bangunan tempat dia tinggal.

Kematian itu didaftarkan sebagai bunuh diri, tetapi terdapat tanda-tanda kukuh bahawa Carl menolaknya. Suami telah dibicarakan 3 tahun kemudian dan dibebaskan.

18. Pengkhianatan imej, oleh René Magritte (1928-29)

Salah satu ikon pergerakan surealis ialah René Magritte dari Belgium. Pelukis itu suka bermain dengan imej untuk mencipta percanggahan dan pantulan di luar gambaran kiasan yang mudah.

Lukisan terkenal Pengkhianatan imej menunjukkan dengan baik ciri kerjanya ini, memasuki untuk sejarah seni sebagai cabaran dan provokasi.

Di atas kanvas kita melihat lukisan paip dan frasa dalam bahasa Perancis yang mengatakan "Ini bukan paip". Oleh itu, pelukis menyerlahkan perbezaan antara perwakilan dan objek itu sendiri.

Dilukis pada tahun 1928, karya itu kini berada di Muzium Seni Daerah Los Angeles.

Perasaan ingin tahu ialah pada masa kerja ini dibentangkan, ia banyak dibincangkan, menjadi kontroversi dan salah faham .

19. The Great Wave off Kanagawa oleh Hokusai (1820-30)

Salah satu daripada kayu Jepun yang paling terkenal ialah The Great Wave off Kanagawa , yang dicipta sekitardari 1820 oleh Hokusai, pakar teknik ukiyo-e, percetakan Jepun.

Imej itu dikenali di seluruh dunia, mempesonakan orang ramai dengan butiran yang kaya dan watak dramatik laut. Walau bagaimanapun, perkara yang peliknya ialah niat artis adalah untuk menggambarkan Gunung Fuji , dalam latar belakang landskap.

Karya itu adalah sebahagian daripada siri " Tiga puluh enam pemandangan Gunung Fuji", di mana gunung itu dipaparkan pada masa yang berbeza dalam setahun dan dilihat dari tempat yang berbeza.

Pada akhir abad ke-19, seni Jepun menjadi popular di Barat. Karya ini, yang mana banyak salinannya dibuat, diketahui oleh pengumpul Eropah dan banyak muzium menempatkan pengeluaran semula karya itu.

Oleh itu, potongan kayu Jepun - dan yang ini diserlahkan - menjadi sumber inspirasi untuk Artis Eropah , menyumbang kepada karya Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat dan ramai lagi.

20. Lelaki kuning, oleh Anita Malfatti (1915)

Pada tahun 1917, oleh itu 5 tahun sebelum Minggu Seni Moden, Anita Malfatti mengadakan pameran di Brazil yang menunjukkan hasil kerjanya semasa dia belajar di luar negara.

Lelaki kuning adalah sebahagian daripada pameran ini dan juga Minggu ke-22, sebagai salah satu karyanya yang paling berkesan.

Bentuk dan warna yang digunakan oleh artis dalam karya ini menimbulkan kontroversi pada ketika seni moden masih tiba di negara ini.

Lelaki yang mewakilioleh Anita, menurutnya, imej seorang pendatang Itali yang miskin yang memaparkan wajah tidak berdaya .

Lukisan paling terkenal di dunia juga merupakan salah satu karya dengan fakta dan misteri yang paling ingin tahu. Mona Lisa ( La Gioconda , dalam bahasa Itali) ialah lukisan kecil berukuran 77 x 53 cm yang terletak di Muzium Louvre, di Paris.

Dilukis oleh Leonardo Da Vinci antara 1503 dan 1506, minyak pada potret kayu ini menggambarkan seorang wanita muda dengan pandangan dan senyuman yang penuh teka-teki.

Pada tahun 2015, kajian berteknologi tinggi telah dijalankan untuk mengesahkan beberapa lapisan cat dan telah disahkan bahawa terdapat, sebenarnya, empat potret berbeza dalam karya , tiga daripadanya tersembunyi di sebalik Mona Lisa yang kita kenali hari ini.

Satu lagi rasa ingin tahu menarik yang ditemui dalam kajian yang sama ini ialah, bertentangan dengan apa yang dibayangkan, Da Vinci melukis bulu mata dan kening pada gambar yang digambarkan, tetapi dalam lukisan semasa ia tidak ketara.

Selain itu , kanvas telah pun dicuri pada awal abad ke-20 , pada tahun 1911. Pada masa itu, pelukis Pablo Picasso disyaki, tetapi kemudiannya diketahui bahawa seorang bekas pekerja telah mengeluarkan karya itu dari muzium dan cuba menjualnya. Oleh itu, kanvas itu telah dipulihkan.

Terdapat banyak spekulasi dan cerita yang menyelubungi Mona Lisa , yang seterusnya menyumbang kepada kemasyhurannya.

3. The Scream, oleh Munch (1893)

The Scream adalah salah satu karya seni yang menjadi ikon detik bersejarah dan, lebih daripada itu, menterjemahkan jenis yang sangat spesifikperasaan: kesedihan.

Dilukis oleh Edward Munch dari Norway pada tahun 1893, karya itu mempunyai 4 versi .

Pakar mendakwa bahawa Sosok ketakutan yang kita lihat di tengah-tengah imej itu diilhamkan oleh mumia Peru yang hadir pada pameran di Paris pada tahun 1850.

Kanvas itu juga dicuri dari Galeri Negara di Oslo, Norway. Kecurian berlaku pada tahun 1994 dan pencuri mempunyai keberanian untuk meninggalkan nota di tempat kejadian berterima kasih kepada mereka kerana kekurangan keselamatan. Pada tahun berikutnya, kerja telah dipulihkan dan keselamatan galeri diperkukuh.

4. Gadis dengan Subang Mutiara, oleh Vermer (1665)

Karya paling terkenal oleh Johannes Vermeer Belanda ialah Girl with a Pearl Earring , dari 1665.

Kemasyhurannya sangat besar dan lukisan itu ditayangkan di pawagam pada tahun 2003 dengan filem yang secara fiksyen menceritakan proses penciptaan kanvas dan hubungan antara pelukis dan model.

Tetapi pada hakikatnya sedikit yang diketahui tentang subjek itu, cuma muse yang memberi inspirasi ialah seorang wanita muda yang digambarkan dengan ketenangan dan keghairahan tertentu, diperhatikan di bibirnya yang terbuka.

Permata yang tergantung di telinganya semakin menonjol pada kanvas apabila mendedahkan bercahaya serupa dengan apa yang terdapat pada bibir dan mata.

Adalah ingin tahu juga untuk diperhatikan bahawa, pada hakikatnya, pelukis tidak memasukkan cangkuk dalam imej untuk menyambungkan mutiara ke cuping telinga gadis muda itu.

Oleh itu, anting-anting mendapat keuntungan aciri ghaib , seolah-olah ia adalah bola bercahaya yang melayang di udara. Kita juga boleh membandingkan prop dengan planet itu sendiri yang terapung di angkasa.

Lukisan itu sangat ikonik sehingga dibandingkan dengan Mona Lisa , memperoleh status " Mona Belanda Lisa ” .

5. The Thinker, oleh Rodin (1917)

Arca The Thinker , oleh orang Perancis Auguste Rodin, adalah salah satu karya agung abad ke-20.

Serpihan Pemikir

Tamat pada tahun 1917, ia pada mulanya dicipta untuk mengarang Pintu Neraka , sebuah karya yang menggabungkan beberapa arca dan dibuat untuk menghormati puisi oleh Dante Alighieri The Divine Comedy .

Dengan kejayaan arca ini khususnya, versi baharu telah dibuat . Secara keseluruhannya, pengukir menghasilkan sedozen "pemikir baharu".

Nama awal ialah Penyair , merujuk kepada Alighieri, tetapi memandangkan tokoh yang digambarkan tidak sepadan dengan nama penulis, terharu kepada Pemikir .

Artis menyedari kehebatan karyanya dan berkata:

Apa yang difikirkan oleh pemikir saya ialah dia tidak fikir tidak. hanya dengan otak, dengan kening, lubang hidung yang tersumbat dan bibir yang dimampatkan, tetapi dengan setiap otot lengan, belakang dan kakinya, dengan penumbuk yang digenggam dan jari kaki yang digenggam.

Untuk analisis lanjut Untuk lebih lanjut butiran, baca: The Thinker, oleh August Rodin.

6. Abaporu, oleh Tarsila do Amaral(1928)

Apabila bercakap tentang lukisan Brazil yang terkenal, hampir semua orang mengingati Abaporu, oleh Tarsila do Amaral.

Ikon fasa pertama modenisme di Brazil, kanvas itu dicipta pada tahun 1928 dan telah ditawarkan oleh Tarsila kepada suaminya Oswald de Andrade sebagai hadiah.

Membandingkan lukisan dengan arca The Thinker , kita melihat persamaan yang jelas dalam kedudukan badan figura. Oleh itu, kedua-dua karya itu dikaitkan, seolah-olah Abaporu adalah sejenis "tafsiran semula" arca Rodin.

Sebaliknya, cucu artis itu menyatakan dalam temu bual pada tahun 2019 bahawa rumah Tarsila mempunyai cermin senget yang besar. . Oleh itu, angka tidak seimbang yang dipaparkan akan menjadi potret diri artis , yang meletakkan dirinya di hadapan cermin dan memerhatikan kaki dan tangannya yang besar, sehingga menjejaskan kepalanya.

Apa pun, kanvas itu menjadi simbol "antropofagisme", sebuah gerakan yang bertujuan untuk menghargai budaya Brazil.

Lukisan itu adalah salah satu lukisan yang paling mahal dalam sejarah dan sudah pasti merupakan peristiwa penting dalam budaya Brazil, yang dinilai di antara 45 dan 200 juta dolar .

Baca lebih lanjut di: Maksud Abaporu.

7. The Persistence of Memory, oleh Salvador Dalí (1931)

Kanvas surealis terkenal The Persistence of Memory , oleh Salvador Dalí Sepanyol, memaparkan imej yang tidak masuk akal tentang jam cair, semut dan lalat, badan tanpa bentuk dan landskap luar biasa di sekelilingnyalatar belakang.

Dengan dimensi yang dikurangkan (24 x 33 cm), ia dicipta pada tahun 1931 dalam masa lima jam sahaja semasa katarsis kreatif artis.

Dikatakan bahawa Dalí telah makan keju Camembert pada hari itu dan tidak sihat. Semasa isterinya berseronok dengan rakan-rakan, artis itu memutuskan untuk tinggal di rumah.

Dengan mengasingkan diri di studio, dia menghasilkan lukisan yang menjadi salah satu yang paling penting dalam pergerakan avant-garde Eropah.

Kepada dirinya sendiri Untuk mendalami analisis karya ini, baca: Kegigihan ingatan, oleh Dalí.

8. Maman, dari Bourgeois

Artis Perancis Louise Bourgeois membuat beberapa arca labah-labah dari tahun 1990-an. Seni Moden São Paulo).

Labah-labah yang terkenal adalah penting dalam karya Bourgeois, kerana ia berkaitan dengan zaman kanak-kanaknya dan kenangan kedai pemulihan permaidani ibu bapanya .

Selain itu, lambangkan ibu anda . Artis menggambarkan ibunya seperti berikut: "Dia sengaja, bijak, sabar, menenangkan, munasabah, halus, halus, sangat diperlukan, tulen dan berguna seperti labah-labah".

Pelbagai versi labah-labah telah direalisasikan, yang menyandang nama Maman, yang bermaksud “ibu”.

9. Venus de Milo (kira-kira abad ke-2 SM)

Dianggap sebagai simbolDalam seni Yunani klasik, arca Venus de Milo ditemui oleh Yorgos Kentrotas, seorang petani Yunani, pada tahun 1820 di pulau Milos di Laut Aegean.

Fragmen Venus de Milo

Pelayar Perancis Olivier Voutier turut hadir pada masa itu, yang menggalakkan Yorgos mencungkil kepingan itu.

Dalam penggalian serpihan lain ditemui, seperti tangan yang memegang sebiji epal dan dua tiang dengan patung lelaki .

Selepas rundingan, kerja itu dimiliki oleh Perancis dan kini merupakan sebahagian daripada Muzium Louvre, di Paris.

Perancis sedang mengalami penilaian semula budaya Yunani klasik di pada masa itu dan terdapat keghairahan dengan pemerolehan peninggalan sedemikian.

Pada masa penemuannya, sebuah inskripsi ditemui di pangkalannya dengan teks: "Alexander, anak Menides, warga Antioch, membuat patung”.

Antioch ialah sebuah bandar Turki yang diasaskan seabad selepas zaman klasik Yunani. Oleh itu, Venus de Milos bukanlah arca yang berasal dari Greece Purba .

Walau bagaimanapun, orang Perancis sangat kecewa dengan kemungkinan pengarang dan pengarah Muzium Louvre mengupah pakar untuk menganalisis karya itu . Ia kemudiannya mendakwa bahawa asas arca itu telah digabungkan kemudian dan bahawa Venus telah diukir oleh Praxiteles, seorang pengukir Yunani yang terkenal pada zaman dahulu. Pangkalan itu telah dibuang oleh Perancis.

Kemudian, selepas kajian lanjut, ia adalahmengesahkan bahawa arca itu sebenarnya adalah ciptaan Alexandre de Menides.

Patung itu diperbuat daripada marmar, berukuran 2 meter tinggi dan berat kira-kira 1 tan.

10. Air pancut, dikaitkan dengan Duchamp (1917)

Pada tahun 1917, arca Fonte , sebuah kencing porselin yang ditandatangani dengan nama R. Mutt, telah ditulis di dalam dewan pameran.

Karangan itu menyebabkan skandal, kerana ia mempersoalkan perkara yang boleh atau tidak boleh dinaikkan kepada status seni. Oleh itu, ia menjadi salah satu karya yang paling terkenal dan penting dalam gerakan Dadais, menentukan arah baru untuk seni moden dan, kemudian, untuk seni kontemporari.

Tetapi satu rasa ingin tahu yang tidak semua orang tahu ialah idea karya ini mungkin bukan oleh Marcel Duchamp , artis Perancis yang terkenal kerana mencipta karya itu, tetapi oleh rakan artisnya, Jerman Baroness Elsa von Freytag Loringhoven .

Spekulasi ini timbul daripada surat daripada Duchamp sendiri di mana dia menyatakan:

Salah seorang rakan saya yang menggunakan nama samaran Richard Mutt menghantar saya periuk kebuk porselin sebagai arca; kerana tidak ada perkara yang tidak senonoh maka tiada sebab untuk menolaknya.

11. The Starry Night, oleh Van Gogh (1889)

Salah satu lukisan yang paling banyak diterbitkan semula pada zaman kontemporari ialah The Starry Night , oleh orang Belanda Vincent Van Gogh.

Dilukis pada tahun 1889, kanvas 73 x 92 cm menggambarkan landskap malam dengan langit yang sangat besar terbentangbergerak secara berpusing, menunjukkan kegawatan emosi yang dialami artis.

Karya itu diilhamkan semasa dia menjadi sukarelawan di hospital psikiatri Saint-Rémy-de-Provence dan menggambarkan pemandangan dari tingkap bilik tidurnya digabungkan dengan unsur-unsur imaginasi.

Oleh itu, kampung dan gereja kecil merujuk kepada Belanda tempat dia menghabiskan masa mudanya.

Kajian mencadangkan bahawa langit mewakili paparan kedudukan tepat bintang pada masa itu , menunjukkan pengetahuan astronomi yang hebat.

12. The Girls, Velásquez (1656)

Lukisan The Girls , oleh pelukis terkenal Sepanyol Diego Velázquez, telah dibuat pada tahun 1656 dan berada di Muzium Prado, di Madrid.

Imej itu menunjukkan keluarga diraja raja Philip IV dan membawa beberapa unsur ingin tahu yang memberikan suasana yang mengejutkan dan asli, menyebabkan penonton membayangkan keseluruhan naratif di sekeliling watak.

Ia adalah karya yang inovatif, kerana ia menangani perspektif dengan cara yang berani, mewujudkan persekitaran dengan beberapa pesawat . Di samping itu, ia memaparkan sosok artis itu sendiri dalam potret diri di mana dia dipaparkan dengan cara yang angkuh, dalam usaha untuk pengiktirafan profesion.

Adegan itu menunjukkan puteri kecil Margarida dalam pusat bersama-sama wanita yang menunggu dan tokoh hiburan mahkamah, seperti anjing dan orang kurang upaya di sebelah kanan.