20 karya seni terkenal dan keingintahuannya

Karya seni yang terkenal dalam sejarah memiliki kekuatan untuk memikat dan merangsang keingintahuan orang sejak mereka mendapatkan pengakuan dan proyeksi.

Banyak dari karya-karya ini memiliki cerita dan fakta-fakta menarik yang seringkali tidak diketahui oleh masyarakat umum.

Jadi, kami telah memilih karya-karya simbolis dan terkenal, serta membawakan kepada Anda sebagian keingintahuan seputar karya-karya tersebut.

1. Pieta karya Michelangelo (1498-1499)

Salah satu patung yang paling terkenal dalam sejarah seni adalah Pietá yang menggambarkan Perawan Maria dengan Yesus yang tak bernyawa dalam pelukannya.

Patung ini dapat dilihat di Basilika Santo Petrus di Vatikan dan dibuat antara tahun 1498 dan 1499 oleh seniman Renaisans, Michelangelo.

Keingintahuan yang hanya sedikit orang yang tahu tentang karya ini adalah bahwa karya ini adalah satu-satunya yang ditandatangani oleh sang seniman Namanya dapat dibaca pada spanduk di dada Bunda Maria, yang berbunyi: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Terjemahan frasa tersebut berbunyi: Michelangelo Buonarroti, orang Florentin, yang dibuat.

Sang seniman baru mencantumkan namanya setelah karya tersebut telah dikirimkan. Tanda tangan tersebut terjadi pada saat kemarahannya, karena beredar rumor bahwa karya tersebut adalah milik orang lain, karena usia Michelangelo yang masih sangat muda.

Jadi, untuk menghilangkan keraguan, sang jenius memutuskan untuk menandai namanya pada patung itu, sekaligus menandai dirinya dalam sejarah.

2. Mona Lisa karya da Vinci (1503-1506)

Lukisan paling terkenal di dunia ini juga merupakan salah satu karya dengan fakta dan misteri yang paling menarik. Mona Lisa ( La Gioconda (Italia) adalah lukisan kecil berukuran 77 x 53 cm yang terletak di Museum Louvre di Paris.

Dilukis oleh Leonardo Da Vinci antara tahun 1503 dan 1506, cat minyak di atas kayu ini menunjukkan potret seorang wanita muda dengan tampilan dan senyum yang penuh teka-teki.

Pada tahun 2015, penelitian berteknologi tinggi dilakukan untuk memeriksa berbagai lapisan cat dan ternyata memang ada, empat potret berbeda dalam karya ini tiga dari mereka tetap tersembunyi di balik Mona Lisa yang kita kenal saat ini.

Keingintahuan menarik lainnya yang ditemukan dalam penelitian yang sama adalah, berlawanan dengan apa yang dibayangkan, Da Vinci melukis bulu mata dan alis pada potret itu, tetapi dalam lukisan yang sebenarnya, hal itu tidak terlihat.

Selain itu, fitur kanvas sudah dicuri pada awal abad ke-20 Pada saat itu, pelukis Pablo Picasso dicurigai, tetapi kemudian diketahui bahwa seorang mantan karyawan telah memindahkan karya tersebut dari museum dan mencoba menjualnya.

Ada banyak spekulasi dan cerita seputar Mona Lisa yang selanjutnya berkontribusi pada ketenarannya.

3. Jeritan, karya Munch (1893)

The Scream adalah salah satu karya seni yang menjadi ikon momen bersejarah dan, lebih dari itu, menerjemahkan jenis perasaan yang sangat spesifik: kesedihan.

Dilukis oleh Edward Munch dari Norwegia pada tahun 1893, karya ini memiliki 4 versi .

Para ahli menyatakan bahwa sosok ketakutan yang kita lihat di bagian tengah gambar adalah inspirasi mumi peru hadir pada pameran tahun 1850 di Paris.

Kanvas ini juga pernah dicuri dari Galeri Nasional di Oslo, Norwegia. Pencurian terjadi pada tahun 1994 dan para pencuri berani meninggalkan catatan di tempat yang berisi ucapan terima kasih atas kurangnya keamanan. Tahun berikutnya, karya tersebut ditemukan kembali dan keamanan galeri diperkuat.

Gadis dengan anting-anting mutiara, karya Vermer (1665)

Karya paling terkenal dari Johannes Vermeer dari Belanda adalah Gadis dengan anting-anting mutiara tahun 1665.

Ketenarannya sangat luar biasa dan lukisannya berhasil masuk ke bioskop pada tahun 2003 dengan sebuah film yang menceritakan secara fiksi bagaimana proses pembuatan kanvas dan hubungan pelukis dengan modelnya.

Namun pada kenyataannya tidak banyak yang diketahui tentang hal ini, hanya saja inspirasi yang menginspirasi adalah seorang wanita muda yang digambarkan dengan ketenangan dan sensualitas tertentu, yang terlihat pada bibirnya yang terbuka.

Permata yang tergantung di telinganya tampak menonjol di layar dengan menampakkan cahaya yang serupa dengan cahaya yang ada di bibir dan matanya.

Yang juga menarik untuk diperhatikan, bahwa pada kenyataannya, sang pelukis tidak menyisipkan pengait yang menghubungkan mutiara ke daun telinga gadis muda itu dalam gambar.

Dengan demikian, sistem anting-anting mendapat fitur supernatural Kita bahkan bisa membandingkan alat peraga dengan planet itu sendiri yang melayang di angkasa.

Lukisan ini sangat ikonik sehingga dibandingkan dengan Mona Lisa menjadikannya berstatus sebagai " Mona Lisa dari Belanda ".

Sang Pemikir, karya Rodin (1917)

Patung itu Sang Pemikir karya Auguste Rodin dari Prancis, adalah salah satu karya besar abad ke-20.

Fragmen dari Sang Pemikir

Diselesaikan pada tahun 1917, awalnya dibuat untuk menyusun Pintu gerbang menuju neraka sebuah karya yang mengintegrasikan beberapa patung dan dibuat sebagai penghormatan terhadap puisi karya Dante Alighieri Komedi Ilahi .

Dengan keberhasilan patung ini secara khusus, versi baru dibuat Secara keseluruhan, sang pematung telah membuat selusin "pemikir baru".

Nama awal adalah Penyair mengacu pada Alighieri, tetapi karena sosok yang digambarkan tidak sesuai dengan penulis, maka diubah menjadi Sang Pemikir .

Sang seniman menyadari kejeniusan karyanya dan bahkan menyatakan:

Pemikir saya berpikir tidak hanya dengan otaknya, dengan alisnya, lubang hidungnya yang mengembang dan bibirnya yang mengatup, tetapi juga dengan setiap otot lengan, punggung, dan kakinya, dengan tangan yang mengepal dan jari-jari kaki yang mengepal.

Untuk analisis yang lebih rinci, baca: The Thinker, oleh August Rodin.

Abaporu, karya Tarsila do Amaral (1928)

Ketika sebuah lukisan Brasil yang terkenal disebutkan, hampir semua orang mengingat Abaporu, karya Tarsila do Amaral.

Sebuah ikon fase pertama modernisme di Brasil, kanvas ini dirancang pada tahun 1928 dan diberikan oleh Tarsila kepada suaminya, Oswald de Andrade, sebagai hadiah.

Membandingkan lukisan dan patung Sang Pemikir Karena itulah, kedua karya tersebut dikaitkan satu sama lain, seolah-olah Abaporu merupakan semacam "pembacaan ulang" atas patung Rodin.

Di sisi lain, cucu perempuan sang seniman menyatakan dalam sebuah wawancara pada tahun 2019 bahwa ada sebuah cermin besar yang dimiringkan di rumah Tarsila. Sosok yang tidak proporsional yang ditampilkan adalah potret diri sang seniman yang berdiri di depan cermin dan mengamati kaki dan tangan yang sangat besar, sehingga merugikan kepala.

Bagaimanapun, kanvas tersebut menjadi simbol "antropofagisme", sebuah gerakan yang bertujuan untuk menghargai budaya Brasil.

Lukisan ini merupakan salah satu yang termahal dalam sejarah dan tidak diragukan lagi merupakan tengara dalam budaya Brasil, dengan harga 45-200 juta dolar AS.

Baca lebih lanjut di: Arti Abaporu.

Kegigihan ingatan, oleh Salvador Dali (1931)

Kanvas surealis yang terkenal Kegigihan ingatan oleh Salvador Dalí dari Spanyol, menunjukkan gambar absurd dari jam yang meleleh, semut dan lalat, tubuh yang tidak berbentuk dan lanskap yang tidak biasa di latar belakang.

Dengan dimensi yang diperkecil (24 x 33 cm), ini adalah dibuat pada tahun 1931 hanya dalam waktu lima jam selama katarsis kreatif sang seniman.

Ceritanya, Dali makan keju camembert hari itu dan merasa tidak enak badan, sementara istrinya bersenang-senang dengan teman-temannya, sang seniman memutuskan untuk tinggal di rumah.

Dengan mengasingkan diri di studionya, ia menyusun lukisan yang menjadi salah satu yang paling penting dari gerakan avant-garde Eropa.

Untuk mempelajari lebih dalam tentang analisis karya ini, baca: The Persistence of Memory karya Dali.

8. maman, oleh Bourgeois

Seniman Prancis Louise Bourgeois membuat beberapa patung laba-laba dari tahun 1990-an dan seterusnya, salah satunya dikenal oleh publik Brasil karena patung tersebut tetap ada selama bertahun-tahun di Taman Ibirapuera, bagian dari koleksi MAM (Museum Seni Modern São Paulo).

Laba-laba yang terkenal itu penting dalam karya Bourgeois karena terkait dengan masa kecilnya dan kenangannya tentang toko restorasi permadani milik orang tuanya.

Sebagai tambahan, melambangkan ibumu Seniman ini menggambarkan ibunya sebagai berikut: "Dia adalah seorang yang penuh pertimbangan, cerdas, sabar, menenangkan, masuk akal, lembut, halus, tak tergantikan, murni dan berguna seperti laba-laba.

Beberapa versi laba-laba telah dibuat, dengan nama Maman, yang berarti 'ibu'.

Venus dari Milo (sekitar abad ke-2 SM)

Dianggap sebagai simbol seni Yunani klasik, patung Venus de Milo ditemukan oleh Yorgos Kentrotas, seorang petani Yunani, pada tahun 1820 di pulau Milos di Laut Aegea.

Fragmen Venus de Milo

Pada kesempatan itu, hadir pula pelaut Prancis Olivier Voutier, yang mendorong Yorgos untuk menggali karya tersebut.

Fragmen-fragmen lain ditemukan selama penggalian, seperti sebuah tangan yang memegang apel dan dua pilar dengan patung laki-laki.

Setelah negosiasi, karya tersebut tetap menjadi milik Prancis dan saat ini menjadi bagian dari Museum Louvre di Paris.

Prancis pada saat itu sedang mengalami revaluasi budaya Yunani klasik dan ada antusiasme untuk mendapatkan peninggalan tersebut.

Pada saat ditemukan, sebuah prasasti ditemukan di dasarnya dengan teks: "Alexander, putra Menides, warga Antiokhia, yang membuat patung itu".

Antiokhia adalah sebuah kota di Turki yang didirikan seabad setelah periode Yunani klasik, yaitu pada abad ke-7. Dengan demikian, Venus dari Milos bukanlah patung yang berasal dari Yunani Kuno .

Namun, Prancis sangat frustrasi dengan kemungkinan kepengarangan dan direktur Museum Louvre menyewa para ahli untuk menganalisis karya tersebut. Kemudian diklaim bahwa dasar patung telah dimasukkan kemudian dan Venus telah dipahat oleh Praxíteles, seorang pemahat Yunani yang terkenal di zaman kuno. Dasar tersebut dibuang oleh Prancis.

Kemudian, setelah penelitian lebih lanjut, ditemukan bahwa patung itu sebenarnya adalah ciptaan Alexander dari Menides.

Patung ini terbuat dari marmer, tingginya 2 meter dan beratnya sekitar 1 ton.

10. Air mancur, dikaitkan dengan Duchamp (1917)

Pada tahun 1917, patung ini dimasukkan ke dalam ruang pameran Sumber sebuah urinoir porselen yang ditandatangani dengan nama R. Mutt.

Karya ini menimbulkan skandal, karena mempertanyakan apa yang dapat atau tidak dapat diangkat ke status seni. Dengan demikian, karya ini menjadi salah satu karya paling terkenal dan penting dari gerakan Dadaisme, yang mendikte arah baru untuk seni modern dan, kemudian, untuk seni kontemporer.

Namun, keingintahuan yang tidak semua orang tahu adalah bahwa ide untuk karya ini mungkin bukan dari Marcel Duchamp seniman Prancis yang terkenal dengan penciptaan karya tersebut, tetapi dari seorang teman senimannya, seniman Jerman Baroness Elsa von Freytag Loringhoven .

Spekulasi ini muncul dari surat-surat dari Duchamp sendiri yang menyatakan:

Salah satu teman saya yang menggunakan nama samaran Richard Mutt mengirimi saya urinoir porselen sebagai patung; karena tidak ada yang tidak senonoh, maka tidak ada alasan untuk menolaknya.

11. Malam berbintang, karya Van Gogh (1889)

Salah satu lukisan kontemporer yang paling banyak direproduksi adalah Malam berbintang oleh Vincent Van Gogh dari Belanda.

Dilukis pada tahun 1889, kanvas berukuran 73 x 92 cm ini menampilkan lanskap malam dengan langit luas yang bergerak secara spiral, menunjukkan gejolak emosi yang dialami sang seniman.

Karya ini disusun selama masa sukarela di rumah sakit jiwa di Saint-Rémy-de-Provence dan menggambarkan pemandangan dari jendela kamar tidurnya yang dipadukan dengan elemen imajinasi.

Dengan demikian, desa dan gereja kecil tersebut menyinggung Belanda di mana ia menghabiskan masa mudanya.

Studi menunjukkan bahwa langit yang digambarkan menunjukkan posisi yang tepat dari bintang-bintang pada saat itu menunjukkan pengetahuan yang luar biasa tentang astronomi.

The Girls, Velasquez (1656)

Lukisan itu Gadis-gadis karya pelukis terkenal Spanyol, Diego Velázquez, dibuat pada tahun 1656 dan disimpan di Museum Prado di Madrid.

Gambar ini menunjukkan keluarga kerajaan raja Philip IV dan menampilkan beberapa elemen aneh yang memberikan suasana yang mengejutkan dan orisinil, yang menuntun pemirsa untuk membayangkan seluruh narasi di sekitar karakter.

Ini adalah karya yang inovatif, karena berhubungan dengan perspektif dengan cara yang berani, menciptakan lingkungan multi-rencana Karya ini juga menampilkan sosok sang seniman itu sendiri dalam potret diri, di mana ia digambarkan dengan sikap angkuh, dalam upaya untuk mendapatkan pengakuan atas profesinya.

Adegan ini menunjukkan Putri Margaret kecil di tengah, di samping para dayang-dayang dan figur hiburan istana, seperti anjing dan orang cacat di sebelah kanan.

O Pasangan kerajaan digambarkan dalam cermin kecil di sebelah pintu.

Pertanyaan menarik lainnya yang disarankan oleh kanvas ini adalah tentang apa yang mungkin menjadi subjek lukisan Velázquez di dalam lukisan itu sendiri.

Untuk pemahaman yang lebih baik tentang kanvas, baca: The Girls, karya Velázquez: analisis karya.

Ciuman, oleh Klimt (1908)

Salah satu karya seni yang paling dikenal di seluruh dunia, yang saat ini dicetak pada berbagai objek, adalah Ciuman oleh Gustav Klimt dari Austria.

Diproduksi pada tahun 1908, kanvas ini menggambarkan cinta sepasang kekasih dan merupakan bagian dari apa yang disebut fase keemasan sang seniman, yang menggunakan daun emas sebagai salah satu bahan .

Dalam gambar, kita melihat bahwa jubah yang menutupi figur-figur itu memiliki titik-titik melingkar, persegi panjang dan titik-titik kecil dengan berbagai warna.

A Inspirasi untuk standarisasi tersebut berasal dari gambar trombosit darah dipelajari di bawah mikroskop pada saat itu, ketika para ilmuwan terpesona oleh penemuan-penemuan dalam peralatan baru tersebut.

Bertahun-tahun sebelum pembuatan kanvas ini, sang seniman telah membuat karya yang terinspirasi oleh tema medis.

Dengan demikian, dimungkinkan untuk mengidentifikasi keinginan Klimt untuk menyatukan tema romantis dengan perwujudan tubuh manusia.

Untuk mengetahui lebih lanjut, baca: The Kiss, oleh Gustav Klimt.

Salvator Mundi, dikaitkan dengan Leonardo Da Vinci (sekitar tahun 1500)

Karya paling kontroversial yang dikaitkan dengan Da Vinci adalah kanvas Salvator Mundi yang menggambarkan Yesus Kristus dalam gaya Renaisans.

Meskipun ada kontroversi mengenai kepengarangan lukisan tersebut, ini adalah karya termahal yang pernah dijual di lelang Harga yang dibayarkan untuk lukisan minyak di atas kanvas ini mencapai $450 juta pada tahun 2017.

Saat ini tidak diketahui secara pasti di mana lukisan itu berada, tetapi lukisan itu dibeli oleh seorang pangeran Saudi Ketika diakuisisi, idenya adalah bahwa itu akan ditampilkan di Museum Louvre di Abu Dhabi, yang tidak terjadi. Saat ini, ada spekulasi bahwa itu ada di salah satu kapal Pangeran.

Petani kopi, oleh Portinari (1934)

Petani kopi adalah lukisan karya Cândido Portinari dari tahun 1934, yang memperlihatkan seorang pekerja ladang dengan cangkul, kaki telanjang yang besar, perkebunan kopi, dan kereta api yang membelah lanskap.

Ini adalah salah satu karya paling representatif dari pelukis Brasil yang terkenal dan kolaborasi dengan pekerja Nilton Rodrigues, yang juga berpose untuk kanvas lainnya sebagai Mestizo e Kopi .

Meskipun kualitas video yang rendah, ada baiknya Anda melihat kutipan dari wawancara Globo Repórter tahun 1980 dengan mantan tukang cuci tersebut.

16. The Artist Is Present, oleh Marina Abramović (2010)

Salah satu pertunjukan paling sukses dari seniman Serbia Marina Abramović adalah Sang Seniman Hadir dalam terjemahan Seniman hadir .

Diselenggarakan pada tahun 2010 di MoMA (Museum of Modern Art di New York), karya ini merupakan sebuah aksi di mana Marina hadir dalam sebuah pameran karir artistiknya.

Ia tetap duduk sambil menatap para pengunjung, yang satu per satu berdiri di depannya.

Sorotan utama dari pertunjukan ini dan alasan mengapa pertunjukan ini mendapatkan proyeksi adalah ketika mantan pasangannya (dan juga artis) Ulay berpartisipasi, berdiri berhadapan dengan Marina.

Keduanya tidak lagi melakukan kontak, tetapi selama 12 tahun mereka menjadi kekasih dan mitra dalam beberapa karya Dengan demikian, hubungan di antara mereka, penampilan dan gerak-geriknya terekam dan menggugah hati penonton.

Seri Siluet, karya Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) adalah seorang seniman Kuba yang penting. Produksinya banyak dilakukan pada tahun 1970-an dan bidang yang digelutinya adalah seni tubuh dan performans, bahasa-bahasa seni kontemporer, untuk mengangkat isu-isu yang berkaitan dengan feminisme.

Karya sang seniman yang paling terkenal adalah seri Siluet di mana ia menggunakan tubuhnya untuk berintegrasi dengan alam, berusaha untuk menandai tubuh femininnya di dunia dan juga hubungan spiritual dengan keseluruhan.

Keingintahuan yang kami bawa di sini bukan secara khusus tentang seri ini, tetapi tentang sang seniman itu sendiri. Ana membawa kekuatan refleksi tentang tubuh dan kekerasan terhadap perempuan dan ironisnya meninggal dalam keadaan yang meragukan, yang menunjukkan feminisida .

Pada tahun 1985, seniman ini meninggal muda setelah bertengkar dengan suaminya, seniman Carl Andre, dan jatuh dari lantai 34 gedung tempat tinggalnya.

Kematiannya tercatat sebagai bunuh diri, tetapi ada bukti kuat bahwa Carl mendorongnya. Suaminya diadili 3 tahun kemudian dan dibebaskan.

Pengkhianatan Gambar, karya René Magritte (1928-29)

Salah satu ikon gerakan surealis adalah René Magritte, pelukis asal Belgia yang gemar bermain-main dengan gambar untuk menciptakan kontradiksi dan refleksi di luar representasi figuratif yang sederhana.

Lukisan yang terkenal Pengkhianatan terhadap gambar mencontohkan dengan baik karakteristik karyanya ini, memasuki sejarah seni sebagai tantangan dan provokasi.

Pada kanvas, kita melihat lukisan pipa dan frasa dalam bahasa Prancis yang berbunyi "Ini bukan pipa." Dengan demikian, pelukis menyoroti perbedaan antara representasi dan objek itu sendiri.

Dilukis pada tahun 1928, karya ini saat ini berada di Museum Seni Los Angeles County.

Yang membuat penasaran adalah pada saat karya ini dipresentasikan, karya ini banyak diperbincangkan, menjadi kontroversial dan disalahpahami .

Gelombang Besar Kanagawa, karya Hokusai (1820-30)

Salah satu cukilan kayu Jepang yang paling terkenal adalah Ombak besar Kanagawa dibuat sekitar tahun 1820 oleh Hokusai, seorang ahli teknik ukiyo-e, percetakan Jepang.

Gambar ini dikenal di seluruh dunia, mempesona publik dengan detail yang kaya dan karakter laut yang dramatis. Namun, hal yang membuat penasaran adalah bahwa Niat sang seniman adalah untuk menggambarkan sebagian besar Gunung Fuji di latar belakang lanskap.

Karya ini merupakan bagian dari serial "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji", di mana gunung ini diperlihatkan pada waktu yang berbeda-beda sepanjang tahun dan dilihat dari tempat yang berbeda-beda.

Pada akhir abad ke-19, seni Jepang menjadi populer di Barat. Karya ini, yang banyak dibuat salinannya, dikenal oleh para kolektor Eropa dan banyak museum yang menyimpan reproduksi karya tersebut.

Oleh karena itu, Cetakan Balok Kayu Jepang - dan yang satu ini khususnya - muncul sumber inspirasi bagi para seniman Eropa berkontribusi pada karya-karya Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat, dan banyak lagi.

20. Rumah Kuning, karya Anita Malfatti (1915)

Pada tahun 1917, yaitu 5 tahun sebelum Pekan Seni Modern, Anita Malfatti mengadakan pameran di Brasil yang menunjukkan hasil karyanya saat ia belajar di luar negeri.

Pria kuning merupakan bagian dari pameran ini dan juga Pekan 22, menjadi salah satu karyanya yang paling berpengaruh.

Bentuk dan warna yang digunakan oleh sang seniman dalam karya ini menimbulkan kontroversi pada saat seni modern masih baru masuk ke Indonesia.

Pria yang diwakili oleh Anita, menurutnya, adalah citra seorang imigran Italia miskin yang menunjukkan ekspresi ketidakberdayaan .