20 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕುತೂಹಲಗಳು

ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಅವರು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಜನರ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಈ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕವು ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜನರಿಗೆ ತಲುಪುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜ್ಞಾನ.

ಹೀಗೆ, ನಾವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಕೆಲವು ಕುತೂಹಲಗಳನ್ನು ತಂದಿದ್ದೇವೆ.

1. ಪಿಯೆಟಾ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1498-1499)

ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಪಿಯೆಟಾ , ಇದು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಜೀವ ಯೇಸುವಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿ ಈ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು 1498 ಮತ್ತು 1499 ರ ನಡುವೆ ನವೋದಯ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ಕೆಲವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಕುತೂಹಲ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಅದು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸಹಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಏಕೈಕ ಒಂದಾಗಿದೆ . ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಎದೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಇರುವ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವನ ಹೆಸರನ್ನು ಓದಬಹುದು, ಅದು ಓದುತ್ತದೆ: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. ವಾಕ್ಯದ ಅನುವಾದವು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ: ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟಿ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್, ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ.

ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ್ದು ತುಣುಕು ಈಗಾಗಲೇ ವಿತರಿಸಿದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಕರ್ತೃತ್ವವು ಬೇರೊಬ್ಬರದ್ದಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ವದಂತಿಗಳು ಹರಡಿದ್ದರಿಂದ ಕೋಪದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಹಿ ನಡೆಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು, ಪ್ರತಿಭಾವಂತನು ಅವನ ಹೆಸರನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಶಿಲ್ಪ , ಆತನನ್ನು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿದೆ.

2. ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಮೋನಾಲಿಸಾ ರಾಜಮನೆತನದ ದಂಪತಿಗಳನ್ನು ಬಾಗಿಲಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸೂಚಿಸುವ ಇನ್ನೊಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಪ್ರಶ್ನೆ ಎಂದರೆ ವೆಲಾಜ್‌ಕ್ವೆಜ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿಯೇ ಇರುತ್ತದೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಉತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ, ಓದಿ: ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರಿಂದ: ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

13. ದಿ ಕಿಸ್, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ (1908)

ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಚಾರಗೊಂಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸುತ್ತದೆ ದಿ ಕಿಸ್ , ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್.

1908 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಜೋಡಿಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯನ್ನು ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಕಲಾವಿದನ ಸುವರ್ಣ ಹಂತದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. 8>.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ನಿಲುವಂಗಿಯು ವೃತ್ತಾಕಾರ, ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಣ್ಣ ಚುಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು.

ಅಂತಹ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣಕ್ಕೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಬಂದಿದೆ. ರಕ್ತದ ಪ್ಲೇಟ್‌ಲೆಟ್‌ಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು , ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮದರ್ಶಕದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಹೊಸ ಉಪಕರಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಂದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಆಕರ್ಷಿತರಾದಾಗ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಕಲಾವಿದರು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದರು. ಔಷಧದ ವಿಷಯಗಳ ಮೂಲಕ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಮಾನವನ ದೇಹದ ಭೌತಿಕೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಣಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್‌ನ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿಯಲು, ಓದಿ: ಪೇಂಟಿಂಗ್ ದಿ ಕಿಸ್, ಗುಸ್ತಾವ್ ಅವರಿಂದ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್.

14. ಸಾಲ್ವೇಟರ್ ಮುಂಡಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಗೆ (ಸುಮಾರು 1500) ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ

ಡಾ ವಿನ್ಸಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಾಲ್ವೇಟರ್ ಮುಂಡಿ , ಇದು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕರ್ತೃತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದವಿದ್ದರೂ, ಇದು ಇದುವರೆಗೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ . 2017 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲಿನ ತೈಲಕ್ಕಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ ಮೊತ್ತವು 450 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಆಗಿತ್ತು.

ಪ್ರಸ್ತುತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಸೌದಿ ರಾಜಕುಮಾರ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅದನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅದನ್ನು ಅಬುಧಾಬಿಯ ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುವುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆ ಇತ್ತು, ಅದು ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇಂದು ಅದು ರಾಜಕುಮಾರನ ದೋಣಿಯೊಂದರಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

15. ದಿ ಕಾಫಿ ಫಾರ್ಮರ್, ಪೋರ್ಟಿನಾರಿ (1934)

ದ ಕಾಫಿ ಫಾರ್ಮರ್ ಎಂಬುದು 1934 ರಿಂದ ಕ್ಯಾಂಡಿಡೊ ಪೋರ್ಟಿನಾರಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ದೃಶ್ಯವು ಹೊಲದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಗುದ್ದಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಬರಿಯ ಪಾದಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಕಾಫಿ ತೋಟ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ದಾಟುವ ರೈಲು.

ಇದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ ನಿಲ್ಟನ್‌ನ ಸಹಯೋಗವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ರೋಡ್ರಿಗಸ್, Mestiço ಮತ್ತು Café ನಂತಹ ಇತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು .

ವೀಡಿಯೊದ ಕಡಿಮೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಂದು ಆಯ್ದ ಭಾಗವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ 1980 ರ ಹಿಂದಿನ ರೈತರೊಂದಿಗೆ ಗ್ಲೋಬೋ ರಿಪೋರ್ಟರ್ ಅವರ ಸಂದರ್ಶನದಿಂದ.

16. ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಈಸ್ ಪ್ರೆಸೆಂಟ್, ಮರೀನಾ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅವರಿಂದ (2010)

ಸರ್ಬಿಯನ್ ಕಲಾವಿದೆ ಮರೀನಾ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಈಸ್ ಪ್ರೆಸೆಂಟ್ , ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದಪ್ರಸ್ತುತ .

2010 ರಲ್ಲಿ MoMA (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್) ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಈ ಕೆಲಸವು ಮರೀನಾ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಥದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹಾಜರಿದ್ದ ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಅವಳು ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ ಕುಳಿತಿದ್ದಳು, ಒಬ್ಬೊಬ್ಬರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಮುಂದೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಇರಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉನ್ನತ ಅಂಶ ಮತ್ತು ಅದು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಆಕೆಯ ಮಾಜಿ ಪಾಲುದಾರ (ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ) ಉಲೇ ಭಾಗವಹಿಸಿದಾಗ , ಮರೀನಾ ಜೊತೆ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ.

ಇಬ್ಬರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ 12 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಗೆಳೆಯರು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿದ್ದರು . ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ, ನೋಟ ಮತ್ತು ಹಾವಭಾವಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು.

17. ಸಿಲೂಯೆಟ್ಸ್ ಸರಣಿ, ಅನಾ ಮೆಂಡಿಯೆಟಾ (1973-1980)

ಅನಾ ಮೆಂಡಿಯೆಟಾ (1948-1985) ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಯೂಬನ್ ಕಲಾವಿದೆ. ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀವಾದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತರಲು ದೇಹ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷೇತ್ರವು ಇತ್ತು.

ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಸರಣಿ ಸಿಲ್ಹೌಟ್‌ಗಳು , ಇದರಲ್ಲಿ ಅವಳು ತನ್ನ ದೇಹವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾಳೆ, ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.

ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ತರುವ ಕುತೂಹಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ಸರಣಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ. ಅನಾ ದೇಹ ಮತ್ತು ಹಿಂಸೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳನ್ನು ತಂದರುಮಹಿಳೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದರು, ಇದು ಸ್ತ್ರೀಹತ್ಯೆ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

1985 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದೆ ತನ್ನ ಪತಿ, ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಲ್ ಆಂಡ್ರೆಯೊಂದಿಗೆ ಜಗಳವಾಡಿದ ನಂತರ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ನಿಧನರಾದರು. ಅವಳು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕಟ್ಟಡದ 34 ನೇ ಮಹಡಿಯಿಂದ ಬಿದ್ದಳು.

ಸಾವನ್ನು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಎಂದು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕಾರ್ಲ್ ಅವಳನ್ನು ತಳ್ಳಿದ ಬಲವಾದ ಸೂಚನೆಗಳಿವೆ. 3 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪತಿಯನ್ನು ವಿಚಾರಣೆಗೊಳಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಖುಲಾಸೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

18. ಚಿತ್ರಗಳ ದ್ರೋಹ, ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ (1928-29)

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಆಂದೋಲನದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ. ಸರಳವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಮೀರಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಾರನು ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಗಳ ದ್ರೋಹ ಅವನ ಕೆಲಸದ ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಉದಾಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಒಂದು ಸವಾಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಪೈಪ್‌ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಲ್ಲಿ "ಇದು ಪೈಪ್ ಅಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳುವ ವಾಕ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವಿನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ.

1928 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಈ ಕೃತಿಯು ಪ್ರಸ್ತುತ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

ಕುತೂಹಲದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು .

19. ಹೊಕುಸೈ (1820-30) ರವರ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಆಫ್ ಕನಗಾವಾ

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಜಪಾನೀ ವುಡ್‌ಕಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕನಗಾವಾ ಆಫ್ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ , ಸುಮಾರು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ1820 ರಿಂದ ಹೊಕುಸೈ, ಉಕಿಯೋ-ಇ ತಂತ್ರದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಜಪಾನೀಸ್ ಮುದ್ರಣ.

ಈ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಸಮುದ್ರದ ಶ್ರೀಮಂತ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಮೋಡಿಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶವು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೌಂಟ್ ಫ್ಯೂಜಿ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು.

ಕೃತಿಯು ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಸರಣಿಯ " ಮೌಂಟ್ ಫ್ಯೂಜಿಯ ಮೂವತ್ತಾರು ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು", ಇದರಲ್ಲಿ ಪರ್ವತವನ್ನು ವರ್ಷದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಜಪಾನೀ ಕಲೆಯು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಪಶ್ಚಿಮ. ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾದ ಈ ಕೆಲಸವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಕೃತಿಯ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದವು.

ಹೀಗೆ, ಜಪಾನೀಸ್ ವುಡ್ಕಟ್ - ಮತ್ತು ಇದು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು , ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಮೊನೆಟ್, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಸ್ಸಾಟ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

20. ಹಳದಿ ಮನುಷ್ಯ, ಅನಿತಾ ಮಾಲ್ಫಟ್ಟಿ ಅವರಿಂದ (1915)

1917 ರಲ್ಲಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ವೀಕ್‌ಗೆ 5 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಅನಿತಾ ಮಲ್ಫಟ್ಟಿ ಅವರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು.

ಹಳದಿ ಮನುಷ್ಯ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು 22 ರ ವಾರದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಬಳಸಲಾದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಇನ್ನೂ ದೇಶಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಅನಿತಾ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅಸಹಾಯಕತೆಯ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಬಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಲಸೆಗಾರನ ಚಿತ್ರ .

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮೊನಾಲಿಸಾ ( ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ , ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ) ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ 77 x 53 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆಯ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

1503 ಮತ್ತು 1506 ರ ನಡುವೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮರದ ಮೇಲೆ ಈ ತೈಲವು ನಿಗೂಢವಾದ ನೋಟ ಮತ್ತು ನಗುತ್ತಿರುವ ಯುವತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

2015 ರಲ್ಲಿ, ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಹೈಟೆಕ್ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಬಣ್ಣದ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿವೆ ಎಂದು ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗಿದೆ , ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು ಇಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಇದೇ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಊಹಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೇಲೆ ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲು ಮತ್ತು ಹುಬ್ಬುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಜೊತೆಗೆ , ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ , 1911 ರಲ್ಲಿ ಕಳವು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಶಂಕಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಮಾಜಿ ಉದ್ಯೋಗಿಯೊಬ್ಬರು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮರುಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಅನೇಕ ಊಹಾಪೋಹಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳಿವೆ, ಅದು ಅದರ ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

3. ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್, ಮಂಚ್ ಅವರಿಂದ (1893)

ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣದ ಐಕಾನ್ ಆಗುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆಭಾವನೆ: ವೇದನೆ.

1893 ರಲ್ಲಿ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಕೃತಿಯು 4 ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ .

ತಜ್ಞರು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ 1850 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇದ್ದ ಪೆರುವಿಯನ್ ಮಮ್ಮಿ ಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾವು ನೋಡುವ ಭಯಭೀತ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಓಸ್ಲೋದಲ್ಲಿನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಿಂದ ಕದ್ದಿದ್ದಾರೆ. ನಾರ್ವೆ. 1994ರಲ್ಲಿ ಈ ಕಳ್ಳತನ ನಡೆದಿದ್ದು, ಭದ್ರತೆಯ ಕೊರತೆಗೆ ಕೃತಜ್ಞತೆ ಸಲ್ಲಿಸಿ ಘಟನಾ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಚೀಟಿ ಹಾಕಲು ಕಳ್ಳರು ದಿಟ್ಟತನ ತೋರಿದ್ದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಭದ್ರತೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

4. ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್, ವರ್ಮರ್ ಅವರಿಂದ (1665)

ಡಚ್ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರ್ರಿಂಗ್ , 1665 ರಿಂದ.

ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯು 2003 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಹಿಟ್ ಮಾಡಿತು, ಅದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಮ್ಯೂಸ್ ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಯುವತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವಳ ಭಾಗಿಸಿದ ತುಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವಳ ಕಿವಿಯಿಂದ ನೇತಾಡುವ ಆಭರಣವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೇಲೆ ಇರುವಂತಹ ಹೊಳಪು.

ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಾರನು ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯ ಕಿವಿಯೋಲೆಗೆ ಮುತ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೊಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಹೀಗೆ, ಕಿವಿಯೋಲೆಯು aಅಲೌಕಿಕ ಲಕ್ಷಣ , ಇದು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಸುಳಿದಾಡುವ ಹೊಳೆಯುವ ಮಂಡಲದಂತೆ. ನಾವು ಆಸರೆಯನ್ನು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಎಷ್ಟು ಪ್ರತಿಮಾರೂಪವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ, “ ಡಚ್ ಮೋನಾ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ. ಲಿಸಾ " .

5. ದಿ ಥಿಂಕರ್, ರೋಡಿನ್ ಅವರಿಂದ (1917)

ಫ್ರೆಂಚ್‌ನ ಆಗಸ್ಟೆ ರಾಡಿನ್‌ನ ಶಿಲ್ಪ ದಿ ಥಿಂಕರ್ , 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಚಿಂತಕನ ತುಣುಕು

1917 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನರಕದ ಬಾಗಿಲು ರಚಿಸಲು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಹಲವಾರು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮತ್ತು ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿಯವರ ಕವಿತೆ ದಿ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ .

ಈ ಶಿಲ್ಪದ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು . ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಶಿಲ್ಪಿಯು ಒಂದು ಡಜನ್ "ಹೊಸ ಚಿಂತಕರನ್ನು" ನಿರ್ಮಿಸಿದನು.

ಆರಂಭಿಕ ಹೆಸರು ಕವಿ , ಅಲಿಘೇರಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಆಕೃತಿಯು ಬರಹಗಾರನಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ಕಾರಣ, ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಚಿಂತಕನಿಗೆ .

ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡು ಹೀಗೆ ಹೇಳಲು ಹೋದನು:

ನನ್ನ ಚಿಂತಕನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅವನು ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮೆದುಳಿನೊಂದಿಗೆ, ಹುಬ್ಬುಗಳು, ಹಿಗ್ಗಿದ ಮೂಗಿನ ಹೊಳ್ಳೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕುಚಿತ ತುಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಕೈಗಳು, ಬೆನ್ನು ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ನಾಯುವಿನೊಂದಿಗೆ, ಬಿಗಿಯಾದ ಮುಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಬಿಗಿಯಾದ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಾಗಿ ವಿವರಗಳು, ಓದಿ: ದಿ ಥಿಂಕರ್, ಆಗಸ್ಟ್ ರೋಡಿನ್ ಅವರಿಂದ.

6. ಅಬಪೋರು, ತರ್ಸಿಲಾ ದೋ ಅಮರಲ್ ಅವರಿಂದ(1928)

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ತಾರ್ಸಿಲಾ ಡೊ ಅಮರಲ್ ಅವರ ಅಬಪೋರುವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತದ ಐಕಾನ್, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1928 ರಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಟಾರ್ಸಿಲಾ ತನ್ನ ಪತಿ ಓಸ್ವಾಲ್ಡ್ ಡಿ ಆಂಡ್ರೇಡ್‌ಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ನೀಡಿದ್ದಾಳೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ದಿ ಥಿಂಕರ್ ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದಾಗ, ನಾವು ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಅಂಕಿಗಳ ದೇಹದ ಸ್ಥಾನ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎರಡು ಕೃತಿಗಳು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಅಬಪೋರು ರೋಡಿನ್‌ನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ “ಮರುವ್ಯಾಖ್ಯಾನ” ದಂತೆ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಲಾವಿದನ ಮೊಮ್ಮಗಳು 2019 ರಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ತಾರ್ಸಿಲಾ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಓರೆಯಾದ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. . ಹೀಗಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಅಸಮಾನವಾದ ಆಕೃತಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ , ಕನ್ನಡಿಯ ಮುಂದೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಇರಿಸಿಕೊಂಡು ತನ್ನ ತಲೆಗೆ ಹಾನಿಯಾಗುವಂತೆ ತನ್ನ ಅಗಾಧವಾದ ಪಾದಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದಳು.

ಹೇಗಿದ್ದರೂ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಚಳುವಳಿಯಾದ "ಆಂಥ್ರೋಪೋಫಾಜಿಸಮ್" ನ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು, ನಡುವೆ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ 45 ಮತ್ತು 200 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ .

ಇಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಓದಿ: ಅಬಪೋರು ಅರ್ಥ.

7. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ (1931) ರಿಂದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ , ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರಗಳು, ಇರುವೆಗಳು ಮತ್ತು ನೊಣಗಳ ಅಸಂಬದ್ಧ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರಾಕಾರ ದೇಹ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಲೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯಹಿನ್ನೆಲೆ.

ಕಡಿಮೆ ಆಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ (24 x 33 cm), ಇದನ್ನು 1931 ರಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಐದು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾಥರ್ಸಿಸ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

ಆ ದಿನ ಡಾಲಿ ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಗಿಣ್ಣು ತಿಂದು ಅಸ್ವಸ್ಥನಾಗಿದ್ದನೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಪತ್ನಿ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಮೋಜು ಮಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ, ಕಲಾವಿದ ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನವ್ಯ ಚಳುವಳಿಯ ಪ್ರಮುಖವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಸ್ವತಃ ಈ ಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿಸಲು, ಓದಿ: ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಡಾಲಿ ಅವರಿಂದ.

8. ಮಾಮನ್, ಬೂರ್ಜ್ವಾದಿಂದ

ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಲೂಯಿಸ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ 1990 ರ ದಶಕದಿಂದ ಜೇಡಗಳ ಹಲವಾರು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ).

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜೇಡಗಳು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ. ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅವರ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆತ್ತವರ ವಸ್ತ್ರ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಅಂಗಡಿಯ ನೆನಪುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವುದರಿಂದ .

ಜೊತೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ತಾಯಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಿ . ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸಿದಳು: "ಅವಳು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ, ಬುದ್ಧಿವಂತ, ತಾಳ್ಮೆ, ಶಾಂತ, ಸಮಂಜಸ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಅನಿವಾರ್ಯ, ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಜೇಡದಂತೆ ಉಪಯುಕ್ತ".

ಜೇಡಗಳ ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು, ಯಾರು "ತಾಯಿ" ಎಂಬರ್ಥದ ಮಾಮನ್ ಹೆಸರನ್ನು ಧರಿಸಿ.

9. ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋ (ಸುಮಾರು 2 ನೇ ಶತಮಾನ BC)

ನ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪ ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋ ಅನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ರೈತ ಯೊರ್ಗೊಸ್ ಕೆಂಟ್ರೊಟಾಸ್ 1820 ರಲ್ಲಿ ಏಜಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದ ಮಿಲೋಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು.

ಶುಕ್ರದ ತುಣುಕು ಡಿ ಮಿಲೋ

ಫ್ರೆಂಚ್ ನಾವಿಕ ಒಲಿವಿಯರ್ ವೌಟಿಯರ್ ಕೂಡ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಪಸ್ಥಿತರಿದ್ದರು, ಅವರು ಯೊರ್ಗೊಸ್‌ಗೆ ತುಂಡನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು.

ಉತ್ಖನನದಲ್ಲಿ ಇತರ ತುಣುಕುಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಒಂದು ಕೈ ಹಿಡಿದ ಸೇಬು ಮತ್ತು ಎರಡು ಪುರುಷ ಬಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಂಬಗಳು .

ಮಾತುಕತೆಗಳ ನಂತರ, ಕೆಲಸವು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಶದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಅವಶೇಷವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹವಿತ್ತು.

ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಶಾಸನವು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ: "ಆಂಟಿಯೋಕ್ನ ಪ್ರಜೆಯಾದ ಮೆನಿಡೆಸ್ನ ಮಗ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್, ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಮೆ”.

ಆಂಟಿಯೋಕ್ ಒಂದು ಟರ್ಕಿಶ್ ನಗರವಾಗಿದ್ದು, ಗ್ರೀಕ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಒಂದು ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋಸ್ ಮೂಲತಃ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಿಂದ ಬಂದ ಶಿಲ್ಪವಲ್ಲ .

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಭವನೀಯ ಕರ್ತೃತ್ವದಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ತುಂಬಾ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ನಿರ್ದೇಶಕರು ತುಣುಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ತಜ್ಞರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡರು. . ಶಿಲ್ಪದ ಆಧಾರವನ್ನು ನಂತರ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೈಲ್ಸ್ನಿಂದ ಶುಕ್ರವನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲಾಯಿತು. ಮೂಲವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು.

ನಂತರ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ, ಅದುಶಿಲ್ಪವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಡಿ ಮೆನಿಡೆಸ್ ಅವರ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರತಿಮೆಯು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, 2 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಸುಮಾರು 1 ಟನ್ ತೂಗುತ್ತದೆ.

10. ಡ್ಯುಚಾಂಪ್ (1917)

1917 ರಲ್ಲಿ ಕಾರಂಜಿ, ಆರ್. ಮಟ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಹಿ ಮಾಡಿದ ಪಿಂಗಾಣಿ ಮೂತ್ರದ ಶಿಲ್ಪ ಫಾಂಟೆ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.

ಈ ತುಣುಕು ಹಗರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ಯಾವುದನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಏನು ಮಾಡಬಾರದು ಎಂದು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಗೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ದಾದಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಒಂದು ಕುತೂಹಲವೆಂದರೆ ಈ ಕೃತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ತುಣುಕನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್ ಅವರಿಂದ ಆಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಕಲಾವಿದ ಸ್ನೇಹಿತ, ಜರ್ಮನ್ ಬ್ಯಾರನೆಸ್ ಎಲ್ಸಾ ವಾನ್ ಫ್ರೇಟ್ಯಾಗ್ ಲೋರಿಂಗ್ಹೋವನ್ .

ಈ ಊಹಾಪೋಹಗಳು ಸ್ವತಃ ಡುಚಾಂಪ್ ಅವರ ಪತ್ರಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ:

ರಿಚರ್ಡ್ ಮಟ್ ಎಂಬ ಕಾವ್ಯನಾಮವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರೊಬ್ಬರು ನನಗೆ ಪಿಂಗಾಣಿ ಚೇಂಬರ್ ಮಡಕೆಯನ್ನು ಶಿಲ್ಪವಾಗಿ ಕಳುಹಿಸಿದರು; ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ಏನೂ ಇಲ್ಲದಿರುವುದರಿಂದ ಅದನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿರಲಿಲ್ಲ.

11. ದಿ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1889)

ಸಮಕಾಲೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ದಿ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ , ಡಚ್‌ಮನ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್.

1889 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, 73 x 92 ಸೆಂ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಗಾಧವಾದ ಆಕಾಶವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ರಾತ್ರಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆಸುರುಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿರುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರು ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ-ಡಿ-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಸೇವಕರಾಗಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ನೋಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಅವನ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಹೀಗೆ, ಹಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಚರ್ಚ್ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಯೌವನವನ್ನು ಕಳೆದನು.

ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಆಕಾಶವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ನಿಖರವಾದ ಸ್ಥಾನ , ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ತಮ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

12. ದಿ ಗರ್ಲ್ಸ್, ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ (1656)

ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ಗರ್ಲ್ಸ್ , ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, 1656 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.

ಚಿತ್ರವು ರಾಜ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ರಾಜಮನೆತನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಮೂಲ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ನೀಡುವ ಹಲವಾರು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಇದು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಪಾತ್ರಗಳ ಸುತ್ತ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದು ಒಂದು ನವೀನ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಧೈರ್ಯದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ, ಹಲವಾರು ವಿಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಸರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ . ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಅಹಂಕಾರಿಯಾಗಿ, ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ದೃಶ್ಯವು ಚಿಕ್ಕ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಮಾರ್ಗರಿಡಾವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಮನರಂಜನೆಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನಾಯಿ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ವಿಕಲಾಂಗ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.