20 kuulsat kunstiteost ja nende kurioosumid

Ajaloo kuulsatel kunstiteostel on võime paeluda ja äratada inimeste uudishimu sellest hetkest alates, kui nad saavad tuntust ja projektsiooni.

Paljudel neist teostest on lugusid ja huvitavaid fakte, mis sageli ei jõua üldsuse teadvusse.

Seega oleme välja valinud sümboolsed ja tuntud teosed ning toome teile mõned neid ümbritsevad kurioosumid.

1. Michelangelo pietá (1498-1499)

Üks kuulsamaid skulptuure kunstiajaloos on Pietá mis kujutab Neitsi Maarjat koos Jeesuse eluta süles.

Skulptuuri saab näha Vatikani Püha Peetruse basiilikus ja selle valmistas aastatel 1498-1499 renessansiajastu kunstnik Michelangelo.

Kurioosum, mida vähesed teisest teosest teavad, on see, et see on ainus kunstniku poolt allkirjastatud Tema nime võib lugeda Neitsi Maarja rinna kohal olevast lipukesest, millel on kirjas: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Lause tõlge kõlab järgmiselt: Michelangelo Buonarroti, florentiinlane, tegi.

Kunstnik lisas oma nime alles pärast seda, kui teos oli juba üle antud. Allkiri tekkis vihaselt, sest Michelangelo noore vanuse tõttu liikusid kuulujutud, et autorlus kuulus kellelegi teisele.

Nii et kahtluste kõrvaldamiseks otsustas geenius oma nime skulptuurile märkida, tähistades teda ka ajaloos.

2. da Vinci Mona Lisa (1503-1506)

Maailma kuulsaim maal on ka üks kõige kummalisemate faktide ja mõistatustega teoseid. Mona Lisa ( La Gioconda (itaalia) on väike 77 x 53 cm suurune maal, mis asub Louvre'i muuseumis Pariisis.

Leonardo Da Vinci poolt aastatel 1503-1506 maalitud õlimaal puule kujutab salapärase pilgu ja naeratusega noore naise portreed.

2015. aastal tehti kõrgtehnoloogilisi uuringuid, et kontrollida erinevaid värvikihte ja leiti, et tegelikult on, neli erinevat portreed teoses kolm neist olid peidetud Mona Lisa mida me täna teame.

Teine huvitav kurioosum, mis avastati samas uuringus, on see, et vastupidiselt ettekujutusele on Da Vinci portreele maalinud ripsmed ja kulmud, kuid tegelikul maalil ei ole seda märgata.

Lisaks sellele on lõuend varastati juba 20. sajandi alguses Tollal kahtlustati maalikunstnik Pablo Picassot, kuid hiljem selgus, et üks endine töötaja oli töö muuseumist ära viinud ja püüdnud seda müüa.

On palju spekulatsioone ja lugusid, mis ümbritsevad Mona Lisa mis aitab veelgi kaasa selle kuulsusele.

3. Munchi "Karje" (1893)

Scream on üks neist kunstiteostest, millest saab ajaloolise hetke ikoon ja mis lisaks sellele väljendavad väga spetsiifilist tüüpi tunnet: ahastust.

Norralase Edward Munchi 1893. aastal maalitud teos on 4 versiooni .

Eksperdid väidavad, et pildi keskel olev hirmunud kuju, mida me näeme, oli inspiratsioon peruu muumia 1850. aasta näitusel Pariisis.

Ka Norras Oslos asuvast Rahvusgaleriist varastati lõuend. 1994. aastal toimus vargus ja vargad julgesid jätta kohale märkuse, milles tänasid puuduliku turvalisuse eest. Järgmisel aastal saadi teos tagasi ja galerii turvameetmeid tugevdati.

Tüdruk pärlkõrvarõngaga, Vermer (1665)

Hollandi Johannes Vermeeri tuntuim teos on Tüdruk pärlkõrvarõngaga 1665.

Tema kuulsus on tohutu ja maal jõudis 2003. aastal kinolinale filmiga, mis jutustab fiktiivses vormis, milline oli lõuendi loomise protsess ja maalikunstniku suhe mudeliga.

Kuid tegelikult on sellest vähe teada, ainult et inspireeriv muusa oli noor naine, keda kujutati rahulikuna ja teatud sensuaalsusega, mida on näha tema lahtistest huultest.

Tema kõrva küljes rippuv kalliskivi muutub ekraanil silmapaistvamaks, kuna see annab samasuguse sära nagu tema huuled ja silmad.

Huvitav on ka see, et tegelikult ei ole maalikunstnik pildile lisanud konksu, mis ühendab pärli noore tüdruku kõrvaotsaga.

Seega on kõrvarõngas saab üleloomulikku funktsiooni Me võime isegi võrrelda rekvisiite kosmoses hõljuvate planeetidega.

Maal on nii ikooniline, et seda on võrreldud Mona Lisa teenides sellega staatuse " Hollandi Mona Lisa ".

Rodini "Mõtleja" (1917)

Skulptuur Mõtleja prantsuse Auguste Rodin'i teos on üks 20. sajandi suuri teoseid.

Fragment Mõtleja

See valmis 1917. aastal ja loodi algselt selleks, et koostada Värav põrgusse mitut skulptuuri ühendav teos, mis on tehtud Dante Alighieri luuletuse auks. Jumalik komöödia .

Selle skulptuuri õnnestumisega konkreetselt, tehti uued versioonid Kokku on skulptor teinud kümmekond "uut mõtlejat".

Esialgne nimi oleks Luuletaja viitega Alighieri, kuid kuna kujutatud kuju ei vastanud kirjaniku omale, muudeti see kirjaks Mõtleja .

Kunstnik oli teadlik oma loomingu geniaalsusest ja isegi teatas:

Minu mõtleja mõtleb mitte ainult oma ajuga, kulmudega, ninasõõrmed laiali ja huuled kokku surutud, vaid iga käe-, selja- ja jalalihasega, rusikaga ja varvastega kokku surudes.

Üksikasjalikuma analüüsi saamiseks lugege: August Rodini "Mõtleja".

Abaporu, Tarsila do Amaral (1928)

Kui mainitakse kuulsat Brasiilia maali, siis peaaegu kõigile meenub Tarsila do Amarali "Abaporu".

Brasiilia modernismi esimese etapi ikooniks olev lõuend projekteeriti 1928. aastal ja Tarsila kinkis selle oma abikaasale Oswald de Andrade'ile.

Maalimise ja skulptuuri võrdlemine Mõtleja Seetõttu seostatakse neid kahte teost omavahel, justkui oleks Abaporu Rodini skulptuuri omamoodi "ümberlugemine".

Teisalt väitis kunstniku lapselaps 2019. aastal antud intervjuus, et Tarsila majas oli suur kallutatud peegel. Seega on ebaproportsionaalselt suur figuur oleks kunstniku eneseportree , kes seisis peegli ees ja jälgis tohutuid jalgu ja käsi, pea kahjuks.

Igal juhul sai lõuendist "antropofagismi" sümbol, liikumise, mille eesmärk oli väärtustada Brasiilia kultuuri.

Maal on üks ajaloo kalleimaid ja kahtlemata Brasiilia kultuuri teetähis, mille väärtus on 45-200 miljonit dollarit.

Lisateave: Abaporu tähendus.

Salvador Dalí "Mälu püsivus" (1931)

Kuulus sürrealistlik lõuend Mälu püsivus hispaanlase Salvador Dalí absurdne kujutis sulavatest kelladest, sipelgatest ja kärbestest, vormitu kehast ja ebatavalisest maastikust taustal.

Vähendatud mõõtmetega (24 x 33 cm) oli see mis loodi 1931. aastal vaid viie tunniga kunstniku loomingulise katarsise ajal.

Lugu räägib, et Dalí oli sel päeval söönud camembert-juustu ja tundis end halvasti. Samal ajal kui tema naine lõbutses sõpradega, otsustas kunstnik koju jääda.

Oma ateljees isoleerituna sündis maal, millest sai Euroopa avangardistliku liikumise üks olulisemaid.

Selle teose analüüsile süvenemiseks loe: Dalí "Mälu püsivus".

8. maman, Bourgeois

Prantsuse kunstnik Louise Bourgeois tegi alates 1990ndatest aastatest mitu ämblikeskuse skulptuuri, millest üks on Brasiilia avalikkusele tuntud, sest see oli aastaid Ibirapuera pargis, mis kuulub São Paulo moodsa kunsti muuseumi (MAM) kollektsiooni.

Kuulsad ämblikud on Bourgeois' loomingus olulised, sest nad on seotud tema lapsepõlve ja mälestustega tema vanemate gobeläänide restaureerimise töökojast.

Lisaks, sümboliseerib teie ema Kunstnik kirjeldas oma ema järgmiselt: "Ta oli kaalutlev, intelligentne, kannatlik, rahustav, mõistlik, õrn, peen, asendamatu, puhas ja kasulik nagu ämblik.

Ämblikest on tehtud mitu versiooni, mis kannavad nime Maman, mis tähendab "ema".

Milo Veenus (umbes 2. sajand eKr)

Skulptuuri peetakse klassikalise Kreeka kunsti sümboliks. Milo Veenus leidis kreeka talupoeg Yorgos Kentrotas 1820. aastal Milose saarel Egeuse meres.

Milo Veenuse fragment

Kohal oli ka prantsuse meremees Olivier Voutier, kes julgustas Yorgost seda tükki välja kaevama.

Kaevamiste käigus leiti ka muid fragmente, näiteks õuna hoidev käsi ja kaks sammast, millel on meeste büstid.

Pärast läbirääkimisi jäi teos prantslaste valdusesse ja on praegu osa Pariisi Louvre'i muuseumist.

Prantsusmaa koges sel ajal klassikalise kreeka kultuuri ümberhindamist ja sellise reliikvia omandamine tekitas vaimustust.

Selle leidmise ajal leiti selle jalamilt kiri tekstiga: "Aleksander, Menides'i poeg, Antiookia kodanik, valmistas selle kuju".

Antiookia oli Türgi linn, mis asutati sajand pärast klassikalise kreeka ajajärgu lõppu. Seega, Milose Veenus ei ole algselt Vana-Kreekast pärit skulptuur .

Prantslased olid aga väga pettunud võimaliku autorsuse suhtes ja Louvre'i muuseumi direktor palkas eksperdid, et analüüsida teost. Seejärel väideti, et skulptuuri alus on hiljem sisse ehitatud ja et Veenuse on skulptoriks olnud antiikajal tuntud kreeka skulptor Praxíteles. Alus visati prantslaste poolt kõrvale.

Hiljem, pärast edasist uurimist, leiti, et skulptuur oli tegelikult Aleksander Menidese looming.

See kuju oli valmistatud marmorist, on 2 meetri kõrgune ja kaalub umbes 1 tonni.

10. Duchamp'ile omistatud purskkaev (1917)

1917. aastal sisenes skulptuur näitusesaali Allikas , portselanist pissuaar, mis on allkirjastatud nimega R. Mutt.

Teos tekitas skandaali, kuna see seab küsimuse, mida võib või ei saa tõsta kunsti staatusesse. Nii sai sellest üks kuulsamaid ja olulisemaid dadaistliku liikumise teoseid, mis dikteeris uusi suundi kaasaegsele kunstile ja hiljem ka kaasaegsele kunstile.

Kuid kurioosum, mida kõik ei tea, on see, et selle teose idee ei pruugi olla Marcel Duchamp'i oma. prantsuse kunstnik, kes on kuulus selle teose loomisest, vaid tema kunstnikust sõbra, saksa Paruness Elsa von Freytag Loringhoven .

Need spekulatsioonid pärinevad Duchampi enda kirjadest, milles ta väidab:

Üks mu sõber, kes võttis endale pseudonüümi Richard Mutt, saatis mulle skulptuurina portselanist pissuaari; kuna selles polnud midagi ebasündsat, polnud põhjust seda tagasi lükata.

11. Van Goghi "Tähtede öö" (1889)

Üks enim reprodutseeritud kaasaegseid maale on Tähtede öö hollandlane Vincent Van Gogh.

1889. aastal maalitud 73 x 92 cm suurusel lõuendil on kujutatud öine maastik, mille tohutu taevas liigub spiraalselt, viidates kunstniku emotsionaalsele segadusele.

Teos sündis tema vabatahtlikul viibimise ajal Saint-Rémy-de-Provence'i psühhiaatriahaiglas ning kujutab vaadet tema magamistoa aknast koos fantaasiaelementidega.

Seega viitavad küla ja väike kirik Madalmaadele, kus ta veetis oma nooruse.

Uuringud näitavad, et kujutatud taevas näitab tähtede täpset asendit sel hetkel näidates suuri teadmisi astronoomiast.

Tüdrukud, Velasquez (1656)

Maal Tüdrukud kuulsa hispaania maalikunstniku Diego Velázqueze 1656. aastal valminud maal, mis asub Madridi Prado muuseumis.

Pildil on kujutatud monarh Philipp IV kuninglikku perekonda ning sellel on mitmeid kummalisi elemente, mis loovad üllatava ja originaalse atmosfääri, mis paneb vaataja kujutlema tervet narratiivi tegelaste ümber.

Tegemist on uuendusliku teosega, kuna see käsitleb perspektiivi julgelt, luues mitme plaani keskkond Samuti on seal kujutatud kunstniku enda figuur eneseportreel, kus ta on kujutatud ülbelt, otsides oma elukutse tunnustamist.

Stseenil on keskel väike printsess Margaret, kes seisab õukonna teenijatüdrukute ja õukonna meelelahutusfiguuride, näiteks koera ja puuetega inimeste kõrval paremal.

O kuninglik paar on kujutatud väikeses peeglis ukse kõrval.

Teine huvitav küsimus, mida lõuend pakub, on see, mis võiks olla Velázqueze maali teema maali enda sees.

Lõuendi paremaks mõistmiseks lugege: Velázqueze "Tüdrukud": teose analüüs.

Klimti "Suudlus" (1908)

Üks maailmas tuntumaid teoseid, mis on praegu trükitud erinevatele esemetele, on Suudlus Austria Gustav Klimt.

1908. aastal valminud lõuend kujutab paari armastust ja kuulub kunstniku nn kuldsesse faasi, mis kasutas kullatud lehed kui üks materjalidest .

Pildil näeme, et figuure kattev mantel on ümmarguste, ristkülikukujuliste ja väikeste eri värvi punktidega.

A inspiratsiooni selliseks standardiseerimiseks andsid vereliistakute kujutised , uuriti mikroskoobi all sel ajal, kui teadlased olid uue aparaadi avastustest vaimustuses.

Juba aastaid enne lõuendi loomist oli kunstnik teinud meditsiiniteemadel inspireeritud teoseid.

Seega on võimalik tuvastada Klimti soov ühendada romantiline teema inimkeha materialiseerimisega.

Lisateavet leiate siit: Gustav Klimti "Suudlus".

Salvator Mundi, omistatud Leonardo Da Vincile (umbes 1500)

Da Vincile omistatud kõige vaieldavam töö on lõuendi Salvator Mundi mis kujutab Jeesust Kristust renessansiaegses stiilis.

Kuigi maali autorluse üle on vaidlusi, on see siiski kõige kallim oksjonil müüdud töö 2017. aastal maksti õli lõuendil oleva õli eest 450 miljonit dollarit.

Praegu ei ole täpselt teada, kus maal asub, kuid see oli ostis Saudi Araabia prints Kui see soetati, oli idee, et see eksponeeritakse Abu Dhabis asuvas Louvre'i muuseumis, mida ei juhtunud. Täna spekuleeritakse, et see on ühel printsi laeval.

Portinari "Kohvikasvataja" (1934)

Kohvikasvataja on Cândido Portinari 1934. aastal valminud maal, millel on kujutatud põllutööline haakruga, suured paljad jalad, kohviistandus ja rong, mis lõikab läbi maastiku.

See on üks kuulsa Brasiilia maalikunstniku kõige esinduslikumaid teoseid ja koostöö töötaja Nilton Rodriguesiga, kes poseeris ka teiste lõuendite jaoks. nagu Mestizo e Kohv .

Vaatamata video kehvale kvaliteedile, tasub vaadata väljavõtet 1980. aasta Globo Repórteri intervjuust endise pesumasinaga.

16. Marina Abramovići "The Artist Is Present" (2010)

Üks serbia kunstniku Marina Abramovići edukamaid etendusi on Kunstnik on kohal tõlkes Kunstnik on kohal .

2010. aastal MoMAs (New Yorgi moodsa kunsti muuseum) toimunud töö oli aktsioon, milles Marina osales oma kunstnikukarjääri näitusel.

Ta jäi istuma ja vahtis külalisi, kes ükshaaval tema ees seisid.

Selle etenduse tipphetk ja põhjus, miks see sai projektsiooni, oli see, kui tema endine kolleeg (ja samuti kunstnik) Ulay osales, seistes näost näkku Marinaga.

Neil kahel ei olnud enam kontakti, kuid 12 aastat olid nad armastajad ja partnerid mitmetes töödes Seega jäädvustati nendevaheline side, pilgud ja žestid, mis liigutasid publikut.

Ana Mendieta (1973-1980) Siluettide sari, Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) oli oluline Kuuba kunstnik. Tema looming toimus peamiselt 1970. aastatel ning tema tegevusvaldkond oli kehakunst ja performance, kaasaegse kunsti keeled, et tuua esile feminismiga seotud küsimusi.

Kunstniku kuulsaim töö oli seeria Siluette milles ta kasutab oma keha loodusega integreerumiseks, püüdes tähistada oma naiselikku keha maailmas ja ka vaimset ühendust tervikuga.

Uudishimu, mida me siia toome, ei ole konkreetselt selle sarja, vaid kunstniku enda kohta. Ana tõi tugeva mõtisklused kehast ja naistevastasest vägivallast ja iroonilisel kombel suri kahtlastel asjaoludel, mis viitab sellele, et feminitsiid .

1985. aastal suri kunstnik noorelt pärast tüli oma abikaasa, kunstnik Carl Andrega. 1985. aastal kukkus ta elamu 34. korruselt, kus ta elas.

Surm registreeriti enesetapuna, kuid on tugevaid tõendeid, et Carl lükkas teda. 3 aastat hiljem mõisteti tema abikaasa süüdi ja mõisteti õigeks.

René Magritte'i "Piltide reetmine" (1928-29)

Üks sürrealistliku liikumise ikoonidest oli belglane René Magritte. Maalikunstnikule meeldis mängida piltidega, et luua vastuolusid ja peegeldusi, mis ületavad lihtsa figuraalse kujutamise.

Kuulus maal Piltide reetmine on hea näide tema loomingu iseloomulikust joonest, mis siseneb kunstiajalukku kui väljakutse ja provokatsioon.

Lõuendil näeme maali piibust ja prantsuskeelset lauset "See ei ole piip". Seega rõhutab maalikunstnik erinevust kujutise ja objekti enda vahel.

1928. aastal maalitud teos on praegu Los Angelese maakonna kunstimuuseumis.

Kurioosum on see, et selle töö esitamise ajal oli see palju arutatud, muutudes vastuoluline ja valesti mõistetud .

Suur Kanagawa laine, Hokusai (1820-30)

Üks kuulsamaid Jaapani puulõikeid on Kanagawa suur laine mis on loodud umbes 1820. aastal Jaapani ukiyo-e tehnika meistri Hokusai poolt.

See pilt on tuntud kogu maailmas, võlub avalikkust rikkalike detailide ja mere dramaatilisuse poolest. Kuid kurioosum on see, et kunstniku kavatsus oli kujutada peamiselt Fuji mäge maastiku taustal.

Teos on osa sarjast "Kolmkümmend kuus vaadet Fuji-mäest", kus mägi on kujutatud erinevatel aastaaegadel ja erinevatest kohtadest vaadatuna.

19. sajandi lõpus sai jaapani kunst läänes populaarseks. See teos, millest tehti palju koopiaid, sai tuntuks Euroopa kollektsionääridele ja paljudes muuseumides asusid selle teose reproduktsioonid.

Seega, Jaapani puuplokkgraafika - ja eriti see siin - sai teoks. Euroopa kunstnike inspiratsiooniallikas panustades Van Goghi, Monet'i, Klimti, Mary Cassat' ja paljude teiste teostesse.

20. kollane kodu, Anita Malfatti (1915)

1917. aastal, seega 5 aastat enne moodsa kunsti nädalat, korraldas Anita Malfatti Brasiilias näituse, kus ta näitas oma toodangut, kui ta välismaal õppis.

Kollane mees oli osa sellest näitusest ja ka 22. Nädalast, olles üks tema kõige suurema mõjuga töid.

Kunstniku poolt selles teoses kasutatud vormid ja värvid tekitasid vastuolusid ajal, mil kaasaegne kunst oli alles jõudmas riiki.

Anita poolt kujutatud mees on tema sõnul kujutab endast vaene itaalia immigrant, kes ilmutab abitu pilku .