कला र तिनीहरूको जिज्ञासा को 20 प्रसिद्ध कार्यहरू

इतिहासमा कलाका प्रख्यात कृतिहरूले पहिचान र प्रक्षेपण प्राप्त गर्ने क्षणदेखि नै मानिसहरूको जिज्ञासालाई मोहित र उत्तेजित गर्ने शक्ति छ।

यी धेरै टुक्राहरूमा कथाहरू र जिज्ञासु तथ्यहरू छन् जुन प्रायः मानिसहरूसम्म पुग्दैनन्। आम जनताको ज्ञान।

तसर्थ, हामीले प्रतीकात्मक र चर्चित कार्यहरू चयन गरेका छौं र तिनीहरूको वरिपरि केही जिज्ञासाहरू ल्याएका छौं।

१. पिएटा, माइकल एन्जेलो द्वारा (१४९८-१४९९)

कलाको इतिहासमा सबैभन्दा प्रसिद्ध मूर्तिकलाहरू मध्ये एक हो पिएटा , जसले भर्जिन मेरीलाई आफ्नो काखमा निर्जीव येशूसँग प्रतिनिधित्व गर्दछ।

मूर्ति भ्याटिकनको सेन्ट पिटर बासिलिकामा देख्न सकिन्छ, र रेनेसान्स माइकल एन्जेलो द्वारा 1498 र 1499 को बीचमा उत्पादन गरिएको थियो।

एक जिज्ञासा जसको बारेमा थोरैलाई थाहा छ काम यो हो कि यो कलाकार द्वारा हस्ताक्षर गरिएको एक मात्र हो । उसको नाम भर्जिन मेरीको छातीमा ब्यान्डमा पढ्न सकिन्छ, जसमा यस्तो लेखिएको छ: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT। वाक्यको अनुवाद यसो भन्छ: माइकल एन्जेलो बुओनारोटी, फ्लोरेन्टाइनले बनायो।

कलाकारले टुक्रा पहिले नै डेलिभर गरिसकेपछि मात्र आफ्नो नाम समावेश गर्यो। हस्ताक्षर क्रोधको एक क्षणमा भएको थियो, किनकि माइकल एन्जेलोको सानो उमेरको कारणले, लेखकत्व अरू कोही हुनेछ भन्ने हल्ला फैलिएको थियो।

त्यसैले, शङ्काहरू हटाउन, प्रतिभाशालीले आफ्नो नाममा चिन्ह लगाउने निर्णय गरे। मूर्तिकला, इतिहासमा पनि उहाँलाई चिन्ह लगाउँदै।

2. दा भिन्चीको मोना लिसा शाही दम्पतीलाई ढोकाको छेउमा एउटा सानो ऐनामा चित्रित गरिएको छ ।

क्यानभासले सुझाव दिएको अर्को रोचक प्रश्न भनेको चित्रकलाभित्रै भेलाज्क्वेजको चित्रकलाको विषय के हुनेछ।

क्यानभासको राम्रोसँग बुझ्नको लागि पढ्नुहोस्: लास मेनिनास, भेलाज्क्वेजद्वारा: कार्यको विश्लेषण।

१३। द किस, क्लिम्ट द्वारा (1908)

विश्वमा सबैभन्दा व्यापक रूपमा प्रचारित कार्यहरू मध्ये एक र जुन आज विभिन्न वस्तुहरू छापिन्छ द किस , अस्ट्रियन गुस्ताभ क्लिम्ट द्वारा।

<20

1908 मा उत्पादन गरिएको, क्यानभासले जोडीको प्रेमलाई चित्रण गर्दछ र कलाकारको तथाकथित सुनौलो चरणको अंश हो, जसले सुन पातलाई एक सामग्रीको रूपमा प्रयोग गर्यो ।

तस्बिरमा हामी देख्न सक्छौं कि आंकडाहरू ढाकेको आवरणमा गोलाकार, आयताकार आकारहरू र विभिन्न रंगका साना थोप्लाहरू छन्।

यस्तो मानकीकरणको लागि प्रेरणाबाट आएको हो। रगत प्लेटलेटहरूको छविहरू , त्यस समयमा माइक्रोस्कोप अन्तर्गत अध्ययन गरिएको थियो, जब वैज्ञानिकहरू नयाँ उपकरणमा गरिएका खोजहरूबाट मोहित थिए।

क्यानभासको सिर्जना हुनुभन्दा वर्षौं अघि, कलाकारले प्रेरित भएर कामहरू सिर्जना गरिसकेका थिए। चिकित्साका विषयवस्तुहरूद्वारा।

यसकारण, यो रोमान्टिक विषयवस्तुलाई मानव शरीरको भौतिकीकरणसँग एकताबद्ध गर्ने क्लिम्टको चाहनालाई पहिचान गर्न सम्भव छ।

थप जान्नको लागि, पढ्नुहोस्: गुस्ताभको पेन्टिङ द किस Klimt।

14। साल्भेटर मुन्डी, लियोनार्डो दा भिन्ची (लगभग 1500) को श्रेय

दा भिन्चीलाई श्रेय दिइएको सबैभन्दा विवादास्पद कार्य क्यानभास हो साल्भेटर मुन्डी , जसले चित्रण गर्दछपुनर्जागरण शैलीमा येशू ख्रीष्ट।

यद्यपि चित्रकलाको लेखकत्वमा विवाद छ, यो लिलामीमा बेचिएको सबैभन्दा महँगो काम हो । क्यानभासमा तेलको लागि 2017 मा 450 मिलियन डलर तिरेको रकम थियो।

हाल यो पेन्टिङ कहाँ अवस्थित छ भन्ने कुरा थाहा छैन, तर यो एक साउदी राजकुमार द्वारा किनेको थियो । जब यो अधिग्रहण गरिएको थियो, विचार थियो कि यो अबु धाबीको लुभ्र संग्रहालयमा प्रदर्शन गरिनेछ, जुन भएन। आज यो अनुमान गरिएको छ कि यो राजकुमारको डुङ्गा मध्ये एक हो।

15। द कफी फार्मर, पोर्टिनारी द्वारा (१९३४)

द कफी फार्मर सन् १९३४ को क्यान्डिडो पोर्टिनारीले बनाएको चित्र हो। दृश्यले आफ्नो कुदाल, ठूला खाली खुट्टाले खेतमा काम गर्ने व्यक्तिलाई देखाउँदछ। एउटा कफी बगान र एउटा रेल जसले परिदृश्य पार गर्दछ।

यो प्रसिद्ध ब्राजिलियन चित्रकारको सबैभन्दा प्रतिनिधि कृति हो र यसमा कामदार निल्टनको सहयोग थियो Rodrigues, जसले अन्य क्यानभासहरू , जस्तै Mestiço र Café को लागि पनि पोज दिए।

भिडियोको गुणस्तर कम भए पनि, यो एउटा अंश जाँच गर्न लायक छ। भूतपूर्व किसानसँग ग्लोबो रिपोर्टर द्वारा 1980 अन्तर्वार्ताबाट।

16। The Artist Is Present, Marina Abramović द्वारा (2010)

सर्बियाई कलाकार मारिना अब्रामोभिकको सबैभन्दा सफल प्रस्तुति मध्ये एक हो द आर्टिस्ट प्रस्तुत छ , अनुवादमा कलाकार हो।वर्तमान ।

2010 मा MoMA (न्यूयोर्कको आधुनिक कला संग्रहालय) मा बनाइएको, काम एउटा कार्य थियो जसमा मारिना आफ्नो कलात्मक प्रक्षेपणको साथ एक प्रदर्शनीमा उपस्थित थिइन्।

उनी आगन्तुकहरूलाई हेर्दै बसिरहेकी थिइन्, जसले एक एक गरी आफूलाई उनको अगाडि राखे।

यस प्रदर्शनको उच्च बिन्दु र यसले प्रमुखता प्राप्त गर्नुको कारण उनको पूर्व साथी (र कलाकार पनि) उले भाग लिनु थियो। , मरीनासँग आमनेसामने उभिएर।

दुईबीच अब सम्पर्क थिएन, तर १२ वर्षसम्म उनीहरू प्रेमी र विभिन्न कामहरूमा साझेदार थिए । यसरी, तिनीहरू बीचको जडान, रूप र इशाराहरू रेकर्ड गरियो र जनतालाई सारियो।

17। सिल्हूट्स सिरिज, एना मेन्डिएटा द्वारा (1973-1980)

एना मेन्डिएटा (1948-1985) एक महत्वपूर्ण क्युबाली कलाकार थिइन्। उनको उत्पादन मुख्यतया ७० को दशकमा भएको थियो र उनको कार्यको क्षेत्र शारीरिक कला र प्रदर्शन, समकालीन कलाका भाषाहरू, नारीवादसँग सम्बन्धित मुद्दाहरू ल्याइएको थियो।

कलाकारको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम श्रृंखला थियो Silhouettes , जसमा उनले आफ्नो शरीरलाई प्रकृतिसँग एकीकरण गर्न प्रयोग गर्छिन्, संसारमा आफ्नो महिला शरीरलाई चिन्ह लगाउन खोज्छिन् र सम्पूर्णसँग आध्यात्मिक सम्बन्ध पनि।

हामीले यहाँ ल्याएको जिज्ञासा यो शृङ्खलाको बारेमा होइन, कलाकार आफैंको बारेमा हो। आनाले शरीर र हिंसामा बलियो प्रतिबिम्ब ल्याइन्महिलाको विरुद्धमा र विडम्बनापूर्ण रूपमा संदिग्ध परिस्थितिमा मरे, जसले फेमिसाइड सुझाव दिन्छ।

1985 मा कलाकार आफ्नो पति, कलाकार कार्ल आन्द्रेसँगको झगडा पछि जवान मरे। उनी बसेको भवनको ३४ औं तलाबाट खसेकी थिइन्।

मृत्यु आत्महत्याको रूपमा दर्ता गरिएको थियो, तर कार्लले उनलाई धकेलेको बलियो संकेतहरू छन्। श्रीमानलाई ३ वर्षपछि मुद्दा चलाइयो र सफाइ दिइयो।

18। छविहरूको विश्वासघात, रेने म्याग्रिट द्वारा (1928-29)

अत्यर्थवादी आन्दोलनका प्रतीकहरू मध्ये एक बेल्जियन रेने म्याग्रिट थिए। चित्रकारले साधारण अलंकारिक प्रतिनिधित्वभन्दा बाहिरका विरोधाभास र प्रतिबिम्बहरू सिर्जना गर्न छविहरूसँग खेल्न मन पराउँथे।

प्रसिद्ध चित्रकला चित्रहरूको विश्वासघात ले उनको कामको यो विशेषतालाई राम्रोसँग उदाहरण दिन्छ। कलाको इतिहास चुनौती र उत्तेजनाको रूपमा।

क्यानभासमा हामी पाइपको चित्र र फ्रान्सेलीमा "यो पाइप होइन" भन्ने वाक्यांश देख्छौं। यसरी, चित्रकारले प्रतिनिधित्व र वस्तुको बीचको भिन्नतालाई हाइलाइट गर्दछ।

1928 मा चित्रित, काम हाल लस एन्जलस काउन्टी कला संग्रहालयमा छ।

एक जिज्ञासा यो छ कि जब यो कार्य प्रस्तुत गरिएको थियो, यो धेरै चर्चा भएको थियो, विवादित र गलत बुझिएको ।

19। होकुसाइ (1820-30) द्वारा कानागावाको ठूलो लहर

सबैभन्दा प्रसिद्ध जापानी वुडकटहरू मध्ये एक हो कानागावाको ठूलो लहर , वरपर सिर्जना गरिएको1820 देखि Hokusai द्वारा, ukiyo-e प्रविधिको मास्टर, जापानी प्रिन्टिङ।

समुद्रको समृद्ध विवरण र नाटकीय चरित्रले जनतालाई मोहित पार्दै यो छवि विश्वव्यापी रूपमा परिचित छ। तर, चाखलाग्दो कुरा यो हो कि कलाकारको मनसाय माउन्ट फुजी चित्रण गर्ने थियो , परिदृश्यको पृष्ठभूमिमा। " माउन्ट फुजीको छत्तीस दृश्यहरू" को शृङ्खला, जसमा माउन्टलाई वर्षको विभिन्न समयमा देखाइन्छ र विभिन्न ठाउँबाट देखाइन्छ।

19 औं शताब्दीको अन्त्यमा, जापानी कला लोकप्रिय भयो। पश्चिम। यो काम, जसको धेरै प्रतिलिपिहरू बनाइएका थिए, युरोपेली सङ्कलकहरूलाई थाहा भयो र धेरै संग्रहालयहरूले कामको पुनरुत्पादन राखे।

यसैले, जापानी वुडकट - र यो हाइलाइट गरिएको - प्रेरणाको स्रोत बन्यो। युरोपेली कलाकारहरू , भ्यान गग, मोनेट, क्लिम्ट, मेरी क्यासट र अन्य धेरैका कामहरूमा योगदान गर्दै।

20। पहेँलो मानिस, अनिता मालफट्टी (1915) द्वारा

1917 मा, त्यसैले आधुनिक कला सप्ताह भन्दा 5 वर्ष पहिले, अनिता मालफट्टीले ब्राजिलमा एक प्रदर्शनी आयोजना गर्यो जुन उनी विदेशमा अध्ययन गर्दा उनको काम देखाउँछन्।

पहेँलो मानिस यस प्रदर्शनीको हिस्सा थियो र 22 को हप्ताको पनि, उनको सबैभन्दा प्रभावशाली कामहरू मध्ये एक हो।

आकार र रंगहरू प्रयोग गरियो देशमा आधुनिक कलाको आगमन भैरहेको बेलामा यो काममा कलाकारले विवाद निम्त्यायो।

प्रतिनिधित्व गर्ने व्यक्तिअनिता द्वारा, उनको अनुसार, एक गरिब इटालियन आप्रवासीको छवि हो जसले असहायताको रूप देखाउँदछ ।

विश्वको सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रकला पनि सबैभन्दा जिज्ञासु तथ्य र रहस्यहरू भएको काम हो। मोना लिसा ( La Gioconda , इटालियनमा) एउटा सानो चित्रकला हो जुन 77 x 53 सेन्टिमिटरको छ जुन पेरिसको लुभ्र संग्रहालयमा अवस्थित छ।

1503 र 1506 को बीचमा लियोनार्डो दा भिन्ची द्वारा चित्रित, रहस्यमय नजर र मुस्कान सहित एउटी युवतीको काठमा रहेको यो तेल। पेन्टका धेरै तहहरू र यो प्रमाणित गरिएको थियो कि त्यहाँ वास्तवमा, काममा चार फरक पोर्ट्रेटहरू छन् , तीमध्ये तीनवटा मोना लिसा पछि लुकेका थिए जुन हामीले आज थाहा पाएका छौं।

यसै अध्ययनमा पत्ता लागेको अर्को चाखलाग्दो जिज्ञासा यो हो कि, कल्पनाको विपरीत, दा भिन्चीले चित्रित चित्रमा परेला र भौंहरू चित्रित गरे, तर हालको चित्रमा यो उल्लेखनीय छैन।

अतिरिक्त। , क्यानभास 20 औं शताब्दीको सुरुमा पहिले नै चोरी भएको थियो , 1911 मा। त्यस समयमा, चित्रकार पाब्लो पिकासो शंकास्पद थियो, तर पछि यो थाहा भयो कि एक पूर्व कर्मचारीले संग्रहालयबाट काम हटाएको थियो। र बेच्न खोज्यो। यसरी, क्यानभास बरामद भयो।

त्यहाँ धेरै अनुमान र कथाहरू छन् जुन मोना लिसा वरिपरि छन्, जसले यसको प्रसिद्धिमा थप योगदान दिन्छ।

3। द स्क्रिम, मुन्च द्वारा (1893)

द स्क्रिम कलाको ती कार्यहरू मध्ये एक हो जुन ऐतिहासिक क्षणको प्रतिमा बन्न पुग्छ र त्यो भन्दा पनि धेरै विशिष्ट प्रकारको अनुवाद गर्दछ।भावना: पीडा।

नर्वेजियन एडवर्ड मुन्च द्वारा 1893 मा चित्रित, कृतिको 4 संस्करणहरू छन्।

विज्ञहरूले दाबी गर्छन् कि हामीले छविको केन्द्रमा देखेको डरलाग्दो आकृति पेरुभियन ममीबाट प्रेरित थियो 1850 मा पेरिसमा एक प्रदर्शनीमा उपस्थित।

क्यानभास ओस्लोको राष्ट्रिय ग्यालरीबाट पनि चोरी भएको थियो, नर्वे। चोरी 1994 मा भएको थियो र चोरहरूले सुरक्षाको अभावमा धन्यवाद दिँदै घटनास्थलमा नोट छोड्ने हिम्मत गरेका थिए। अर्को वर्ष, काम पुनर्स्थापित गरियो र ग्यालरीको सुरक्षालाई सुदृढ पारियो।

4. गर्ल विथ अ पर्ल इयरिङ, वर्मर (१६६५)

डच जोहानेस वर्मीरको सबैभन्दा प्रसिद्ध कृति गर्ल विथ ए पर्ल इयरिङ , १६६५ देखि।

उनको प्रसिद्धि ठूलो छ र चित्रकला 2003 मा सिनेमाघरमा हिट भयो जसले काल्पनिक रूपमा क्यानभास सिर्जना गर्ने प्रक्रिया र चित्रकार र मोडेल बीचको सम्बन्ध बताउँछ।

तर वास्तविकतामा। यस विषयको बारेमा थोरै मात्र थाहा छ, केवल प्रेरणादायक सङ्गीत एक युवती थिइन् जसलाई निर्ममता र निश्चित कामुकताका साथ चित्रण गरिएको थियो, उनको विभाजित ओठमा अवलोकन गरिएको थियो। ओठ र आँखामा भएको जस्तै चमक।

वास्तवमा, चित्रकारले मोतीलाई जवान केटीको कानमा जोड्नको लागि छविमा हुक हाल्नुभएन।

यो याद गर्न उत्सुक छ। 1>

यसरी, कानको बाली प्राप्त हुन्छ aअलौकिक विशेषता , मानौं यो हावामा घुमिरहेको चम्किलो ओर्ब हो। हामी अन्तरिक्षमा तैरिरहेको ग्रहसँग पनि तुलना गर्न सक्छौं।

पेन्टिङ यति प्रतिष्ठित छ कि यसलाई मोना लिसा सँग तुलना गरिएको छ, जसले “ डच मोना लिसा ”।

५। द थिङ्कर, रोडिन द्वारा (1917)

द मूर्तिकला द थिंकर , फ्रान्सेली अगस्टे रोडिन द्वारा, २० औं शताब्दीको महान कार्यहरू मध्ये एक हो।

को टुक्रा 1917 मा समाप्त भयो, यो सुरुमा नरकको ढोका रचना गर्नको लागि सिर्जना गरिएको थियो, एउटा काम जसले धेरै मूर्तिकलाहरू एकीकृत गर्दछ र यसको सम्मानमा बनाइएको थियो। डान्टे अलिघीरीको कविता दिभाइन कमेडी ।

विशेष गरी यो मूर्तिकलाको सफलतासँगै, नयाँ संस्करणहरू बनाइयो । कुल मिलाएर, मूर्तिकारले दर्जनौं "नयाँ विचारकहरू" उत्पादन गरे।

प्रारम्भिक नाम कवि , अलिघेरीको सन्दर्भमा हुनेछ, तर चित्रित चित्र लेखकको चित्रसँग मेल खाँदैन, सारियो। विचारक लाई।

कलाकार आफ्नो कामको प्रतिभाको बारेमा सचेत थिए र यसो भने:

मेरो विचारकले के सोच्दछ त्यो हो कि उसले सोच्दैन। मस्तिष्कले मात्र, भौहें, फैलिएको नाक र कम्प्रेस गरिएका ओठहरू, तर उसको हात, पछाडि र खुट्टाको हरेक मांसपेशीहरू, मुट्ठी र टाँसिएका औंलाहरू।

थप विश्लेषणको लागि थपको लागि विवरणहरू, पढ्नुहोस्: द थिङ्कर, अगस्त रोडिन द्वारा।

6। अबापोरु, तर्सिला डो अमरल द्वारा(1928)

प्रसिद्ध ब्राजिलियन चित्रकलाको बारेमा कुरा गर्दा, लगभग सबैले टार्सिला डो अमरालको अबापोरु सम्झन्छन्।

ब्राजिलमा आधुनिकताको पहिलो चरणको प्रतीक, क्यानभासको परिकल्पना सन् १९२८ मा भएको थियो र टार्सिलाले उनका श्रीमान् ओस्वाल्ड डे एन्ड्रेडलाई उपहारको रूपमा प्रस्ताव गरेको थियो।

चित्रकलालाई मूर्तिकलासँग तुलना गर्दा द थिङ्कर मा स्पष्ट समानता देख्छौं। तथ्याङ्कको शरीर स्थिति। तसर्थ, दुई कार्यहरू जोडिएका छन्, मानौं कि आबापोरु रोडिनको मूर्तिकलाको एक प्रकारको "पुनर्व्याख्या" हो।

अर्कोतर्फ, कलाकारकी नातिनीले २०१९ मा एक अन्तर्वार्तामा तर्सिलाको घरमा ठूलो झुकेको ऐना रहेको बताइन्। । यसैले, असमान आकृति प्रदर्शित कलाकारको आत्म-चित्र हुनेछ , जसले आफूलाई ऐनाको अगाडि राखेर उनको टाउकोको हानिको लागि आफ्नो विशाल खुट्टा र हातहरू अवलोकन गर्यो।

जे भए पनि, क्यानभास ब्राजिलको संस्कृतिको मूल्याङ्कन गर्ने एउटा आन्दोलन "मानवविज्ञान" को प्रतीक बन्यो।

चित्रकला इतिहासमा सबैभन्दा महँगो मध्ये एक हो र निस्सन्देह ब्राजिलियन संस्कृतिमा कोसेढुङ्गा हो, जसलाई बीचमा मूल्याङ्कन गरिन्छ। 45 र 200 मिलियन डलर।

मा थप पढ्नुहोस्: अबापोरुको अर्थ।

7। The Persistence of Memory, Salvador Dali द्वारा (1931)

प्रसिद्ध अतियथार्थवादी क्यानभास द पर्सिस्टेन्स अफ मेमोरी , स्पेनिश साल्भाडोर डाली द्वारा, पिघलिएको घडी, कमिला र झिंगाको बेतुका छवि प्रदर्शित गर्दछ, एक निराकार शरीर र वरपर एक असामान्य परिदृश्यपृष्ठभूमि।

कम आयामहरू (24 x 33 सेमी) संग, यो चित्रकारको रचनात्मक क्याथर्सिसको समयमा मात्र पाँच घण्टामा 1931 मा सिर्जना गरिएको थियो।

यो भनिन्छ कि डालीले त्यो दिन क्यामेम्बर्ट चीज खाएको थियो र अस्वस्थ थियो। जब उनकी श्रीमती साथीहरूसँग रमाइलो गर्दै थिए, कलाकारले घरमै बस्ने निर्णय गरे।

स्टुडियोमा आफूलाई अलग गरेर, उनले पेन्टिङको कल्पना गरे जुन युरोपेली avant-garde आन्दोलनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण बन्यो।

आफैमा यस कार्यको विश्लेषणलाई गहिरो बनाउन, पढ्नुहोस्: स्मृतिको दृढता, डाली द्वारा।

8। मामान, बुर्जुवाबाट

फ्रान्सेली कलाकार लुइस बोर्जुवाले १९९० को दशकमा माकुराका धेरै मूर्तिहरू बनाए। साओ पाउलोको आधुनिक कला।

प्रसिद्ध माकुराहरू महत्त्वपूर्ण छन्। बुर्जुवाको काममा, किनकि तिनीहरू उनको बाल्यकाल र आमाबाबुको टेपेस्ट्री पुनर्स्थापना पसलको सम्झनासँग सम्बन्धित छन्। कलाकारले आफ्नी आमालाई यसरी वर्णन गरे: "उनी जानाजानी, बुद्धिमानी, धैर्यवान, शान्त, व्यावहारिक, नाजुक, सूक्ष्म, अपरिहार्य, शुद्ध र माकुरा जस्तै उपयोगी थिइन्"।

माकुराका विभिन्न संस्करणहरू महसुस गरियो, जसले मामनको नाम धारण गर्नुहोस्, जसको अर्थ "आमा" हो।

9. भेनस डे मिलो (लगभग दोस्रो शताब्दी ईसापूर्व)

को प्रतीक मानिन्छशास्त्रीय ग्रीक कलामा, मूर्तिकला भेनस डे मिलो योर्गोस केन्ट्रोटास, एक ग्रीक किसानले 1820 मा एजियन सागरको मिलोस टापुमा फेला पारेका थिए।

शुक्रको टुक्रा डे मिलो

फ्रान्सेली नाविक ओलिभर भोटियर पनि त्यस समयमा उपस्थित थिए, जसले योर्गोसलाई टुक्रा पत्ता लगाउन प्रोत्साहित गरे।

उत्खननमा अन्य टुक्राहरू भेटिए, जस्तै एउटा हातमा एउटा स्याउ र दुईवटा पुरुष मूर्तिहरू भएका स्तम्भहरू।

वार्ता पछि, काम फ्रान्सेलीहरूको कब्जामा थियो र हाल पेरिसको लुभ्र संग्रहालयको भाग हो।

फ्रान्सले शास्त्रीय ग्रीक संस्कृतिको पुनर्मूल्यांकनको अनुभव गरिरहेको थियो। त्यो समय र त्यस्ता अवशेषको अधिग्रहणको साथ उत्साह थियो।

यसको खोजको समयमा, यसको आधारमा पाठको साथ एउटा शिलालेख फेला पर्यो: "अलेक्जेन्डर, मेनिडेसका छोरा, एन्टिओकका नागरिक, मूर्ति”।

एन्टिओक ग्रीक शास्त्रीय कालको एक शताब्दी पछि स्थापित टर्की शहर थियो। तसर्थ, भेनस डे मिलोस मूल रूपमा प्राचीन ग्रीसको मूर्ति होइन ।

तथापि, फ्रान्सेलीहरू सम्भावित लेखकत्वबाट धेरै निराश थिए र लुभ्र संग्रहालयका निर्देशकले टुक्राको विश्लेषण गर्न विशेषज्ञहरूलाई नियुक्त गरे। । त्यसपछि यो दावी गरिएको थियो कि मूर्तिको आधार पछि सम्मिलित गरिएको थियो र पुरातनताका एक प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकार प्राक्सिटेलले शुक्रको मूर्ति बनाएको थियो। आधार फ्रान्सेली द्वारा खारेज गरिएको थियो।

पछि, थप अध्ययन पछि, यो थियोयो मूर्ति वास्तवमा अलेक्जेन्डर डे मेनिड्सको सिर्जना हो भनी प्रमाणित भयो।

मुर्ति संगमरमरबाट बनेको थियो, यसको उचाइ २ मिटर र तौल लगभग १ टन छ।

१०। फाउन्टेन, Duchamp (1917) को श्रेय

1917 मा, मूर्तिकला Fonte , R. Mutt नामको साथ हस्ताक्षर गरिएको पोर्सिलेन मूत्रालय, एक प्रदर्शनी हलमा कुँदिएको थियो।

तर सबैलाई थाहा नहुने एउटा जिज्ञासा यो हो कि द यस कामको कल्पना मार्सेल डुचाम्प , जो कि टुक्रा सिर्जना गर्नका लागि प्रसिद्ध फ्रान्सेली कलाकार द्वारा नभएको हुन सक्छ, तर उनको एक कलाकार साथी, जर्मन ब्यारोनेस एल्सा भोन फ्रेटाग लोरिंगहोभन द्वारा।

यी अनुमानहरू डचम्प आफैंबाट आएको पत्रबाट उत्पन्न भएको हो जसमा उनले यसो भने:

मेरो एक साथी जसले रिचर्ड मट छद्म नाम अपनाएका थिए मलाई मूर्तिकलाको रूपमा पोर्सिलेन च्याम्बर बर्तन पठाए; त्यहाँ कुनै अशोभनीय कुरा नभएकोले यसलाई अस्वीकार गर्ने कुनै कारण थिएन।

11। द स्टारी नाइट, भान गग द्वारा (१८८९)

समकालीन समयमा सबैभन्दा धेरै पुनरुत्पादित चित्रहरू मध्ये एक हो द स्टाररी नाइट , डचम्यान भिन्सेन्ट भान गग द्वारा।

18>

1889 मा चित्रित, 73 x 92 सेमी क्यानभासले विशाल आकाश फैलिएको रात्रि परिदृश्य चित्रण गर्दछसर्पिलमा सर्छ, कलाकारले अनुभव गरिरहेको भावनात्मक उथलपुथललाई सुझाव दिन्छ।

उनी सेन्ट-रेमी-डे-प्रोभेन्स मनोचिकित्सा अस्पतालमा स्वयंसेवक हुँदा कामको कल्पना गरिएको थियो र झ्यालबाट दृश्य चित्रण गर्दछ। उसको सुत्ने कोठामा कल्पनाका तत्वहरू छन्।

यसैले, गाउँ र सानो चर्चले नेदरल्याण्ड्सलाई संकेत गर्छ जहाँ उनले आफ्नो युवावस्था बिताए।

अध्ययनहरूले देखाए कि आकाशले प्रदर्शनको प्रतिनिधित्व गर्दछ। त्यस क्षणमा ताराहरूको सही स्थिति , खगोल विज्ञानको महान ज्ञान प्रदर्शन गर्दै।

12। The Girls, Velásquez (1656)

चित्रकला The Girls , प्रसिद्ध स्पेनी चित्रकार डिएगो भेलाज्क्वेजले 1656 मा बनाएको थियो र म्याड्रिडको प्राडो संग्रहालयमा छ।

तस्बिरले राजा फिलिप IV को शाही परिवार देखाउँछ र धेरै जिज्ञासु तत्वहरू ल्याउँछ जसले एक आश्चर्यजनक र मौलिक वातावरण दिन्छ, दर्शकहरूलाई पात्रहरूको वरिपरि सम्पूर्ण कथा कल्पना गर्न नेतृत्व गर्दछ।

यो एक अभिनव कार्य हो, किनकि यसले परिप्रेक्ष्यलाई साहसी तरिकाले व्यवहार गर्दछ, धेरै विमानहरू भएको वातावरण सिर्जना गर्दछ। थप रूपमा, यसले कलाकार आफैंको चित्रलाई एक सेल्फ-पोर्ट्रेटमा चित्रण गर्दछ जसमा उसलाई अभिमानी ढंगले देखाइएको छ, पेशाको पहिचानको खोजीमा।

दृश्यले सानो राजकुमारी मार्गारिडालाई देखाउँदछ। कुकुर र दायाँ तर्फ अपाङ्गता भएका व्यक्तिहरू जस्ता अदालती मनोरञ्जनका महिला-प्रतीक्षा र तथ्याङ्कहरू सहित केन्द्र।

द