Мазмұны
Тарихтағы атақты өнер туындылары танылып, елестетілген сәттен бастап адамдарды қызықтырып, олардың қызығушылығын оятатын күшке ие.
Бұл шығармалардың көпшілігінде оқиғалар мен қызық фактілер бар, олар көбінесе оларға жете бермейді. жалпы жұртшылықтың танымы.
Осылайша, біз эмблемалық және танымал шығармаларды таңдап, олардың айналасындағы кейбір қызықтарды келтірдік.
1. Пиета, Микеланджело (1498-1499)
Өнер тарихындағы ең әйгілі мүсіндердің бірі Пьета , ол құшағында жансыз Иса бар Мария Марияны бейнелейді.
Мүсінді Ватикандағы Әулие Петр ғибадатханасынан көруге болады және оны 1498-1499 жылдар аралығында Ренессанс Микеланджело жасаған.
Ол туралы аз білетін қызық. шығарма суретшінің қолы қойылған жалғыз шығарма . Оның есімін Мәриямның кеудесіндегі жолақта оқуға болады, онда MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT деп жазылған. Сөйлемнің аудармасында былай делінген: Микеланджело Буонарроти, флоренциялық, оны жасады.
Суретші шығарма жеткізілгеннен кейін ғана өз атын енгізді. Микеланджелоның жастығына байланысты авторлық басқа біреу болады деген қауесет тарағандықтан, қол қою ашуланған сәтте өтті.
Осылайша, күмәнді сейілту үшін данышпан өзінің атын белгілеуді шешті. мүсін , оны да тарихта қалдырған.
2. Да Винчидің Мона Лизасы Корольдік жұп есіктің жанындағы кішкентай айнада бейнеленген.
Кенеп ұсынатын тағы бір қызықты сұрақ - Веласкестің картинадағы суретінің тақырыбы не болатыны.
Кенепті жақсырақ түсіну үшін мынаны оқыңыз: Лас Менинас, Веласкес: жұмысты талдау.
13. Климттің сүйіспеншілігі (1908)
Әлемдегі ең көп жарияланған және бүгінгі күні әртүрлі нысандарды басып шығаратын шығармалардың бірі - австриялық Густав Климттің Кисс .
1908 жылы шығарылған кенеп ерлі-зайыптылардың махаббатын бейнелейді және алтын жапырақты материалдардың бірі ретінде пайдаланған суретшінің алтын кезеңінің бөлігі болып табылады .
Суретте біз фигураларды жабатын мантияның дөңгелек, тікбұрышты пішіндері және әртүрлі түсті кішкентай нүктелері бар екенін көреміз.
Мұндай стандарттау үшін шабыттанды. қан тромбоциттерінің суреттері , сол кезде микроскоппен зерттелген, ғалымдар жаңа аппаратта ашылған жаңалықтарға таң қалды.
Кенопты жасаудан бірнеше жыл бұрын суретші шабыттандыратын туындылар жасаған болатын. медицина тақырыптары бойынша.
Осылайша, Климттің романтикалық тақырыпты адам денесінің материалдануымен біріктіруге деген ұмтылысын анықтауға болады.
Толығырақ білу үшін мынаны оқыңыз: «Кисс суреті», авторы Густав. Климт.
14. Сальватор Мунди, Леонардо Да Винчиге (шамамен 1500) жатқызылған
Да Винчиге жатқызылған ең даулы жұмыс - бұл Салватор Мунди суреті.Ренессанс стиліндегі Иса Мәсіх.
Картинаның авторы туралы даулар болғанымен, бұл аукционда сатылған ең қымбат жұмыс . Кенептегі май үшін төленген сома 2017 жылы 450 миллион долларды құрады.
Қазіргі уақытта картинаның нақты қай жерде орналасқаны белгісіз, бірақ оны саудия ханзадасы сатып алған. Оны сатып алғанда, Абу-Дабидегі Лувр мұражайына қойылады деген ой болды, олай болмады. Бүгінде ол ханзада қайықтарының бірінде деген болжам бар.
15. Кофефермер, Портинари (1934)
Кофефермер - Кандидо Портинаридің 1934 жылғы картинасы. Сахнада кетменімен, үлкен жалаң аяқтарымен далада жұмыс істеп жатқан фигураны көрсетеді. кофе плантациясы және пейзажды кесіп өтетін пойыз.
Бұл атақты бразилиялық суретшінің ең танымал туындыларының бірі және жұмысшы Нилтонмен бірлескен. Родригес, ол сонымен қатар Местичо және Кафе сияқты басқа полотноларға түскен.
Бейне сапасының төмендігіне қарамастан, үзіндіні тексерген жөн. Globo Repórter журналының 1980 жылғы бұрынғы фермермен берген сұхбатынан.
Кафе және басқа жұмыстар үшін Портинаридің үлгісі16. «Әртіс бар», авторы Марина Абрамович (2010)
Серб суретшісі Марина Абрамовичтің ең сәтті қойылымдарының бірі Әртіс қазір , аудармада Суретшіқазіргі .
2010 жылы MoMA-да (Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайы) жасалған жұмыс Марина өзінің көркемдік траекториясымен көрмеге қатысқан акция болды.
Ол бірінен соң бірі алдына қойылған келушілерге қарап отыра берді.
Бұл қойылымның ең биік тұсы және оның танымал болуының себебі - оның бұрынғы серіктесі (сонымен бірге әртіс) Улайдың қатысуы. , Маринамен бетпе-бет тұрып.
Марина Абрамович пен Улай - МоМА 2010Екеуі енді байланыста болмады, бірақ 12 жыл бойы олар жігіт және әртүрлі жұмыстарда серіктес болды . Сөйтіп, олардың арасындағы байланыс, көзқарас пен ым-ишара жазылып, жұртшылықты елжіреткен.
17. Силуэттер сериясы, Ана Мендиета (1973-1980)
Ана Мендиета (1948-1985) маңызды кубалық суретші болды. Оның қойылымы негізінен 70-ші жылдары болды және оның әрекет саласы феминизмге қатысты мәселелерді көтеру үшін боди-арт пен орындауда, заманауи өнер тілдерінде болды.
Суретшінің ең танымал жұмысы Силуэт , онда ол өз денесін табиғатпен біріктіру үшін пайдаланады, әлемде өзінің әйел денесін, сонымен қатар тұтасымен рухани байланысын белгілеуге тырысады.
Біз мұнда әкелетін қызығушылық тек осы серия туралы емес, суретшінің өзі туралы. Ана денеге және зорлық-зомбылыққа қатты әсер еттіәйелге қарсы және әйелді өлтіру деген күмәнді жағдайларда ирониялық түрде қайтыс болды.
1985 жылы суретші күйеуі суретші Карл Андремен төбелескеннен кейін жастайынан қайтыс болды. Ол өзі тұратын ғимараттың 34-ші қабатынан құлап кетті.
Өлім суицид ретінде тіркелді, бірақ Карлдың оны итеріп жібергенінің күшті белгілері бар. Күйеуі 3 жылдан кейін сотталып, ақталды.
18. Бейнелердің сатқындығы, Рене Магритте (1928-29)
Сюрреалистік қозғалыстың белгішелерінің бірі бельгиялық Рене Магрит болды. Суретші қарапайым бейнелі бейнелеуден тыс қарама-қайшылықтар мен рефлексиялар жасау үшін бейнелермен ойнағанды ұнататын.
Әйгілі картина Бейнелердің сатқындығы оның жұмысының осы қасиетін жақсы көрсетеді. өнер тарихы шақыру және арандату ретінде.
Кенепте біз құбырдың суретін және француз тілінде «Бұл құбыр емес» деген сөйлемді көреміз. Осылайша, суретші бейнелеу мен объектінің арасындағы айырмашылықты атап көрсетеді.
1928 жылы салынған бұл жұмыс қазір Лос-Анджелес округінің өнер мұражайында.
Бір қызығы, бұл бұл жұмыс ұсынылған уақытта ол көп талқыланып, даулы және түсінбеушілікке айналды .
19. Хокусайдың Канагава маңындағы Ұлы толқыны (1820-30)
Ең танымал жапондық ағаш кескіндемелерінің бірі - Канагавадағы Ұлы толқын , айналасында жасалған.1820 жылдан бастап Хокусай, укио-э техникасының шебері, жапондық басып шығару.
Бейне әлемге танымал, теңіздің бай бөлшектері мен драмалық сипатымен жұртшылықты таң қалдырады. Дегенмен, бір қызығы, суретшінің ниеті Фудзи тауын , пейзаждың фонында бейнелеу болды.
Жұмыс бір бөлігі. «Фудзи тауының отыз алты көрінісі» сериясы, онда тау жылдың әр мезгілінде көрсетіледі және әр жерден көрінеді.
19 ғасырдың аяғында жапон өнері танымал болды. Батыс. Көптеген көшірмелері жасалған бұл жұмыс еуропалық коллекционерлерге белгілі болды және көптеген мұражайларда туындының репродукциясы сақталды.
Сондай-ақ_қараңыз: қараңғы серияОсылайша, жапондық ағаш оюы - және бұл ерекшеленген - шабыт көзі болды. Ван Гог, Моне, Климт, Мэри Кассат және тағы басқалардың шығармаларына үлес қосқан еуропалық суретшілер .
20. Сары адам, жазған Анита Малфатти (1915)
1917 жылы, қазіргі заманғы өнер апталығынан 5 жыл бұрын, Анита Малфатти Бразилияда шетелде оқып жүрген кезінде өз жұмысын көрсететін көрме өткізді.
Сары адам осы көрменің және 22-ші аптаның бір бөлігі болды, бұл оның ең әсерлі жұмыстарының бірі болды.
Пайдаланылған пішіндер мен түстер Бұл шығармадағы суретшінің пікірі елге заманауи өнер әлі де келе жатқан кезде дау тудырды.
Өкілдік ететін адамАнита, оның пікірінше, дәрменсіз кейіп танытатын кедей итальяндық иммигранттың бейнесі .
(1503-1506 жж.)Әлемдегі ең атақты кескіндеме де қызықты деректер мен жұмбақтарды қамтитын туындылардың бірі. Мона Лиза ( La Gioconda , итальян тілінде) - Париждегі Лувр мұражайында орналасқан өлшемі 77 x 53 см болатын шағын картина.
1503-1506 жылдар аралығында Леонардо Да Винчи салған бұл майлы бояу жұмбақ көзқарасы мен күлкісі бар жас әйелдің ағаштан жасалған портреті.
2015 жылы жоғары технологиялық зерттеулер жүргізілді. бояудың бірнеше қабаты және шын мәнінде жұмыста төрт түрлі портрет бар екені дәлелденді, олардың үшеуі бүгін біз білетін Мона Лиза артына жасырылған.
Осы зерттеуде табылған тағы бір қызық, ол елестеткенге қарама-қайшы, Да Винчи бейнеленгенге кірпіктер мен қастарды салған, бірақ қазіргі картинада ол байқалмайды.
Сонымен қатар. , кенеп 20 ғасырдың басында , 1911 жылы ұрланған. Ол кезде суретші Пабло Пикассо күдікке ілінген, бірақ кейінірек бұрынғы қызметкер жұмысты мұражайдан алып тастағаны белгілі болды. және оны сатуға тырысты. Осылайша, кенеп қалпына келтірілді.
Мона Лиза туралы көптеген болжамдар мен әңгімелер бар, бұл оның даңқына одан әрі ықпал етеді.
3. Айқай, Мунк (1893)
Айқай тарихи сәттің иконасына айналған өнер туындыларының бірі және одан да ерекше түрін аударады.сезім: азап.
Норвегиялық Эдвард Мунк 1893 жылы салған шығарманың 4 нұсқасы .
Сарапшылар Кескіннің ортасында көріп тұрған қорқынышты фигура 1850 жылы Парижде өткен көрмеге қатысқан перулық мумия шабыттандырылған.
Кеңеп те Ослодағы Ұлттық галереядан ұрланған. Норвегия. Ұрлық 1994 жылы орын алған және ұрылар қауіпсіздіктің жоқтығы үшін оқиға орнына алғыс білдіретін жазба қалдыруға батылдық танытқан. Келесі жылы жұмыс қалпына келтіріліп, галереяның күзеті күшейтілді.
4. Інжу сырғалы қыз, Вермер (1665)
Голландиялық Йоханнес Вермеердің ең танымал жұмысы Інжу сырғалы қыз , 1665 ж.
Оның даңқы орасан зор және картина 2003 жылы кенептің жасалу процесі мен суретші мен модель арасындағы қарым-қатынас туралы ойдан шығарылған фильмімен театрларда танымал болды.
Бірақ шын мәнінде Бұл тақырып туралы аз мәлімет бар, тек шабыттандыратын музаның жұмған еріндерінде байқалатын байсалдылықпен және белгілі бір нәзіктікпен бейнеленген жас әйел болғаны ғана белгілі. Ерін мен көздегідей жарқырайды.
Сонымен қатар, шын мәнінде суретшінің інжу-маржанды жас қыздың құлақшасына жалғау үшін суретке ілмек салмағанын атап өту керек.
Осылайша, сырға aтабиғаттан тыс сипат , ол ауада қалықтап тұрған жарқыраған шар тәрізді. Біз тіпті тіреуді ғарышта қалқып жүрген планетаның өзімен салыстыра аламыз.
Кескіндеме соншалықты керемет, ол Мона Лиза мен салыстырылып, « Голланд Монасы» мәртебесіне ие болды. Лиза ” .
5. «Ойшыл», Роден (1917)
Француздық Огюст Роденнің Ойшыл мүсіні 20 ғасырдағы ұлы шығармалардың бірі болып табылады.
<0 Ойшылдың фрагменті1917 жылы аяқталды, ол бастапқыда бірнеше мүсіндерді біріктіретін Тозақтың есігі шығармасын құрастыру үшін жасалған және оның құрметіне жасалған. Данте Алигери поэмасы Құдайдың комедиясы .
Бұл мүсіннің сәттілігімен жаңа нұсқалар жасалды . Барлығы мүсінші ондаған «жаңа ойшылдарды» шығарды.
Бастапқы аты Ақын , Алигериге сілтеме жасайды, бірақ бейнеленген фигура жазушының суретіне сәйкес келмегендіктен, қозғалды. Ойшылға .
Суретші өз шығармасының данышпандығын сезініп, былай дегенге дейін барды:
Менің ойшылым не ойласа, ол жоқ деп есептейді. тек мимен, қаспен, созылған танаумен және қысылған ерінмен, бірақ оның қолының, арқасының және аяқтарының барлық бұлшықеттерімен, түйілген жұдырықпен және түйілген саусақтармен.
Қосымша талдау үшін Толығырақ Толығырақ, оқыңыз: «Ойшыл», Август Роден.
6. Абапору, Тарсила до Амарал(1928)
Әйгілі бразилиялық кескіндеме туралы айтқанда, барлығы дерлік Тарсила до Амаралдың Абапорусын еске алады.
Бразилиядағы модернизмнің бірінші кезеңінің белгішесі, кенеп 1928 жылы ойластырылған және Тарсила күйеуі Освальд де Андрадеге сыйлық ретінде ұсынған болатын.
Кескіндемені Ойшыл мүсінімен салыстыра отырып, біз одан айқын ұқсастықты көреміз. фигуралардың дене орналасуы. Сондықтан Абапору Роден мүсінінің өзіндік «қайта интерпретациясы» сияқты екі жұмыс байланысты.
Екінші жағынан, суретшінің немересі 2019 жылы берген сұхбатында Тарсиланың үйінде үлкен көлбеу айна бар екенін айтты. . Осылайша, пропорционалды емес фигура айнаның алдында тұрып, оның басына зиян келтіретіндей үлкен аяқтары мен қолдарын бақылаған суретшінің автопортреті болады.
Қалай болғанда да, кенеп бразилиялық мәдениетті бағалайтын қозғалыстың «антропофагизмнің» символына айналды.
Кескіндеме тарихтағы ең қымбат суреттердің бірі және Бразилия мәдениетіндегі маңызды кезең болып табылады. 45 және 200 миллион доллар .
Толығырақ мына жерден оқыңыз: Абапорудың мағынасы.
7. Сальвадор Дали (1931)
Әйгілі сюрреалист кенеп Жадтың тұрақтылығы , испандық Сальвадор Дали, балқыған сағаттардың, құмырсқалар мен шыбындардың абсурдтық бейнесін көрсетеді, пішінсіз дене және айналадағы ерекше пейзажфон.
Кішірейтілген өлшемдерімен (24 x 33 см) ол 1931 жылы небәрі бес сағатта суретшінің шығармашылық катарсисі кезінде жасалған.
Айтуларынша, Дали сол күні Камембер ірімшігін жеп, көңілі қалмаған. Әйелі достарымен көңіл көтеріп жүргенде, суретші үйде қалуды ұйғарды.
Студияда оқшаулану арқылы ол еуропалық авангардтық қозғалыстың ең маңыздыларының біріне айналған картинаны ойлап тапты.
Өзі үшін Бұл жұмысты тереңірек талдау үшін мынаны оқыңыз: Есте сақтаудың табандылығы, Дали.
8. Маман, буржуазиялық
Француз суретшісі Луиза Буржуа 1990 жылдардағы өрмекшілердің бірнеше мүсіндерін жасады. Қазіргі заманғы Сан-Паулу өнері).
Әйгілі өрмекшілер маңызды. Буржуаздың жұмысында, өйткені олар оның балалық шағы мен ата-анасының гобеленді қалпына келтіру цехы туралы естеліктерімен байланысты .
Сонымен қатар, анаңызды бейнелеңіз . Суретші анасын былай сипаттады: «Ол әдейі, ақылды, сабырлы, сабырлы, парасатты, нәзік, нәзік, таптырмас, таза және өрмекші сияқты пайдалы болды».
Өрмекшілердің әртүрлі нұсқалары жүзеге асырылды, олар «ана» деген мағынаны білдіретін Маман есімін алып жүр.
9. Венера де Мило (шамамен б.з.б. 2 ғ.)
Символы болып саналады.Классикалық грек өнерінде Венера де Мило мүсінін грек шаруасы Йоргос Кентротас 1820 жылы Эгей теңізіндегі Милос аралынан тапқан
Венера фрагменті. де Мило
Француз теңізшісі Оливье Вутье де сол кезде болды, ол Йоргосты кесекті ашуға шақырды.
Қазба жұмыстары кезінде алма ұстаған қол және екеуі сияқты басқа да сынықтар табылды. ерлердің бюсттері бар тіректер .
Келіссөздерден кейін бұл жұмыс француздардың иелігінде болды және қазір Париждегі Лувр мұражайының бөлігі болып табылады.
Францияда классикалық грек мәдениеті қайта бағалануда. сол кезде және мұндай жәдігерді алуға ынта болды.
Ол табылған кезде оның негізінде мәтіні бар жазу табылды: «Антиохия азаматы Менидтің ұлы Александр жасады. мүсін».
Антиохия грек классикалық кезеңінен бір ғасыр кейін құрылған түрік қаласы болды. Осылайша, Венера де Милос ежелгі Грециядан шыққан мүсін емес .
Алайда, француздар автордың ықтималдығына қатты ренжіп, Лувр мұражайының директоры туындыны талдау үшін мамандарды жалдады. . Содан кейін мүсіннің негізі кейінірек енгізілген және Венераны ежелгі грек мүсіншісі Праксителес салған деп мәлімдеді. Негізді француздар лақтырып тастады.
Кейінірек, қосымша зерттеулерден кейін, ол болдымүсіннің шын мәнінде Александр де Менидтің туындысы екенін растады.
Мүсін мәрмәрден жасалған, биіктігі 2 метр, салмағы 1 тоннаға жуық.
10. Дюшампқа тиесілі субұрқақ (1917)
1917 жылы көрме залында Фонте мүсіні, Р.Мутт атымен қолтаңбасы бар фарфордан жасалған несепнәр.
> 
Шығарма жанжал тудырды, өйткені ол өнер дәрежесіне нені көтеруге болады, нені көтеруге болмайтынын сұрайды. Осылайша, ол заманауи өнерге, кейінірек заманауи өнерге жаңа бағыттарды белгілейтін дадаизм қозғалысының ең әйгілі және маңызды шығармаларының біріне айналды. Бұл жұмыстың идеясын туындыны жасаумен танымал француз суретшісі Марсель Дюшамп емес, оның суретші досы, неміс баронессасы Эльза фон Фрейтаг Лорингховен жасаған болуы мүмкін.
Бұл болжамдар Дюшамптың өзінің хаттарынан туындады, онда ол былай дейді:
Ричард Мутт лақап атын қабылдаған достарымның бірі маған мүсін ретінде фарфор камерасын жіберді; әдепсіз ештеңе болмағандықтан, оны қабылдамауға негіз жоқ.
11. Ван Гогтың «Жұлдызды түн» (1889)
Қазіргі уақытта ең көп қайталанған картиналардың бірі - голландиялық Винсент Ван Гогтың Жұлдызды түн .
1889 жылы салынған 73 x 92 см кенеп түнгі пейзажды бейнелейді.суретшінің басынан өткерген эмоционалдық күйзелісін болжайтын спираль түрінде қозғалады.
Жұмыс Сен-Реми-де-Прованс психиатриялық ауруханасында волонтер болған кезінде ойластырылған және терезеден көріністі бейнелейді. оның жатын бөлмесі қиял элементтерімен үйлеседі.
Осылайша, ауыл мен кішігірім шіркеу оның жастық шағын өткізген Нидерландыны меңзейді.
Зерттеуге қарағанда, аспан бейнелерді бейнелеген. жұлдыздардың сол кездегі нақты орналасуы , астрономиядан үлкен білімдерін көрсетеді.
12. Қыздар, Веласкес (1656)
Атақты испан суретшісі Диего Веласкестің Қыздар картинасы 1656 жылы салынған және Мадридтегі Прадо мұражайында.
Сурет монарх Филипп IV-тің корольдік отбасын көрсетеді және таңғаларлық және ерекше атмосфера беретін бірнеше қызықты элементтерді әкеледі, бұл көрерменді кейіпкерлердің айналасындағы бүкіл әңгімені елестетуге әкеледі.
Бұл жаңашыл жұмыс, өйткені ол перспективаны батыл түрде қарастырады, бірнеше жазықтықтан тұратын ортаны жасайды. Оған қоса, суретшінің өзін автопортретінде тәкаппарлықпен, мамандықты тануға ұмтылумен бейнелейді.
Сахнада кішкентай ханшайым Маргарида бейнеленген. орталық күтушілермен және оң жағында ит пен мүгедектер сияқты сот ойын-сауықтарының қайраткерлерімен бірге.
