20টি বিখ্যাত শিল্পকর্ম এবং তাদের কৌতূহল

ইতিহাসের বিখ্যাত শিল্পকর্মগুলি স্বীকৃতি পাওয়ার মুহূর্ত থেকে মানুষের কৌতূহলকে মুগ্ধ ও উদ্দীপিত করার ক্ষমতা রাখে৷

এই টুকরোগুলির অনেকগুলি গল্প এবং কৌতূহলী তথ্য রয়েছে যা প্রায়শই তাদের কাছে পৌঁছায় না সাধারণ জনগণের জ্ঞান।

এইভাবে, আমরা প্রতীকী এবং সুপরিচিত কাজগুলিকে বেছে নিয়েছি এবং তাদের চারপাশে কিছু কৌতূহল নিয়ে এসেছি।

1. Pietá, Michelangelo দ্বারা (1498-1499)

শিল্পের ইতিহাসে সবচেয়ে বিখ্যাত ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি হল Pietá , যা ভার্জিন মেরিকে তার বাহুতে নির্জীব যিশুর প্রতিনিধিত্ব করে৷

ভাস্কর্যটি ভ্যাটিকানের সেন্ট পিটার্স ব্যাসিলিকায় দেখা যায় এবং রেনেসাঁ মাইকেলেঞ্জেলো দ্বারা 1498 থেকে 1499 সালের মধ্যে তৈরি করা হয়েছিল৷

একটি কৌতূহল যা সম্পর্কে খুব কমই জানেন কাজটি হল যে এটি ই একমাত্র যা শিল্পী দ্বারা স্বাক্ষরিত হয়েছিল । ভার্জিন মেরির বুক জুড়ে একটি ব্যান্ডে তার নাম পড়া যেতে পারে, যেখানে লেখা আছে: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT। বাক্যটির অনুবাদ বলছে: ফ্লোরেনটাইন মাইকেল এঞ্জেলো বুওনারোতি এটি তৈরি করেছেন৷

পিসটি ইতিমধ্যে বিতরণ করার পরে শিল্পী কেবল তার নাম অন্তর্ভুক্ত করেছেন৷ স্বাক্ষরটি রাগের মুহুর্তে ঘটেছিল, কারণ গুজব ছড়িয়েছিল যে মাইকেলেঞ্জেলোর অল্প বয়সের কারণে লেখক অন্য কেউ হবেন৷

সুতরাং, সন্দেহ দূর করার জন্য, প্রতিভা তার নামটি চিহ্নিত করার সিদ্ধান্ত নেন৷ ভাস্কর্য, তাকে ইতিহাসে চিহ্নিত করে।

2. দা ভিঞ্চির মোনালিসা রাজকীয় দম্পতিকে একটি ছোট আয়নায় চিত্রিত করা হয়েছে দরজার পাশে।

আরেকটি আকর্ষণীয় প্রশ্ন যা ক্যানভাসটি নির্দেশ করে তা হল পেইন্টিংয়ের মধ্যেই ভেলাজকুয়েজের চিত্রকর্মের বিষয় কী হবে।

ক্যানভাস সম্পর্কে আরও ভালোভাবে বোঝার জন্য পড়ুন: লাস মেনিনাস, ভেলাজকুয়েজের লেখা: কাজের বিশ্লেষণ।

13. দ্য কিস, ক্লিমট (1908)

বিশ্বে সর্বাধিক প্রচারিত কাজগুলির মধ্যে একটি এবং যেটি আজ বিভিন্ন অবজেক্ট প্রিন্ট করে তা হল অস্ট্রিয়ান গুস্তাভ ক্লিমটের দ্য কিস ।

<20

1908 সালে নির্মিত, ক্যানভাস একটি দম্পতির প্রেমকে চিত্রিত করে এবং শিল্পীর তথাকথিত সোনালী পর্বের অংশ, যিনি সামগ্রীগুলির মধ্যে একটি হিসাবে সোনার পাতা ব্যবহার করেছিলেন ।

চিত্রে আমরা দেখতে পাচ্ছি যে ম্যান্টেল যেটি পরিসংখ্যানগুলিকে ঢেকে রাখে তাতে বৃত্তাকার, আয়তক্ষেত্রাকার আকৃতি এবং বিভিন্ন রঙের ছোট বিন্দু রয়েছে।

এই ধরনের প্রমিতকরণের জন্য অনুপ্রেরণা এসেছে। ব্লাড প্লেটলেটের ছবি , সেই সময়ে একটি মাইক্রোস্কোপের নিচে অধ্যয়ন করা হয়েছিল, যখন বিজ্ঞানীরা নতুন যন্ত্রের আবিষ্কার দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন।

ক্যানভাস তৈরির কয়েক বছর আগে, শিল্পী ইতিমধ্যেই অনুপ্রাণিত হয়ে কাজ তৈরি করেছিলেন ওষুধের থিম দ্বারা।

এভাবে, মানবদেহের বাস্তবায়নের সাথে রোমান্টিক থিমকে একত্রিত করার জন্য ক্লিমটের ইচ্ছাকে শনাক্ত করা সম্ভব।

আরো জানতে পড়ুন: গুস্তাভের লেখা কিস পেইন্টিং ক্লিমট।

14। সালভেটর মুন্ডি, লিওনার্দো দা ভিঞ্চির জন্য দায়ী (আনুমানিক 1500)

দা ভিঞ্চির জন্য দায়ী সবচেয়ে বিতর্কিত কাজ হল ক্যানভাস সালভেটর মুন্ডি , যা চিত্রিত করেরেনেসাঁ শৈলীতে যিশু খ্রিস্ট।

যদিও চিত্রকর্মটির লেখকত্ব নিয়ে বিতর্ক রয়েছে, এটিই নিলামে বিক্রি হওয়া সবচেয়ে ব্যয়বহুল কাজ । 2017 সালে ক্যানভাসে তেলের জন্য প্রদত্ত পরিমাণ ছিল 450 মিলিয়ন ডলার।

বর্তমানে এটি সঠিকভাবে জানা যায়নি যে চিত্রটি কোথায় অবস্থিত, তবে এটি একজন সৌদি যুবরাজ কিনেছিলেন । যখন এটি অধিগ্রহণ করা হয়েছিল, তখন ধারণা ছিল যে এটি আবুধাবির ল্যুভর মিউজিয়ামে প্রদর্শন করা হবে, যা হয়নি। আজ অনুমান করা হয় যে এটি রাজপুত্রের একটি নৌকায় রয়েছে।

15. The Coffee Farmer, by Portinari (1934)

The Coffee Farmer Cândido Portinari এর 1934 সালের একটি পেইন্টিং। দৃশ্যটিতে দেখা যাচ্ছে একটি মূর্তি তার কোদাল নিয়ে মাঠে কাজ করছে, বড় খালি পায়ে, একটি কফি বাগান এবং একটি ট্রেন যা ল্যান্ডস্কেপ অতিক্রম করে৷

এটি বিখ্যাত ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পীর সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক কাজগুলির মধ্যে একটি এবং এতে কর্মী নিলটনের সহযোগিতা ছিল৷ রড্রিগেস, যিনি অন্যান্য ক্যানভাসের জন্যও পোজ দিয়েছেন , যেমন Mestiço এবং Café ।

ভিডিওর মান কম হওয়া সত্ত্বেও, এটি একটি উদ্ধৃতি পরীক্ষা করা মূল্যবান প্রাক্তন কৃষকের সাথে গ্লোবো রিপোর্টারের 1980 সালের সাক্ষাৎকার থেকে।

16। The Artist Is Present, by Marina Abramović (2010)

সার্বিয়ান শিল্পী মারিনা আব্রামোভিচের সবচেয়ে সফল পারফরম্যান্সের মধ্যে একটি হল দ্য আর্টিস্ট ইজ প্রেজেন্ট , অনুবাদে শিল্পী হলবর্তমান ।

2010 সালে MoMA (নিউ ইয়র্কের মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম) এ তৈরি করা হয়েছিল, কাজটি ছিল একটি অ্যাকশন যেখানে মেরিনা তার শৈল্পিক গতিপথ নিয়ে একটি প্রদর্শনীতে উপস্থিত ছিলেন।

তিনি দর্শকদের দিকে তাকিয়ে বসে রইলেন, যারা একে একে তার সামনে দাঁড় করিয়েছিলেন।

এই পারফরম্যান্সের উচ্চ বিন্দু এবং এটি প্রাধান্য লাভের কারণ ছিল যখন তার প্রাক্তন সঙ্গী (এবং শিল্পীও) উলে অংশগ্রহণ করেন , মেরিনার মুখোমুখি দাঁড়িয়ে।

দুজনের মধ্যে আর যোগাযোগ ছিল না, কিন্তু 12 বছর ধরে তারা বয়ফ্রেন্ড এবং বিভিন্ন কাজে অংশীদার ছিল । এইভাবে, তাদের মধ্যে সংযোগ, চেহারা এবং অঙ্গভঙ্গি রেকর্ড করা হয়েছিল এবং জনসাধারণকে সরানো হয়েছিল৷

17৷ সিলুয়েটস সিরিজ, আনা মেন্ডিয়েটা (1973-1980)

আনা মেন্ডিয়েটা (1948-1985) একজন গুরুত্বপূর্ণ কিউবান শিল্পী ছিলেন। তার প্রযোজনা প্রধানত 70 এর দশকে হয়েছিল এবং তার কর্মক্ষেত্রটি ছিল বডি আর্ট এবং পারফরম্যান্স, সমসাময়িক শিল্পের ভাষা, নারীবাদ সম্পর্কিত বিষয়গুলিকে সামনে আনতে৷

শিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত কাজটি ছিল সিরিজ সিলুয়েটস , যেটিতে সে তার শরীরকে প্রকৃতির সাথে একীভূত করতে ব্যবহার করে, তার নারীদেহকে বিশ্বে চিহ্নিত করতে চায় এবং সমগ্রের সাথে একটি আধ্যাত্মিক সংযোগও চায়।

আমরা এখানে যে কৌতূহল নিয়ে এসেছি তা বিশেষভাবে এই সিরিজটি সম্পর্কে নয়, বরং শিল্পীর নিজের সম্পর্কে। আনা শরীর এবং সহিংসতার প্রতি শক্তিশালী প্রতিফলন এনেছেমহিলার বিরুদ্ধে এবং বিদ্রূপাত্মকভাবে সন্দেহজনক পরিস্থিতিতে মারা যান, যা বোঝায় ফেমিসাইড ।

1985 সালে শিল্পী তার স্বামী, শিল্পী কার্ল আন্দ্রের সাথে লড়াইয়ের পরে অল্প বয়সে মারা যান। তিনি যেখানে থাকতেন সেই বিল্ডিংয়ের 34 তম তলা থেকে পড়ে গিয়েছিলেন৷

মৃত্যুটি আত্মহত্যা হিসাবে নথিভুক্ত করা হয়েছিল, তবে শক্তিশালী ইঙ্গিত রয়েছে যে কার্ল তাকে ধাক্কা দিয়েছিল৷ স্বামীর 3 বছর পর বিচার করা হয়েছিল এবং খালাস দেওয়া হয়েছিল৷

18৷ চিত্রের বিশ্বাসঘাতকতা, রেনে ম্যাগ্রিট (1928-29)

পরাবাস্তববাদী আন্দোলনের অন্যতম আইকন ছিলেন বেলজিয়ান রেনে ম্যাগ্রিট। চিত্রশিল্পী সাধারণ আলংকারিক উপস্থাপনার বাইরে দ্বন্দ্ব এবং প্রতিফলন তৈরি করার জন্য চিত্রগুলির সাথে খেলতে পছন্দ করতেন।

বিখ্যাত চিত্রকর্ম চিত্রের বিশ্বাসঘাতকতা তার কাজের এই বৈশিষ্ট্যটিকে ভালভাবে তুলে ধরে। একটি চ্যালেঞ্জ এবং একটি উস্কানি হিসাবে শিল্পের ইতিহাস৷

ক্যানভাসে আমরা পাইপের একটি পেইন্টিং এবং ফরাসি ভাষায় শব্দগুচ্ছ দেখতে পাই যা বলে "এটি পাইপ নয়"৷ এইভাবে, চিত্রশিল্পী উপস্থাপনা এবং বস্তুর মধ্যে পার্থক্য তুলে ধরেন।

1928 সালে আঁকা, কাজটি বর্তমানে লস এঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্টে রয়েছে।

একটি কৌতূহল হল যখন এই কাজটি উপস্থাপন করা হয়েছিল, তখন এটি অনেক আলোচিত হয়েছিল, হয়ে ওঠে বিতর্কিত এবং ভুল বোঝাবুঝি ।

19। হোকুসাই (1820-30) দ্বারা কানাগাওয়া থেকে গ্রেট ওয়েভ (1820-30)

সবচেয়ে বিখ্যাত জাপানি কাঠবাদামগুলির মধ্যে একটি হল কানাগাওয়া বন্ধের গ্রেট ওয়েভ , চারপাশে তৈরি1820 থেকে হোকুসাই, উকিও-ই কৌশলের মাস্টার, জাপানি মুদ্রণ।

ছবিটি বিশ্বব্যাপী পরিচিত, সমুদ্রের সমৃদ্ধ বিবরণ এবং নাটকীয় চরিত্র দিয়ে জনসাধারণকে বিমোহিত করে। যাইহোক, কৌতূহলের বিষয় হল যে শিল্পীর উদ্দেশ্য ছিল ল্যান্ডস্কেপের পটভূমিতে মাউন্ট ফুজি চিত্রিত করা।

কাজটি একটি অংশ সিরিজের " মাউন্ট ফুজির ছত্রিশ দৃশ্য", যেখানে মাউন্টটি বছরের বিভিন্ন সময়ে প্রদর্শিত হয় এবং বিভিন্ন স্থান থেকে দেখা যায়।

উনিশ শতকের শেষের দিকে, জাপানি শিল্প জনপ্রিয় হয়ে ওঠে পশ্চিম. এই কাজটি, যার অনেকগুলি অনুলিপি তৈরি করা হয়েছিল, ইউরোপীয় সংগ্রাহকদের কাছে পরিচিত হয়ে ওঠে এবং অনেক জাদুঘরে এই কাজের পুনরুত্পাদন রাখা হয়৷

এইভাবে, জাপানি কাঠের কাটা - এবং এটি হাইলাইট করা - হয়ে ওঠে অনুপ্রেরণার উত্স ইউরোপীয় শিল্পী , ভ্যান গগ, মনেট, ক্লিমট, মেরি ক্যাসাট এবং আরও অনেকের কাজে অবদান রাখছেন।

20. দ্য ইয়েলো ম্যান, অনিতা মালফাট্টি (1915)

1917 সালে, তাই মডার্ন আর্ট সপ্তাহের 5 বছর আগে, অনিতা মালফাট্টি ব্রাজিলে একটি প্রদর্শনী করেছিলেন যেখানে তিনি বিদেশে পড়াশোনা করার সময় তার কাজ দেখিয়েছিলেন।

হলুদ মানুষ এই প্রদর্শনীর অংশ ছিল এবং 22 সপ্তাহেরও ছিল, যা তার সবচেয়ে প্রভাবশালী কাজগুলির মধ্যে একটি।

আকৃতি এবং রং ব্যবহার করা হয়েছে শিল্পীর এই কাজটি এমন এক সময়ে বিতর্কের সৃষ্টি করেছিল যখন দেশে আধুনিক শিল্পের আগমন ঘটেছিল।

প্রতিনিধিত্বকারী ব্যক্তিঅনিতা দ্বারা, তার মতে, একটি দরিদ্র ইতালীয় অভিবাসীর চিত্র যিনি অসহায়ত্বের চেহারা প্রদর্শন করেন ।

বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মটি সবচেয়ে কৌতূহলী তথ্য এবং রহস্যের সাথে একটি কাজ। মোনা লিসা ( লা জিওকোন্ডা , ইতালীয় ভাষায়) 77 x 53 সেমি মাপের একটি ছোট পেইন্টিং যা প্যারিসের ল্যুভর মিউজিয়ামে অবস্থিত।

লিওনার্দো দা ভিঞ্চি 1503 এবং 1506 সালের মধ্যে আঁকা, কাঠের উপর এই তেলটি একটি রহস্যময় দৃষ্টি এবং হাসি সহ একটি যুবতীর প্রতিকৃতি৷

2015 সালে, যাচাই করার জন্য উচ্চ-প্রযুক্তি গবেষণা করা হয়েছিল পেইন্টের বেশ কয়েকটি স্তর এবং এটি যাচাই করা হয়েছিল যে বাস্তবে, কাজের মধ্যে চারটি ভিন্ন প্রতিকৃতি রয়েছে , তাদের মধ্যে তিনটি লুকিয়ে ছিল মোনা লিসা যা আমরা আজ জানি৷

এই একই গবেষণায় আবিষ্কৃত আরেকটি আকর্ষণীয় কৌতূহল হল যে, যা কল্পনা করা হয়েছিল তার বিপরীতে, দা ভিঞ্চি চিত্রিত চিত্রটিতে চোখের দোররা এবং ভ্রু এঁকেছিলেন, কিন্তু বর্তমান চিত্রে এটি লক্ষণীয় নয়৷

এছাড়াও , ক্যানভাস ইতিমধ্যেই 20 শতকের শুরুতে চুরি হয়ে গেছে , 1911 সালে। সেই সময়ে, চিত্রশিল্পী পাবলো পিকাসোকে সন্দেহ করা হয়েছিল, কিন্তু পরে জানা যায় যে একজন প্রাক্তন কর্মচারী জাদুঘর থেকে কাজটি সরিয়ে ফেলেছিলেন। এবং এটি বিক্রি করার চেষ্টা করে। এইভাবে, ক্যানভাসটি উদ্ধার করা হয়েছে।

অনেক জল্পনা-কল্পনা এবং গল্প রয়েছে যা মোনা লিসা কে ঘিরে, যা এর খ্যাতি আরও বাড়িয়েছে।

3. The Scream, by Munch (1893)

The Scream শিল্পের সেই সব কাজগুলির মধ্যে একটি যা একটি ঐতিহাসিক মুহূর্তের আইকন হয়ে ওঠে এবং তার চেয়েও বেশি, একটি খুব নির্দিষ্ট ধরনের অনুবাদঅনুভূতি: যন্ত্রণা।

1893 সালে নরওয়েজিয়ান এডওয়ার্ড মাঞ্চ দ্বারা আঁকা, কাজের 4 সংস্করণ রয়েছে।

বিশেষজ্ঞরা দাবি করেছেন যে ছবিটির কেন্দ্রে আমরা যে আতঙ্কিত মূর্তিটি দেখতে পাচ্ছি সেটি ছিল একটি পেরুভিয়ান মমি থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে 1850 সালে প্যারিসে একটি প্রদর্শনীতে উপস্থিত ছিলেন।

অসলোর ন্যাশনাল গ্যালারি থেকেও ক্যানভাসটি চুরি হয়ে গিয়েছিল, নরওয়ে. চুরিটি 1994 সালে সংঘটিত হয়েছিল এবং চোরদের নিরাপত্তার অভাবের জন্য তাদের ধন্যবাদ জানিয়ে ঘটনাস্থলে একটি নোট রেখে যাওয়ার সাহস ছিল। পরের বছর, কাজটি পুনরুদ্ধার করা হয় এবং গ্যালারির নিরাপত্তা জোরদার করা হয়।

4. গার্ল উইথ এ পার্ল ইয়ারিং, ভার্মার (1665)

ডাচ জোহানেস ভার্মিয়ারের সবচেয়ে পরিচিত কাজ হল গার্ল উইথ এ পার্ল ইয়ারিং , 1665 থেকে।

তাঁর খ্যাতি প্রচুর এবং চিত্রকর্মটি 2003 সালে একটি চলচ্চিত্রের মাধ্যমে প্রেক্ষাগৃহে হিট হয় যা কাল্পনিকভাবে ক্যানভাস তৈরির প্রক্রিয়া এবং চিত্রশিল্পী এবং মডেলের মধ্যে সম্পর্ককে বলে৷

কিন্তু বাস্তবে৷ বিষয়টি সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়, শুধুমাত্র এই অনুপ্রেরণামূলক জাদুঘরটি ছিল একজন যুবতী মহিলা যাকে নির্মলতা এবং একটি নির্দিষ্ট কামুকতার সাথে চিত্রিত করা হয়েছিল, যা তার বিচ্ছিন্ন ঠোঁটে পরিলক্ষিত হয়েছিল।

ক্যানভাসে তার কান থেকে ঝুলন্ত রত্নটি প্রাধান্য লাভ করে ঠোঁট এবং চোখে যা আছে তার মতোই উজ্জ্বল।

এটাও কৌতূহলজনক যে, বাস্তবে, চিত্রকর তরুণীর কানের লতিতে মুক্তাটিকে সংযুক্ত করার জন্য চিত্রটিতে একটি হুক ঢোকাননি।

এভাবে, কানের দুল লাভ করে aঅতিপ্রাকৃত বৈশিষ্ট্য , যেন এটি বাতাসে ঘোরাফেরা করছে একটি প্রদীপ্ত কক্ষ। এমনকি আমরা মহাকাশে ভাসমান গ্রহের সাথেও তুলনা করতে পারি।

পেইন্টিংটি এতটাই আইকনিক যে এটিকে মোনা লিসা এর সাথে তুলনা করা হয়, যা “ ডাচ মোনার মর্যাদা অর্জন করে লিসা ”।

5। দ্য থিঙ্কার, রডিন (1917)

দ্য ভাস্কর্য দ্য থিঙ্কার , ফরাসী অগাস্ট রডিনের লেখা, বিংশ শতাব্দীর অন্যতম শ্রেষ্ঠ কাজ।

এর ফ্র্যাগমেন্ট 1917 সালে শেষ হয়েছিল, এটি প্রাথমিকভাবে নরকের দরজা রচনা করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল, একটি কাজ যা বেশ কয়েকটি ভাস্কর্যকে একত্রিত করে এবং এর সম্মানে তৈরি করা হয়েছিল দান্তে আলিঘিয়েরির কবিতা দ্য ডিভাইন কমেডি ।

বিশেষভাবে এই ভাস্কর্যটির সাফল্যের সাথে, নতুন সংস্করণ তৈরি করা হয়েছিল । সব মিলিয়ে, ভাস্কর এক ডজন "নতুন চিন্তাবিদ" তৈরি করেছেন।

প্রাথমিক নাম হবে কবি , আলিঘেরির উল্লেখে, কিন্তু যেহেতু চিত্রিত চিত্রটি লেখকের সাথে মেলেনি, তাই সরে গেছে চিন্তক কে।

শিল্পী তার কাজের প্রতিভা সম্পর্কে অবগত ছিলেন এবং তিনি এতদূর গিয়ে বলেছিলেন যে:

আমার চিন্তাবিদ যা মনে করেন তা হল তিনি মনে করেন না শুধুমাত্র মস্তিষ্ক দিয়ে, ভ্রু দিয়ে, নাকের ছিদ্র এবং সংকুচিত ঠোঁট দিয়ে, কিন্তু তার বাহু, পিঠ এবং পায়ের প্রতিটি পেশী দিয়ে, মুষ্টিবদ্ধ মুষ্টি এবং ক্লেচ করা পায়ের আঙ্গুল দিয়ে।

আরো বিশ্লেষণের জন্য আরও তথ্যের জন্য বিস্তারিত, পড়ুন: দ্য থিঙ্কার, অগাস্ট রডিনের দ্বারা।

6। আবপুরু, তরসিলা দো আমারাল(1928)

একটি বিখ্যাত ব্রাজিলিয়ান পেইন্টিং সম্পর্কে কথা বলার সময়, প্রায় সবাই আবাপোরুকে মনে রাখে, টারসিলা দো আমারালের।

ব্রাজিলের আধুনিকতার প্রথম পর্বের আইকন, ক্যানভাসটি 1928 সালে কল্পনা করা হয়েছিল এবং টারসিলা তার স্বামী অসওয়াল্ড ডি আন্দ্রেকে উপহার হিসেবে অফার করেছিল।

ভাস্কর্যের সাথে চিত্রকর্মের তুলনা করলে দ্য থিঙ্কার , আমরা এর মধ্যে স্পষ্ট মিল দেখতে পাই পরিসংখ্যানের শরীরের অবস্থান। তাই, দুটি কাজ যুক্ত, যেন আবাপোরু রডিনের ভাস্কর্যের এক ধরনের "পুনর্ব্যাখ্যা"।

অন্যদিকে, শিল্পীর নাতনি 2019 সালে একটি সাক্ষাত্কারে বলেছিলেন যে তরসিলার বাড়িতে একটি বড় কাত আয়না ছিল . এইভাবে, অনুপাতহীন চিত্রটি প্রদর্শিত হবে শিল্পীর একটি স্ব-প্রতিকৃতি হবে , যিনি নিজেকে আয়নার সামনে অবস্থান করেছিলেন এবং তার মাথার ক্ষতির জন্য তার বিশাল পা এবং হাত পর্যবেক্ষণ করেছিলেন।

যাইহোক, ক্যানভাস হয়ে উঠেছে "নৃতাত্ত্বিকতা"-এর প্রতীক, একটি আন্দোলন যা ব্রাজিলের সংস্কৃতিকে মূল্যায়ন করার উদ্দেশ্যে।

পেইন্টিংটি ইতিহাসের অন্যতম ব্যয়বহুল এবং ব্রাজিলিয়ান সংস্কৃতিতে নিঃসন্দেহে একটি মাইলফলক, যার মূল্য 45 এবং 200 মিলিয়ন ডলার।

এতে আরও পড়ুন: আবাপোরুর অর্থ।

7। The Persistence of Memory, by Salvador Dali (1931)

বিখ্যাত পরাবাস্তববাদী ক্যানভাস The Persistence of Memory , স্প্যানিশ সালভাদর ডালি দ্বারা, গলিত ঘড়ি, পিঁপড়া এবং মাছির অযৌক্তিক চিত্র প্রদর্শন করে, একটি নিরাকার শরীর এবং চারপাশে একটি অস্বাভাবিক প্রাকৃতিক দৃশ্যব্যাকগ্রাউন্ড।

কমিত মাত্রা সহ (24 x 33 সেমি), এটি 1931 সালে মাত্র পাঁচ ঘন্টার মধ্যে তৈরি হয়েছিল শিল্পীর সৃজনশীল ক্যাথারসিসের সময়।<1

কথিত আছে যে ডালি সেদিন ক্যামেমবার্ট পনির খেয়েছিলেন এবং অস্থির হয়েছিলেন। যখন তার স্ত্রী বন্ধুদের সাথে মজা করছিলেন, তখন শিল্পী বাড়িতে থাকার সিদ্ধান্ত নেন।

স্টুডিওতে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করার মাধ্যমে, তিনি সেই চিত্রকলার ধারণা করেছিলেন যা ইউরোপীয় অ্যাভান্ট-গার্ড আন্দোলনের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে।

নিজের কাছে এই কাজের বিশ্লেষণ আরও গভীর করতে পড়ুন: দালির লেখা স্মৃতির অধ্যবসায়।

8. মামান, বুর্জোয়া থেকে

ফরাসি শিল্পী লুইস বুর্জোয়া 1990 এর দশক থেকে মাকড়সার বেশ কয়েকটি ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন। সাও পাওলোর আধুনিক শিল্প)।

বিখ্যাত মাকড়সা গুরুত্বপূর্ণ বুর্জোয়াদের কাজে, কারণ সেগুলি তার শৈশব এবং তার পিতামাতার ট্যাপেস্ট্রি পুনরুদ্ধারের দোকানের স্মৃতির সাথে সম্পর্কিত।

এছাড়া, আপনার মাকে প্রতীকী করুন । শিল্পী তার মাকে এইভাবে বর্ণনা করেছেন: "তিনি ইচ্ছাকৃত, বুদ্ধিমান, ধৈর্যশীল, শান্ত, যুক্তিসঙ্গত, সূক্ষ্ম, সূক্ষ্ম, অপরিহার্য, খাঁটি এবং মাকড়সার মতো দরকারী"।

মাকড়সার বিভিন্ন সংস্করণ উপলব্ধি করা হয়েছিল, যারা মামন নাম ধারন করুন, যার অর্থ "মা"।

9. ভেনাস ডি মিলো (প্রায় ২য় শতাব্দী খ্রিস্টপূর্ব)

এর প্রতীক হিসেবে বিবেচিতধ্রুপদী গ্রীক শিল্পে, ভাস্কর্য ভেনাস ডি মিলো ইজিয়ান সাগরের মিলোস দ্বীপে 1820 সালে গ্রীক কৃষক ইয়রগোস কেনট্রোটাস খুঁজে পেয়েছিলেন।

শুক্রের টুকরো ডি মিলো

সেই সময়ে ফরাসি নাবিক অলিভিয়ের ভাউটিরও উপস্থিত ছিলেন, যিনি ইয়োর্গোসকে এই টুকরোটি বের করতে উৎসাহিত করেছিলেন।

খননকালে অন্যান্য টুকরো পাওয়া গেছে, যেমন একটি হাতে একটি আপেল এবং দুটি পুরুষ আবক্ষ স্তম্ভ।

আলোচনার পরে, কাজটি ফরাসিদের দখলে ছিল এবং বর্তমানে প্যারিসের ল্যুভর মিউজিয়ামের অংশ।

ফ্রান্স ক্লাসিক্যাল গ্রীক সংস্কৃতির পুনর্মূল্যায়নের সম্মুখীন হয়েছিল সেই সময় এবং এই ধরনের একটি ধ্বংসাবশেষ অধিগ্রহণ নিয়ে উত্সাহ ছিল৷

আবিষ্কারের সময়, এটির ভিত্তির উপর একটি শিলালিপি পাওয়া গিয়েছিল যাতে লেখা ছিল: "মেনিডেসের পুত্র আলেকজান্ডার, অ্যান্টিওকের নাগরিক, তৈরি করেছিলেন মূর্তি”।

অ্যান্টিওক ছিল একটি তুর্কি শহর যা গ্রীক ধ্রুপদী যুগের এক শতাব্দী পরে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। সুতরাং, ভেনাস ডি মিলোস প্রাচীন গ্রীসের কোন ভাস্কর্য নয় ।

তবে, সম্ভাব্য লেখকত্ব নিয়ে ফরাসিরা খুবই হতাশ ছিল এবং লুভর মিউজিয়ামের পরিচালক ভাস্কর্যটি বিশ্লেষণ করার জন্য বিশেষজ্ঞ নিয়োগ করেছিলেন। . তারপরে দাবি করা হয়েছিল যে ভাস্কর্যটির ভিত্তিটি পরে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল এবং প্রাচীনকালের বিখ্যাত গ্রিক ভাস্কর প্র্যাক্সিটেলস দ্বারা শুক্রের ভাস্কর্য তৈরি হয়েছিল। বেসটি ফরাসিদের দ্বারা বাতিল করা হয়েছিল।

পরে, আরও গবেষণার পরে, এটি ছিলযাচাই করা হয়েছে যে ভাস্কর্যটি আসলে আলেকজান্ডার ডি মেনিডেসের সৃষ্টি।

মূর্তিটি মার্বেল দিয়ে তৈরি, এর উচ্চতা 2 মিটার এবং ওজন প্রায় 1 টন।

10। ফাউন্টেন, Duchamp (1917)

1917 সালে, ভাস্কর্য Fonte , একটি চীনামাটির বাসন প্রস্রাব যা R. Mutt নামে স্বাক্ষরিত, একটি প্রদর্শনী হলে খোদাই করা হয়েছিল৷

পিসটি একটি কেলেঙ্কারীর সৃষ্টি করেছে, কারণ এটি শিল্পের মর্যাদায় কী উন্নীত করা যায় বা কী করা যায় না তা নিয়ে প্রশ্ন তোলে। এইভাবে, এটি দাদাবাদী আন্দোলনের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে, যা আধুনিক শিল্প এবং পরবর্তীকালে সমসাময়িক শিল্পের জন্য নতুন দিক নির্দেশনা দেয়৷

কিন্তু একটি কৌতূহল যা সবাই জানে না তা হল এই কাজের ধারণাটি হয়তো ফ্রেঞ্চ শিল্পী মার্সেল ডুচ্যাম্প , যিনি এই টুকরোটি তৈরি করার জন্য বিখ্যাত, তার একজন শিল্পী বন্ধু, জার্মান ব্যারনেস এলসা ভন ফ্রেইট্যাগ লরিংহোভেন -এর নাও থাকতে পারে।

এই অনুমানগুলি ডুচ্যাম্পের নিজের চিঠি থেকে উদ্ভূত হয়েছিল যেখানে তিনি বলেছেন:

আমার এক বন্ধু যিনি রিচার্ড মুট ছদ্মনাম গ্রহণ করেছিলেন তিনি আমাকে একটি ভাস্কর্য হিসাবে একটি চীনামাটির বাসন চেম্বারের পাত্র পাঠিয়েছিলেন; যেহেতু অশোভন কিছু ছিল না তাই এটা প্রত্যাখ্যান করার কোন কারণ ছিল না।

11. দ্য স্টারি নাইট, ভ্যান গঘের (1889)

সমসাময়িক সময়ের সবচেয়ে পুনরুত্পাদিত চিত্রগুলির মধ্যে একটি হল দ্য স্টারি নাইট , ডাচম্যান ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের৷

1889 সালে আঁকা, 73 x 92 সেমি ক্যানভাস একটি বিশাল আকাশ প্রসারিত সহ একটি নিশাচর ল্যান্ডস্কেপ চিত্রিত করেসর্পিলভাবে চলে, শিল্পী যে মানসিক অশান্তি অনুভব করছিলেন তা নির্দেশ করে৷

সেইন্ট-রেমি-ডি-প্রোভেন্স মানসিক হাসপাতালের একজন স্বেচ্ছাসেবক থাকাকালীন কাজটি কল্পনা করা হয়েছিল এবং জানালা থেকে দৃশ্যটি চিত্রিত করে তার শয়নকক্ষের কল্পনার উপাদানের সাথে মিলিত।

এভাবে, গ্রাম এবং ছোট চার্চটি নেদারল্যান্ডসের দিকে ইঙ্গিত করে যেখানে তিনি তার যৌবন কাটিয়েছিলেন।

গবেষণায় দেখা যায় যে আকাশ প্রদর্শনের প্রতিনিধিত্ব করে সেই মুহূর্তে নক্ষত্রের সঠিক অবস্থান , জ্যোতির্বিদ্যার মহান জ্ঞান প্রদর্শন করে।

12. The Girls, Velásquez (1656)

পেইন্টিং The Girls , বিখ্যাত স্প্যানিশ চিত্রশিল্পী দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ, 1656 সালে তৈরি এবং মাদ্রিদের প্রাডো মিউজিয়ামে রয়েছে।

ছবিটি সম্রাট ফিলিপ IV-এর রাজপরিবারকে দেখায় এবং বেশ কিছু কৌতূহলী উপাদান নিয়ে আসে যা একটি আশ্চর্যজনক এবং আসল পরিবেশ দেয়, যা দর্শককে চরিত্রগুলির চারপাশে একটি সম্পূর্ণ আখ্যান কল্পনা করতে পরিচালিত করে৷

এটি একটি উদ্ভাবনী কাজ, কারণ এটি একটি সাহসী উপায়ে দৃষ্টিকোণ নিয়ে কাজ করে, একটি বিভিন্ন প্লেন সহ একটি পরিবেশ তৈরি করে । এছাড়াও, এটি একটি স্ব-প্রতিকৃতিতে শিল্পী নিজেই চিত্রিত করে যেখানে তাকে পেশার স্বীকৃতির সন্ধানে উদ্ধত ভঙ্গিতে প্রদর্শিত হয়।

দৃশ্যটি ছোট রাজকুমারী মার্গারিডাকে দেখায় লেডিস-ইন-ওয়েটিং এবং কোর্ট বিনোদনের পরিসংখ্যানের সাথে কেন্দ্র, যেমন কুকুর এবং ডান দিকে প্রতিবন্ধী ব্যক্তিরা৷