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历史上著名的艺术作品从获得认可和投射的那一刻起，就有了吸引和刺激人们好奇心的力量。
这些作品中有许多故事和奇特的事实，往往不为大众所注意。
因此，我们选择了具有代表性的知名作品，并为您带来一些围绕它们的奇闻异事。
1.米开朗基罗（1498-1499）的pietá。
艺术史上最著名的雕塑之一是 皮塔 这幅画表现的是圣母玛利亚怀里抱着没有生命的耶稣。
这座雕塑可以在梵蒂冈的圣彼得大教堂看到，由文艺复兴时期的艺术家米开朗基罗在1498年至1499年间创作。
一个很少有人知道的好奇心是，这部作品 是唯一有艺术家签名的作品 他的名字可以在圣母玛利亚胸前的横幅上读到：MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT。 这句话的翻译是：佛罗伦萨人米开朗基罗-布奥纳罗蒂，制造了。
这个签名是在愤怒的情况下发生的，因为当时有传言说，由于米开朗基罗的年龄小，作者是别人。
因此，为了消除疑虑，这位天才决定在雕塑上标明他的名字，在历史上也标明他。
2.达芬奇的《蒙娜丽莎》（1503-1506）。
世界上最著名的画作也是拥有最令人好奇的事实和谜团的作品之一。 蒙娜丽莎 ( La Gioconda (意大利语)是一幅小画，尺寸为77 x 53厘米，位于巴黎的卢浮宫博物馆。
这幅木板油画由莱昂纳多-达-芬奇在1503年至1506年期间绘制，展示了一位年轻女子的肖像，她有着神秘的神情和笑容。
2015年进行了高科技研究，检查各层油漆，发现事实上有、 作品中的四幅不同的画像 他们中的三个人仍然隐藏在 蒙娜丽莎 这就是我们今天所知道的。
在同一研究中发现的另一个有趣的好奇心是，与人们想象的不同，达芬奇在画像上画了眼睫毛和眉毛，但在实际画作中并不引人注目。
此外 帆布在20世纪初就已经被盗了 当时，人们怀疑是画家巴勃罗-毕加索，但后来发现是一名前雇员将作品从博物馆移走并试图出售。
有许多猜测和故事围绕着 蒙娜丽莎 这进一步促进了它的名气。
蒙克的《呐喊》(1893年)
尖叫声 是那些成为一个历史时刻的标志的艺术作品之一，而且，更多的是翻译了一种非常特殊的感觉：痛苦。
该作品由挪威人爱德华-蒙克于1893年绘制，有 4个版本 .
专家们声称，我们在图像中央看到的那个惊恐的身影是 鼓舞人心的秘鲁木乃伊 出席1850年在巴黎举行的展览。
这幅画也曾在挪威奥斯陆的国家美术馆被盗。 这起盗窃案发生在1994年，盗贼胆大包天，当场留下一张纸条，感谢保安的不足。 第二年，作品被找回，美术馆的保安也得到了加强。
戴珍珠耳环的女孩，韦尔默（1665年）作品
荷兰人约翰内斯-维梅尔最著名的作品是 戴珍珠耳环的女孩 1665年。
他的名气很大，这幅画在2003年进入电影院，有一部电影以虚构的形式讲述了创作这幅画的过程以及画家与模特的关系。
但实际上，人们对它知之甚少，只知道这位激发灵感的缪斯女神是一位年轻女子，从她张开的嘴唇中可以看出她的宁静和某种感性。
挂在她耳朵上的珠宝在屏幕上获得了突出的地位，显示出与她的嘴唇和眼睛类似的光辉。
同样令人好奇的是，在现实中，画家并没有在画面中插入一个连接珍珠和少女耳垂的挂钩。
因此，在 耳环得到超自然的功能 我们甚至可以把这个道具比作漂浮在太空中的星球本身。
这幅画是如此具有代表性，以至于它被比喻为 蒙娜丽莎 为它赢得了""的地位。 荷兰蒙娜丽莎 ".
罗丹的《思想者》(1917年)
雕塑 思想者 法国人奥古斯特-罗丹的作品，是20世纪的伟大作品之一。
片段 思想者
它于1917年完成，最初是为了创作 通往地狱的大门 一件融合了多件雕塑的作品，是为了向但丁-阿利吉耶里的诗致敬而制作的。 神曲 .
随着这个雕塑的具体成功、 制作了新的版本 这位雕塑家总共制作了十几个 "新思想家"。
最初的名称将是 诗人 指的是阿利盖里，但由于所描绘的人物与作家的形象不一致，所以改成了 思想者 .
这位艺术家意识到自己作品的天才性，甚至表示：
我的思想者所想的是，他不仅用他的大脑，用他的眉毛，用他的鼻孔膨胀，用他的嘴唇压缩，而且用他的手臂、背部和腿部的每一块肌肉，用他的拳头，用他的脚趾紧握来思考。
如需更详细的分析，请阅读：《思想者》，作者奥古斯特-罗丹。
阿巴普鲁》，作者是塔西拉-多-阿马拉尔（1928）。
提到巴西的名画，几乎每个人都会想起塔西拉-多-阿马拉尔的《阿巴波鲁》。
这幅画是巴西现代主义第一阶段的标志，设计于1928年，由塔西拉作为礼物送给她的丈夫奥斯瓦尔德-德安德拉德。
绘画和雕塑的比较 思想者 由于这个原因，这两件作品被联系在一起，仿佛阿巴鲁是对罗丹雕塑的一种 "重读"。
另一方面，艺术家的孙女在2019年的一次采访中表示，塔西拉的房子里有一面大的倾斜镜。 因此，这 所示的不相称的人物应该是艺术家的自画像。 他站在镜子前，观察巨大的脚和手，而忽略了头。
无论如何，这幅画成为 "反同性恋 "的象征，这是一场旨在重视巴西文化的运动。
这幅画是历史上最昂贵的画之一，无疑是巴西文化的一个里程碑，其价值为4,500-2亿美元。
阅读更多信息：Abaporu的含义。
萨尔瓦多-达利的《记忆的持久性》（1931年）。
著名的超现实主义画作 记忆的持久性 西班牙人萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）的作品，展示了融化的时钟、蚂蚁和苍蝇的荒诞形象，一个无形的身体和背景中不寻常的风景。
由于尺寸缩小（24 x 33厘米），它是 创建于1931年，只用了五个小时 在艺术家的创造性宣泄中。
据说达利那天吃了卡门培尔奶酪，身体不舒服。 当他的妻子和朋友们在一起玩耍时，艺术家决定留在家里。
通过把自己隔离在工作室里，他构思的绘画成为欧洲前卫运动中最重要的作品之一。
要深入分析这件作品，请阅读：达利的《记忆的持久性》。
8. 布尔热瓦的 "妈妈"。
法国艺术家路易斯-布尔乔亚（Louise Bourgeois）从20世纪90年代开始制作了几件蜘蛛雕塑，其中一件被巴西公众所熟知，因为它在伊比拉普埃拉公园停留了很多年，是MAM（圣保罗现代艺术博物馆）收藏的一部分。
这些著名的蜘蛛在布尔乔亚的作品中很重要，因为它们与他的童年和他父母的挂毯修复店的记忆有关。
此外、 象征着你的母亲 这位艺术家这样描述她的母亲："她深思熟虑、聪明、耐心、冷静、通情达理、细腻、微妙、不可或缺、纯洁，像蜘蛛一样有用。
已经制作了几个版本的蜘蛛，其名称为Maman，意思是 "母亲"。
米洛的维纳斯（约公元前2世纪）
该雕塑被认为是希腊古典艺术的象征。 维纳斯-德-米洛 是由希腊农民Yorgos Kentrotas于1820年在爱琴海的米洛斯岛发现的。
米洛的维纳斯碎片
参加这次活动的还有法国水手奥利维尔-武蒂埃，他鼓励约尔戈斯挖掘出这幅作品。
在挖掘过程中还发现了其他碎片，如一只握着苹果的手和两个带有男性半身像的柱子。
经过谈判，该作品仍由法国人拥有，目前是巴黎卢浮宫博物馆的一部分。
法国在那个时期正经历着对古典希腊文化的重新评价，人们对获得这样的遗物充满了热情。
在发现它的时候，在它的底座上发现了一个铭文，上面写着："安提阿公民梅尼德斯的儿子亚历山大，制作了这个雕像"。
安提阿是一座土耳其城市，在希腊古典时期的一个世纪后建立。 因此、 米洛斯的维纳斯并不是一个最初来自古希腊的雕塑 .
然而，法国人对可能的作者非常沮丧，卢浮宫博物馆馆长聘请专家对作品进行分析。 然后声称，雕塑的底座是后来加入的，维纳斯是由古代希腊著名雕塑家Praxíteles雕刻的。 底座被法国人丢弃了。
后来，经过进一步研究，发现这个雕塑其实是梅尼德斯的亚历山大的创作。
该雕像由大理石制成，高度为2米，重约1吨。
10.喷泉，据说是杜尚的作品（1917年）。
1917年，该雕塑进入了一个展览馆 来源 ，一个签有R.Mutt名字的瓷制小便池。
这幅作品引起了一场丑闻，因为它质疑什么可以或不可以被提升到艺术的地位。 因此，它成为达达主义运动中最著名和最重要的作品之一，为现代艺术以及后来的当代艺术决定了新的方向。
但是，一个并非所有人都知道的好奇心是， 这件作品的创意可能不是马塞尔-杜尚的作品。 创作该作品的法国艺术家，但来自他的一个艺术家朋友，德国人。 艾尔莎-冯-弗莱塔格-洛林霍芬男爵夫人 .
这些猜测来自于杜尚本人的信件，他在信中表示：
我的一个化名为理查德-马特的朋友给我寄了一个瓷制的小便池作为雕塑；由于它没有任何不雅之处，所以没有理由拒绝它。
11. 梵高的《星夜》（1889年）。
被复制最多的当代绘画之一是 星光灿烂的夜晚 荷兰人文森特-凡高的作品。
这幅画画于1889年，73 x 92厘米的画布展示了一幅夜景，巨大的天空呈螺旋状移动，暗示了艺术家当时的情绪波动。
这幅作品是他在圣雷米-德普罗旺斯的精神病院自愿住院期间构思的，描绘了他卧室窗户的景色，并结合了想象力的元素。
因此，这个村庄和小教堂暗指他度过青年时代的荷兰。
研究表明， 所描绘的天空显示了当时星星的确切位置 显示出巨大的天文学知识。
维拉斯凯兹的《女孩》（1656年）
绘画 姑娘们 由著名的西班牙画家迭戈-委拉斯开兹创作于1656年，收藏在马德里的普拉多博物馆。
这张图片展示了君主菲利普四世的皇室，并具有几个奇怪的元素，给人以惊喜和原始的气氛，引导观众想象围绕人物的整个叙事过程。
这是一部创新的作品，因为它以一种大胆的方式处理透视问题，创造了一个 多计划环境 它还以艺术家本人的自画像为特色，在自画像中，他被描绘成一个傲慢的态度，以寻求对其职业的认可。
这一幕显示小玛格丽特公主在中间，旁边是女仆和宫廷娱乐人物，如狗和右边的残疾人。
O 王室夫妇在小镜子中的形象 在门旁边。
画布所暗示的另一个有趣的问题是，在画作本身中，委拉斯凯兹的绘画主题可能是什么。
为了更好地了解这幅画，请阅读：《女孩》，委拉斯凯兹的作品：对作品的分析。
克里姆特的《吻》(1908年)
目前被印在各种物体上的最举世闻名的艺术作品之一，是 吻 奥地利人古斯塔夫-克里姆特的作品。
这幅画作制作于1908年，描绘了一对夫妇的爱情，是艺术家所谓的黄金阶段的一部分，他使用了 金箔作为材料之一 .
在图像中，我们看到覆盖人物的斗篷上有各种颜色的圆形、长方形和小圆点。
See_also: 吉尔-维森特的《地狱之车》摘要和完整分析A 这种标准化的灵感来自于血小板的图像 ，当时在显微镜下研究，当时科学家对新仪器中的发现很着迷。
在创作这幅画的几年前，艺术家就已经创作了以医学为主题的作品。
因此，可以看出克里姆特希望将浪漫主题与人体的物质化结合起来。
想了解更多，请阅读：古斯塔夫-克里姆特的《吻》。
救世主》，归功于达芬奇（约1500年）。
归于达芬奇的最有争议的作品是帆布 救世主 这幅画以文艺复兴风格描绘了耶稣基督。
虽然对这幅画的作者有争议，但这是 有史以来最昂贵的拍卖作品 2017年，为这幅布面油画支付的价格为4.5亿美元。
目前还不知道这幅画的确切位置，但它是 被一个沙特王子买下 当它被收购时，人们的想法是它将在阿布扎比的卢浮宫博物馆展出，但这并没有发生。 今天，人们猜测它在王子的一艘船上。
波蒂纳利的《咖啡农》（1934年）。
咖啡农人 这是卡恩迪多-波尔蒂纳里1934年的一幅画。 画面上有一个拿着锄头的田间工人，光着大脚丫，一个咖啡种植园和一列火车划过风景。
它是巴西著名画家的最具代表性的作品之一。 工人Nilton Rodrigues的合作，他也为其他画作摆了姿势 作为 混血儿 e 咖啡 .
See_also: 故事《织女》，作者Marina Colasanti：分析和解释尽管视频质量不高，但还是值得看看1980年Globo Repórter对这位前洗发师的采访节选。
波尔蒂纳利的咖啡模型和其他作品16.玛丽娜-阿布拉莫维奇的《艺术家在场》（2010）。
塞尔维亚艺术家玛丽娜-阿布拉莫维奇最成功的表演之一是 艺术家是存在的 在翻译中 艺术家在场 .
2010年在MoMA（纽约现代艺术博物馆）举行，该作品是玛丽娜在其艺术生涯的展览中的一次行动。
她仍然坐在那里，盯着那些一个接一个站在她面前的访客。
这个表演的亮点和它获得投射的原因是当她的前同事（也是艺术家）Ulay参与其中，与Marina面对面站着。
玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱 - MoMA 2010两人不再有联系，但 12年来，他们是一对恋人，并在一些作品中成为合作伙伴。 因此，他们之间的联系、眼神和手势被记录下来，并感动了观众。
安娜-门迭塔的《剪影系列》（1973-1980）。
安娜-门迭塔（1948-1985）是一位重要的古巴艺术家。 她的作品主要发生在20世纪70年代，她的行动领域是身体艺术和表演，当代艺术的语言，提出与女权主义有关的问题。
该艺术家最著名的作品是系列作品 剪影 在这一过程中，她用自己的身体与自然融为一体，寻求在世界范围内标记她的女性身体，也寻求与整体的精神联系。
我们在这里带来的好奇心不是专门针对这个系列，而是针对艺术家本人。 安娜带来了强烈的 关于身体和暴力侵害妇女行为的思考 讽刺的是，他死于可疑的情况，这表明 杀害妇女 .
1985年，这位艺术家在与她的丈夫、艺术家卡尔-安德烈的争吵中英年早逝。 她从她居住的大楼的34层坠落。
死亡被记录为自杀，但有强有力的证据表明卡尔推了她。 她的丈夫3年后受审，被宣告无罪。
雷内-马格利特的《图像的背叛》（1928-29）。
超现实主义运动的代表人物之一是比利时人勒内-马格利特（René Magritte）。 这位画家喜欢玩弄图像，以创造超越简单具象表现的矛盾和反思。
著名的画作 图像的背叛 他的作品很好地体现了这一特点，作为一种挑战和挑衅进入艺术史。
在画布上，我们看到一幅烟斗的画和一句法语："这不是烟斗"。 因此，画家强调了表现和物体本身之间的差异。
该作品画于1928年，目前在洛杉矶县艺术博物馆展出。
一个奇特的现象是，在这项工作提出的时候，它被大量讨论，成为 有争议和被误解的 .
神奈川巨浪》，北斋（1820-30）著
日本最著名的木刻画之一是 神奈川的大浪 由日本浮世绘技术大师北斋在1820年左右创作。
这幅图像在全世界都很有名，它以丰富的细节和戏剧性的海的特征使公众陶醉。 但是，奇怪的是 艺术家的意图是主要描绘富士山。 在景观的背景中。
这幅作品是 "富士山三十六景 "系列的一部分，其中展示了一年中不同时间和不同地点的富士山。
19世纪末，日本艺术在西方开始流行。 这幅作品被复制了许多次，被欧洲收藏家所熟知，许多博物馆都收藏了该作品的复制品。
因此，日本木版画--特别是这幅画--就这样出现了。 欧洲艺术家的灵感之源 为梵高、莫奈、克里姆特、玛丽-卡萨特和其他许多人的作品作出贡献。
20.黄色的家，作者：Anita Malfatti (1915)
1917年，因此比现代艺术周早了5年，安妮塔-马尔法蒂在巴西举办了一个展览，展示她在国外学习时的作品。
黄种人 是这次展览的一部分，也是《22周》的一部分，是他最有影响力的作品之一。
艺术家在这件作品中使用的形状和颜色，在现代艺术还在抵达该国的时候，引起了争议。
据她说，安妮塔所代表的男人是一个人的形象。 贫穷的意大利移民显示出无助的表情 .
