20 познатих уметничких дела и њихових куриозитета

Чувена уметничка дела у историји имају моћ да фасцинирају и подстичу радозналост људи од тренутка када стекну признање и пројекцију.

Многа од ових дела имају приче и радознале чињенице које често не допиру до знања шире јавности.

Тако смо одабрали амблематична и позната дела и доносимо неке од занимљивости око њих.

1. Пиета, Микеланђела (1498-1499)

Једна од најпознатијих скулптура у историји уметности је Пијета , која представља Девицу Марију са беживотним Исусом у наручју.

Скулптура се може видети у базилици Светог Петра, у Ватикану, а произвела ју је између 1498. и 1499. године ренесансни Микеланђело.

Занимљивост за коју мало ко зна дело је да је једино које је потписао уметник . Његово име се може прочитати на траци преко прса Девице Марије, која гласи: МИЦХЕА[Н]ГЕЛВС БОНАРОТВС ФЛОРЕНТ[ИНВС] ФАЦИЕБАТ. Превод реченице каже: Микеланђело Буонароти, Фирентинац, то је направио.

Уметник је навео своје име тек након што је дело већ било испоручено. Потпис се догодио у тренутку љутње, јер су кружиле гласине да ће ауторство бити неко други, због Микеланђелове младости.

Да би разјаснио сумње, геније је одлучио да своје име означи на скулптура , такође га обележава у историји.

2. Да Винчијева Мона Лиза Краљевски пар је приказан у малом огледалу поред врата.

Још једно занимљиво питање које платно сугерише јесте шта би била тема Веласкезове слике унутар саме слике.

За боље разумевање платна прочитајте: Лас Менинас, Веласкеза: анализа дела.

13. Климтов пољубац (1908)

Једно од најшире публицираних дела у свету и које данас штампа различите предмете је Пољубац , Аустријанца Густава Климта.

Произведено 1908. године, платно приказује љубав једног пара и део је такозване златне фазе уметника, који је користио златни лист као један од материјала .

На слици можемо видети да плашт који покрива фигуре има кружне, правоугаоне облике и мале тачке различитих боја.

Инспирација за такву стандардизацију потиче од слике крвних плочица , проучаване под микроскопом у то време, када су научници били фасцинирани открићима направљеним на новом апарату.

Годинама пре стварања платна, уметник је већ стварао дела инспирисана по темама медицине.

Тако је могуће идентификовати Климтову жељу да уједини романтичну тему са материјализацијом људског тела.

Да бисте сазнали више, прочитајте: Слика Пољубац, Густава Климт.

14. Салватор Мунди, који се приписује Леонарду да Винчију (око 1500.)

Најконтроверзније дело које се приписује Да Винчију је платно Салватор Мунди , које приказујеИсус Христос у ренесансном стилу.

Иако постоје контроверзе око ауторства слике, ово је најскупље дело икада продато на аукцији . Износ плаћен за уље на платну био је 450 милиона долара 2017.

Тренутно се не зна тачно где се слика налази, али ју је купио саудијски принц . Када је набављен, идеја је била да буде изложена у музеју Лувр у Абу Дабију, што се није догодило. Данас се спекулише да се налази на једном од кнежевих чамаца.

15. Узгајивач кафе, од Портинарија (1934)

Узгајивач кафе је слика Кандида Портинарија из 1934. Сцена приказује фигуру која ради у пољу са својом мотиком, великих босих ногу, плантажа кафе и воз који прелази преко пејзажа.

То је једно од најрепрезентативнијих дела познатог бразилског сликара и имало је сарадњу радника Нилтона Родригуес, који је такође позирао за друга платна , као што су Местицо и Цафе .

Упркос лошем квалитету видеа, вреди погледати одломак из интервјуа Глобо Репортера из 1980. са бившим фармером.

16. Уметник је присутан, Марине Абрамовић (2010)

Један од најуспешнијих перформанса српске уметнице Марине Абрамовић је Уметник је присутан , у преводу Уметник јепресент .

Направљен 2010. године у МоМА (Музеј модерне уметности у Њујорку), рад је био акција у којој је Марина била присутна на изложби са својом уметничком путањом.

Остала је да седи зурећи у посетиоце, који су се један по један постављали испред ње.

Врхунац овог перформанса и разлог зашто је стекла истакнутост био је када учествује њен бивши партнер (и такође уметник) Улаи , стојећи лицем у лице са Марином.

Њих двоје више нису имали контакт, али 12 година су били момци и партнери у разним пословима . Тако је веза између њих, погледи и гестови забележени и дирнули јавност.

17. Серија Силуете, Ана Мендиета (1973-1980)

Ана Мендиета (1948–1985) била је важна кубанска уметница. Њена продукција се одвијала углавном 70-их година, а поље деловања јој је било у уметности тела и перформансу, језицима савремене уметности, како би покренула питања везана за феминизам.

Најпознатије дело уметнице била је серија Силуете , у којима она користи своје тело да се интегрише са природом, настојећи да обележи своје женско тело у свету и такође духовну везу са целином.

Куриозитет који овде доносимо не односи се конкретно на ову серију, већ на саму уметницу. Ана је донела снажне одразе на тело и насиљепротив жене и иронично умрла под сумњивим околностима, које сугеришу на фемицид .

Умјетница је 1985. умрла млада након свађе са својим мужем, умјетником Карлом Андреом. Пала је са 34. спрата зграде у којој је живела.

Смрт је регистрована као самоубиство, али постоје јаке индиције да ју је Карл гурнуо. Мужу је суђено 3 године касније и ослобођен.

18. Издаја слика, Рене Магрит (1928-29)

Једна од икона надреалистичког покрета био је Белгијанац Рене Магритте. Сликар је волео да се поиграва сликама како би створио контрадикције и рефлексије изван једноставног фигуративног приказа.

Чувена слика Издаја слика добро илуструје ову карактеристику његовог стваралаштва, улазећи за историја уметности као изазов и провокација.

На платну видимо слику луле и фразу на француском који каже „Ово није лула“. Тако сликар истиче разлику између репрезентације и самог објекта.

Насликано 1928. године, рад се тренутно налази у Музеју уметности округа Лос Анђелес.

Крипитозан је да је у када је овај рад представљен, о њему се много расправљало, постало је контроверзно и погрешно схваћено .

19. Велики талас од Канагаве од Хокусаија (1820-30)

Један од најпознатијих јапанских дрвореза је Велики талас од Канагаве , настао окоиз 1820. Хокусаи, мајстор укијо-е технике, јапанска штампа.

Слика је позната широм света, очаравајући јавност богатим детаљима и драматичним карактером мора. Међутим, занимљиво је да је намера уметника била да прикаже планину Фуџи , у позадини пејзажа.

Дело је део серије „Тридесет и шест погледа на планину Фуџи“, у којој је планина приказана у различито доба године и виђена са различитих места.

Крајем 19. века јапанска уметност је постала популарна у запад. Ово дело, чије је много копија направљено, постало је познато европским колекционарима и многи музеји су чували репродукције дела.

Тако је јапански дрворез – а овај је истакнут – постао извор инспирације за Европски уметници , доприносећи делима Ван Гога, Монеа, Климта, Мери Касат и многих других.

20. Жути човек, Аните Малфати (1915)

Године 1917, дакле 5 година пре Недеље модерне уметности, Анита Малфати је одржала изложбу у Бразилу на којој је приказала своје радове док је студирала у иностранству.

Жути човек био је део ове изложбе, а такође и Недеље 22, што је једно од његових најупечатљивијих радова.

Облици и боје које су коришћене уметника у овом делу изазвало је контроверзу у време када је модерна уметност још увек пристизала у земљу.

Човек који представљаАнита је, према њеним речима, слика сиромашног италијанског имигранта који показује беспомоћан поглед .

Најпознатија слика на свету такође је једно од дела са најзанимљивијим чињеницама и мистеријама. Мона Лиза ( Ла Гиоцонда , на италијанском) је мала слика димензија 77 к 53 цм која се налази у музеју Лувр, у Паризу.

Насликао Леонардо да Винчи између 1503. и 1506. године, ово уље на дрвету портрет младе жене са загонетним погледом и осмехом.

2015. године спроведене су студије високе технологије како би се потврдило неколико слојева боје и потврђено је да су, у ствари, четири различита портрета у раду , од којих су три била скривена иза Мона Лизе коју данас познајемо.

Још један занимљив куриозитет откривен у овој истој студији је да је, супротно замишљеном, Да Винчи сликао трепавице и обрве на портретисаном, али на садашњој слици то није приметно.

Осим тога. , платно је већ украдено почетком 20. века , 1911. године. У то време је био осумњичен сликар Пабло Пикасо, али се касније сазнало да је бивши радник уклонио дело из музеја и покушао да га прода. Тако је платно пронађено.

Постоје многе спекулације и приче које окружују Мона Лизу , што додатно доприноси њеној слави.

3. Тхе Сцреам, би Мунцх (1893)

Тхе Сцреам један је од оних уметничких дела која постају икона историјског тренутка и, више од тога, преводе врло специфичну врстуосећање: мука.

Насликано од стране Норвежанина Едварда Мунка 1893. године, дело има 4 верзије .

Стручњаци тврде да Престрављена фигура коју видимо у центру слике инспирисана је перуанском мумијом која је била присутна на изложби у Паризу 1850.

Платно је такође украдено из Националне галерије у Ослу, Норвешка. Крађа се догодила 1994. године и лопови су имали смелости да оставе поруку на месту догађаја у којој им се захваљују на недостатку обезбеђења. Следеће године је обновљен рад и појачано обезбеђење галерије.

4. Девојка са бисерном минђушом, Вермер (1665)

Најпознатије дело Холанђанина Јоханеса Вермера је Девојка са бисерном минђушом , из 1665.

Његова слава је огромна и слика је стигла у биоскопе 2003. године са филмом који фиктивно говори о процесу стварања платна и односу између сликара и модела.

Али у стварности мало се зна о овој теми, само да је инспиративна муза била млада жена приказана са ведрином и одређеном сензуалношћу, која се посматра на њеним раздвојеним уснама.

Драгуљ који јој виси са уха добија на значају на платну када открива Сјај сличан оном на уснама и очима.

Занимљиво је приметити и то да сликар у стварности није уметнуо удицу у слику да би спојио бисер са ушном ресицом младе девојке.

Дакле, наушница добија анатприродна карактеристика , као да је ужарена кугла која лебди у ваздуху. Можемо чак и да упоредимо реквизит са самом планетом која лебди у свемиру.

Слика је толико икона да се пореди са Мона Лизом , која добија статус „ холандске Моне Лиса ” .

5. Мислилац, Роден (1917)

Скулптура Мислилац , Француза Огиста Родена, једно је од великих дела 20. века.

Фрагмент Мислилац

Завршен 1917. године, првобитно је створен да компонује Врата пакла , дело које интегрише неколико скулптура и направљено је у част песма Дантеа Алигијерија Божанствена комедија .

Успехом ове скулптуре, направљене су нове верзије . Све у свему, вајар је произвео десетак „нових мислилаца“.

Почетни назив би био Песник , у односу на Алигијерија, али пошто се приказана фигура није поклапала са писчевом, померено је Мислиоцу .

Умјетник је био свјестан генијалности свог рада и отишао је толико далеко да је рекао:

Оно што мој мислилац мисли је да мисли да не само са мозгом, са обрвама, раширеним ноздрвама и стиснутим уснама, али са сваким мишићем руку, леђа и ногу, са стиснутом песницом и стиснутим прстима.

За даљу анализу За више детаљи, читајте: Мислилац, Аугуста Родина.

6. Абапору, од Тарсила до Амарала(1928)

Када се говори о чувеној бразилској слици, скоро сви се сећају Абапоруа, Тарсила до Амарала.

Икона прве фазе модернизма у Бразилу, платно је зачето 1928. године и Тарсила је понудила на поклон свом мужу Освалду де Андрадеу.

Упоређујући слику са скулптуром Мислилац , видимо очигледну сличност у положај тела фигура. Дакле, два дела се повезују, као да су Абапору својеврсна „реинтерпретација” Роденове скулптуре.

С друге стране, уметникова унука је у интервјуу 2019. године изјавила да је Тарсилина кућа имала велико нагнуто огледало. . Тако би приказана непропорционална фигура била аутопортрет уметнице , која се поставила испред огледала и посматрала своја огромна стопала и руке, на штету главе.

У сваком случају, платно је постало симбол „антропофагизма“, покрета који је имао за циљ да вреднује бразилску културу.

Слика је једна од најскупљих у историји и несумњиво прекретница у бразилској култури, јер се цени између 45 и 200 милиона долара .

Више на: Значење Абапору.

7. Постојаност сећања, Салвадора Далија (1931)

Чувена надреалистичка платна Постојаност сећања , шпанског Салвадора Далија, приказује апсурдну слику топе сатова, мрава и мува, тело без облика и необичан пејзаж унаоколопозадина.

Смањених димензија (24 к 33 цм), настала је 1931. године за само пет сати током уметникове стваралачке катарзе.

Речено је да је Дали тог дана јео камембер сир и да је био нерасположен. Док се његова супруга забављала са пријатељима, уметник је одлучио да остане код куће.

Изолујући се у атељеу, осмислио је слику која је постала једна од најважнијих европских авангардних покрета.

За себе Да бисте продубили анализу овог дела, прочитајте: Упорност сећања, Далија.

8. Маман, из Боургеоис

Француска уметница Лоуисе Боургеоис направила је неколико скулптура паука из 1990-их. Модерна уметност Сао Паула).

Чувени пауци су важни у Боургеоисовом делу, јер су везани за његово детињство и сећања на радњу за рестаурацију таписерија његових родитеља.

Поред тога, симболизујте своју мајку . Уметница је описала своју мајку на следећи начин: „Била је промишљена, интелигентна, стрпљива, смирујућа, разумна, деликатна, суптилна, неопходна, чиста и корисна као паук. носе име Маман, што значи „мајка“.

9. Милоска Венера (отприлике 2. век пре нове ере)

Сматра се симболомУ класичној грчкој уметности, скулптуру Милоска Венера је пронашао Иоргос Кентротас, грчки сељак, 1820. године на острву Милош у Егејском мору.

Фрагмент Венере де Мило

Француски морепловац Оливије Вутје је такође био присутан у то време, који је охрабрио Иоргоса да откопа комад.

У ископавањима су пронађени и други фрагменти, као што су рука која држи јабуку и два стубови са мушким бистама .

После преговора, дело је било у поседу Француза и тренутно је део музеја Лувр, у Паризу.

Француска је доживела ревалоризацију класичне грчке културе у тог времена и било је одушевљење набавком такве реликвије.

У време њеног проналаска на њеној основи је пронађен натпис са текстом: „Александар, син Менидов, грађанин Антиохије, направио је статуа“.

Антиохија је била турски град основан век после грчког класичног периода. Дакле, Милошка Венера није скулптура пореклом из античке Грчке .

Међутим, Французи су били веома фрустрирани могућим ауторством и директор музеја Лувр је ангажовао стручњаке да анализирају дело . Тада се тврдило да је основа скулптуре уграђена касније и да је Венеру извајао Праксител, познати грчки вајар у антици. Основу су Французи одбацили.

Касније, после даљих проучавања, јестепотврдио да је скулптура у ствари дело Александра де Менида.

Статуа је направљена од мермера, мери 2 метра висине и око 1 тоне.

10. Фонтана, приписана Дуцхамп-у (1917.)

1917. године, скулптура Фонте , порцелански писоар потписан именом Р. Мутт, уписана је у изложбену салу.

Дело је изазвало скандал јер се поставља питање шта се може, а шта не може уздићи у статус уметности. Тако је постало једно од најпознатијих и најважнијих дела дадаистичког покрета, које је диктирало нове правце модерној уметности, а касније и савременој уметности.

Али куриозитет који не знају сви је да је Идеју о овом делу можда није имао Марсел Дишан , француски уметник који је познат по стварању дела, већ његова пријатељица уметница, немачка бароница Елза фон Фрејтаг Лорингховен .

Ове спекулације су произашле из писама самог Дишана у којима он наводи:

Један од мојих пријатеља који је усвојио псеудоним Ричард Мут послао ми је порцелански коморни лонац као скулптуру; пошто није било ничег непристојног није било разлога да се то одбије.

11. Звездана ноћ, Ван Гог (1889)

Једна од најрепродукованијих слика у савременом времену је Звездана ноћ , Холанђанина Винцента Ван Гога.

Насликано 1889. године, платно величине 73 к 92 цм приказује ноћни пејзаж са огромним небом које се пружакреће се спирално, наговештавајући емоционална превирања која је уметник доживљавао.

Дело је настало у време док је он био волонтер у психијатријској болници Саинт-Реми-де-Провенце и приказује поглед са прозора његове спаваће собе у комбинацији са елементима маште.

Тако, село и мала црква алудирају на Холандију у којој је провео своју младост.

Студије сугеришу да је небо представљало приказе тачан положај звезда у том тренутку , што показује велико познавање астрономије.

12. Девојке, Веласкез (1656)

Слика Девојке , познатог шпанског сликара Дијега Веласкеза, настала је 1656. године и налази се у музеју Прадо у Мадриду.

Слика приказује краљевску породицу монарха Филипа ИВ и доноси неколико занимљивих елемената који дају изненађујућу и оригиналну атмосферу, наводећи гледаоца да замисли читаву причу око ликова.

То је иновативан рад, јер се бави перспективом на храбар начин, стварајући окружење са неколико равни . Поред тога, приказује лик самог уметника на аутопортрету на којем је приказан на надме начин, у потрази за признањем професије.

Сцена приказује малу принцезу Маргариду у центар заједно са дамама у чекању и фигурама дворске забаве, као што су пас и особе са инвалидитетом на десној страни.

Тхе