Satura rādītājs
Vēstures vēsturē slaveniem mākslas darbiem piemīt spēja fascinēt un rosināt cilvēku zinātkāri jau no brīža, kad tie iegūst atpazīstamību un projekcijas.
Daudziem no šiem darbiem ir stāsti un interesanti fakti, kas bieži vien nav nonākuši plašas sabiedrības uzmanības lokā.
Tāpēc esam izvēlējušies simboliskus un labi zināmus darbus un piedāvājam jums dažus ar tiem saistītus kuriozus.
1. Mikelandželo Pjeta (1498-1499)
Viena no slavenākajām skulptūrām mākslas vēsturē ir Pietā kurā attēlota Jaunava Marija ar nedzīvu Jēzu uz rokām.
Šī skulptūra atrodas Svētā Pētera bazilikā Vatikānā, un to laikā no 1498. līdz 1499. gadam darinājis renesanses mākslinieks Mikelandželo.
Ziņkārība, ka tikai daži zina par darbu, ir tā, ka tas ir vienīgais, ko parakstījis mākslinieks Viņa vārdu var izlasīt uz banera pāri Jaunavas Marijas krūtīm, kas skan šādi: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Frāzes tulkojums skan šādi: Mikelandželo Buonarroti, florentietis, radīja.
Mākslinieks savu vārdu ierakstīja tikai pēc tam, kad darbs jau bija nodots. Parakstīšanās notika dusmu brīdī, jo bija izplatījušās baumas, ka Mikelandželo jaunā vecuma dēļ autors esot kāds cits.
Lai kliedētu šaubas, ģēnijs nolēma uz skulptūras uzzīmēt viņa vārdu, tādējādi iezīmējot viņu arī vēsturē.
2. da Vinči "Mona Liza" (1503-1506)
Pasaulē slavenākā glezna ir arī viens no darbiem ar visinteresantākajiem faktiem un noslēpumiem. Mona Liza ( La Gioconda (itāļu valodā) ir neliela 77 x 53 cm liela glezna, kas atrodas Luvras muzejā Parīzē.
Leonardo da Vinči šo eļļas gleznu uz koka gleznojis laikā no 1503. līdz 1506. gadam, un tajā attēlots jaunas sievietes portrets ar mīklainu skatienu un smaidu.
2015. gadā tika veikti augsto tehnoloģiju pētījumi, lai pārbaudītu dažādus krāsas slāņus, un tika konstatēts, ka patiesībā ir, četri atšķirīgi portreti darbā trīs no viņiem palika paslēpti aiz Mona Liza ko mēs zinām šodien.
Vēl viens interesants kuriozs, kas atklāts tajā pašā pētījumā, ir tas, ka, pretēji iedomām, Da Vinči uz portreta ir uzzīmējis skropstas un uzacis, bet reālajā gleznā tas nav pamanāms.
Turklāt audekls tika nozagts jau 20. gadsimta sākumā. Tolaik aizdomās tika turēts gleznotājs Pablo Pikaso, bet vēlāk atklājās, ka bijušais darbinieks bija iznesis darbu no muzeja un mēģinājis to pārdot.
Ir daudz spekulāciju un stāstu, kas saistīti ar Mona Liza kas vēl vairāk vairo tās slavu.
3. Munka "Kliedziens" (1893)
Kliedziens ir viens no tiem mākslas darbiem, kas kļūst par vēsturiska brīža ikonu un, vēl vairāk, atspoguļo ļoti specifisku sajūtu - ciešanas.
Norvēģu gleznotāja Edvarda Munka 1893. gadā gleznotais darbs. 4 versijas .
Eksperti apgalvo, ka attēla centrā redzamā pārbiedētā figūra bija iedvesma peruiešu mūmija 1850. gada izstādē Parīzē.
Šis audekls tika nozagts arī no Nacionālās galerijas Oslo, Norvēģijā. 1994. gadā zādzība notika, un zagļi bija nekaunīgi atstājuši uzrakstu uz vietas, kurā pateicās par apsardzes trūkumu. Nākamajā gadā darbs tika atgūts un galerijas apsardze tika pastiprināta.
Vermers (1665), Meitene ar pērļu auskaru (1665)
Vispazīstamākais holandieša Johannesa Vermēra darbs ir Meitene ar pērļu auskaru 1665. gadā.
Viņa slava ir milzīga, un 2003. gadā glezna nonāca kinoteātros ar filmu, kas fikcijas formā stāsta par audekla tapšanas procesu un gleznotāja attiecībām ar modeli.
Taču patiesībā par to ir maz zināms, tikai tas, ka iedvesmojošā mūza bija jauna sieviete, kas attēlota ar mieru un zināmu jutekliskumu, kas saskatāms viņas atplestajās lūpās.
Viņas ausī piekarinātais dārgakmens uz ekrāna kļūst pamanāmāks, atklājot mirdzumu, kas ir līdzīgs mirdzumam viņas lūpās un acīs.
Interesanti ir arī tas, ka patiesībā gleznotājs attēlā nav iestrādājis āķīti, kas savieno pērli ar jaunās meitenes ausu ļipiņu.
Tādējādi auskars iegūst pārdabisku funkciju Mēs pat varam salīdzināt šo balstu ar pašu planētu, kas peld kosmosā.
Glezna ir tik ikoniska, ka to salīdzina ar Mona Liza iegūstot tai statusu " Holandiešu Mona Lisa ".
Rodēna "Domātājs" (1917)
Skulptūra Domātājs ir viens no 20. gadsimta dižākajiem darbiem.
Fragments no Domātājs
Tā tika pabeigta 1917. gadā un sākotnēji tika izveidota, lai komponētu Vārti uz elli darbs, kurā apvienotas vairākas skulptūras un kas tapis kā veltījums Dantes Aligjēri dzejolim. Dievišķā komēdija .
Ar šīs skulptūras panākumiem, tika izveidotas jaunas versijas Kopumā tēlnieks ir radījis duci "jauno domātāju".
Sākotnējais nosaukums būtu Dzejnieks atsaucoties uz Aligjēri, bet, tā kā attēlotais tēls neatbilda rakstnieka tēlam, tas tika mainīts uz Domātājs .
Mākslinieks apzinājās sava darba ģenialitāti un pat apgalvoja:
Mans domātājs domā ne tikai ar smadzenēm, uzacīm, izplestām nāsīm un saspiestām lūpām, bet arī ar visiem roku, muguras un kāju muskuļiem, ar savilktu dūri un saspiestiem kājas pirkstiem.
Sīkākai analīzei lasiet: Augusta Rodēna darbu "Domātājs".
Abaporu, autors Tarsila do Amaral (1928)
Kad tiek pieminēta kāda slavena Brazīlijas glezna, gandrīz ikviens atceras Tarsila do Amarala gleznu Abaporu.
Skatīt arī: Margaret Atwood: iepazīties ar autori caur 8 komentētām grāmatāmŠis 1928. gadā radītais audekls ir Brazīlijas modernisma pirmā posma ikona, un Tarsila to uzdāvināja savam vīram Osvaldam de Andradei.
Glezniecības un tēlniecības salīdzinājums Domātājs Šī iemesla dēļ abi darbi tiek asociēti viens ar otru, it kā Abaporu būtu sava veida Rodēna skulptūras "pārlasījums".
No otras puses, mākslinieka mazmeita kādā intervijā 2019. gadā apgalvoja, ka Tarsilas mājā bijis liels noliekts spogulis. Līdz ar to Disproporcionāla skaitlis parādīts būtu mākslinieka pašportrets. , kas stāvēja spoguļa priekšā un vēroja milzīgās kājas un rokas, bet galva - ne.
Jebkurā gadījumā audekls kļuva par "antropofagisma" - kustības, kuras mērķis bija novērtēt Brazīlijas kultūru - simbolu.
Šī glezna ir viena no dārgākajām vēsturē un neapšaubāmi ir Brazīlijas kultūras piemineklis - tās vērtība ir 45-200 miljoni dolāru.
Lasīt vairāk: Abaporu nozīme.
Salvadora Dalī darbs "Atmiņas noturība" (1931)
Slavenais sirreālistu audekls Atmiņas noturība spāņu mākslinieka Salvadora Dalī, kurā redzams absurds tēls ar kūstošiem pulksteņiem, skudrām un mušām, bezformīgu ķermeni un neparastu ainavu fonā.
Ar samazinātiem izmēriem (24 x 33 cm) tā bija izveidots 1931. gadā tikai piecu stundu laikā mākslinieka radošās katarsei.
Stāsta, ka Dali tajā dienā bija ēdis kamemberta sieru un jutās slikti. Kamēr viņa sieva izklaidējās ar draugiem, mākslinieks nolēma palikt mājās.
Noslēdzoties savā darbnīcā, viņš radīja gleznu, kas kļuva par vienu no nozīmīgākajiem Eiropas avangarda kustības darbiem.
Lai iedziļinātos šī darba analīzē, lasiet: Dalī "Atmiņas noturība".
Skatīt arī: 8 slaveni Mačado de Aši stāsti: kopsavilkums8. maman, pēc Bourgeois
Franču māksliniece Luīze Buržuā (Louise Bourgeois), sākot ar 90. gadiem, ir radījusi vairākas zirnekļu skulptūras, no kurām viena ir pazīstama Brazīlijas publikai, jo daudzus gadus atradās Ibirapuera parkā, kas ir daļa no Sanpaulu Modernās mākslas muzeja (MAM) kolekcijas.
Slavenajiem zirnekļiem ir liela nozīme Buržuā darbā, jo tie ir saistīti ar viņa bērnību un atmiņām par vecāku gobelēnu restaurācijas darbnīcu.
Turklāt, simbolizē jūsu māti Māksliniece savu māti raksturoja šādi: "Viņa bija apdomīga, gudra, pacietīga, mierinoša, saprātīga, smalka, smalka, neaizstājama, tīra un noderīga kā zirneklis.
Ir izgatavotas vairākas zirnekļu versijas ar nosaukumu Maman, kas nozīmē "māte".
Milo Venera (ap 2. gs. p.m.ē.)
Šī skulptūra tiek uzskatīta par klasiskās grieķu mākslas simbolu. Venus de Milo 1820. gadā Miloša salā Egejas jūrā atrada grieķu zemnieks Jorgos Kentrotas.
Veneras de Milo fragments
Uz pasākumu bija ieradies arī franču jūrnieks Olivjē Vutjē, kurš mudināja Jorgo izrakņāt šo darbu.
Izrakumos tika atrasti arī citi fragmenti, piemēram, roka, kas tur ābolu, un divi pīlāri ar vīriešu krūšutēliem.
Pēc sarunām darbs palika franču īpašumā, un pašlaik tas ir daļa no Luvras muzeja Parīzē.
Tajā laikā Francija piedzīvoja klasiskās grieķu kultūras pārvērtēšanu, un šāda relikvija izraisīja entuziasmu.
Tās atklāšanas laikā uz pamatnes tika atrasts uzraksts ar tekstu: "Aleksandrs, Menides dēls, Antiohijas pilsonis, darināja šo statuju".
Antiohija bija turku pilsēta, kas dibināta gadsimtu pēc klasiskā grieķu perioda. Tādējādi, Milosa Venera nav skulptūra, kas nākusi no Senās Grieķijas .
Tomēr francūži bija ļoti neapmierināti ar iespējamo autorību, un Luvras muzeja direktors nolīga ekspertus, lai analizētu šo darbu. Pēc tam tika apgalvots, ka skulptūras pamatne ir iestrādāta vēlāk un ka Veneru ir tēlojis Praksitēls, slavens grieķu tēlnieks senatnē. Pamatni franči noraidīja.
Vēlāk, pēc turpmākas izpētes, tika noskaidrots, ka skulptūra patiesībā ir Aleksandra Menides darinājums.
Statuja bija izgatavota no marmora, tās augstums bija 2 metri un svars - aptuveni 1 tonna.
10. strūklaka, kas piedēvēta Dišānam (1917)
1917. gadā skulptūra tika izstādīta izstāžu zālē Avots: , porcelāna pisuārs ar uzrakstu R. Mutt.
Darbs izraisīja skandālu, jo tajā tika apšaubīts, ko var vai nevar paaugstināt līdz mākslas statusam. Tādējādi tas kļuva par vienu no slavenākajiem un nozīmīgākajiem dadaistu kustības darbiem, kas diktēja jaunus virzienus modernajai un vēlāk arī laikmetīgajai mākslai.
Taču zinātkāre, ko ne visi zina, ir tāda, ka šī darba ideja, iespējams, nebija Marsels Dišāns. franču mākslinieks, kurš ir slavens ar šī darba radīšanu, bet no viņa drauga mākslinieka, vācieša. Baronese Elza fon Freitaga Loringhovena .
Šie minējumi izriet no paša Dišāna vēstulēm, kurās viņš raksta:
Viens no maniem draugiem, kurš pieņēma pseidonīmu Richard Mutt, atsūtīja man porcelāna pisuāru kā skulptūru; tā kā tajā nebija nekā nepiedienīga, nebija iemesla to noraidīt.
11. zvaigžņotā nakts, Van Gogs (1889)
Viena no visvairāk reproducētajām mūsdienu gleznām ir Zvaigžņotā nakts holandietis Vinsents van Gogs.
1889. gadā gleznotais 73 x 92 cm lielais audekls attēlo nakts ainavu ar milzīgām debesīm, kas spirālveidīgi kustas, norādot uz mākslinieka emocionālo satraukumu, ko viņš bija piedzīvojis.
Darbs tapis laikā, kad viņš brīvprātīgi uzturējās psihiatriskajā slimnīcā Sen Remī de Provansa, un tajā attēlots skats no viņa guļamistabas loga, kas apvienots ar iztēles elementiem.
Tādējādi ciemats un mazā baznīca atsaucas uz Nīderlandi, kur viņš pavadīja savu jaunību.
Pētījumi liecina, ka attēlotās debesis parāda precīzu zvaigžņu novietojumu tajā brīdī. parādot lieliskas zināšanas astronomijā.
Meitenes, Velaskess (1656)
Glezna Meitenes slavenā spāņu gleznotāja Djego Velaskesa 1656. gadā, un tā atrodas Prado muzejā Madridē.
Attēlā ir attēlota monarha Filipa IV karaliskā ģimene, un tajā ir vairāki interesanti elementi, kas rada pārsteidzošu un oriģinālu atmosfēru, liekot skatītājam iztēloties veselu stāstu par šiem varoņiem.
Tas ir novatorisks darbs, jo tajā drosmīgā veidā aplūkota perspektīva, radot perspektīvu. vairāku plānu vide Tajā ir arī paša mākslinieka pašportrets, kurā viņš attēlots augstprātīgi, tiecoties pēc savas profesijas atzīšanas.
Skatuves centrā ir redzama mazā princese Margareta, kurai līdzās ir viesmīļi un galma izklaides figūras, piemēram, suns un invalīdi labajā pusē.
O karaliskais pāris ir attēlots mazā spogulī. blakus durvīm.
Vēl viens interesants jautājums, ko liek uzdot audekls, ir par to, kas varētu būt Velaskesa gleznas tēma pašā gleznā.
Lai labāk izprastu audeklu, izlasiet: Velaskesa darbs "Meitenes": darba analīze.
Klimta skūpsts (1908)
Viens no pasaulē pazīstamākajiem mākslas darbiem, kas šobrīd tiek drukāts uz dažādiem priekšmetiem, ir Skūpsts austrieša Gustava Klimta.
1908. gadā tapušais audekls ataino pāra mīlestību un pieder pie tā dēvētā mākslinieka zelta posma, kad viņš izmantoja zelta lapu kā vienu no materiāliem .
Attēlā redzams, ka figūras sedzošajā apmetnī ir dažādu krāsu apļveida, taisnstūra un mazi punktiņi.
A iedvesmu šādai standartizācijai sniedza asins trombocītu attēli. , pētīja zem mikroskopa tajā laikā, kad zinātnieki bija sajūsmā par atklājumiem jaunajā aparātā.
Daudzus gadus pirms audekla radīšanas mākslinieks jau bija radījis darbus, kurus iedvesmoja medicīnas tēmas.
Tādējādi ir iespējams identificēt Klimta vēlmi apvienot romantisko tēmu ar cilvēka ķermeņa materializāciju.
Lai uzzinātu vairāk, izlasiet: Gustava Klimta "Skūpsts".
Salvator Mundi, kas piedēvēts Leonardo da Vinči (ap 1500)
Vispretrunīgākais Da Vinči piedēvētais darbs ir audekls. Salvator Mundi kurā renesanses stilā attēlots Jēzus Kristus.
Lai gan pastāv strīdi par gleznas autorību, šī ir gleznas līdz šim dārgākais izsolē pārdotais darbs 2017. gadā par gleznu uz audekla tika samaksāts 450 miljoni ASV dolāru.
Pašlaik nav precīzi zināms, kur tieši glezna atrodas, bet tā tika iegādājies Saūda Arābijas princis Kad to iegādājās, bija iecerēts, ka tā tiks izstādīta Luvras muzejā Abū Dabī, taču tas nenotika. Šodien tiek spekulēts, ka tā atrodas uz kādas no prinča laivām.
Portinari kafijas audzētājs (1934)
Kafijas audzētājs ir Kandido Portinari glezna, kas tapusi 1934. gadā. ainā redzams lauka strādnieks ar kapli, lielām basām kājām, kafijas plantācija un ainavu šķērsojošs vilciens.
Tas ir viens no reprezentatīvākajiem slavenā brazīliešu gleznotāja darbiem. strādnieka Niltona Rodrigesa sadarbība, kurš pozēja arī citiem audekliem. kā Mestizo e Kafija .
Neraugoties uz video zemo kvalitāti, ir vērts noskatīties fragmentu no 1980. gada Globo Repórter intervijas ar bijušo mazgātāju.
Portinari kafijas modelis un citi darbi16. Marina Abramoviča (Marina Abramoviča) "Mākslinieks ir klāt" (2010)
Viena no serbu mākslinieces Marinas Abramovičas veiksmīgākajām performancēm ir Mākslinieks ir klāt tulkojumā Mākslinieks ir klāt .
Darbs, kas 2010. gadā tika izstādīts Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MoMA), bija akcija, kurā Marina piedalījās savas mākslinieciskās karjeras izstādē.
Viņa palika sēdēt un skatījās uz apmeklētājiem, kas cits pēc cita stāvēja viņas priekšā.
Šīs performances kulminācija un iemesls, kāpēc tā ieguva projekcijas, bija viņas bijušā partnera (un arī mākslinieka) Ulaja piedalīšanās, stāvot aci pret aci ar Marinu.
Marina Abramoviča un Ulay - MoMA 2010Abi vairs nesazinājās, bet 12 gadus viņi bija mīlnieki un partneri vairākos darbos. Tādējādi viņu savstarpējā saikne, skatieni un žesti tika fiksēti un aizkustināja skatītājus.
Ana Mendieta (Ana Mendieta), Siluetu sērija (1973-1980)
Ana Mendieta (1948-1985) bija nozīmīga kubiešu māksliniece. 70. gados viņa radīja galvenokārt ķermeņa mākslu un performances, laikmetīgās mākslas valodas, lai aktualizētu ar feminismu saistītus jautājumus.
Mākslinieka slavenākais darbs bija sērija Siluetes kurā viņa izmanto savu ķermeni, lai integrētos ar dabu, cenšoties iezīmēt savu sievišķo ķermeni pasaulē un arī garīgo saikni ar visu.
Ziņkārība, ko mēs šeit radām, nav īpaši par šo sēriju, bet gan par pašu mākslinieci. Ana radīja spēcīgu pārdomas par ķermeni un vardarbību pret sievietēm un ironiskā kārtā nomira apšaubāmos apstākļos, kas liecina. feminicīds .
1985. gadā māksliniece nomira jauna pēc kautiņa ar vīru, mākslinieku Karlu Andrē. 1985. gadā viņa izkrita no ēkas, kurā dzīvoja, 34. stāva.
Nāve tika reģistrēta kā pašnāvība, taču ir pārliecinoši pierādījumi, ka Kārlis viņu ir stūmis. 3 gadus vēlāk viņas vīrs tika tiesāts un attaisnots.
Renē Magrita "Attēlu nodevība" (1928-29)
Viena no sirreālisma kustības ikonām bija beļģis Renē Magrīts. Gleznotājam patika spēlēties ar attēliem, lai radītu pretrunas un pārdomas, kas pārsniedz vienkāršu tēlainu attēlojumu.
Slavenā glezna Attēlu nodevība labi ilustrē šo viņa daiļradei raksturīgo iezīmi, ieejot mākslas vēsturē kā izaicinājums un provokācija.
Uz audekla redzam gleznu ar pīpi un frāzi franču valodā: "Šī nav pīpe." Tādējādi gleznotājs uzsver atšķirību starp attēlojumu un pašu objektu.
1928. gadā gleznotais darbs pašlaik atrodas Losandželosas apgabala mākslas muzejā.
Interesanti ir tas, ka laikā, kad šis darbs tika iesniegts, tas tika daudz apspriests, kļūstot pretrunīgi un pārprasti .
Hokusai (1820-30), "Lielais Kanagavas vilnis" (Hokusai, 1820-30)
Viens no slavenākajiem japāņu kokgriezumiem ir Kanagavas lielais vilnis ap 1820. gadu radīja Hokusai, japāņu poligrāfijas tehnikas ukiyo-e meistars.
Attēls ir pazīstams visā pasaulē, apbrīnojot sabiedrību ar bagātīgo detaļu un dramatisko jūras raksturu. Bet interesanti ir tas, ka mākslinieka nodoms bija attēlot galvenokārt Fudzi kalnu. ainavas fonā.
Darbs ir daļa no sērijas "Trīsdesmit seši Fudzi kalna skati", kurā kalns ir attēlots dažādos gadalaikos un no dažādām vietām.
19. gadsimta beigās Rietumos kļuva populāra japāņu māksla. 19. gadsimta beigās šis darbs, kam tika izgatavotas daudzas kopijas, kļuva pazīstams Eiropas kolekcionāriem, un daudzos muzejos tika izvietotas šī darba reprodukcijas.
Tādējādi japāņu kokgriezumi - un īpaši šis - kļuva par... Eiropas mākslinieku iedvesmas avots Van Goga, Monē, Klimta, Marijas Kasatas un daudzu citu mākslinieku darbu tapšanā.
20. dzeltenā māja, autore Anita Malfatti (1915)
1917. gadā, tātad piecus gadus pirms Modernās mākslas nedēļas, Anita Malfatti sarīkoja izstādi Brazīlijā, kurā demonstrēja savus darbus, kas tapuši, viņai studējot ārzemēs.
Dzeltenais cilvēks bija daļa no šīs izstādes un arī no 22. nedēļas, un tas ir viens no viņa darbiem, kas atstājis vislielāko iespaidu.
Mākslinieka izmantotās formas un krāsas šajā darbā izraisīja strīdus laikā, kad modernā māksla valstī vēl tikai ienāca.
Anitas pārstāvētais vīrietis, pēc viņas domām, ir tēls, kas ir nabaga itāļu imigrants, kurš izskatās bezpalīdzīgs. .
