20 алдартай урлагийн бүтээлүүд ба тэдгээрийн сониуч зүйлс

Түүхэн дэх алдартай урлагийн бүтээлүүд нь хүлээн зөвшөөрөгдөж, төсөөлж чадсан цагаасаа л хүмүүсийн сонирхлыг татах, сониуч зангаа өдөөх хүчтэй байдаг.

Эдгээр бүтээлийн олонх нь түүхэнд хүрч чаддаггүй түүх, сонин баримтуудтай байдаг. олон нийтийн мэдлэг.

Тиймээс бид бэлгэ тэмдэг, олны танил бүтээлүүдийг сонгон авч, тэдний эргэн тойронд байгаа зарим сониуч зүйлсийг авчирлаа.

1. Пиета, Микеланджело (1498-1499)

Урлагийн түүхэн дэх хамгийн алдартай барималуудын нэг бол Пьета бөгөөд энэ нь Онгон Мариагийн амьгүй Есүсийг гартаа атган дүрсэлсэн байдаг.

Энэ баримлыг Ватикан дахь Гэгээн Петрийн сүмээс харж болох бөгөөд 1498-1499 оны хооронд Сэргэн мандалтын үеийн Микеланджело бүтээжээ.

Цөөхөн хүний ​​мэддэг сониуч зүйл. бүтээл нь зөвхөн зураачийн гарын үсэгтэй юм. Түүний нэрийг Виржин Мариагийн цээжин дээрх MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT гэж бичсэн туузан дээрээс уншиж болно. Өгүүлбэрийн орчуулгад: Флоренцын иргэн Микеланджело Буонарроти бүтээжээ.

Уран бүтээлч зөвхөн бүтээлээ хүргэсний дараа л өөрийнхөө нэрийг оруулсан. Микеланджелогийн бага наснаасаа болоод зохиогч нь өөр хүн байх болно гэсэн цуурхал тарж байсан тул эгдүүцсэн агшинд гарын үсэг зурсан юм. баримал , мөн түүнийг түүхэнд тэмдэглэсэн.

2. Да Винчигийн Мона Лиза Хааны гэр бүлийн хосыг хаалганы хажууд байрлах жижиг толинд дүрсэлсэн байна.

Зтон зурган дээрх бас нэг сонирхолтой асуулт бол Веласкесийн зургийн сэдэв юу байх вэ?

Зотон зургийн талаар илүү сайн ойлгохын тулд дараах зүйлийг уншина уу: Лас Менинас, Веласкес: бүтээлийн дүн шинжилгээ.

13. "Үнсэлт", Климт (1908)

Дэлхийд хамгийн өргөн тархсан, өнөө үед янз бүрийн объект хэвлэдэг бүтээлүүдийн нэг бол Австрийн Густав Климтийн Үнсэлт юм.

1908 онд бүтээгдсэн энэхүү зотон зураг нь хосуудын хайр дурлалыг дүрсэлсэн бөгөөд уран бүтээлчийн алтан үе гэгддэг бөгөөд алтан навчийг материал болгон ашигласан .

Зураг дээр бид дүрсийг бүрхсэн манти нь дугуй, тэгш өнцөгт хэлбэртэй, өөр өөр өнгийн жижиг цэгүүдтэй болохыг харж болно.

Ийм стандартчиллын сүнслэг нөлөөг авсан. Эрдэмтэд шинэ аппаратын нээлтэд гайхагдаж байсан тэр үед микроскопоор судалж байсан цусны ялтасуудын дүрс .

Зтон зураг бүтээхээс хэдэн жилийн өмнө зураач урам зоригтой бүтээл туурвижээ. Анагаах ухааны сэдвүүдээр.

Тиймээс, Климт романтик сэдвийг хүний ​​бие махбодын материалжуулалтыг нэгтгэх хүсэл эрмэлзлийг тодорхойлох боломжтой.

Дэлгэрэнгүйг уншина уу: Густавын "Үнсэлтийг зурах" Климт.

14. Леонардо Да Винчи (ойролцоогоор 1500 онд)

Да Винчитэй холбоотой хамгийн маргаантай бүтээл бол Салватор Мунди зургийг дүрсэлсэн зотон зураг юм.Есүс Христ сэргэн мандалтын үеийн хэв маягаар.

Хэдийгээр уг зургийг зохиогчийн талаар маргаантай байгаа ч энэ нь хэмжээний дуудлага худалдаагаар зарагдсан хамгийн үнэтэй бүтээл юм. 2017 онд зотон дээр тосон будсанд 450 сая доллар төлсөн байна.

Одоогоор зураг яг хаана байгаа нь тодорхойгүй байгаа ч Саудын ханхүү худалдаж авсан байна. Авахдаа Абу Дабигийн Луврын музейд үзүүлнэ гэсэн санаа байсан ч тийм зүйл болоогүй. Өнөөдөр ноёны нэгэн завин дээр байгаа гэж таамаглаж байна.

15. Кофе тариалагч, Портинари (1934)

Кофений фермер бол Кандидо Портинаригийн 1934 онд зурсан зураг юм. Дүр зураг дээр зээтүүтэйгээ, том хөл нүцгэн, талбай дээр ажиллаж буй дүр зураг харагдаж байна. кофены тариалан ба ландшафтыг дайран өнгөрдөг галт тэрэг.

Энэ бол Бразилийн алдарт зураачийн хамгийн төлөөлөл болсон бүтээлүүдийн нэг бөгөөд ажилчин Нилтоны хамтран ажилласан бүтээл юм. Родригес Местичо , Кафе зэрэг бусад зурагт зургаа авахуулжээ.

Хэдийгээр видеоны чанар муу байсан ч хэсгээс үзэх нь зүйтэй. 1980 онд Globo Repórter-ийн хуучин фермертэй хийсэн ярилцлагаас.

16. The Artist is Present, by Marina Abramović (2010)

Сербийн зураач Марина Абрамовичийн хамгийн амжилттай тоглолтуудын нэг бол The Artist is Present , орчуулгад Уран бүтээлчодоогийн .

2010 онд МоМА (Нью-Йорк дахь Орчин үеийн урлагийн музей)-д хийсэн уг бүтээл нь Марина өөрийн уран сайхны замналаараа үзэсгэлэнд оролцож байсан үйл явдал байв.

Тэр суудалдаа суусан зочдыг нэг нэгээр нь түүний өмнө байрлуулсан зочдыг ширтсээр байв.

Энэ тоглолтын хамгийн өндөр цэг нь болон алдартай болсон шалтгаан нь түүний хуучин хамтрагч (мөн уран бүтээлч) Улай оролцсон явдал юм. , Маринатай нүүр тулан зогсож байна.

Тэр хоёр харилцаа холбоогүй болсон ч 12 жилийн турш найз залуу, янз бүрийн ажилд хамтрагч байсан . Ийнхүү тэдгээрийн хоорондын уялдаа холбоо, харц, дохио зангаа бичлэг хийж, олны сэтгэлийг хөдөлгөжээ.

17. Силуэт цуврал, Ана Мендиета (1973-1980)

Ана Мендиета (1948-1985) Кубын чухал зураач байсан. Түүний уран бүтээл голчлон 70-аад онд хийгдсэн бөгөөд үйл ажиллагааны талбар нь феминизмтэй холбоотой асуудлыг хөндсөн биеийн урлаг, гүйцэтгэл, орчин үеийн урлагийн хэлүүд байв.

Уран бүтээлчийн хамгийн алдартай бүтээл бол цуврал юм. 4>Silhouettes , энэ нь түүний биеийг байгальтай нэгтгэхийн тулд эмэгтэй бие махбодоо дэлхийд тэмдэглэхийг эрэлхийлдэг, мөн бүхэл бүтэн сүнслэг холболтыг эрэлхийлдэг.

Бидний энд авчирсан сониуч зан бол энэ цувралын тухай биш, харин зураач өөрөө юм. Ана нь бие болон хүчирхийллийн талаар хүчтэй эргэцүүлэвэмэгтэйн эсрэг мөн эргэлзээтэй нөхцөл байдалд нас барсан нь эмэгтэйчүүдийн амийг хөнөөсөн гэсэн таамаглал дэвшүүлж байна.

1985 онд зураач нөхөр зураач Карл Андретэй зодолдсоны дараа залуу нас баржээ. Тэрээр амьдарч байсан барилгынхаа 34 давхраас унасан байна.

Үхэл нь амиа хорлосон гэж бүртгэгдсэн ч Карл түүнийг түлхсэн гэсэн баттай баримтууд бий. Нөхрийг 3 жилийн дараа шүүж, цагаатгасан.

18. Дүрслэлээс урвасан нь, Рене Магритт (1928-29)

Сюрреалист хөдөлгөөний дүрүүдийн нэг бол Бельгийн Рене Магритт байв. Зураач энгийн дүрслэлээс гадуур зөрчил, тусгал үүсгэхийн тулд дүрсээр тоглох дуртай байв.

Алдарт уран зураг Дүрсээс урвах түүний бүтээлийн энэ шинж чанарыг сайн харуулжээ. Урлагийн түүхийг сорилт, өдөөн хатгалга гэж үздэг.

Зтон дээр бид гаанс зурсан ба "Энэ бол гаанс биш" гэсэн франц хэл дээрх өгүүлбэрийг харж байна. Тиймээс зураач дүрслэл ба объектын хоорондын ялгааг онцлон тэмдэглэв.

1928 онд зурсан уг бүтээл одоо Лос Анжелес мужийн урлагийн музейд хадгалагдаж байна.

Сониуч зүйл бол Энэ бүтээлийг танилцуулах үед маш их яригдаж, маргаантай, буруугаар ойлгогдох болсон .

19. Хокусай (1820-30) "Канагавагийн их давалгаа"

Японы хамгийн алдартай модон сийлбэрүүдийн нэг бол Канагавагийн их давалгаа юм.1820 оноос Япон хэвлэх ukiyo-e техникийн мастер Хокусай.

Далайн баялаг нарийн ширийн зүйлс, драмын шинж чанараараа олон нийтийг гайхшруулж буй энэ зураг дэлхий даяар алдартай. Гэсэн хэдий ч хамгийн сонирхолтой зүйл бол зураачийн зорилго нь Фүжи уулыг -ийг ландшафтын арын дэвсгэр дээр дүрслэх явдал байв.

Бүтээлийн нэг хэсэг юм. "Фүжи уулын гучин зургаан үзэмж" цувралын уг уулыг жилийн янз бүрийн цагт харуулж, өөр өөр газраас харуулдаг.

19-р зууны сүүлчээр Японы урлаг дэлгэрч эхэлсэн. баруун. Олон хувь хэвлэгдсэн энэхүү бүтээл нь Европын цуглуулагчдын танил болж, олон музейд уг бүтээлийн хуулбарууд хадгалагдаж байсан.

Тиймээс Японы модон сийлбэр, мөн үүнийг онцолсон нь урам зоригийн эх сурвалж болсон юм. Ван Гог, Моне, Климт, Мэри Кассат болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлд хувь нэмэр оруулсан Европын уран бүтээлчид .

20. Шар хүн, Анита Малфатти (1915)

Тиймээс 1917 онд орчин үеийн урлагийн долоо хоног болохоос 5 жилийн өмнө Анита Малфатти Бразилд гадаадад сурч байхдаа бүтээлээ харуулсан үзэсгэлэн гаргажээ.

Шар хүн энэ үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг төдийгүй 22-ын долоо хоногийн үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг байсан нь түүний хамгийн их нөлөөлсөн бүтээлүүдийн нэг юм.

Ашигласан хэлбэр, өнгө Энэ бүтээлд зураачийн бичсэн нь орчин үеийн урлаг тус улсад орж ирсээр байх үед маргаан үүсгэсэн.

Төлөөлөгч хүнАнитагийнх нь хэлснээр бол ядуу Италийн цагаач, арчаагүй царайтай .

Дэлхийн хамгийн алдартай уран зураг бол бас хамгийн сонин баримт, нууцлаг бүтээлүүдийн нэг юм. Мона Лиза ( Ла Жиоконда , Итали хэлээр) нь Парисын Луврын музейд байрладаг 77 х 53 см хэмжээтэй жижиг зураг юм.

Леонардо Да Винчигийн 1503-1506 оны хооронд зурсан энэ тосон дээр оньсого мэт харцтай, инээмсэглэлтэй залуу эмэгтэйн хөргийг зурсан байна.

2015 онд өндөр технологийн судалгаа хийж баталгаажуулсан. хэд хэдэн давхаргаар будсан бөгөөд үнэндээ уг бүтээлд 4 өөр хөрөг байдгаас гурвыг нь өнөөдрийн бидний мэдэх Мона Лиза -ын ард нуусан байсан нь батлагдсан.

Энэхүү судалгаанаас олж мэдсэн бас нэг сонирхолтой зүйл бол Да Винчи төсөөлж байснаас эсрэгээр зурсан зурган дээрээ сормуус, хөмсөг зурсан боловч одоогийн зурган дээр энэ нь анзаарагдахгүй байгаа явдал юм.

Түүнээс гадна. , зотон даавууг 20-р зууны эхэнд , 1911 онд аль хэдийн хулгайлсан байна. Тухайн үед зураач Пабло Пикассог сэжиглэж байсан ч хожим нь хуучин ажилтан нь уг бүтээлийг музейгээс хассан болохыг мэдсэн. мөн үүнийг зарах гэж оролдсон. Ийнхүү зотон даавууг олж авлаа.

Мона Лиза -г тойрсон олон таамаглал, түүх байдаг бөгөөд энэ нь түүний алдар нэрийг улам бүр нэмэгдүүлж байна.

3. "Хашгираан", Munch (1893)

Хашгираан нь түүхэн агшины бэлгэ тэмдэг болсон урлагийн бүтээлүүдийн нэг бөгөөд үүнээс гадна маш тодорхой төрлийг орчуулдаг.мэдрэмж: шаналал.

Норвегийн Эдвард Мункийн 1893 онд зурсан уг бүтээл 4 хувилбартай .

Мэргэжилтнүүд Зургийн голд бидний харж буй аймшигтай дүрсийг 1850 онд Парист болсон үзэсгэлэнд оролцсон Перугийн муми -аас санаа авсан байна.

Энэ зургийг Осло дахь Үндэсний галерейд мөн хулгайлсан байна. Норвеги. Хулгай 1994 онд гарсан бөгөөд хулгайч нар аюулгүй байдлыг хангаагүйд талархсан бичгийг хэргийн газар үлдээх зоригтой байжээ. Дараа жил нь уг ажлыг сэргээж, галерейн хамгаалалтыг бэхжүүлсэн.

4. Вермерийн "Сувдан ээмэгтэй охин" (1665)

Голландын Йоханнес Вермеерийн хамгийн алдартай бүтээл бол Сувдан ээмэгтэй охин , 1665 оноос хойш.

Түүний алдар нэр асар их бөгөөд 2003 онд зотон даавууг бүтээх үйл явц, зураач, загвар өмсөгч хоёрын харилцааг зохиомлоор харуулсан киногоор кино театруудаар гарч байсан.

Гэхдээ бодит байдал дээр Энэ сэдвийн талаар бага зэрэг мэддэг, зөвхөн урам зориг өгсөн музаа нь анирсан уруулаасаа ажиглагдсан тайван, тодорхой мэдрэмжтэй залуу эмэгтэй байсан юм.

Түүний чихэнд унжсан үнэт чулуу нь зотон дээр тод харагддаг. уруул, нүдэн дээр байгаа зүйлтэй төстэй гэрэлтдэг.

Бодит байдал дээр зураач залуу охины чихний дэлбээтэй сувдыг холбохын тулд зурган дээр дэгээ оруулаагүй нь бас сонирхолтой юм.

Тиймээс ээмэг нь aер бусын шинж чанар , энэ нь агаарт эргэлдэж буй гэрэлтдэг бөмбөрцөг мэт. Бид уг тулгуурыг сансарт хөвж буй гарагтай харьцуулж ч болно.

Уран зураг нь Мона Лиза -тай зүйрлүүлж, " Голландын Мона"-гийн статусыг авсан нь маш гайхалтай. Лиза ” .

5. Сэтгэгч, Родины (1917)

Францын иргэн Огюст Родины Сэтгэгч уран баримал нь 20-р зууны агуу бүтээлүүдийн нэг юм.

Сэтгэгч зохиолын фрагмент

1917 онд дуусч, Тамын хаалга хэмээх хэд хэдэн баримлыг нэгтгэсэн бүтээлийг зохиохоор анх бүтээгдсэн бөгөөд түүнийг хүндэтгэн бүтээжээ. Данте Алигеригийн шүлэг Тэнгэрлэг инээдмийн жүжиг .

Энэхүү уран баримлын амжилтын ачаар шинэ хувилбарууд хийгдсэн. Нийтдээ уран барималч хэдэн арван "шинэ сэтгэгч"-ийг төрүүлжээ.

Анхны нэр нь Яруу найрагч , Алигеригийн тухай байсан ч дүрсэлсэн дүр нь зохиолчийнхтой таарахгүй байсан тул хөдлөв. Сэтгэгч -д.

Уран бүтээлч өөрийн бүтээлийн суут ухааныг мэдэж байсан бөгөөд:

Миний сэтгэгч юу гэж бодож байна вэ гэвэл, тийм биш гэж боддог. Зөвхөн тархи, хөмсөг, сунасан хамрын нүх, шахсан уруул, харин гар, нуруу, хөлний булчин бүр, зангидсан нударга, хуруугаараа.

Дэлгэрэнгүй дүн шинжилгээ хийх дэлгэрэнгүй, уншина уу: Сэтгэгч, Август Родин.

6. Абапору, Тарсила до Амарал(1928)

Бразилийн алдартай зургийн тухай ярихад бараг хүн бүр Тарсила до Амаралын Абапоруг дурсан санадаг.

Бразил дахь модернизмын эхний үе шатны бэлгэ тэмдэг болох зотон даавууг 1928 онд бүтээжээ. Тарсила түүнийг нөхөр Освальд де Андрадедаа бэлэг болгон санал болгов.

Уран зургийг Сэтгэгч уран барималтай харьцуулж үзвэл бид ижил төстэй байдлыг харж байна. дүрсүүдийн биеийн байрлал. Иймээс Абапору нь Родины баримлыг нэг төрлийн “дахин тайлсан” мэт энэ хоёр бүтээлтэй холбоотой.

Нөгөө талаар зураачийн ач охин 2019 онд өгсөн ярилцлагадаа Тарсилагийн гэрт том хазайсан толь байсан гэж мэдэгджээ. . Тиймээс толины өмнө өөрийгөө байрлуулж, асар том хөл, гарыг нь ажиглаж, толгойг нь гэмтээж байсан пропорциональ бус дүрс нь зураачийн өөрийн хөрөг байх болно.

Ямартай ч зотон даавуу нь Бразилийн соёлыг эрхэмлэх зорилготой “антропофагизм” хөдөлгөөний бэлгэдэл болсон.

Уран зураг нь түүхэн дэх хамгийн үнэтэй бүтээлүүдийн нэг бөгөөд Бразилийн соёлын түүхэн дэх чухал үе болох нь дамжиггүй. 45 ба 200 сая доллар .

Дэлгэрэнгүйг эндээс уншина уу: Абапоругийн утга учир.

7. Санах ойн тууштай байдал, Сальвадор Дали (1931)

Испанийн Сальвадор Далигийн бичсэн алдарт сюрреалист зураг Ой тогтоолтын бат бөх байдал нь хайлж буй цаг, шоргоолж, ялаа мэт утгагүй дүр төрхийг харуулсан. хэлбэр дүрсгүй бие, эргэн тойрон дахь ер бусын ландшафтдэвсгэр.

Хэмжээг багасгасан (24 х 33 см) энэ нь 1931 онд ердөө таван цагийн дотор зураачийн бүтээлч катарсисын үеэр бүтээгдсэн.

Тэр өдөр Дали Камемберт бяслаг идсэн бөгөөд сэтгэл нь тавгүй байсан гэдэг. Эхнэрээ найзуудтайгаа хөгжилдөж байх хооронд зураач гэртээ үлдэхээр шийджээ.

Студид өөрийгөө тусгаарласнаар тэрээр Европын авангард урсгалын хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болсон зургийг бүтээжээ.

Өөртөө энэ бүтээлийн дүн шинжилгээг гүнзгийрүүлэхийн тулд "Ой тогтоолтын шаргуу" Далигийн бичсэнийг уншина уу.

8. Maman, Bourgeois

Францын зураач Луиза Буржуа 1990-ээд онд аалзны хэд хэдэн баримал хийсэн. Сан Паулогийн орчин үеийн урлаг).

Алдарт аалзнууд чухал. Хөрөнгөтний бүтээлд түүний бага нас, эцэг эхийнх нь хивсэн эдлэлийн засварын цехийн дурсамжтай холбоотой байдаг.

Үүнээс гадна ээжийгээ бэлгэддэг . Зураач ээжийгээ: "Тэр санаатай, ухаалаг, тэвчээртэй, тайван, ухаалаг, нарийн, нарийн, зайлшгүй, цэвэр ариун, аалз шиг хэрэгтэй байсан" гэж тодорхойлсон.

Аалзны янз бүрийн хувилбарууд гарч ирсэн. “Ээж” гэсэн утгатай Маман гэдэг нэр.

9. Сугар де Мило (ойролцоогоор МЭӨ 2-р зуун)

Билэг тэмдэг гэж үздэг.Грекийн сонгодог урлагт Сугар де Мило баримлыг Грекийн тариачин Йоргос Кентротас 1820 онд Эгийн тэнгис дэх Милос арлаас олжээ.

Сугар гаригийн хэлтэрхий. де Мило

Францын далайчин Оливье Воутье тэр үед мөн байсан бөгөөд тэрээр Юргосыг энэ хэсгийг задлахад түлхэц өгсөн.

Малтлагаас алим барьсан гар, хоёр гар зэрэг бусад хэлтэрхий олдсон. эрэгтэй цээж баримал бүхий багана .

Хэлэлцээрийн дараа уг бүтээл францчуудын мэдэлд байсан бөгөөд одоо Парис дахь Луврын музейн нэг хэсэг юм.

Франц Грекийн сонгодог соёлыг дахин үнэлж байна. Тухайн үед ийм дурсгалыг олж авах хүсэл эрмэлзэл байсан.

Түүнийг илрүүлэх үед түүний суурин дээр "Антиохын иргэн Менидесийн хүү Александр хийсэн бичээс олджээ. хөшөө”.

Антиох бол Грекийн сонгодог үеэс зуун жилийн дараа байгуулагдсан Турк хот юм. Тиймээс Венера де Милос бол эртний Грекээс гаралтай баримал биш .

Гэхдээ францчууд зохиогчийн эрхэнд ихэд бухимдаж, Луврын музейн захирал уг бүтээлд дүн шинжилгээ хийх мэргэжилтнүүдийг хөлсөлжээ. . Дараа нь уг баримлын суурийг хожим нь оруулсан бөгөөд Сугар гаригийг эртний Грекийн алдарт уран барималч Праксителес урласан гэж мэдэгджээ. Баазыг францчууд хаясан.

Дараа нь цаашдын судалгаа хийсний дараа ийм байсанУг баримал нь Александр де Менидесийн бүтээл байсан гэдгийг баталжээ.

Хөшөөг гантигаар хийсэн, 2 метр өндөр, 1 тонн орчим жинтэй.

10. Душампын нэрэмжит усан оргилуур (1917)

1917 онд Фонте хэмээх Р.Мутт нэртэй шаазан бие засах газрыг үзэсгэлэнгийн танхимд сийлжээ.

Урлагийн зэрэглэлд юуг өргөж болох, болохгүйг эргэлзсэн энэ бүтээл дуулиан тарьсан. Ийнхүү орчин үеийн урлаг, дараа нь орчин үеийн урлагийн шинэ чиглэлийг зааж өгсөн Дадаист хөдөлгөөний хамгийн алдартай бөгөөд чухал бүтээлүүдийн нэг болсон. Энэ бүтээлийн санааг уг бүтээлийг бүтээснээрээ алдартай Францын зураач Марсель Дюшамп биш, харин түүний зураач найз, Германы Баронесса Эльза фон Фрейтаг Лорингховен гаргасан байх.

Эдгээр таамаглалууд нь Дюшампын өөрийнх нь бичсэн захидлуудаас үүдэлтэй бөгөөд тэрээр:

Ричард Мутт хэмээх нууц нэрийг авсан миний найзуудын нэг надад шаазан савыг баримал болгон илгээсэн; ямар ч зохисгүй зүйл байгаагүй тул татгалзах шалтгаан байсангүй.

11. Ван Гогийн "Одтой шөнө" (1889)

Орчин үеийн хамгийн их хуулбарлагдсан зургуудын нэг бол Голландын иргэн Винсент Ван Гогийн Одтой шөнө юм.

1889 онд зурсан 73 х 92 см хэмжээтэй зураг нь асар их тэнгэр сунаж тогтсон шөнийн ландшафтыг дүрсэлсэн байдаг.Спираль хэлбэрээр хөдөлж байгаа нь зураачийн сэтгэл санааны хямралыг илтгэж байна.

Бүтээл нь түүнийг Сент-Реми-де-Прованс сэтгэцийн эмнэлэгт сайн дурын ажилтан байх үед нь зохиосон бөгөөд цонхоор харагдах байдлыг дүрсэлсэн байдаг. түүний унтлагын өрөөг төсөөллийн элементүүдтэй хослуулсан.

Тиймээс тосгон болон жижиг сүм нь түүний залуу насыг өнгөрөөсөн Нидерландыг санагдуулдаг.

Судалгаанаас үзэхэд тэнгэр дүрсийг дүрсэлсэн байдаг. тухайн агшин дахь оддын яг байрлал нь одон орон судлалын асар их мэдлэгийг харуулж байна.

12. Охид, Веласкес (1656)

Испанийн алдарт зураач Диего Веласкесийн зурсан Охид зураг нь 1656 онд бүтээгдсэн бөгөөд Мадрид дахь Прадо музейд хадгалагдаж байна.

Зурагт хаан Филип IV-ийн хааны гэр бүлийг харуулсан бөгөөд гайхалтай, өвөрмөц уур амьсгалыг бий болгосон хэд хэдэн сониуч элементүүдийг авчирсан нь үзэгчдийг дүрүүдийн эргэн тойронд бүхэл бүтэн түүхийг төсөөлөхөд хүргэдэг.

Энэ нь хэтийн төлөвийг зоригтойгоор гаргаж, хэд хэдэн онгоцтой орчинг бүрдүүлсэн шинэлэг бүтээл юм. Нэмж дурдахад зураачийн дүрийг өөрийн хөрөгдөө ихэмсэг байдлаар, мэргэжлээ хүлээн зөвшөөрөхийг эрэлхийлсэн байдлаар харуулжээ.

Энэ дүр зураг дээр бяцхан гүнж Маргаридагийн дүрийг харуулсан байна. баруун талд нь нохой, хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүс гэх мэт үйлчлэгч бүсгүйчүүд, шүүхийн зугаа цэнгэлийн жүжигчид байрладаг.