કલાના 20 પ્રખ્યાત કાર્યો અને તેમની જિજ્ઞાસાઓ

ઇતિહાસમાં કળાની પ્રસિદ્ધ કૃતિઓ માન્યતા અને પ્રક્ષેપણ મેળવવાની ક્ષણથી જ લોકોની જિજ્ઞાસાને આકર્ષિત કરવાની અને ઉત્તેજીત કરવાની શક્તિ ધરાવે છે.

આમાંના ઘણા કૃતિઓમાં વાર્તાઓ અને વિચિત્ર તથ્યો છે જે ઘણીવાર લોકો સુધી પહોંચતા નથી. સામાન્ય લોકોનું જ્ઞાન.

આ રીતે, અમે પ્રતીકાત્મક અને જાણીતી કૃતિઓ પસંદ કરી છે અને તેમની આસપાસ કેટલીક જિજ્ઞાસાઓ લાવી છે.

1. પિએટા, માઈકલ એન્જેલો દ્વારા (1498-1499)

કલાના ઈતિહાસમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ શિલ્પોમાંની એક પિએટા છે, જે વર્જિન મેરીને તેના હાથમાં નિર્જીવ ઈસુ સાથે રજૂ કરે છે.

આ શિલ્પ વેટિકનમાં સેન્ટ પીટર્સ બેસિલિકામાં જોઈ શકાય છે, અને તેનું નિર્માણ પુનરુજ્જીવન માઈકેલેન્ગીલો દ્વારા 1498 અને 1499 ની વચ્ચે કરવામાં આવ્યું હતું.

એક જિજ્ઞાસા જેના વિશે બહુ ઓછા લોકો જાણે છે કાર્ય એ છે કે તે એકમાત્ર છે કે જેના પર કલાકાર દ્વારા હસ્તાક્ષર કરવામાં આવ્યા હતા . તેનું નામ વર્જિન મેરીની છાતી પર બેન્ડ પર વાંચી શકાય છે, જે વાંચે છે: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. વાક્યનું ભાષાંતર કહે છે: ફ્લોરેન્ટાઇન, મિકેલેન્ગીલો બ્યુનારોટીએ તે બનાવ્યું હતું.

કલાકારે તેનું નામ માત્ર ત્યારે જ સામેલ કર્યું હતું જ્યારે ભાગ પહેલેથી જ વિતરિત કરવામાં આવ્યો હતો. હસ્તાક્ષર ગુસ્સાની એક ક્ષણમાં થયું હતું, કારણ કે અફવાઓ ફેલાઈ રહી હતી કે માઈકલ એન્જેલોની નાની ઉંમરને કારણે લેખકત્વ કોઈ અન્ય હશે.

તેથી, શંકા દૂર કરવા માટે, પ્રતિભાશાળીએ તેનું નામ ચિહ્નિત કરવાનું નક્કી કર્યું શિલ્પ, તેને ઇતિહાસમાં પણ ચિહ્નિત કરે છે.

2. દા વિન્સીની મોના લિસા શાહી યુગલને દરવાજાની બાજુમાં એક નાના અરીસામાં ચિત્રિત કરવામાં આવ્યું છે.

કેનવાસ સૂચવે છે કે બીજો એક રસપ્રદ પ્રશ્ન એ છે કે પેઇન્ટિંગમાં જ વેલાઝક્વેઝની પેઇન્ટિંગનો વિષય શું હશે.

કેનવાસની વધુ સારી સમજણ માટે, વાંચો: લાસ મેનિનાસ, વેલાઝક્વેઝ દ્વારા: કાર્યનું વિશ્લેષણ.

13. ધ કિસ, ક્લિમ્ટ દ્વારા (1908)

વિશ્વમાં સૌથી વધુ પ્રસિદ્ધ થયેલ કૃતિઓમાંની એક અને જે આજે વિવિધ વસ્તુઓને છાપે છે તે ઑસ્ટ્રિયન ગુસ્તાવ ક્લિમ્ટ દ્વારા ધ કિસ છે.

<20

1908 માં નિર્મિત, કેનવાસ યુગલના પ્રેમનું ચિત્રણ કરે છે અને તે કલાકારના કહેવાતા સુવર્ણ તબક્કાનો એક ભાગ છે, જેમણે સામગ્રીમાંના એક તરીકે સોનાના પાનનો ઉપયોગ કર્યો હતો<8. રક્ત પ્લેટલેટ્સની છબીઓ , તે સમયે માઇક્રોસ્કોપ હેઠળ અભ્યાસ કરવામાં આવ્યો હતો, જ્યારે વૈજ્ઞાનિકો નવા ઉપકરણમાં કરવામાં આવેલી શોધોથી આકર્ષાયા હતા.

કેનવાસની રચનાના વર્ષો પહેલા, કલાકારે પહેલેથી જ પ્રેરણાથી કૃતિઓ બનાવી હતી દવાની થીમ્સ દ્વારા.

આ રીતે, માનવ શરીરના ભૌતિકીકરણ સાથે રોમેન્ટિક થીમને એક કરવાની ક્લિમટની ઇચ્છાને ઓળખી શકાય છે.

વધુ જાણવા માટે, વાંચો: ગુસ્તાવ દ્વારા પેઈન્ટીંગ ધ કિસ ક્લિમ્ટ.

14. સાલ્વેટર મુંડી, લિયોનાર્ડો દા વિન્સી (આશરે 1500)

દા વિન્સીને આભારી સૌથી વિવાદાસ્પદ કાર્ય કેનવાસ છે સાલ્વેટર મુંડી , જે દર્શાવે છેપુનરુજ્જીવન શૈલીમાં જીસસ ક્રાઇસ્ટ.

જોકે પેઇન્ટિંગના લેખકત્વ અંગે વિવાદ છે, આ હરાજીમાં અત્યાર સુધીની સૌથી મોંઘી કૃતિ છે . 2017માં કેનવાસ પરના તેલ માટે ચૂકવવામાં આવેલી રકમ 450 મિલિયન ડોલર હતી.

હાલમાં તે ચોક્કસ રીતે જાણી શકાયું નથી કે પેઇન્ટિંગ ક્યાં સ્થિત છે, પરંતુ તે સાઉદીના રાજકુમારે ખરીદ્યું હતું . જ્યારે તે હસ્તગત કરવામાં આવ્યું ત્યારે વિચાર આવ્યો કે તેને અબુ ધાબીના લૂવર મ્યુઝિયમમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવશે, જે બન્યું નહીં. આજે એવું અનુમાન કરવામાં આવે છે કે તે રાજકુમારની એક બોટ પર છે.

15. ધ કોફી ફાર્મર, પોર્ટીનારી (1934) દ્વારા

ધ કોફી ફાર્મર એ 1934 ની કેન્ડીડો પોર્ટિનરીની પેઇન્ટિંગ છે. આ દ્રશ્ય ખેતરમાં કામ કરતી એક આકૃતિ બતાવે છે, તેના કૂદા, મોટા ખુલ્લા પગ, કોફીનું વાવેતર અને એક ટ્રેન જે લેન્ડસ્કેપને પાર કરે છે.

તે પ્રખ્યાત બ્રાઝિલિયન ચિત્રકારની સૌથી પ્રતિનિધિ કૃતિઓમાંની એક છે અને તેમાં કામદાર નિલ્ટનનો સહયોગ હતો રોડ્રિગ્સ, જેમણે મેસ્ટીકો અને કૅફે જેવા અન્ય કેનવાસ માટે પણ પોઝ આપ્યો હતો.

વિડિયોની ગુણવત્તા ઓછી હોવા છતાં, તે એક અવતરણ તપાસવા યોગ્ય છે ભૂતપૂર્વ ખેડૂત સાથે ગ્લોબો રિપોર્ટર દ્વારા 1980ના ઇન્ટરવ્યુમાંથી.

16. ધ આર્ટિસ્ટ ઈઝ પ્રેઝન્ટ, મરિના અબ્રામોવિક (2010) દ્વારા

સર્બિયન આર્ટિસ્ટ મરિના અબ્રામોવિકનું સૌથી સફળ પ્રદર્શન છે ધ આર્ટિસ્ટ ઈઝ પ્રેઝન્ટ , અનુવાદમાં આર્ટિસ્ટ છેપ્રસ્તુત .

2010 માં MoMA (ન્યુ યોર્કમાં આધુનિક કલા સંગ્રહાલય) ખાતે બનાવેલ, કાર્ય એક ક્રિયા હતી જેમાં મરિના તેના કલાત્મક માર્ગ સાથે એક પ્રદર્શનમાં હાજર હતી.

તે મુલાકાતીઓને જોઈને બેઠેલી રહી, જેમણે એક પછી એક પોતાની જાતને તેની સામે મૂકી દીધી.

આ પર્ફોર્મન્સનો ઉચ્ચ મુદ્દો અને તેને મહત્ત્વનું કારણ એ હતું કે જ્યારે તેનો ભૂતપૂર્વ સાથી (અને કલાકાર પણ) ઉલે ભાગ લે છે. , મરિના સાથે સામસામે ઉભા હતા.

બંનેનો હવે સંપર્ક નહોતો, પરંતુ 12 વર્ષથી તેઓ બોયફ્રેન્ડ અને વિવિધ કામોમાં ભાગીદાર હતા . આમ, તેમની વચ્ચેનું કનેક્શન, દેખાવ અને હાવભાવ રેકોર્ડ કરવામાં આવ્યા હતા અને લોકોને ખસેડવામાં આવ્યા હતા.

17. સિલુએટ્સ સિરિઝ, એના મેન્ડિએટા દ્વારા (1973-1980)

એના મેન્ડિએટા (1948-1985) એક મહત્વપૂર્ણ ક્યુબન કલાકાર હતી. તેણીનું નિર્માણ મુખ્યત્વે 70 ના દાયકામાં થયું હતું અને તેણીનું કાર્યક્ષેત્ર બોડી આર્ટ અને પ્રદર્શન, સમકાલીન કલાની ભાષાઓ, નારીવાદને લગતા મુદ્દાઓ લાવવા માટે હતું.

કલાકારની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિ શ્રેણી હતી સિલુએટ્સ , જેમાં તેણી તેના શરીરનો ઉપયોગ કુદરત સાથે સંકલન કરવા માટે કરે છે, તેણીના સ્ત્રી શરીરને વિશ્વમાં ચિહ્નિત કરવા અને સમગ્ર સાથે આધ્યાત્મિક જોડાણની માંગ કરે છે.

અમે અહીં જે ઉત્સુકતા લાવીએ છીએ તે ખાસ આ શ્રેણી વિશે નથી, પરંતુ કલાકાર પોતે વિશે છે. એના શરીર અને હિંસા પર મજબૂત પ્રતિબિંબ લાવ્યામહિલા વિરુદ્ધ અને વ્યંગાત્મક રીતે શંકાસ્પદ સંજોગોમાં મૃત્યુ પામ્યા, જે સૂચવે છે કે ફેમિસાઈડ .

1985માં કલાકાર તેના પતિ, કલાકાર કાર્લ આન્દ્રે સાથેની લડાઈ પછી યુવાન મૃત્યુ પામ્યા. તેણી જ્યાં રહેતી હતી તે બિલ્ડીંગના 34મા માળેથી પડી હતી.

મૃત્યુને આત્મહત્યા તરીકે નોંધવામાં આવી હતી, પરંતુ એવા મજબૂત સંકેતો છે કે કાર્લે તેણીને ધક્કો માર્યો હતો. પતિ પર 3 વર્ષ પછી કેસ ચલાવવામાં આવ્યો અને નિર્દોષ જાહેર કરવામાં આવ્યો.

18. રેને મેગ્રિટ (1928-29) દ્વારા ઈમેજોનો વિશ્વાસઘાત

અતિવાસ્તવવાદી ચળવળના ચિહ્નોમાંના એક બેલ્જિયન રેને મેગ્રિટ હતા. ચિત્રકારને સરળ અલંકારિક રજૂઆતની બહાર વિરોધાભાસ અને પ્રતિબિંબ બનાવવા માટે છબીઓ સાથે રમવાનું પસંદ હતું.

વિખ્યાત પેઇન્ટિંગ ચિત્રોનો વિશ્વાસઘાત તેમના કાર્યની આ લાક્ષણિકતાને સારી રીતે રજૂ કરે છે, એક પડકાર અને ઉશ્કેરણી તરીકે કલાનો ઇતિહાસ.

કેનવાસ પર આપણે પાઇપનું ચિત્ર અને ફ્રેન્ચમાં વાક્ય જોઈએ છીએ જે કહે છે કે "આ પાઇપ નથી". આમ, ચિત્રકાર રજૂઆત અને વસ્તુ વચ્ચેના તફાવતને પ્રકાશિત કરે છે.

1928માં ચિત્રિત, આ કૃતિ હાલમાં લોસ એન્જલસ કાઉન્ટી મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટમાં છે.

એક જિજ્ઞાસા એ છે કે જ્યારે આ કૃતિ રજૂ કરવામાં આવી ત્યારે તે વિવાદાસ્પદ અને ગેરસમજ બનીને ખૂબ ચર્ચામાં આવ્યું હતું.

19. હોકુસાઈ (1820-30)

સૌથી પ્રસિદ્ધ જાપાનીઝ વુડકટ્સમાંની એક છે કાનાગાવાના ધ ગ્રેટ વેવ , જે આજુબાજુ બનાવવામાં આવી છે.હોકુસાઈ દ્વારા 1820 થી, જાપાનીઝ પ્રિન્ટીંગ, યુકિયો-ઈ ટેકનિકના માસ્ટર.

છબી વિશ્વભરમાં જાણીતી છે, જે લોકોને દરિયાની સમૃદ્ધ વિગતો અને નાટકીય પાત્રથી મોહિત કરે છે. જો કે, રસપ્રદ વાત એ છે કે કલાકારનો હેતુ લેન્ડસ્કેપની પૃષ્ઠભૂમિમાં માઉન્ટ ફુજી નું ચિત્રણ કરવાનો હતો.

કામ એક ભાગ છે શ્રેણીની " માઉન્ટ ફુજીના છત્રીસ દૃશ્યો", જેમાં માઉન્ટ વર્ષના જુદા જુદા સમયે પ્રદર્શિત થાય છે અને વિવિધ સ્થળોએથી જોવામાં આવે છે.

19મી સદીના અંતમાં, જાપાની કલા લોકપ્રિય બની હતી. પશ્ચિમ. આ કાર્ય, જેની ઘણી નકલો બનાવવામાં આવી હતી, તે યુરોપિયન કલેક્ટર્સ માટે જાણીતી બની હતી અને ઘણા સંગ્રહાલયોમાં આ કાર્યની પુનઃઉત્પાદન રાખવામાં આવી હતી.

આ રીતે, જાપાનીઝ વુડકટ - અને આ એક પ્રકાશિત - માટે પ્રેરણાનો સ્ત્રોત બન્યો યુરોપિયન કલાકારો , વેન ગો, મોનેટ, ક્લિમ્ટ, મેરી કેસેટ અને અન્ય ઘણા લોકોના કાર્યોમાં યોગદાન આપે છે.

20. ધ યલો મેન, અનિતા માલફટ્ટી (1915) દ્વારા

1917માં, તેથી મોર્ડન આર્ટ વીકના 5 વર્ષ પહેલા, અનિતા માલફટ્ટીએ બ્રાઝિલમાં એક પ્રદર્શન યોજ્યું હતું જેમાં તેણી વિદેશમાં અભ્યાસ કરતી હતી ત્યારે તેનું કામ દર્શાવે છે.

પીળો માણસ આ પ્રદર્શનનો ભાગ હતો અને 22ના સપ્તાહનો પણ હતો, જે તેની સૌથી પ્રભાવશાળી કૃતિઓમાંની એક હતી.

આકારો અને રંગોનો ઉપયોગ આ કૃતિમાં કલાકાર દ્વારા એવા સમયે વિવાદ ઊભો થયો જ્યારે દેશમાં આધુનિક કલા હજી આવી રહી હતી.

પ્રતિનિધિત્વ કરનાર માણસઅનિતા દ્વારા, તેના અનુસાર, ગરીબ ઇટાલિયન ઇમિગ્રન્ટની છબી છે જે લાચારીનો દેખાવ દર્શાવે છે .

વિશ્વની સૌથી પ્રસિદ્ધ પેઇન્ટિંગ પણ સૌથી વિચિત્ર તથ્યો અને રહસ્યો સાથેની એક રચના છે. મોના લિસા ( લા જિયોકોન્ડા , ઇટાલિયનમાં) એ 77 x 53 સે.મી.નું એક નાનું પેઇન્ટિંગ છે જે પેરિસમાં લુવર મ્યુઝિયમમાં સ્થિત છે.

1503 અને 1506 ની વચ્ચે લિયોનાર્ડો દા વિન્સી દ્વારા દોરવામાં આવેલ આ તેલ, ભેદી નજર અને સ્મિત સાથે એક યુવતીનું લાકડા પરનું ચિત્ર.

2015 માં, ચકાસવા માટે ઉચ્ચ તકનીકી અભ્યાસ હાથ ધરવામાં આવ્યા હતા પેઇન્ટના અનેક સ્તરો અને તે ચકાસવામાં આવ્યું હતું કે હકીકતમાં, કાર્યમાં ચાર જુદા જુદા પોટ્રેટ છે , તેમાંથી ત્રણ મોના લિસા ની પાછળ છુપાયેલા હતા જે આપણે આજે જાણીએ છીએ.

આ જ અભ્યાસમાં બીજી એક રસપ્રદ જિજ્ઞાસા મળી કે, જે કલ્પના કરવામાં આવી હતી તેનાથી વિપરિત, દા વિન્સીએ ચિત્રિત ચિત્રો પર આંખની પાંપણ અને ભમર દોર્યા હતા, પરંતુ વર્તમાન પેઇન્ટિંગમાં તે ધ્યાનપાત્ર નથી.

આ ઉપરાંત , કેનવાસ 20મી સદીની શરૂઆતમાં , 1911માં ચોરાઈ ચૂક્યો છે. તે સમયે, ચિત્રકાર પાબ્લો પિકાસો પર શંકા હતી, પરંતુ પાછળથી જાણવા મળ્યું કે એક ભૂતપૂર્વ કર્મચારીએ સંગ્રહાલયમાંથી કામ કાઢી નાખ્યું હતું. અને તેને વેચવાનો પ્રયાસ કર્યો. આમ, કેનવાસ પુનઃપ્રાપ્ત કરવામાં આવ્યો.

મોના લિસા ની આસપાસ ઘણી અટકળો અને વાર્તાઓ છે, જે તેની ખ્યાતિમાં વધુ ફાળો આપે છે.

3. ધ સ્ક્રીમ, મંચ દ્વારા (1893)

ધ સ્ક્રીમ કળાની તે કૃતિઓમાંની એક છે જે એક ઐતિહાસિક ક્ષણનું પ્રતિક બની જાય છે અને તેનાથી પણ વધુ, ખૂબ જ ચોક્કસ પ્રકારનું ભાષાંતર કરે છે.લાગણી. 1850 માં પેરિસમાં એક પ્રદર્શનમાં હાજર પેરુવિયન મમી થી પ્રેરિત ચિત્રની મધ્યમાં અમે જોઈએ છીએ તે ભયભીત આકૃતિ.

ઓસ્લોની નેશનલ ગેલેરીમાંથી પણ કેનવાસ ચોરાઈ ગયો હતો, નોર્વે. ચોરી 1994 માં થઈ હતી અને ચોરોએ સુરક્ષાના અભાવ માટે આભાર માનીને ઘટનાસ્થળે એક નોંધ છોડી દેવાની હિંમત કરી હતી. પછીના વર્ષે, કાર્ય પુનઃસ્થાપિત કરવામાં આવ્યું અને ગેલેરીની સુરક્ષાને વધુ મજબૂત બનાવવામાં આવી.

4. ગર્લ વિથ અ પર્લ એરિંગ, વર્મર દ્વારા (1665)

ડચ જોહાન્સ વર્મીરની સૌથી જાણીતી કૃતિ ગર્લ વિથ અ પર્લ એરિંગ છે, 1665થી.

તેમની ખ્યાતિ પ્રચંડ છે અને પેઇન્ટિંગ 2003માં એક ફિલ્મ સાથે થિયેટરોમાં હિટ થઇ હતી જે કાલ્પનિક રીતે કેનવાસ બનાવવાની પ્રક્રિયા અને ચિત્રકાર અને મોડેલ વચ્ચેના સંબંધને જણાવે છે.

પરંતુ વાસ્તવમાં આ વિષય વિશે બહુ ઓછું જાણીતું છે, માત્ર એટલું જ કે પ્રેરણાદાયી મ્યુઝ એક યુવાન સ્ત્રી હતી જે શાંત અને ચોક્કસ વિષયાસક્તતા સાથે ચિત્રિત કરવામાં આવી હતી, જે તેના વિભાજિત હોઠમાં જોવા મળે છે.

તેના કાનમાંથી લટકતું રત્ન કેનવાસ પર પ્રાધાન્ય મેળવે છે. હોઠ અને આંખો પર જે દેખાય છે તેના જેવું જ ગ્લો.

એ નોંધવું પણ ઉત્સુક છે કે, વાસ્તવમાં, ચિત્રકારે યુવાન છોકરીના કાનની લહેર સાથે મોતીને જોડવા માટે ઈમેજમાં હૂક નાખ્યો ન હતો.

આમ, ઇયરીંગ ગેઇન aઅલૌકિક લાક્ષણિકતા , જાણે કે તે હવામાં ફરતી ચમકતી ભ્રમણકક્ષા હોય. આપણે અવકાશમાં તરતા ગ્રહ સાથે પણ પ્રોપની તુલના કરી શકીએ છીએ.

પેઈન્ટિંગ એટલી પ્રતિષ્ઠિત છે કે તેની સરખામણી મોના લિસા સાથે કરવામાં આવે છે, જે “ ડચ મોનાનો દરજ્જો મેળવે છે લિસા ” .

5. ધ થિંકર, રોડિન દ્વારા (1917)

ધ શિલ્પ ધ થિંકર , ફ્રેન્ચમેન ઓગસ્ટે રોડિન દ્વારા, 20મી સદીની મહાન કૃતિઓમાંની એક છે.

નો ટુકડો 1917 માં સમાપ્ત થયો, તે શરૂઆતમાં નરકનો દરવાજો કંપોઝ કરવા માટે બનાવવામાં આવ્યો હતો, જે એક કાર્ય છે જે અનેક શિલ્પોને એકીકૃત કરે છે અને તેના સન્માનમાં બનાવવામાં આવ્યું હતું દાન્તે અલીગીરીની કવિતા ધ ડિવાઈન કોમેડી .

ખાસ કરીને આ શિલ્પની સફળતા સાથે, નવી આવૃત્તિઓ બનાવવામાં આવી . એકંદરે, શિલ્પકારે એક ડઝન "નવા વિચારકો" ઉત્પન્ન કર્યા.

પ્રારંભિક નામ કવિ હશે, અલીગીરીના સંદર્ભમાં, પરંતુ ચિત્રિત આકૃતિ લેખકની સાથે મેળ ખાતી ન હોવાથી, ખસેડવામાં આવી વિચારક ને.

કલાકાર તેના કામની પ્રતિભાથી વાકેફ હતો અને તેણે આટલું આગળ કહ્યું:

મારો વિચારક શું વિચારે છે કે તે નથી વિચારતો માત્ર મગજથી, ભમર સાથે, વિસ્તરેલા નસકોરા અને સંકુચિત હોઠ સાથે, પરંતુ તેના હાથ, પીઠ અને પગના દરેક સ્નાયુઓ સાથે, ચોંટેલી મુઠ્ઠી અને ચોંટેલા અંગૂઠા સાથે.

વધુ વિશ્લેષણ માટે વધુ માટે વિગતો, વાંચો: ધ થિંકર, ઓગસ્ટ રોડિન દ્વારા.

6. અબાપોરુ, તરસીલા દો અમરાલ દ્વારા(1928)

જ્યારે પ્રખ્યાત બ્રાઝિલિયન પેઇન્ટિંગ વિશે વાત કરવામાં આવે છે, ત્યારે લગભગ દરેક જણ તારસિલા દો અમારલ દ્વારા અબાપોરુને યાદ કરે છે.

બ્રાઝિલમાં આધુનિકતાના પ્રથમ તબક્કાના ચિહ્ન, કેનવાસની કલ્પના 1928 માં કરવામાં આવી હતી અને તરસીલા દ્વારા તેમના પતિ ઓસ્વાલ્ડ ડી એન્ડ્રેડને ભેટ તરીકે ઓફર કરવામાં આવી હતી.

પેઈન્ટિંગની શિલ્પ ધ થિંકર સાથે સરખામણી કરીએ તો, આપણે તેમાં સ્પષ્ટ સમાનતા જોઈએ છીએ આકૃતિઓની શરીરની સ્થિતિ. તેથી, બંને કૃતિઓ સંકળાયેલી છે, જાણે કે અબાપોરુ એ રોડીનના શિલ્પનું એક પ્રકારનું “પુનર્અર્થઘટન” હતું.

બીજી તરફ, કલાકારની પૌત્રીએ 2019માં એક ઇન્ટરવ્યુમાં જણાવ્યું હતું કે તરસીલાના ઘરમાં એક મોટો નમેલી અરીસો છે. . આમ, પ્રદર્શિત અપ્રમાણસર આકૃતિ એ કલાકારનું સ્વ-પોટ્રેટ હશે , જેણે પોતાની જાતને અરીસાની સામે ઊભી કરી અને તેના પ્રચંડ પગ અને હાથનું અવલોકન કર્યું, તેના માથાને નુકસાન પહોંચાડ્યું.

કોઈપણ રીતે, કેનવાસ "માનવશાસ્ત્ર"નું પ્રતીક બની ગયું છે, જે એક ચળવળ છે જેનો હેતુ બ્રાઝિલની સંસ્કૃતિને મૂલ્ય આપવાનો હતો.

પેઈન્ટિંગ ઈતિહાસમાં સૌથી મોંઘા પૈકીનું એક છે અને નિઃશંકપણે બ્રાઝિલની સંસ્કૃતિમાં એક સીમાચિહ્નરૂપ છે. 45 અને 200 મિલિયન ડોલર.

આના પર વધુ વાંચો: અબાપોરુનો અર્થ.

7. ધ પર્સિસ્ટન્સ ઑફ મેમરી, સાલ્વાડોર ડાલી (1931) દ્વારા

વિખ્યાત અતિવાસ્તવવાદી કેનવાસ ધ પર્સિસ્ટન્સ ઑફ મેમરી , સ્પેનિશ સાલ્વાડોર ડાલી દ્વારા, પીગળતી ઘડિયાળો, કીડીઓ અને માખીઓની વાહિયાત છબી દર્શાવે છે, નિરાકાર શરીર અને આસપાસનો અસામાન્ય લેન્ડસ્કેપપૃષ્ઠભૂમિ.

ઘટાડા પરિમાણો સાથે (24 x 33 સે.મી.), તે 1931માં માત્ર પાંચ કલાકમાં કલાકારના સર્જનાત્મક કેથાર્સિસ દરમિયાન બનાવવામાં આવ્યું હતું.

એવું કહેવાય છે કે ડાલીએ તે દિવસે કેમમ્બર્ટ ચીઝ ખાધી હતી અને તે અસ્વસ્થ હતો. જ્યારે તેની પત્ની મિત્રો સાથે મસ્તી કરી રહી હતી, ત્યારે કલાકારે ઘરે જ રહેવાનું નક્કી કર્યું.

સ્ટુડિયોમાં પોતાને અલગ કરીને, તેણે એવી પેઇન્ટિંગની કલ્પના કરી જે યુરોપીયન અવંત-ગાર્ડ ચળવળમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ બની ગઈ.

પોતાને માટે આ કાર્યના વિશ્લેષણને વધુ ઊંડું કરવા માટે, વાંચો: ધ પર્સિસ્ટન્સ ઓફ મેમરી, ડાલી દ્વારા.

8. મામન, બુર્જિયો

ફ્રેન્ચ કલાકાર લુઈસ બુર્જિયોએ 1990ના દાયકાથી કરોળિયાના અનેક શિલ્પો બનાવ્યા. સાઓ પાઉલોની આધુનિક કલા).

વિખ્યાત કરોળિયા મહત્વપૂર્ણ છે બુર્જિયોના કામમાં, કારણ કે તે તેના બાળપણ અને તેના માતા-પિતાની ટેપેસ્ટ્રી રિસ્ટોરેશન શોપની યાદો સાથે સંબંધિત છે.

વધુમાં, તમારી માતાનું પ્રતિક બનાવો . કલાકારે તેની માતાનું વર્ણન આ રીતે કર્યું: “તે ઇરાદાપૂર્વકની, બુદ્ધિશાળી, દર્દી, શાંત, વાજબી, નાજુક, સૂક્ષ્મ, અનિવાર્ય, શુદ્ધ અને કરોળિયાની જેમ ઉપયોગી હતી”.

કરોળિયાના વિવિધ સંસ્કરણો સાકાર થયા, જે મામન નામ ધારણ કરો, જેનો અર્થ થાય છે “માતા”.

9. શુક્ર દ મિલો (અંદાજે બીજી સદી બીસી)

નું પ્રતીક માનવામાં આવે છેશાસ્ત્રીય ગ્રીક કલામાં, શિલ્પ વિનસ ડી મિલો એજીયન સમુદ્રમાં મિલોસ ટાપુ પર 1820માં ગ્રીક ખેડૂત યોર્ગોસ કેન્ટ્રોટાસ દ્વારા મળી આવ્યું હતું.

શુક્રનો ટુકડો ડી મિલો

તે સમયે ફ્રેન્ચ નાવિક ઓલિવિયર વાઉટિયર પણ હાજર હતા, જેમણે યોર્ગોસને આ ટુકડો શોધવા માટે પ્રોત્સાહિત કર્યા હતા.

ખોદકામમાં અન્ય ટુકડાઓ મળી આવ્યા હતા, જેમ કે એક હાથમાં એક સફરજન અને બે પુરૂષ બસ્ટ્સ સાથેના સ્તંભો.

વાટાઘાટો પછી, કામ ફ્રેન્ચના કબજામાં હતું અને હાલમાં પેરિસમાં લુવ્ર મ્યુઝિયમનો ભાગ છે.

ફ્રાન્સ ક્લાસિકલ ગ્રીક સંસ્કૃતિના પુનઃમૂલ્યાંકનનો અનુભવ કરી રહ્યું હતું તે સમયે અને આવા અવશેષના સંપાદન સાથે ઉત્સાહ હતો.

તેની શોધ સમયે, તેના આધાર પર લખાણ સાથે એક શિલાલેખ મળી આવ્યો હતો: “એલેક્ઝાન્ડર, મેનિડ્સનો પુત્ર, એન્ટિઓકનો નાગરિક, પ્રતિમા”.

ગ્રીક શાસ્ત્રીય સમયગાળાની એક સદી પછી એન્ટિઓક તુર્કીશ શહેર હતું. આમ, વિનસ ડી મિલોસ એ મૂળ રૂપે પ્રાચીન ગ્રીસનું શિલ્પ નથી .

જો કે, સંભવિત લેખકત્વથી ફ્રેન્ચ લોકો ખૂબ જ હતાશ હતા અને લૂવર મ્યુઝિયમના ડિરેક્ટરે આ ટુકડાનું વિશ્લેષણ કરવા નિષ્ણાતોને રાખ્યા હતા. . તે પછી એવો દાવો કરવામાં આવ્યો હતો કે શિલ્પનો આધાર પાછળથી સમાવિષ્ટ કરવામાં આવ્યો હતો અને શુક્રનું શિલ્પ પ્રાચીનકાળમાં પ્રખ્યાત ગ્રીક શિલ્પકાર પ્રેક્સિટેલ્સ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. ફ્રેન્ચ દ્વારા આધારને કાઢી નાખવામાં આવ્યો હતો.

બાદમાં, વધુ અભ્યાસ પછી, તે હતુંચકાસવામાં આવ્યું કે આ શિલ્પ હકીકતમાં એલેક્ઝાન્ડ્રે ડી મેનિડ્સની રચના હતી.

આ પ્રતિમા આરસની બનેલી હતી, તેની ઉંચાઈ 2 મીટર છે અને તેનું વજન લગભગ 1 ટન છે.

10. ફાઉન્ટેન, ડચમ્પ (1917)ને આભારી

1917 માં, શિલ્પ ફોન્ટે , આર. મટ્ટ નામ સાથે હસ્તાક્ષર કરાયેલ પોર્સેલિન યુરીનલ, એક પ્રદર્શન હોલમાં કોતરવામાં આવ્યું હતું.

આ ભાગ એક કૌભાંડનું કારણ બને છે, કારણ કે તે પ્રશ્ન કરે છે કે કલાના દરજ્જા સુધી શું ઉન્નત કરી શકાય છે અને શું કરી શકાતું નથી. આમ, તે દાદાવાદી ચળવળના સૌથી પ્રસિદ્ધ અને મહત્વપૂર્ણ કાર્યોમાંનું એક બની ગયું છે, જે આધુનિક કલા માટે અને પછીથી, સમકાલીન કલા માટે નવી દિશાઓનું નિર્દેશન કરે છે.

પરંતુ એક જિજ્ઞાસા જે દરેકને ખબર નથી તે એ છે કે આ કૃતિનો વિચાર કદાચ ફ્રેન્ચ કલાકાર માર્સેલ ડુચેમ્પ દ્વારા ન આવ્યો હોય, જે પીસ બનાવવા માટે પ્રખ્યાત છે, પરંતુ તેના એક કલાકાર મિત્ર, જર્મન બેરોનેસ એલ્સા વોન ફ્રેયટેગ લોરીંગહોવન દ્વારા.

આ અટકળો પોતે ડચમ્પના પત્રો પરથી ઉભી થઈ છે જેમાં તે જણાવે છે:

મારા એક મિત્ર કે જેમણે રિચાર્ડ મટ્ટ ઉપનામ અપનાવ્યું હતું તેણે મને શિલ્પ તરીકે પોર્સેલેઈન ચેમ્બર પોટ મોકલ્યો હતો; અભદ્ર કંઈ ન હોવાથી તેને નકારવાનું કોઈ કારણ નહોતું.

11. ધ સ્ટેરી નાઈટ, વેન ગો દ્વારા (1889)

સમકાલીન સમયમાં સૌથી વધુ પુનઃઉત્પાદિત ચિત્રોમાંનું એક ધ સ્ટેરી નાઈટ છે, જે ડચમેન વિન્સેન્ટ વેન ગો દ્વારા છે.

1889 માં દોરવામાં આવેલ, 73 x 92 સે.મી.નો કેનવાસ એક નિશાચર લેન્ડસ્કેપનું નિરૂપણ કરે છે જેમાં વિશાળ આકાશ ફેલાયેલું છેએક સર્પાકારમાં આગળ વધે છે, જે કલાકાર અનુભવી રહ્યો હતો તે ભાવનાત્મક ઉથલપાથલ સૂચવે છે.

તે સેન્ટ-રેમી-ડી-પ્રોવેન્સ સાયકિયાટ્રિક હોસ્પિટલમાં સ્વયંસેવક હતા તે દરમિયાન આ કાર્યની કલ્પના કરવામાં આવી હતી અને તે બારીમાંથી દેખાતા દૃશ્યને દર્શાવે છે. તેના બેડરૂમમાં કલ્પનાના તત્વોનો સમાવેશ થાય છે.

આમ, ગામ અને નાનું ચર્ચ નેધરલેન્ડ તરફ સંકેત આપે છે જ્યાં તેણે તેની યુવાની વિતાવી હતી.

અભ્યાસ સૂચવે છે કે આકાશ ડિસ્પ્લેનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે તે ક્ષણે તારાઓની ચોક્કસ સ્થિતિ , ખગોળશાસ્ત્રનું મહાન જ્ઞાન દર્શાવે છે.

12. ધ ગર્લ્સ, વેલાસ્ક્વેઝ (1656)

વિખ્યાત સ્પેનિશ ચિત્રકાર ડિએગો વેલાઝક્વેઝ દ્વારા પેઇન્ટિંગ ધ ગર્લ્સ , 1656માં બનાવવામાં આવી હતી અને તે મેડ્રિડના પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં છે.

ઇમેજ રાજા ફિલિપ IV ના શાહી પરિવારને બતાવે છે અને કેટલાક વિચિત્ર તત્વો લાવે છે જે આશ્ચર્યજનક અને મૂળ વાતાવરણ આપે છે, જે દર્શકોને પાત્રોની આસપાસના સમગ્ર કથાની કલ્પના કરવા તરફ દોરી જાય છે.

તે એક નવીન કાર્ય છે, કારણ કે તે એક સાહસિક રીતે પરિપ્રેક્ષ્ય સાથે વ્યવહાર કરે છે, અનેક વિમાનો સાથેનું વાતાવરણ બનાવે છે . વધુમાં, તે સ્વ-પોટ્રેટમાં કલાકારની પોતાની આકૃતિ દર્શાવે છે જેમાં તે વ્યવસાયની ઓળખ મેળવવાની શોધમાં અભિમાની રીતે પ્રદર્શિત થાય છે.

આ દ્રશ્ય નાની રાજકુમારી માર્ગારીડાને બતાવે છે. લેડીઝ-ઈન-વેઈટિંગ અને કોર્ટ મનોરંજનના આંકડાઓ સાથે કેન્દ્ર, જેમ કે કૂતરો અને જમણી બાજુએ અપંગ લોકો.

આ