20 புகழ்பெற்ற கலைப் படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் ஆர்வங்கள்

வரலாற்றில் புகழ்பெற்ற கலைப் படைப்புகள், மக்கள் அங்கீகாரம் மற்றும் முன்கணிப்பைப் பெறும் தருணத்திலிருந்து மக்களைக் கவர்ந்து, ஆர்வத்தைத் தூண்டும் ஆற்றலைக் கொண்டிருக்கின்றன.

இந்தத் துண்டுகளில் பல கதைகள் மற்றும் வினோதமான உண்மைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. பொது மக்களின் அறிவு.

இவ்வாறு, சின்னமான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றைச் சுற்றியுள்ள சில ஆர்வங்களைக் கொண்டு வந்துள்ளோம்.

1. Pietá, by Michelangelo (1498-1499)

கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான சிற்பங்களில் ஒன்று Pietá , இது கன்னி மேரியை தனது கைகளில் உயிரற்ற இயேசுவுடன் பிரதிபலிக்கிறது.

சிலருக்குத் தெரிந்த ஒரு ஆர்வம் வேலை என்னவென்றால், இது கலைஞரால் கையெழுத்திடப்பட்டது மட்டுமே. கன்னி மேரியின் மார்பின் குறுக்கே ஒரு இசைக்குழுவில் அவரது பெயரைப் படிக்கலாம், அதில் MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. வாக்கியத்தின் மொழிபெயர்ப்பு கூறுகிறது: புளோரண்டைன் நாட்டைச் சேர்ந்த மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி அதை உருவாக்கினார்.

கலைஞர் தனது பெயரைச் சேர்த்தது துண்டு ஏற்கனவே வழங்கப்பட்ட பிறகு மட்டுமே. மைக்கேலேஞ்சலோவின் இளம் வயதின் காரணமாக, ஆசிரியர் பதவி வேறு யாராக இருக்கும் என்று வதந்திகள் பரவியதால், கோபத்தின் ஒரு கணத்தில் கையெழுத்து நடந்தது.

எனவே, சந்தேகங்களைத் தீர்க்க, மேதை தனது பெயரைக் குறிக்க முடிவு செய்தார். சிற்பம் , வரலாற்றிலும் அவரைக் குறிக்கும்.

2. டாவின்சியின் மோனாலிசா அரச தம்பதியினர் சிறிய கண்ணாடியில் கதவுக்கு அடுத்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

கேன்வாஸ் பரிந்துரைக்கும் மற்றொரு சுவாரசியமான கேள்வி என்னவென்றால், அந்த ஓவியத்திற்குள் வேலாஸ்குவேஸின் ஓவியம் என்னவாக இருக்கும் என்பதுதான்.

கேன்வாஸை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ள, படிக்கவும்: லாஸ் மெனினாஸ், வெலாஸ்குவேஸ்: படைப்பின் பகுப்பாய்வு.

13. கிளிம்ட் எழுதிய தி கிஸ் (1908)

உலகில் மிகவும் பரவலாக விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்று மற்றும் இன்று பல்வேறு பொருட்களை அச்சிடுவது ஆஸ்திரிய குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் தி கிஸ் ஆகும். 0>

1908 இல் தயாரிக்கப்பட்டது, கேன்வாஸ் ஒரு ஜோடியின் அன்பை சித்தரிக்கிறது மற்றும் கலைஞரின் தங்கக் கட்டம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பகுதியாகும், அவர் தங்க இலையை ஒரு பொருளாகப் பயன்படுத்தினார். 8>.

படத்தில் உருவங்களை மறைக்கும் மேலங்கியானது வட்ட வடிவ, செவ்வக வடிவங்கள் மற்றும் பல்வேறு நிறங்களின் சிறிய புள்ளிகளைக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம் அந்த நேரத்தில் நுண்ணோக்கியின் கீழ் ஆய்வு செய்யப்பட்ட இரத்தத் தட்டுகளின் படங்கள் , புதிய கருவியில் செய்யப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளால் விஞ்ஞானிகள் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

கேன்வாஸ் உருவாவதற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே, கலைஞர் ஏற்கனவே ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார். மருத்துவத்தின் கருப்பொருள்கள் மூலம்.

இதனால், மனித உடலின் பொருள்மயமாக்கலுடன் காதல் கருப்பொருளை இணைக்க கிளிம்ட்டின் விருப்பத்தை அடையாளம் காண முடியும்.

மேலும் அறிய, படிக்க: பெயிண்டிங் தி கிஸ், குஸ்டாவ் கிளிம்ட்.

14. சால்வேட்டர் முண்டி, லியோனார்டோ டா வின்சி (சுமார் 1500)க்குக் காரணம் கூறப்பட்டது

டா வின்சிக்குக் கூறப்பட்ட மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்பு கேன்வாஸ் சல்வேட்டர் முண்டி ஆகும்.மறுமலர்ச்சி பாணியில் இயேசு கிறிஸ்து.

ஓவியத்தின் படைப்புரிமை குறித்து சர்ச்சை இருந்தாலும், இதுவரை ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த படைப்பு . 2017 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெய்க்காக செலுத்தப்பட்ட தொகை 450 மில்லியன் டாலர்கள்.

தற்போது அந்த ஓவியம் எங்கு உள்ளது என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அதை சவுதி இளவரசர் வாங்கினார் . இது கையகப்படுத்தப்பட்டபோது, ​​​​அபுதாபியில் உள்ள லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்படும் என்று யோசனை இருந்தது, அது நடக்கவில்லை. இன்று அது இளவரசனின் படகு ஒன்றில் இருப்பதாக ஊகிக்கப்படுகிறது.

15. தி காபி ஃபார்மர், போர்டினாரி (1934) எழுதியது

தி காபி ஃபார்மர் என்பது 1934 ஆம் ஆண்டு காண்டிடோ போர்டினாரியின் ஓவியம் ஆகும். காட்சியில் ஒரு உருவம் தனது மண்வெட்டியுடன், பெரிய வெறுங்காலுடன் வயலில் வேலை செய்வதைக் காட்டுகிறது, ஒரு காபி தோட்டம் மற்றும் நிலப்பரப்பைக் கடக்கும் ஒரு ரயில்.

இது புகழ்பெற்ற பிரேசிலிய ஓவியரின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் தொழிலாளி நில்டனின் ஒத்துழைப்பைக் கொண்டிருந்தது. ரோட்ரிக்ஸ், Mestiço மற்றும் Café போன்ற பிற கேன்வாஸ் க்கும் போஸ் கொடுத்தார்.

வீடியோவின் தரம் குறைவாக இருந்தாலும், ஒரு பகுதியைச் சரிபார்ப்பது மதிப்பு. 1980 இல் குளோபோ ரிப்போர்ட்டரின் முன்னாள் விவசாயியுடன் நேர்காணலில் இருந்து.

16. The Artist Is Present, by Marina Abramović (2010)

செர்பிய கலைஞரான Marina Abramović இன் மிகவும் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று The Artist is Present , மொழிபெயர்ப்பில் கலைஞர்தற்போது .

2010 ஆம் ஆண்டு MoMA (நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம்) இல் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த வேலை மெரினா தனது கலைப் பாதையுடன் ஒரு கண்காட்சியில் கலந்து கொண்டார்.

பார்வையாளர்களை வெறித்துப் பார்த்தபடியே அவள் அமர்ந்திருந்தாள், அவர்கள் ஒவ்வொருவராகத் தன்னை முன் நிறுத்தினார்கள்.

இந்த நடிப்பின் உச்சக்கட்டம் மற்றும் அது முக்கியத்துவம் பெற்றதற்குக் காரணம் அவரது முன்னாள் கூட்டாளி (மற்றும் கலைஞரும் கூட) உலே கலந்து கொண்டதுதான். , மெரினாவுடன் நேருக்கு நேர் நின்று.

இருவருக்கும் தொடர்பு இல்லை, ஆனால் 12 ஆண்டுகளாக அவர்கள் காதலர்களாகவும் பல்வேறு வேலைகளில் பங்குதாரர்களாகவும் இருந்தனர் . இவ்வாறு, அவர்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு, தோற்றம் மற்றும் சைகைகள் பதிவு செய்யப்பட்டு பொதுமக்களை நெகிழ வைத்தது.

17. அனா மென்டீட்டா (1973-1980) எழுதிய சில்ஹவுட்ஸ் தொடர்,

அனா மென்டீட்டா (1948-1985) ஒரு முக்கியமான கியூபக் கலைஞர். அவரது தயாரிப்பு முக்கியமாக 70 களில் நடந்தது மற்றும் அவரது செயல் துறையானது உடல் கலை மற்றும் செயல்திறன், சமகால கலையின் மொழிகள், பெண்ணியம் தொடர்பான சிக்கல்களைக் கொண்டுவருவதற்காக இருந்தது.

கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தொடர் Silhouettes , இதில் அவள் தன் உடலை இயற்கையோடு ஒருங்கிணைத்து, உலகில் தன் பெண் உடலைக் குறிக்க முயல்கிறாள், மேலும் முழுமையோடும் ஆன்மீகத் தொடர்பைக் கொண்டிருக்கிறாள்.

நாம் இங்கு கொண்டு வரும் ஆர்வம் குறிப்பாக இந்தத் தொடரைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் கலைஞரைப் பற்றியது. அனா உடல் மற்றும் வன்முறையில் வலுவான பிரதிபலிப்புகளைக் கொண்டுவந்தார்பெண்ணுக்கு எதிராக மற்றும் முரண்பாடாக சந்தேகத்திற்குரிய சூழ்நிலையில் இறந்தார், இது பெண்ணக்கொலையைக் குறிக்கிறது .

1985 இல் கலைஞர் தனது கணவர், கலைஞரான கார்ல் ஆண்ட்ரேவுடன் சண்டையிட்டு இளம் வயதிலேயே இறந்தார். அவள் வசித்த கட்டிடத்தின் 34 வது மாடியில் இருந்து கீழே விழுந்தாள்.

இறப்பு தற்கொலை என்று பதிவு செய்யப்பட்டது, ஆனால் கார்ல் அவளைத் தள்ளிவிட்டதற்கான வலுவான அறிகுறிகள் உள்ளன. கணவர் 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு விசாரணைக்கு உட்படுத்தப்பட்டு விடுவிக்கப்பட்டார்.

18. ரெனே மாக்ரிட் (1928-29) மூலம் உருவங்களுக்கு துரோகம் செய்தல்

சர்ரியலிச இயக்கத்தின் சின்னங்களில் ஒன்று பெல்ஜிய ரெனே மாக்ரிட். எளிமையான உருவகப் பிரதிநிதித்துவத்திற்கு அப்பால் முரண்பாடுகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளை உருவாக்க ஓவியர் படங்களுடன் விளையாட விரும்பினார்.

பிரபலமான ஓவியம் படங்களின் துரோகம் அவரது படைப்பின் இந்தப் பண்புகளை நன்கு எடுத்துக்காட்டுகிறது. கலையின் வரலாறு ஒரு சவாலாகவும் ஆத்திரமூட்டலாகவும் உள்ளது.

கேன்வாஸில் ஒரு குழாயின் ஓவியம் மற்றும் "இது ஒரு குழாய் அல்ல" என்று பிரஞ்சு மொழியில் உள்ள சொற்றொடர் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். இவ்வாறு, ஓவியர் பிரதிநிதித்துவத்திற்கும் பொருளுக்கும் உள்ள வேறுபாட்டை எடுத்துக்காட்டுகிறார்.

1928 இல் வரையப்பட்ட இந்த வேலை தற்போது லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

ஒரு ஆர்வம் என்னவென்றால் இந்த வேலை வழங்கப்பட்ட நேரத்தில், இது மிகவும் விவாதிக்கப்பட்டது, சர்ச்சைக்குரியதாகவும் தவறாகவும் மாறியது .

19. ஹொகுசாய் (1820-30) எழுதிய தி கிரேட் வேவ் ஆஃப் கனகாவா

மிகப் பிரபலமான ஜப்பானிய மரவெட்டுகளில் ஒன்று தி கிரேட் வேவ் ஆஃப் கனகாவா 1820 ஆம் ஆண்டு முதல் ஜப்பானிய அச்சிடும் உக்கியோ-இ நுட்பத்தில் மாஸ்டர் ஹொகுசாய்.

இந்தப் படம் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது, கடலின் வளமான விவரங்கள் மற்றும் வியத்தகு தன்மையால் பொதுமக்களை மயக்குகிறது. இருப்பினும், ஆர்வமான விஷயம் என்னவென்றால், கலைஞரின் எண்ணம் புஜி மலையை , நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிப்பதாக இருந்தது. "புஜி மலையின் முப்பத்தாறு காட்சிகள்" என்ற தொடரின், மவுண்ட் வருடத்தின் வெவ்வேறு நேரங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டு வெவ்வேறு இடங்களில் இருந்து பார்க்கப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஜப்பானிய கலை பிரபலமடைந்தது. மேற்கு. பல பிரதிகள் செய்யப்பட்ட இந்த வேலை, ஐரோப்பிய சேகரிப்பாளர்களுக்குத் தெரிந்தது மற்றும் பல அருங்காட்சியகங்கள் படைப்பின் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டன.

இவ்வாறு, ஜப்பானிய மரக்கட்டை - மற்றும் இது சிறப்பித்துக் காட்டப்பட்டது - உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியது. ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் , வான் கோ, மோனெட், கிளிம்ட், மேரி கசாட் மற்றும் பலரின் படைப்புகளுக்குப் பங்களித்தனர்.

20. அனிதா மல்ஃபாட்டி (1915) எழுதிய மஞ்சள் மனிதர்,

1917 ஆம் ஆண்டில், மாடர்ன் ஆர்ட் வீக்கிற்கு 5 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அனிதா மல்பாட்டி வெளிநாட்டில் படிக்கும் போது தனது படைப்புகளைக் காட்டும் கண்காட்சியை பிரேசிலில் நடத்தினார்.

மஞ்சள் மனிதன் இந்த கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாகவும், 22 ஆம் வாரத்தின் ஒரு பகுதியாகவும் இருந்தார், இது அவரது மிகவும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

பயன்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களும் வண்ணங்களும் நவீன கலை இன்னும் நாட்டிற்கு வந்து கொண்டிருந்த நேரத்தில் இந்த படைப்பில் கலைஞரால் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது.

பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மனிதன்அனிதாவால், அவரது கூற்றுப்படி, உதவியற்ற தோற்றத்தைக் காட்டும் ஏழை இத்தாலிய குடியேறியவரின் உருவம் .

உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் மிகவும் ஆர்வமுள்ள உண்மைகள் மற்றும் மர்மங்களைக் கொண்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மோனாலிசா ( லா ஜியோகோண்டா , இத்தாலிய மொழியில்) என்பது 77 x 53 செமீ அளவுள்ள ஒரு சிறிய ஓவியமாகும், இது பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

1503 மற்றும் 1506 க்கு இடையில் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்பட்டது, புதிரான பார்வையுடனும் புன்னகையுடனும் இருக்கும் ஒரு இளம் பெண்ணின் மர ஓவியத்தில் இந்த எண்ணெய்.

2015 இல், சரிபார்க்க உயர் தொழில்நுட்ப ஆய்வுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. வண்ணப்பூச்சின் பல அடுக்குகள் மற்றும் வேலையில் நான்கு வெவ்வேறு உருவப்படங்கள் உள்ளன என்பது சரிபார்க்கப்பட்டது , அவற்றில் மூன்று இன்று நமக்குத் தெரிந்த மோனாலிசா க்கு பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. 1>

இதே ஆய்வில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்றொரு சுவாரஸ்யமான ஆர்வம் என்னவென்றால், கற்பனை செய்ததற்கு மாறாக, டாவின்சி சித்தரிக்கப்பட்டதில் கண் இமைகள் மற்றும் புருவங்களை வரைந்துள்ளார், ஆனால் தற்போதைய ஓவியத்தில் அது கவனிக்கப்படவில்லை.

கூடுதலாக. , கேன்வாஸ் ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் , 1911 இல் திருடப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், ஓவியர் பாப்லோ பிக்காசோ சந்தேகிக்கப்பட்டார், ஆனால் ஒரு முன்னாள் ஊழியர் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து வேலையை அகற்றினார் என்று பின்னர் அறியப்பட்டது. அதை விற்க முயன்றார். இதனால், கேன்வாஸ் மீட்கப்பட்டது.

மோனாலிசா சுற்றிலும் பல ஊகங்கள் மற்றும் கதைகள் உள்ளன, இது அதன் புகழுக்கு மேலும் பங்களிக்கிறது.

3. மன்ச் எழுதிய ஸ்க்ரீம் (1893)

தி ஸ்க்ரீம் என்பது ஒரு வரலாற்று தருணத்தின் அடையாளமாக மாறும் கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் இது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையை மொழிபெயர்க்கிறது.உணர்வு: வேதனை.

1893 இல் நார்வேஜியன் எட்வர்ட் மன்ச் என்பவரால் வரையப்பட்ட இந்த படைப்பு 4 பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது .

நிபுணர்கள் கூறுகின்றனர் படத்தின் மையத்தில் நாம் காணும் திகிலூட்டும் உருவம் பெருவியன் மம்மியால் ஈர்க்கப்பட்டது 1850 இல் பாரிஸில் நடந்த கண்காட்சியில் இருந்தது.

ஓஸ்லோவில் உள்ள தேசிய கேலரியில் இருந்தும் கேன்வாஸ் திருடப்பட்டது, நார்வே. 1994 ஆம் ஆண்டு இந்த திருட்டு நடந்தது, பாதுகாப்பு இல்லாததற்கு நன்றி தெரிவித்து அந்த இடத்தில் ஒரு குறிப்பை வைத்து விட்டுச் செல்லும் துணிச்சல் திருடர்களுக்கு இருந்தது. அடுத்த ஆண்டு, பணி மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்டது மற்றும் கேலரியின் பாதுகாப்பு பலப்படுத்தப்பட்டது.

4. முத்து காதணியுடன் கூடிய பெண், வெர்மர் எழுதியது (1665)

டச்சுக்காரரான ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் மிகவும் அறியப்பட்ட படைப்பு கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி , 1665 ஆம் ஆண்டு.

அவரது புகழ் மகத்தானது மற்றும் ஓவியம் 2003 இல் திரையரங்குகளில் வெற்றி பெற்றது, இது கேன்வாஸை உருவாக்கும் செயல்முறையையும் ஓவியருக்கும் மாடலுக்கும் இடையிலான உறவை கற்பனையாகக் கூறுகிறது.

ஆனால் உண்மையில் இந்த விஷயத்தைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஊக்கமளிக்கும் அருங்காட்சியகம் ஒரு இளம் பெண் அமைதி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிற்றின்பத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டது, அவளுடைய பிரிக்கப்பட்ட உதடுகளில் காணப்பட்டது.

அவளுடைய காதில் தொங்கும் நகையானது கேன்வாஸில் முக்கிய இடத்தைப் பெறுகிறது. உதடுகள் மற்றும் கண்களில் இருப்பதைப் போன்ற பளபளப்பு.

உண்மையில், அந்த இளம்பெண்ணின் காது மடலுடன் முத்துவை இணைக்க ஓவியர் படத்தில் கொக்கியை செருகவில்லை என்பதும் ஆர்வமாக உள்ளது.

இவ்வாறு, காதணி ஆதாயம் aஅமானுஷ்ய குணாதிசயம் , அது காற்றில் சுற்றும் ஒரு ஒளிரும் உருண்டை போல. முட்டுக்கட்டையை விண்வெளியில் மிதக்கும் கிரகத்துடன் கூட நாம் ஒப்பிடலாம்.

ஓவியம் மிகவும் சின்னமாக இருப்பதால், மோனாலிசா உடன் ஒப்பிடப்பட்டு, “ டச்சு மோனா என்ற அந்தஸ்தைப் பெற்றுள்ளது. லிசா ” .

5. தி திங்கர், ரோடினின் (1917)

சிற்பம் திங்கர் , பிரெஞ்சுக்காரர் அகஸ்டே ரோடின், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

துண்டு 1917 இல் முடிக்கப்பட்டது, இது ஆரம்பத்தில் நரகத்திற்கான கதவு இயற்றுவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது, இது பல சிற்பங்களை ஒருங்கிணைத்து அவரது நினைவாக உருவாக்கப்பட்டது. டான்டே அலிகியேரியின் கவிதை தெய்வீக நகைச்சுவை .

குறிப்பாக இந்த சிற்பத்தின் வெற்றியுடன், புதிய பதிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன . மொத்தத்தில், சிற்பி ஒரு டஜன் "புதிய சிந்தனையாளர்களை" உருவாக்கினார்.

ஆரம்பப் பெயர் கவி , அலிகியேரியைக் குறிக்கும், ஆனால் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவம் எழுத்தாளருடன் பொருந்தாததால், நகர்த்தப்பட்டது. சிந்தனையாளரிடம் .

கலைஞர் தனது படைப்பின் மேதைமையை உணர்ந்து, இவ்வளவு தூரம் சென்றார்:

எனது சிந்தனையாளர் என்ன நினைக்கிறார் என்று அவர் நினைக்கவில்லை. மூளையுடன், புருவங்கள், விரிந்த நாசித் துவாரங்கள் மற்றும் அழுத்தப்பட்ட உதடுகளுடன், ஆனால் அவனது கைகள், முதுகு மற்றும் கால்களின் ஒவ்வொரு தசையாலும், பிடுங்கிய முஷ்டி மற்றும் இறுகிய கால்விரல்களுடன்.

மேலும் ஆய்வுக்கு விவரங்கள், படிக்க: தி திங்கர், ஆகஸ்ட் ரோடின் எழுதியது.

6. அபபோரு, தார்சிலா தோ அமரால்(1928)

பிரசித்தி பெற்ற பிரேசிலிய ஓவியத்தைப் பற்றிப் பேசும்போது, ​​தர்சிலா டோ அமரால் எழுதிய அபாபோருவை அனைவரும் நினைவு கூர்கிறார்கள்.

பிரேசிலில் நவீனத்துவத்தின் முதல் கட்டத்தின் சின்னமான கேன்வாஸ் 1928 இல் உருவானது. தர்சிலா தனது கணவர் ஆஸ்வால்ட் டி ஆன்ட்ரேடிற்கு பரிசாக வழங்கினார்.

ஓவியத்தை The Thinker சிற்பத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும்போது, ​​இதில் உள்ள ஒற்றுமையை நாம் தெளிவாகக் காண்கிறோம். உருவங்களின் உடல் நிலை. எனவே, அபபோரு ரோடினின் சிற்பத்தின் ஒரு வகையான “மறு விளக்கம்” போல இரண்டு படைப்புகளும் தொடர்புடையவை.

மறுபுறம், கலைஞரின் பேத்தி 2019 இல் ஒரு நேர்காணலில் தார்சிலாவின் வீட்டில் ஒரு பெரிய சாய்ந்த கண்ணாடி இருப்பதாகக் கூறினார். . இவ்வாறு, காட்டப்படும் விகிதாச்சாரமற்ற உருவம் கலைஞரின் சுய-உருவப்படமாக இருக்கும் , அவர் கண்ணாடியின் முன் தன்னை நிலைநிறுத்திக்கொண்டு, அவரது மகத்தான கால்களையும் கைகளையும் கவனித்து, அவரது தலைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.

எப்படியும், கேன்வாஸ் பிரேசிலிய கலாச்சாரத்தை மதிக்கும் ஒரு இயக்கமான "மானுடவாதத்தின்" அடையாளமாக மாறியது.

இந்த ஓவியம் வரலாற்றில் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாகும் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரேசிலிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு மைல்கல் ஆகும். 45 மற்றும் 200 மில்லியன் டாலர்கள் .

மேலும் படிக்க: அபபோருவின் பொருள்.

7. தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, சால்வடார் டாலி (1931)

பிரபல சர்ரியலிஸ்ட் கேன்வாஸ் தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி , ஸ்பானிஷ் சால்வடார் டாலி, உருகும் கடிகாரங்கள், எறும்புகள் மற்றும் ஈக்களின் அபத்தமான படத்தைக் காட்டுகிறது, உருவமற்ற உடல் மற்றும் சுற்றி ஒரு அசாதாரண நிலப்பரப்புபின்னணி.

குறைக்கப்பட்ட பரிமாணங்களுடன் (24 x 33 செ.மீ.), இது 1931 ஆம் ஆண்டு வெறும் ஐந்து மணி நேரத்தில் கலைஞரின் படைப்புக் கதர்சிஸ் சமயத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

அன்று டாலி கேம்பெர்ட் சீஸ் சாப்பிட்டு உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்ததாக கூறப்படுகிறது. அவரது மனைவி நண்பர்களுடன் உல்லாசமாக இருந்தபோது, ​​கலைஞர் வீட்டிலேயே இருக்க முடிவு செய்தார்.

ஸ்டுடியோவில் தன்னைத் தனிமைப்படுத்திக் கொண்டு, ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறிய ஓவியத்தை அவர் உருவாக்கினார். 1>

இந்த வேலையின் பகுப்பாய்வை ஆழப்படுத்த, படிக்கவும்: தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, டாலி எழுதியது.

8. மாமன், பூர்ஷ்வாவிலிருந்து

பிரெஞ்சுக் கலைஞரான லூயிஸ் பூர்ஷ்வாஸ் 1990களில் சிலந்திகளின் பல சிற்பங்களை உருவாக்கினார். சாவோ பாலோவின் நவீன கலை).

பிரபலமான சிலந்திகள் முக்கியமானவை. முதலாளித்துவ வேலையில், அவை அவனது குழந்தைப் பருவத்துடனும், அவனது பெற்றோரின் நாடா மறுசீரமைப்புக் கடையின் நினைவுகளுடனும் தொடர்புடையவை.

கூடுதலாக, உன் தாயை அடையாளப்படுத்து . கலைஞர் தனது தாயை பின்வருமாறு விவரித்தார்: "அவர் வேண்டுமென்றே, புத்திசாலி, பொறுமை, அமைதியானவர், நியாயமானவர், மென்மையானவர், நுட்பமானவர், இன்றியமையாதவர், தூய்மையானவர் மற்றும் சிலந்தியைப் போல் பயனுள்ளதாக இருந்தார்".

சிலந்திகளின் பல்வேறு பதிப்புகள் உணரப்பட்டன. "அம்மா" என்று பொருள்படும் மாமன் பெயரைத் தாங்கவும்.

9. வீனஸ் டி மிலோ (சுமார் 2 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு.)

சின்னமாக கருதப்படுகிறதுகிளாசிக்கல் கிரேக்க கலையில், சிற்பம் வீனஸ் டி மிலோ யோர்கோஸ் கென்ட்ரோடாஸ், ஒரு கிரேக்க விவசாயி, 1820 இல் ஏஜியன் கடலில் உள்ள மிலோஸ் தீவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

வீனஸின் துண்டு டி மிலோ

பிரெஞ்சு மாலுமி ஆலிவியர் வூட்டியரும் அந்த நேரத்தில் இருந்தார், அவர் யோர்கோஸை அந்தத் துண்டைத் தோண்டி எடுக்க ஊக்குவித்தார்.

அகழாய்வுகளில் மற்ற துண்டுகள் கண்டெடுக்கப்பட்டன. ஆண் மார்பளவு கொண்ட தூண்கள் .

பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, வேலை பிரெஞ்சு வசம் இருந்தது, தற்போது பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தின் ஒரு பகுதியாக உள்ளது.

பிரான்ஸ் கிளாசிக்கல் கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் மறுமதிப்பீட்டை சந்தித்தது. அந்த நேரத்தில் மற்றும் அத்தகைய நினைவுச்சின்னத்தை வாங்குவதில் உற்சாகம் இருந்தது.

அது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நேரத்தில், அதன் அடிவாரத்தில் ஒரு கல்வெட்டு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: "மெனிடீஸின் மகன் அலெக்சாண்டர், அந்தியோக்கியாவின் குடிமகன், செய்தார். சிலை”.

அந்தியோக் ஒரு துருக்கிய நகரம் கிரேக்க பாரம்பரிய காலத்திற்கு ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு நிறுவப்பட்டது. எனவே, வீனஸ் டி மிலோஸ் பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்து வந்த ஒரு சிற்பம் அல்ல .

இருப்பினும், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் சாத்தியமான எழுத்தாளரிடம் மிகவும் விரக்தியடைந்தனர் மற்றும் லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் அந்த பகுதியை ஆய்வு செய்ய நிபுணர்களை நியமித்தார். . சிற்பத்தின் அடிப்பகுதி பின்னர் இணைக்கப்பட்டது என்றும், பழங்காலத்தில் புகழ்பெற்ற கிரேக்க சிற்பியான ப்ராக்சிட்டீஸ் என்பவரால் வீனஸ் செதுக்கப்பட்டது என்றும் கூறப்பட்டது. தளம் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் நிராகரிக்கப்பட்டது.

பின்னர், மேலதிக ஆய்வுகளுக்குப் பிறகு, அதுசிற்பம் உண்மையில் அலெக்ஸாண்ட்ரே டி மெனிடெஸின் உருவாக்கம் என்று சரிபார்க்கப்பட்டது.

சிலை பளிங்குக் கல்லால் ஆனது, 2 மீட்டர் உயரம் மற்றும் 1 டன் எடை கொண்டது.

10. நீரூற்று, டுச்சாம்ப் (1917)

1917 இல், சிற்பம் ஃபோன்டே , ஆர். மட் என்ற பெயருடன் கையொப்பமிடப்பட்ட பீங்கான் சிறுநீர்ப்பை, ஒரு கண்காட்சி அரங்கில் பொறிக்கப்பட்டது.

கலையின் நிலைக்கு எதை உயர்த்தலாம் அல்லது எதை உயர்த்த முடியாது என்று கேள்வி எழுப்பியதால், அந்தத் துண்டு ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது. எனவே, இது தாதாயிஸ்ட் இயக்கத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது, நவீன கலை மற்றும் பின்னர், சமகால கலைக்கான புதிய திசைகளை ஆணையிடுகிறது.

ஆனால் அனைவருக்கும் தெரியாத ஒரு ஆர்வம் இந்த படைப்பின் யோசனை மார்செல் டுச்சாம்ப் என்ற பிரெஞ்ச் கலைஞரால் உருவாக்கப்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் அவருடைய கலைஞரான நண்பர் ஜெர்மன் பரோனஸ் எல்சா வான் ஃப்ரீடாக் லோரிங்ஹோவன் .

இந்த யூகங்கள் டுச்சாம்ப் எழுதிய கடிதங்களில் இருந்து எழுந்தன, அதில் அவர் குறிப்பிடுகிறார்:

ரிச்சர்ட் மட் என்ற புனைப்பெயரை ஏற்றுக்கொண்ட எனது நண்பர் ஒருவர் எனக்கு ஒரு பீங்கான் அறைப் பாத்திரத்தை சிற்பமாக அனுப்பினார்; அநாகரீகமான எதுவும் இல்லை என்பதால் அதை நிராகரிக்க எந்த காரணமும் இல்லை.

11. வான் கோக் (1889) எழுதிய தி ஸ்டாரி நைட், டச்சுக்காரரான வின்சென்ட் வான் கோவின் தி ஸ்டாரி நைட் என்பது சமகாலத்திய ஓவியங்களில் ஒன்று.

. 18>

1889 இல் வரையப்பட்ட, 73 x 92 செமீ கேன்வாஸ் ஒரு இரவு நேர நிலப்பரப்பைச் சித்தரிக்கிறதுஒரு சுழலில் நகர்கிறது, கலைஞர் அனுபவிக்கும் உணர்ச்சிக் கொந்தளிப்பைக் குறிக்கிறது.

அவர் Saint-Rémy-de-Provence மனநல மருத்துவமனையில் தன்னார்வத் தொண்டராக இருந்த காலத்தில் இந்த வேலை உருவானது மற்றும் சாளரத்தின் பார்வையை சித்தரிக்கிறது அவரது படுக்கையறை கற்பனையின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டது.

இவ்வாறு, கிராமமும் சிறிய தேவாலயமும் அவர் தனது இளமையைக் கழித்த நெதர்லாந்தைக் குறிப்பிடுகின்றன.

ஆய்வுகள் வானம் காட்சிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது என்று கூறுகின்றன. அந்த நேரத்தில் நட்சத்திரங்களின் சரியான நிலை , வானியல் பற்றிய சிறந்த அறிவை வெளிப்படுத்துகிறது.

12. The Girls, Velásquez (1656)

The Girls என்ற ஓவியம், பிரபல ஸ்பானிஷ் ஓவியர் டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் என்பவரால், 1656 இல் தயாரிக்கப்பட்டது, இது மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

இது ஒரு புதுமையான வேலை, ஏனெனில் இது ஒரு துணிச்சலான வழியில் முன்னோக்கைக் கையாள்கிறது, பல விமானங்களைக் கொண்ட சுற்றுச்சூழலை உருவாக்குகிறது . கூடுதலாக, இது கலைஞரின் உருவத்தை ஒரு சுய உருவப்படத்தில் கொண்டுள்ளது, அதில் அவர் பெருமிதத்துடன், தொழிலை அங்கீகரிப்பதற்கான தேடலில் காட்டப்படுகிறார்.

காட்சி சிறிய இளவரசி மார்கரிடாவைக் காட்டுகிறது. நாய் மற்றும் மாற்றுத்திறனாளிகள் வலதுபுறம் உள்ள பெண்கள் மற்றும் நீதிமன்ற பொழுதுபோக்கின் பிரமுகர்களுடன் மையம்.

தி.