Enhavtabelo
La famaj artaĵoj en la historio havas la potencon fascini kaj stimuli la scivolemon de homoj ekde la momento, kiam ili akiras rekonon kaj projekcion.
Multaj el ĉi tiuj pecoj havas rakontojn kaj scivolemajn faktojn, kiuj ofte ne atingas la kono de la ĝenerala publiko.
Tiel ni elektis emblemajn kaj konatajn verkojn kaj ĉirkaŭportas kelkajn el la kuriozaĵoj.
1. Pietá, de Mikelanĝelo (1498-1499)
Unu el la plej famaj skulptaĵoj en la arthistorio estas Pietá , kiu reprezentas Virgulon Maria kun senviva Jesuo en siaj brakoj.
La skulptaĵo videblas en Baziliko de Sankta Petro, en Vatikano, kaj estis produktita inter 1498 kaj 1499 de la Renesanĝelo Mikelanĝelo.
Vidindaĵo pri kiu malmultaj scias. la verko estas, ke ĝi estas la sola, kiu estis subskribita de la artisto . Lia nomo legeblas sur bando trans la brusto de la Virgulino Maria, kiu tekstas: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. La traduko de la frazo diras: Michelangelo Buonarroti, la florentino, faris ĝin.
La artisto enmetis sian nomon nur post kiam la peco estis jam liverita. La subskribo okazis en momento de kolero, ĉar onidiroj cirkulis, ke la aŭtoreco estos iu alia, pro la juna aĝo de Mikelanĝelo.
Do, por klarigi dubojn, la geniulo decidis marki sian nomon sur la skulptaĵo , ankaŭ markante lin en la historio.
2. La Gioconda de Da Vinci La reĝa paro estas portretita en spegulo apud la pordo.
Alia interesa demando, kiun la kanvaso sugestas, estas kio estus la temo de la pentraĵo de Velázquez ene de la pentraĵo mem.
Por pli bona kompreno de la kanvaso, legu: Las Meninas, de Velázquez: analizo de la verko.
13. La Kiso, de Klimt (1908)
Unu el la plej vaste diskonigitaj verkoj en la mondo kaj kiu presas diversajn objektojn hodiaŭ estas La Kiso , de la aŭstro Gustav Klimt.
Produktita en 1908, la kanvaso portretas la amon de paro kaj estas parto de la tielnomita ora fazo de la artisto, kiu uzis orfolion kiel unu el la materialoj .
En la bildo ni povas vidi, ke la mantelo, kiu kovras la figurojn, havas cirklajn, rektangulajn formojn kaj malgrandajn punktojn de malsamaj koloroj.
La inspiro por tia normigo venis de bildoj de sangaj trombocitoj , tiutempe studitaj sub mikroskopo, kiam sciencistoj estis fascinitaj de la malkovroj faritaj en la nova aparato.
Jarojn antaŭ la kreado de la kanvaso, la artisto jam kreis verkojn inspiritajn. per temoj de medicino.
Tiel eblas identigi la deziron de Klimt kunigi la romantikan temon kun la konkretiĝo de la homa korpo.
Por lerni pli, legu: Pentrante La Kison, de Gustavo. Klimt.
14. Salvator Mundi, atribuita al Leonardo Da Vinci (ĉirkaŭ 1500)
La plej polemika verko atribuita al Da Vinci estas la kanvaso Salvator Mundi , kiu prezentasJesuo Kristo en renesanca stilo.
Kvankam estas diskutado pri la aŭtoreco de la pentraĵo, ĉi tiu estas la plej multekosta verko iam ajn vendita aŭkcie . La sumo pagita por la oleo sur kanvaso estis 450 milionoj da dolaroj en 2017.
Nuntempe oni ne scias precize kie troviĝas la pentraĵo, sed ĝi estis aĉetita de sauda princo . Kiam ĝi estis akirita, la ideo estis ke ĝi estus ekspoziciita ĉe la Luvro-Muzeo en Abu Dhabi, kio ne okazis. Hodiaŭ oni konjektas, ke ĝi estas sur unu el la boatoj de la princo.
15. La Kafkultivisto , de Portinari (1934)
La Kafkultivisto estas pentraĵo de Cândido Portinari el 1934. La sceno montras figuron laborantan sur la kampo kun sia sarkilo, grandaj nudaj piedoj, kafplantejo kaj trajno kiu transiras la pejzaĝon.
Ĝi estas unu el la plej reprezentaj verkoj de la fama brazila pentristo kaj havis la kunlaboron de la laboristo Nilton. Rodrigues, kiu ankaŭ pozadis por aliaj kanvasoj , kiel Mestiço kaj Café .
Malgraŭ la malalta kvalito de la video, indas kontroli fragmenton. el la intervjuo de Globo Repórter en 1980 kun la iama kamparano.
Modelo de Portinari por Kafejo kaj aliaj verkoj16. La Artisto Ĉeestas, de Marina Abramović (2010)
Unu el la plej sukcesaj prezentoj de serba artisto Marina Abramović estas La Artisto ĉeestas , en traduko La artisto estasnuna .
Farita en 2010 ĉe la MoMA (Muzeo de Moderna Arto en Novjorko), la verko estis ago en kiu Marina ĉeestis en ekspozicio kun sia arta trajektorio.
Ŝi restis sidanta rigardante la vizitantojn, kiuj unu post la alia metis sin antaŭ ŝi.
La plej alta punkto de ĉi tiu prezentado kaj la kialo por kiu ĝi akiris eminentecon estis kiam partoprenas ŝia iama partnero (kaj ankaŭ artisto) Ulay. , starante vid-al-vide kun Marina.
Marina Abramović kaj Ulay - MoMA 2010La du ne plu havis kontakton, sed dum 12 jaroj ili estis koramikoj kaj partneroj en diversaj verkoj . Tiel, la ligo inter ili, la rigardoj kaj gestoj estis registritaj kaj kortuŝis la publikon.
17. Serio Siluetoj, de Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948–1985) estis grava kuba artisto. Ŝia produktado okazis ĉefe en la 70-aj jaroj kaj ŝia agadkampo estis en korpa arto kaj agado, lingvoj de nuntempa arto, por alporti temojn rilatajn al feminismo.
La plej fama verko de la artisto estis la serio
4>Siluetoj , en kiuj ŝi uzas sian korpon por integriĝi kun la naturo, serĉante marki sian inan korpon en la mondo kaj ankaŭ spiritan ligon kun la tuto.
La scivolemo, kiun ni alportas ĉi tien, ne temas specife pri ĉi tiu serio, sed pri la artisto mem. Ana alportis fortajn reflektojn pri la korpo kaj perfortokontraŭ la virino kaj ironie mortis en dubindaj cirkonstancoj, kiuj sugestas femmortigon .
En 1985 la artisto mortis juna post batalo kun sia edzo, la artisto Carl Andre. Ŝi falis de la 34-a etaĝo de la konstruaĵo kie ŝi loĝis.
La morto estis registrita kiel memmortigo, sed estas fortaj indikoj, ke Carl puŝis ŝin. La edzo estis juĝita 3 jarojn poste kaj absolvita.
18. La perfido de bildoj, de René Magritte (1928-29)
Unu el la ikonoj de la superreala movado estis la belgo René Magritte. La pentristo ŝatis ludi kun bildoj por krei kontraŭdirojn kaj reflektojn preter la simpla figura reprezentado.
La fama pentraĵo La perfido de bildoj bone ekzempligas ĉi tiun karakterizaĵon de sia verko, enirante por la historio de arto kiel defio kaj provoko.
Sur la kanvaso ni vidas pentraĵon de pipo kaj la frazon en la franca kiu diras "Ĉi tio ne estas pipo". Tiel, la pentristo reliefigas la diferencon inter la reprezento kaj la objekto mem.
Vidu ankaŭ: 27 agoserioj por spekti en NetflixPentrita en 1928, la verko estas nuntempe en la Los Angeles County Museum of Art.
Kriozaĵo estas, ke ĉe la kiam tiu ĉi verko estis prezentita, ĝi estis multe diskutita, fariĝante polemika kaj miskomprenata .
19. La Granda Ondo de Kanagaŭa de Hokusai (1820-30)
Unu el la plej famaj japanaj ksilografiaĵoj estas La Granda Ondo de Kanagaŭo , kreita ĉirkaŭe.de 1820 de Hokusai, majstro de la ukiyo-e-tekniko, japana presado.
La bildo estas konata tutmonde, ravante la publikon per la riĉaj detaloj kaj drama karaktero de la maro. Tamen, la kurioza afero estas, ke la intenco de la artisto estis portreti la monton Fuĵi , en la fono de la pejzaĝo.
La verko estas parto. de la serio "Tridek ses vidoj de Fuĵi-monto", en kiu la monto estas montrata en malsamaj tempoj de la jaro kaj vidata el diversaj lokoj.
Fine de la 19-a jarcento, japana arto populariĝis en la Okcidento. Tiu ĉi verko, pri kiu estis faritaj multaj kopioj, iĝis konata de eŭropaj kolektantoj kaj multaj muzeoj enhavis reproduktaĵojn de la verko.
Tiel la japana ksilografiaĵo - kaj ĉi tiu reliefigis - fariĝis fonto de inspiro por Eŭropaj artistoj , kontribuantaj al la verkoj de Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat kaj multaj aliaj.
20. La flava viro, de Anita Malfatti (1915)
En 1917, do 5 jarojn antaŭ la Moderna Arta Semajno, Anita Malfatti okazigis ekspozicion en Brazilo montrante sian verkon dum ŝi studis eksterlande.
La flava viro estis parto de ĉi tiu ekspozicio kaj ankaŭ de la Semajno 22, estante unu el liaj plej trafaj verkoj.
La formoj kaj koloroj uzataj. de la artisto en ĉi tiu verko kaŭzis polemikon en tempo kiam moderna arto ankoraŭ alvenis en la landon.
La viro reprezentanto.de Anita estas, laŭ ŝi, la bildo de malriĉa itala enmigrinto, kiu montras mienon de senpoveco .
(1503-1506)La plej fama pentraĵo en la mondo estas ankaŭ unu el la verkoj kun la plej kuriozaj faktoj kaj misteroj. La Gioconda ( La Gioconda , en la itala) estas malgranda pentraĵo de 77 x 53 cm, kiu troviĝas en la Muzeo de Luvro, en Parizo.
Pentrita de Leonardo Da Vinci inter 1503 kaj 1506, ĉi tiu oleo sur ligno portreto de juna virino kun enigma rigardo kaj rideto.
En 2015, altteknikaj studoj estis faritaj por kontroli. la pluraj tavoloj de farbo kaj oni kontrolis, ke estas fakte kvar malsamaj portretoj en la verko , tri el ili estis kaŝitaj malantaŭ la Mona Lisa kiun ni hodiaŭ konas.
Alia interesa kuriozaĵo malkovrita en ĉi tiu sama studo estas ke, kontraŭe al kio estis imagita, Da Vinci pentris okulharojn kaj brovojn sur la portretita, sed en la nuna pentraĵo ne estas rimarkebla.
Krome. , la kanvaso jam estis ŝtelita komence de la 20-a jarcento , en 1911. Tiutempe oni suspektis pentriston Pablo Picasso, sed poste oni eksciis, ke iama oficisto forigis la verkon el la muzeo. kaj provis vendi ĝin. Tiel, la kanvaso estis retrovita.
Estas multaj konjektoj kaj rakontoj, kiuj ĉirkaŭas la Mona Lisa , kio plie kontribuas al ĝia famo.
3. The Scream, de Munch (1893)
The Scream estas unu el tiuj artaĵoj kiuj fariĝas ikono de historia momento kaj, pli ol tio, tradukas tre specifan tipon desento: angoro.
Pentrita de la norvego Edward Munch en 1893, la verko havas 4 versiojn .
Spertuloj asertas, ke la La terurita figuro, kiun ni vidas en la centro de la bildo, estis inspirita de perua mumio ĉeestanta ĉe ekspozicio en Parizo en 1850.
La kanvaso ankaŭ estis ŝtelita de la Nacia Galerio en Oslo, Norvegio. La ŝtelo okazis en 1994 kaj la ŝtelistoj havis la aŭdacon lasi noton ĉe la sceno dankante ilin pro la manko de sekureco. La sekvan jaron, la laboro estis restarigita kaj la sekureco de la galerio estis plifortigita.
4. Knabino kun perla orelringo, de Vermer (1665)
La plej konata verko de la nederlanda Johannes Vermeer estas Knabino kun perla orelringo , el 1665.
Lia famo estas grandega kaj la pentraĵo trafis en kinejojn en 2003 kun filmo kiu fikcie rakontas la procezon de kreado de la kanvaso kaj la rilaton inter la pentristo kaj la modelo.
Sed en realeco. oni scias malmulte pri la temo, nur ke la inspira muzo estis juna virino portretita kun sereneco kaj certa sensualeco, observita en ŝiaj dividitaj lipoj.
La juvelo pendanta de ŝia orelo akiras elstaron sur la kanvaso kiam malkaŝas brilo simila al tio, kio ĉeestas sur la lipoj kaj okuloj.
Estas ankaŭ kurioze rimarki, ke, fakte, la pentristo ne enmetis hokon en la bildon por konekti la perlon al la orellobo de la juna knabino.
Tiel, la orelringo gajnas asupernatura karakterizaĵo , kvazaŭ ĝi estus brilanta orbo ŝvebanta en la aero. Ni eĉ povas kompari la apogilon kun la planedo mem flosanta en la spaco.
La pentraĵo estas tiel ikoneca ke ĝi estas komparita kun la Mona Lisa , gajnante la statuson de " Nederlanda Mona. Lisa ” .
5. La Pensulo, de Rodin (1917)
La skulptaĵo La Pensulo , de la franco Auguste Rodin, estas unu el la grandaj verkoj de la 20-a jarcento.
Fragmento de La pensulo
Finita en 1917, ĝi estis komence kreita por komponi La pordo al Infero , verko kiu integras plurajn skulptaĵojn kaj estis farita omaĝe al la poemo de Dante Alighieri La Dia Komedio .
Kun la sukceso de ĉi tiu skulptaĵo specife, novaj versioj estis faritaj . Entute, la skulptisto produktis dekon da “novaj pensuloj”.
La komenca nomo estus La poeto , aludante al Alighieri, sed ĉar la portretita figuro ne kongruis kun tiu de la verkisto, kortuŝis. al La pensulo .
La artisto konsciis pri la genio de sia verko kaj iris ĝis nun por diri:
Kion mia pensulo pensas estas, ke li ne pensas ne; nur per la cerbo, per la brovoj, la disvastiĝintaj naztruoj kaj la kunpremitaj lipoj, sed kun ĉiu muskolo de liaj brakoj, dorso kaj kruroj, kun la kunpremita pugno kaj la kunpremitaj piedfingroj.
Por plia analizo Por pliaj detaloj, legu: La Pensulo, de Augusto Rodin.
6. Abaporu, de Tarsila do Amaral(1928)
Parolante pri fama brazila pentraĵo, preskaŭ ĉiuj memoras Abaporu, de Tarsila do Amaral.
Ikono de la unua fazo de modernismo en Brazilo, la kanvaso estis konceptita en 1928 kaj estis ofertita de Tarsila al sia edzo Oswald de Andrade kiel donaco.
Komparante la pentraĵon kun la skulptaĵo La Pensulo , ni vidas la evidentan similecon en la korpopozicio de la figuroj. Tial, la du verkoj estas rilataj, kvazaŭ Abaporu estus ia "reinterpreto" de la skulptaĵo de Rodin.
Aliflanke, la nepino de la artisto deklaris en intervjuo en 2019, ke la domo de Tarsila havis grandan klinitan spegulon. . Tiel, la misproporcia figuro montrita estus memportreto de la artisto , kiu sin poziciigis antaŭ la spegulo kaj observis ŝiajn enormajn piedojn kaj manojn, damaĝe al ŝia kapo.
Ĉiuokaze, la kanvaso fariĝis simbolo de "antropofagismo", movado, kiu intencis taksi brazilan kulturon.
La pentraĵo estas unu el la plej multekostaj en la historio kaj sendube mejloŝtono en brazila kulturo, taksata inter inter. 45 kaj 200 milionoj da dolaroj .
Legu pli ĉe: Signifo de Abaporu.
7. La persisto de la memoro, de Salvador Dalí (1931)
La fama superreala kanvaso La persisto de la memoro , de la hispana Salvador Dalí, montras la absurdan bildon de degelantaj horloĝoj, formikoj kaj muŝoj, senforma korpo kaj nekutima pejzaĝo ĉirkaŭefono.
Kun reduktitaj dimensioj (24 x 33 cm), ĝi estis kreita en 1931 en nur kvin horoj dum la krea katarso de la artisto.
Oni diras, ke Dalí manĝis Kamembert-fromaĝon tiun tagon kaj estis nedisponebla. Dum lia edzino amuziĝis kun amikoj, la artisto decidis resti hejme.
Izolinte en la studio, li konceptis la pentraĵon, kiu fariĝis unu el la plej gravaj de la eŭropa avangarda movado.
Al si Por profundigi la analizon de tiu ĉi verko, legu: La persisto de la memoro, de Dalí.
8. Maman, el Burĝa
Franca artisto Louise Bourgeois faris plurajn skulptaĵojn de araneoj el la 1990-aj jaroj. Moderna Arto de San-Paŭlo).
La famaj araneoj estas gravaj. en la verko de Bourgeois, ĉar ili rilatas al lia infanaĝo kaj rememoroj pri la restaŭra butiko de liaj gepatroj.
Krome simbolu vian patrinon . La artisto priskribis sian patrinon jene: "Ŝi estis intenca, inteligenta, pacienca, trankviliga, racia, delikata, subtila, nemalhavebla, pura kaj tiel utila kiel araneo".
Oni realiĝis diversaj versioj de araneoj, kiuj porti la nomon de Maman, kiu signifas “patrino”.
9. Venuso de Milo (ĉirkaŭ 2-a jarcento a.K.)
Konsiderita simbolo deEn klasika greka arto, la skulptaĵo Venuso de Milo estis trovita de Yorgos Kentrotas, greka kamparano, en 1820 sur la insulo Milos en la Egea Maro.
Fragmento de Venuso. de Milo
Ankaŭ ĉeestis tiutempe franca maristo Olivier Voutier, kiu kuraĝigis Yorgos eltrovi la pecon.
En la elfosadoj troviĝis aliaj fragmentoj, kiel mano tenanta pomon kaj du. kolonoj kun viraj bustoj .
Post intertraktadoj, la verko estis en posedo de la francoj kaj nuntempe estas parto de la Luvro-Muzeo, en Parizo.
Francio spertis la revalorigon de la klasika greka kulturo ĉe tiu tempo kaj estis entuziasmo pri la akiro de tia relikvo.
En la momento de ĝia malkovro, sur ĝia bazo estis trovita surskribo kun la teksto: “Aleksandro, filo de Menides, civitano de Antioĥio, faris la statuo”.
Antioĥio estis turka urbo fondita jarcenton post la greka klasika periodo. Tiel, Venuso de Milos ne estas skulptaĵo devena el Antikva Grekio .
Tamen, la francoj estis tre frustritaj pri la ebla aŭtoreco kaj la direktoro de la Muzeo de Luvro dungis specialistojn por analizi la pecon. . Estis tiam postulite ke la bazo de la skulptaĵo estis asimilita poste kaj ke Venuso estis skulptita fare de Praxiteles, fama greka skulptisto en antikvo. La bazo estis forĵetita de la francoj.
Poste, post pliaj studoj, ĝi estiskontrolis ke la skulptaĵo estis fakte kreaĵo de Alexandre de Menides.
La statuo estis farita el marmoro, mezuras 2 metrojn en alteco kaj pezas ĉirkaŭ 1 tunon.
10. Fontano, atribuita al Duchamp (1917)
En 1917, la skulptaĵo Fonte , porcelana pisejo subskribita kun la nomo R. Mutt, estis enskribita en ekspoziciejo.
La peco kaŭzis skandalon, ĉar ĝi pridubas kio povas aŭ ne povas esti levita al la statuso de arto. Tiel, ĝi fariĝis unu el la plej famaj kaj gravaj verkoj de la dadaisma movado, diktante novajn direktojn por la moderna arto kaj, poste, por la nuntempa arto.
Sed scivolemo, kiun ne ĉiuj scias, estas ke la ideo de ĉi tiu verko eble ne estis de Marcel Duchamp , la franca artisto, kiu estas fama por krei la pecon, sed de artisto amiko lia, la germana baronino Elsa von Freytag Loringhoven .
Tiuj konjektoj estiĝis el leteroj de Duchamp mem, en kiuj li deklaras:
Unu el miaj amikoj, kiu adoptis la pseŭdonimon Richard Mutt, sendis al mi porcelanan ĉambran poton kiel skulptaĵon; ĉar estis nenio maldeca ne estis kialo por ĝin malakcepti.
11. La Stela Nokto, de Van Gogh (1889)
Unu el la plej reproduktitaj pentraĵoj en nuntempaj tempoj estas La Stela Nokto , de la nederlandano Vincent Van Gogh.
18>
Pentrita en 1889, la kanvaso de 73 x 92 cm prezentas noktan pejzaĝon kun grandega ĉielo etendiĝanta.moviĝas spirale, sugestante la emocian tumulton, kiun la artisto spertas.
La verko estis konceptita dum la tempo kiam li estis volontulo en la psikiatria hospitalo Saint-Rémy-de-Provence kaj bildigas la vidon el la fenestro. de lia dormoĉambro kombinita kun elementoj de la imago.
Tiel, la vilaĝo kaj la malgranda preĝejo aludas al Nederlando kie li pasigis sian junecon.
Vidu ankaŭ: Abaporu de Tarsila do Amaral: signifo de la verkoStudoj sugestas ke la ĉielo reprezentis ekranojn. la ĝusta pozicio de la steloj en tiu momento , montrante grandan scion pri astronomio.
12. La Knabinoj, Velásquez (1656)
La pentraĵo La Knabinoj , de la fama hispana pentristo Diego Velázquez, estis farita en 1656 kaj troviĝas en la Prado-Muzeo, en Madrido.
La bildo montras la reĝan familion de la monarko Filipo la 4-a kaj alportas plurajn kuriozajn elementojn, kiuj donas surprizan kaj originalan etoson, kondukante la spektanton imagi tutan rakonton ĉirkaŭ la roluloj.
Ĝi estas noviga verko, ĉar ĝi traktas perspektivon en aŭdaca maniero, kreante medion kun pluraj ebenoj . Krome, ĝi prezentas la figuron de la artisto mem en memportreto, en kiu li estas montrata malhumile, en serĉado de rekono de la profesio.
La sceno montras la princinon Margarida en la centro kune kun la korteganinoj kaj figuroj de kortega distro, kiel la hundo kaj handikapuloj sur la dekstra flanko.
La
