Enhavtabelo
Abaporu estas klasika pentraĵo de brazila modernismo, de artisto Tarsila do Amaral. Konsiderata ĉefverko de la aŭtoro, la kanvaso estis pentrita en oleo en 1928 por esti ofertita al sia tiama edzo, la verkisto Oswald de Andrade.
En la pentraĵo oni povas vidi la aprezon de manlaboro (rimarku). la piedo kaj mano). grandegaj manoj) kaj la malplivalorigo de mensa laboro (notu la etan kapon).
La nomo de la verko estas de tupi-gvarania origino kaj signifas " homo, kiu manĝas homojn " (kanibalo aŭ kanibalo ). La titolo de la kanvaso estas la rezulto de kombinaĵo de la terminoj aba (homo), pora (homoj) kaj ú (manĝi).
Abaporu , de Tarsila do Amaral.
La kanvaso estis pentrita de Tarsila en januaro 1928 kaj donacita al ŝia edzo, verkisto Oswald de Andrade, kiel naskiĝtaga donaco.
Kiam Oswald ricevis la tolon li tuj ĝojis kaj diris, ke ĝi estas la plej bona pentraĵo, kiun Tarsila iam pentris. La elementoj sur la ekrano, precipe la nekutima figuro en la centro, vekis en Oswald la ideon krei la Antropofagian Movadon.
La Movado konsistis en gluti fremdan kulturon, korpigante ĝin en la brazilan realon por estigi. al nova transformita kulturo, moderna kaj reprezenta de nia kulturo.
Sciu iom pli pri la vivo kaj laboro de Tarsila do Amaral.
Laboranalizo Abaporu
Ĉi tiu verko markasla antropofagia fazo de la pentristo Tarsila de Amaral kiu okazis inter 1928 kaj 1930. Eblas identigi karakterizajn trajtojn de la artistoj kiel la elekto de fortaj koloroj, la inkludo de imagaj temoj kaj la ŝanĝado de la realo .
En la pentraĵo ni vidas viron kun grandaj piedoj kaj manoj, kaj eĉ la suno kaj kakto. Tiuj ĉi elementoj povas reprezenti la fizikan laboron, kiu estis la laboro de plejparto de la brazila loĝantaro en tiu periodo.
Aliflanke, malgranda kapo povas signifi mankon de kritika pensado , kio limiĝas labori forte, sed sen tro pripensi, tiel estante ebla kritiko de la tiama socio.
La viro reprezentita en Abaporu transdonas certan melankolion, ĉar la pozicio de la kapo kaj esprimo indikas iujn; malĝojo aŭ depresio. Krome, grandpiedo ankaŭ povas malkaŝi fortan ligon inter homoj kaj la tero .
La gigantisma tekniko jam antaŭe estis ekzercita de Tarsila sur ekrano A negra , pentrita en 1923:
La pentraĵo A negra , pentrita jarojn antaŭ Abaporu , jam montris spurojn de gigantismo, kiuj poste pliintensiĝos.
Koncerne la kolorojn uzatajn en Abaporu , ŝajnas esti klara aludo al brazila kulturo, ĉar verda, flava kaj blua estas reliefigitaj, la superregaj koloroj de la brazila flago.
La kakto faras referencon al la vegetaĵaroel sekaj regionoj, kiel okazas en la Nordoriento, kaj la suno simbolas la malfacilan rutinon de la kampara laboristo.
Tarsila, en korespondado interŝanĝita en 1924, evidentigis sian deziron fariĝi pentristino de sia lando:
Mi sentas min pli kaj pli brazila: mi volas esti la pentristo de mia lando. Kiel dankema mi estas, ke mi pasigis mian tutan infanaĝon en la bieno. La rememoroj de tiu tempo fariĝas altvaloraj al mi. En arto, mi volas esti la caipirinha [de la bieno] de São Bernardo, ludante kun sovaĝaj pupoj, kiel en la lasta pentraĵo, kiun mi pentras.
Multaj artkritikistoj emas asocii la tolon de Tarsila do Amaral kun la fama skulptaĵo O Pensador, de Rodin, iuj eĉ sugestas, ke Abaporu vere estas reinterpreto de la fama peco de la franca skulptisto.
La fakto estas, ke en ambaŭ kreaĵoj ni vidas nur unu solan protagoniston, solecan, kun pensema kaj kun la mano apogita sur la kapo kun simila korpa pozo.
La pensanto , de Rodin. Multaj kritikistoj rimarkas similecon inter la skulptaĵo de la franca artisto kaj la kanvaso Abaporu , de Tarsila do Amaral.
Detala observado de Abaporu
1. Kakto
La kakto estas karakteriza elemento de la nordorienta flaŭro kaj, do, bildo simbole uzata por portreti la brazilecon.
Ĉar ĝi estas tipa planto de aridaj lokoj, la kakto estas memorigilo pri la sekeco kajrezisto kaj establas paralelon kun la brazila popolo, famkonata pro sia rezistkapablo.
Indas memori, ke la kakto portretita de Tarsila estas, kiel la grundo, verda, koloro tre kara al la nacia identeco pro la nacia identeco. al ĝia forta ĉeesto sur la flago.
2. Suno
Simbolo de varmo kaj energio kiu favorigas la vivon, la suno pentrita de Tarsila ankaŭ trudas severajn laborkondiĉojn al kamparaj laboristoj.
Sur la kanvaso estas kurioze, ke la figuro de la suno estas simila. al la reprezentado de okulo, kiu estas poziciigita super la figuro kaj la kakto, ŝajnante observi la scenon.
En la komponado de la verko, la loko elektita por la suno estas centra kaj meza inter la kakto kaj la homa vizaĝo. Ŝajnas, ke la lumo emanas kaj permesas la vivon kaj de flaŭro kaj faŭno.
La flavo de la suno - same kiel la bluo de la ĉielo - ĉeestas ankaŭ en la koloro de la nacia flago, donante la labori alian spuron de brazileco .
3. Malgranda kapo
La misformita kapo estas unu el la elementoj, kiuj plej atentigas pri la neproporcia korpo imagita de Tarsila. Ne hazarde, la pentristo nomis la temon "monstra figuro".
Ne eblas klare distingi la trajtojn de la koncerna estaĵo, do ni ne scias ĉu ĝi estas viro aŭ virino.
Sen buŝo, ne eblas sekure interpreti la esprimon de la pinglokapa signo, krom lala fakto, ke ŝia vizaĝo ripozas sur ŝia brako (ĉu tio estus signo de laceco?).
Nekonsiderante kio okazas ĉirkaŭ ŝi, ankaŭ ŝia vizaĝo mankas oreloj kaj estas tre proksima al la suno. Unu el la plej disvastiĝintaj teorioj inter specialistoj estas, ke malgranda kapo estas signo de la kondiĉo de malvalorigo de intelekta laboro en nia lando .
4. Grandegaj piedoj kaj manoj
La ĉefrolulo (aŭ la ĉefrolulo?) elektita de Tarsila estas ege neproporcia figuro, precipe se ni komparas la dimensiojn de la kapo kaj la dekstraj membroj (la maldekstraj membroj estas ellasitaj).
Ĝi ĝermas el la Tero, sidanta sur la tero, same kiel la kakto, montrante sin intime ligita al la grundo.
La pligrandigitaj piedoj kaj manoj reliefigas la suferon de la brazila laboristo, la tro multe; gravecon donita al mana forto kaj fizika laboro kontraste al la malplivalorigo de intelekta laboro.
Alia ebla interpreto por la enorma grandeco de la piedo estas la deziro de la pentristo substreki la ligon de homo kun la Tero.
Historia kunteksto
Abaporu estis pentrita en la 1920-aj jaroj, speciala periodo por la lando, kiu travivis la finon de la Malnova Respubliko.
La Respubliko Velha daŭris. dum multaj jaroj, komencante la 15-an de novembro 1889 (kun la proklamo de la Respubliko) kaj finiĝante kun la Revolucio de 1930, kiu senpovigis Washington Luís, la lastan prezidanton de laRepública Velha.
Kaj Brazilo kaj precipe la urbo San-Paŭlo faris grandajn paŝojn al disvolviĝo. La 1920-aj jaroj estis forte markitaj de industriiĝo.
Artisme, 1922 estis ŝlosila jaro por brazilaj intelektuloj. En februaro 1922, la San-Paŭlo Municipa Teatro aranĝis la Modern Art Week, okazaĵon kiu kunvenigis farbistojn, skulptistojn, komponistojn, muzikistojn kaj verkistojn. La aranĝo estis planita ekde la fino de la antaŭa jaro - 1921 - de Di Cavalcanti kaj Marinette Prado (edzino de Paulo Prado).
La artistoj kunvenis kun la deziro fari radikalan rompon kun la nuna arto. , kiun ili konsideris konservativaj. Komune, la intelektuloj alportis kulturan bagaĝon plenan de instruoj lernitaj en Eŭropo. Bona parto de la artistoj pasigis sezonojn en la malnova kontinento kaj, reveninte hejmen, volis praktiki la novigojn, kiujn ili vidis.
Grandaj nomoj de la nacia kultura sceno partoprenis en la Moderna Arta Semajno, kiel ekzemple:
- Mário de Andrade (literaturo);
- Oswald de Andrade (literaturo)
- Sérgio Milliet (literaturo);
- Menotti; Del Picchia (literaturo) ;
- Ronald Carvalho (literaturo);
- Villa Lobos (muziko);
- Victor Brecheret (skulptaĵo);
- Di Cavalcanti (pentraĵo);
- Anita Malfatti (pentraĵo)
- Vicente doRego Monteiro (pentraĵo)
Tarsila do Amaral ne partoprenis la aranĝon ĉar ŝi estis en Parizo, sed kiam ŝi revenis al Brazilo, ŝi aliĝis al la Grupo dos Cinco. Anita Malfatti, ŝia amikino de pentraĵklasoj, estis tiu kiu prezentis ŝin al la grupo kiu havis ankaŭ Mário de Andrade, Menotti del Picchia kaj Oswald de Andrade kiel membroj.
Tarsila enamiĝis al la verkisto Oswald de. Andrade kaj la du finis geedziĝi. En 1923, la Grupo dos Cinco dissolviĝis ĉar kaj Anita kaj la geedzoj Tarsila kaj Oswald enmigris al Parizo.
Praktikaj informoj pri la pentraĵo
La pentraĵo Abaporu estis akirita en 1995 de la argentina kolektanto Eduardo Constantini per aŭkcio okazigita en Novjorko. La valoro de la vendo? Nur 1,5 milionoj da dolaroj.
Vidu ankaŭ: 15 Neforgeseblaj Klasikaj Filmoj por Spekti sur NetflixLa kanvaso estas nuntempe ekspoziciata ĉe MALBA (Muzeo de Latin-Amerika Arto en Bonaero). Oni konjektas, ke la ĉefverko de Tarsila estas la brazila verko plej aprezita en la mondo, atinginte la plej altan vendan valoron en la historio de la pentraĵkomerco en la lando.
Dum la Olimpikoj 2016, okazigitaj en Brazilo, Abaporu partoprenis en la ekspozicio nomita La koloro de Brazilo , okazinta en Rio-de-Ĵanejro.
En marto 2011, Abaporu denove estis pruntedonita al la brazilano. registaro de MALBA. Ĉi-foje la kanvaso estis parto de la ekspozicio Virinoj, Artistoj kajBrazilaj kompanioj , idealigitaj de la tiama prezidento Dilma Rousseff. La spektaklo okazis en la Okcidenta Halo de la Palaco Planalto, en Braziljo, kaj kunigis 80 verkojn el la 20-a jarcento apartenantaj al 49 inaj artistoj el Brazilo.
Lau dimensioj, la oleo sur kanvaso Abaporu altas okdek kvin centimetrojn kaj larĝas sepdek tri centimetrojn. Abaporu estas konsiderata de multaj arthistoriistoj kiel la plej grava pentraĵo produktita en Brazilo.
Reinterpreto de Abaporu de Romero Britto
O Abaporu havis grandan influon sur pluraj brazilaj artistoj. Romero Britto, pentristo kaj skulptisto el Recife (Pernambuko) establita en Usono, ekzemple, produktis pentraĵon, kiu estas reinterpreto de la verko Abaporu , de Tarsila do Amaral
.Reinterpreto de Abaporu de Romero Brito.
