ສາລະບານ
Abaporu ແມ່ນຮູບແຕ້ມຄລາດສິກຂອງຍຸກສະໄໝໃໝ່ຂອງ Brazilian, ໂດຍສິລະປິນ Tarsila do Amaral. ຖືວ່າເປັນຜົນງານອັນດີເລີດຂອງຜູ້ຂຽນ, ຜ້າໃບໄດ້ຖືກທາສີດ້ວຍນ້ຳມັນໃນປີ 1928 ເພື່ອສະເໜີໃຫ້ຜົວຂອງນາງໃນເວລານັ້ນ, ນັກຂຽນ Oswald de Andrade.
ໃນຮູບແຕ້ມເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ເຖິງຄວາມຊື່ນຊົມຂອງແຮງງານຄູ່ມື (ໝາຍເຫດ. ຕີນ ແລະ ມື). ມືໃຫຍ່) ແລະການປະເມີນຄ່າຂອງການເຮັດວຽກທາງຈິດ (ສັງເກດຫົວນ້ອຍໆ). 5>" ( cannibal ຫຼື cannibal ). ຫົວຂໍ້ຂອງຜ້າໃບແມ່ນຜົນມາຈາກການປະສົມປະສານຂອງຄໍາສັບ aba (ຜູ້ຊາຍ), pora (ຄົນ) ແລະ ú (ກິນ).
Abaporu , ໂດຍ Tarsila do Amaral.
ຜ້າໃບໄດ້ຖືກທາສີໂດຍ Tarsila ໃນເດືອນມັງກອນ 1928 ແລະມອບໃຫ້ຜົວ, ນັກຂຽນ Oswald de Andrade, ເປັນຂອງຂວັນວັນເກີດ.
ເມື່ອ Oswald ໄດ້ຮັບຜ້າໃບ, ລາວຮູ້ສຶກດີໃຈໃນທັນທີ ແລະເວົ້າວ່າມັນເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ Tarsila ເຄີຍແຕ້ມມາ. ອົງປະກອບໃນຫນ້າຈໍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບທີ່ຜິດປົກກະຕິຢູ່ໃນໃຈກາງ, ປຸກໃນ Oswald ແນວຄວາມຄິດຂອງການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ Anthropophagic.
ການເຄື່ອນໄຫວປະກອບດ້ວຍການກືນກິນວັດທະນະທໍາຕ່າງປະເທດ, ປະສົມປະສານມັນເຂົ້າໄປໃນຄວາມເປັນຈິງຂອງ Brazilian ເພີ່ມຂຶ້ນ. ໄປສູ່ວັດທະນະທໍາທີ່ປ່ຽນແປງໃໝ່, ທັນສະໄຫມ ແລະເປັນຕົວແທນຂອງວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາ.
ຮູ້ເພີ່ມເຕີມເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຊີວິດ ແລະການເຮັດວຽກຂອງ Tarsila do Amaral.
ການວິເຄາະວຽກ Abaporu
ເຄື່ອງໝາຍນີ້ໄລຍະ anthropophagic ຂອງຈິດຕະກອນ Tarsila de Amaral ທີ່ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງ 1928 ແລະ 1930. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະກໍານົດລັກສະນະລັກສະນະຂອງນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: ການເລືອກສີ ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ການລວມເອົາຫົວຂໍ້ຈິນຕະນາການແລະ . ການປ່ຽນແປງຂອງຄວາມເປັນຈິງ .
ໃນຮູບແຕ້ມພວກເຮົາເຫັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຕີນໃຫຍ່ແລະມື, ແລະແມ້ກະທັ້ງແສງຕາເວັນແລະ cactus. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສະແດງເຖິງການເຮັດວຽກທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ເປັນວຽກຂອງປະຊາກອນ Brazilian ສ່ວນໃຫຍ່ໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຫົວນ້ອຍສາມາດຫມາຍເຖິງການຂາດການຄິດທີ່ສໍາຄັນ , ເຊິ່ງ. ຖືກຈໍາກັດໃຫ້ເຮັດວຽກຫນັກ, ແຕ່ບໍ່ຄິດຫຼາຍ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເປັນຄໍາວິພາກວິຈານຂອງສັງຄົມໃນເວລານັ້ນ. ຄວາມໂສກເສົ້າຫຼືຊຶມເສົ້າ. ນອກຈາກນັ້ນ, bigfoot ຍັງສາມາດເປີດເຜີຍການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເຂັ້ມແຂງລະຫວ່າງມະນຸດກັບແຜ່ນດິນໂລກ .
ເຕັກນິກການຍັກໃຫຍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດມາກ່ອນໂດຍ Tarsila ໃນຫນ້າຈໍ A negra , ທາສີໃນປີ 1923:
ຮູບແຕ້ມ A negra , ທາສີກ່ອນໜ້າ Abaporu , ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮ່ອງຮອຍຂອງຄວາມຍັກໃຫຍ່ທີ່ຕໍ່ມາຈະຮຸນແຮງຂຶ້ນ .
ສຳລັບສີທີ່ໃຊ້ໃນ Abaporu , ເບິ່ງຄືວ່າມີການກ່າວເຖິງວັດທະນະ ທຳ Brazilian ຢ່າງຈະແຈ້ງ ເນື່ອງຈາກສີຂຽວ, ສີເຫຼືອງ ແລະ ສີຟ້າແມ່ນເນັ້ນໃສ່, ເຊິ່ງເປັນສີທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງທຸງຊາດບຣາຊິນ.
The cactus ອ້າງເຖິງພືດພັນຈາກເຂດແຫ້ງແລ້ງ, ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີໃນພາກຕາເວັນອອກສຽງເຫນືອ, ແລະແສງຕາເວັນເປັນສັນຍາລັກຂອງການເປັນປົກກະຕິຂອງແຮງງານຊົນນະບົດ.
ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເປັນຊາວບຣາຊິນຫຼາຍຂຶ້ນ: ຂ້ອຍຢາກເປັນນັກແຕ້ມດິນແດນຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຂອບໃຈແທ້ໆທີ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນຟາມ. ຄວາມລະນຶກເຖິງເວລານັ້ນກາຍເປັນສິ່ງມີຄ່າສຳລັບຂ້ອຍ. ໃນສິລະປະ, ຂ້ອຍຢາກເປັນ Caipirinha [ຈາກຟາມ] ຂອງ São Bernardo, ຫຼີ້ນກັບ dolls ປ່າ, ຄືກັບຮູບສຸດທ້າຍທີ່ຂ້ອຍແຕ້ມ.
ນັກວິຈານສິລະປະຫຼາຍຄົນມັກຮ່ວມກັບ Tarsila ເຮັດຜ້າໃບ Amaral ກັບ ຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງ O Pensador, ໂດຍ Rodin, ບາງຄົນກໍ່ແນະນໍາວ່າ Abaporu ແມ່ນການຕີຄວາມຫມາຍຄືນໃຫມ່ຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວຝຣັ່ງ.
ຄວາມຈິງແມ່ນວ່າໃນທັງສອງການສ້າງພວກເຮົາເຫັນພຽງແຕ່ຕົວລະຄອນດຽວ, ໂດດດ່ຽວ, ກັບ. pensive ແລະເອົາມືວາງຢູ່ເທິງຫົວດ້ວຍທ່າທາງຮ່າງກາຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນ.
ນັກຄິດ , ໂດຍ Rodin. ນັກວິຈານຫຼາຍຄົນສັງເກດເຫັນຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງຮູບປັ້ນຂອງນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ ແລະຜ້າໃບ Abaporu , ໂດຍ Tarsila do Amaral.
ການສັງເກດລະອຽດຂອງ Abaporu
1. Cactus
ຕົ້ນກະບອງເປັນອົງປະກອບຂອງພືດພາກຕາເວັນອອກສ່ຽງເໜືອ ແລະດັ່ງນັ້ນ, ຮູບພາບທີ່ໃຊ້ໃນສັນຍາລັກເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມເປັນ Brazilian.
ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນພືດທົ່ວໄປຂອງສະຖານທີ່ແຫ້ງແລ້ງ, cactus ແມ່ນເປັນ. ເຕືອນໄພແຫ້ງແລ້ງ ແລະການຕໍ່ຕ້ານແລະສ້າງຕັ້ງຂະຫນານກັບປະຊາຊົນ Brazilian, ສະເຫຼີມສະຫຼອງສໍາລັບຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບຄວາມຢືດຢຸ່ນ.
ເປັນທີ່ຄວນຈື່ວ່າ cactus ທີ່ສະແດງໂດຍ Tarsila ແມ່ນ, ຄ້າຍຄືດິນ, ສີຂຽວ, ເປັນສີທີ່ຮັກແພງຂອງເອກະລັກແຫ່ງຊາດອັນເນື່ອງມາຈາກ. ຕໍ່ກັບການປະກົດຕົວທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງທຸງຊາດ.
2. ແສງຕາເວັນ
ສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮ້ອນ ແລະພະລັງງານທີ່ສ້າງຊີວິດໃຫ້ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ແສງຕາເວັນທີ່ແຕ້ມໂດຍ Tarsila ຍັງເຮັດໃຫ້ຄົນງານໃນຊົນນະບົດມີສະພາບການເຮັດວຽກທີ່ໜັກໜ່ວງ.
ຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ມັນຢາກຮູ້ວ່າຮູບຂອງດວງອາທິດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ. ເປັນການເປັນຕົວແທນຂອງຕາ, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ເທິງຮູບແລະຕົ້ນກະບອງ, ເບິ່ງຄືວ່າສັງເກດເຫັນ scene ໄດ້.
ເບິ່ງ_ນຳ: 11 ປື້ມທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງວັນນະຄະດີ Brazilian ທີ່ທຸກຄົນຄວນອ່ານ (ຄໍາເຫັນ)ໃນອົງປະກອບຂອງວຽກງານ, ສະຖານທີ່ເລືອກສໍາລັບແສງຕາເວັນແມ່ນສູນກາງແລະປານກາງລະຫວ່າງ cactus ແລະ. ໃບຫນ້າຂອງມະນຸດ. ເບິ່ງຄືວ່າແສງສະຫວ່າງອອກມາແລະເຮັດໃຫ້ມີຊີວິດຂອງທັງພືດແລະສັດ. ເຮັດວຽກອີກອັນໜຶ່ງຂອງຄວາມເປັນບຣາຊິນ .
3. ຫົວນ້ອຍ
ຫົວທີ່ຜິດປົກກະຕິແມ່ນໜຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຮ່າງກາຍທີ່ບໍ່ສົມສ່ວນທີ່ຈິນຕະນາການໂດຍ Tarsila. ບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນ, ນັກຈິດຕະກອນໄດ້ຕັ້ງຊື່ເລື່ອງດັ່ງກ່າວເປັນ "ຮູບຊົງມະຫັດສະຈັນ".
ຖ້າບໍ່ມີປາກ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະແປຄວາມສະແດງອອກຂອງຕົວອັກສອນ pinhead ໄດ້ຢ່າງປອດໄພ, ຍົກເວັ້ນສໍາລັບການຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃບໜ້າຂອງນາງວາງຢູ່ເທິງແຂນ (ນັ້ນຈະເປັນສັນຍານຂອງຄວາມອິດເມື່ອຍບໍ?). ຫນຶ່ງໃນທິດສະດີທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍທີ່ສຸດໃນບັນດາຜູ້ຊ່ຽວຊານແມ່ນວ່າຫົວຂະຫນາດນ້ອຍແມ່ນສັນຍານຂອງເງື່ອນໄຂຂອງ ການປະເມີນມູນຄ່າການເຮັດວຽກທາງປັນຍາໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ .
4. ຕີນແລະມືໃຫຍ່
ຕົວລະຄອນ (ຫຼືຕົວລະຄອນ?) ເລືອກໂດຍ Tarsila ແມ່ນຕົວເລກທີ່ບໍ່ສົມດຸນທີ່ສຸດ, ໂດຍສະເພາະຖ້າພວກເຮົາປຽບທຽບຂະຫນາດຂອງຫົວແລະແຂນຂວາ (ແຂນຂາຊ້າຍຖືກຍົກເວັ້ນ).
ມັນງອກອອກມາຈາກໂລກ, ນັ່ງຢູ່ເທິງພື້ນດິນ, ຄືກັບຕົ້ນກະບອງ, ສະແດງຕົວມັນເອງຢ່າງສະໜິດຕິດພັນກັບດິນ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ນັກກະວີພື້ນຖານ Brazilian 25 ຄົນຕີນ ແລະມືທີ່ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂຶ້ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງແຮງງານຊາວບຣາຊິນ, ຫຼາຍເກີນໄປ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງຄູ່ມືແລະການເຮັດວຽກທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ກົງກັນຂ້າມກັບການປະເມີນມູນຄ່າຂອງວຽກງານທາງປັນຍາ.
ບໍລິບົດປະຫວັດສາດ
Abaporu ໄດ້ຖືກທາສີໃນຊຸມປີ 1920, ເຊິ່ງເປັນໄລຍະພິເສດສຳລັບປະເທດທີ່ປະສົບກັບການສິ້ນສຸດຂອງສາທາລະນະລັດເກົ່າ.
ສາທາລະນະລັດ Velha ແກ່ຍາວໄປ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ເລີ່ມແຕ່ວັນທີ 15 ພະຈິກ 1889 (ດ້ວຍການປະກາດສາທາລະນະລັດ) ແລະສິ້ນສຸດດ້ວຍການປະຕິວັດປີ 1930, ເຊິ່ງໄດ້ປົດ ວໍຊິງຕັນ Luís, ປະທານາທິບໍດີຄົນສຸດທ້າຍຂອງ ສ.República Velha.
ທັງປະເທດບຣາຊິນ ແລະໂດຍສະເພາະເມືອງເຊົາເປົາໂລໄດ້ກ້າວໄປສູ່ການພັດທະນາຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ຊຸມປີ 1920 ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາຢ່າງແຂງແຮງໂດຍການຫັນເປັນອຸດສາຫະກໍາ.
ໃນແງ່ຂອງສິລະປະ, ປີ 1922 ເປັນປີຫຼັກຂອງປັນຍາຊົນຊາວບຣາຊິນ. ໃນເດືອນກຸມພາ ປີ 1922, ໂຮງລະຄອນເທດສະບານເມືອງເຊົາເປົາໂລໄດ້ຈັດງານອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ເຊິ່ງເປັນເຫດການທີ່ນໍາເອົານັກແຕ້ມ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ນັກປະພັນ, ນັກດົນຕີ ແລະນັກຂຽນເຂົ້າຮ່ວມ. ເຫດການດັ່ງກ່າວໄດ້ວາງແຜນໄວ້ຕັ້ງແຕ່ທ້າຍປີທີ່ຜ່ານມາ - 1921 - ໂດຍ Di Cavalcanti ແລະ Marinette Prado (ພັນລະຍາຂອງ Paulo Prado). ທີ່ເຂົາເຈົ້າຖືວ່າອະນຸລັກ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ປັນຍາຊົນໄດ້ນໍາເອົາຖົງວັດທະນະທໍາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄໍາສອນທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນເອີຣົບ. ພາກສ່ວນທີ່ດີຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ເວລາລະດູການໃນທະວີບເກົ່າແລະ, ຫຼັງຈາກກັບຄືນບ້ານ, ຕ້ອງການທີ່ຈະປະຕິບັດການປະດິດສ້າງທີ່ພວກເຂົາໄດ້ເຫັນ.
ຊື່ໃຫຍ່ຈາກສະຖານທີ່ວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນອາທິດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຊັ່ນ:
- Mário de Andrade (ວັນນະຄະດີ);
- Oswald de Andrade (ວັນນະຄະດີ)
- Sérgio Milliet (ວັນນະຄະດີ);
- Menotti Del Picchia (ວັນນະຄະດີ);
- Ronald Carvalho (ວັນນະຄະດີ);
- Villa Lobos (ດົນຕີ);
- Victor Brecheret (ຮູບປັ້ນ);
- Di Cavalcanti (ການແຕ້ມຮູບ);
- Anita Malfatti (ການແຕ້ມຮູບ)
- Vicente doRego Monteiro (ການແຕ້ມຮູບ)
Tarsila do Amaral ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານດັ່ງກ່າວເພາະວ່ານາງຢູ່ໃນປາຣີ, ແຕ່ເມື່ອນາງກັບຄືນໄປປະເທດບຣາຊິນ, ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ Grupo dos Cinco. Anita Malfatti, ເພື່ອນຂອງນາງຈາກຫ້ອງຮຽນແຕ້ມຮູບ, ແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ແນະນໍານາງກັບກຸ່ມທີ່ມີMário de Andrade, Menotti del Picchia ແລະ Oswald de Andrade ເປັນສະມາຊິກ.
Tarsila ຕົກຫລຸມຮັກກັບນັກຂຽນ Oswald de. Andrade ແລະທັງສອງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການແຕ່ງງານ. ໃນປີ 1923, Grupo dos Cinco ໄດ້ພັງທະລາຍລົງເພາະວ່າທັງ Anita ແລະຄູ່ຜົວເມຍ Tarsila ແລະ Oswald ໄດ້ອົບພະຍົບໄປປາຣີ. 1995 ໂດຍ Eduardo Constantini ນັກເກັບອາເຈນຕິນາໂດຍຜ່ານການປະມູນທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນນິວຢອກ. ມູນຄ່າຂອງການຂາຍ? ພຽງແຕ່ 1.5 ລ້ານໂດລາ.
ຜ້າໃບດັ່ງກ່າວໄດ້ສະແດງຢູ່ MALBA (ພິພິທະພັນສິລະປະອາເມລິກາລາຕິນໃນ Buenos Aires). ເປັນທີ່ຄາດກັນວ່າຜົນງານຂອງ Tarsila ເປັນຜົນງານທີ່ Brazilian ມີມູນຄ່າສູງທີ່ສຸດໃນໂລກ, ເຊິ່ງມີຍອດຂາຍສູງສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງທຸລະກິດຮູບແຕ້ມໃນປະເທດ.
ໃນລະຫວ່າງງານມະຫາກຳກິລາໂອລິມປິກ 2016 ທີ່ປະເທດ Brazil ເປັນເຈົ້າພາບ, Abaporu ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງທີ່ມີຊື່ວ່າ ສີສັນຂອງປະເທດບຣາຊິນ , ທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນ Rio de Janeiro.
ໃນເດືອນມີນາ 2011, Abaporu ໄດ້ຖືກກູ້ຢືມອີກຄັ້ງໃຫ້ກັບ Brazilian. ລັດຖະບານໂດຍ MALBA. ເວລານີ້ຜ້າໃບເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງງານວາງສະແດງ ແມ່ຍິງ, ສິລະປິນ ແລະບໍລິສັດ Brazilian , ເໝາະສົມໂດຍປະທານາທິບໍດີ Dilma Rousseff. ງານວາງສະແດງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ຫ້ອງໂຖງຕາເວັນຕົກຂອງພະລາຊະວັງ Planalto, ໃນ Brasília, ແລະໄດ້ນໍາເອົາ 80 ຜົນງານຈາກສະຕະວັດທີ 20 ມາຈາກນັກສິລະປິນຍິງ 49 ຄົນຈາກປະເທດບຣາຊິນ.
ໃນແງ່ຂອງຂະໜາດ, ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ Abaporu ສູງແປດສິບຫ້າຊັງຕີແມັດ ແລະກວ້າງເຈັດສິບສາມຊັງຕີແມັດ. Abaporu ຖືກພິຈາລະນາໂດຍນັກປະຫວັດສາດສິລະປະຈໍານວນຫຼາຍວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ຜະລິດໃນປະເທດບຣາຊິນ.
ການຕີຄວາມໝາຍຂອງ Abaporu ໂດຍ Romero Britto
O Abaporu ມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກສິລະປິນ Brazilian ຫຼາຍຄົນ. Romero Britto, ຊ່າງແຕ້ມຮູບ ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກຈາກ Recife (Pernambuco) ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ຕົວຢ່າງ, ໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນການຕີຄວາມໝາຍຄືນໃໝ່ຂອງວຽກງານ Abaporu , ໂດຍ Tarsila do Amaral.
ການຕີຄວາມໝາຍຄືນໃໝ່ຂອງ Abaporu ໂດຍ Romero Brito.
